Gustav Klimt · Wiedeń 1900 · Portret
Margaret Stonborough-Wittgenstein portret, rodzina i krytyczny odbiór
Biała sukienka, która zdaje się rozpuszczać ciało, powściągliwa twarz, niemal nierealne tło: Klimt przemienia córkę jednej z najpotężniejszych wiedeńskich rodzin we współczesne objawienie.
Krótka odpowiedź
Portret ślubny, który stał się laboratorium wiedeńskiej nowoczesności
Margarethe „Margaret" Stonborough-Wittgenstein (1882 -1958) jest najmłodszą córką przemysłowca i mecenasa Karla Wittgensteina Jego rodzice zamówili u Gustava Klimta portret naturalnej wielkości w kontekście jego zaręczyn z Amerykaninem Jeromem Stonborough, ogłoszonych w 1903 roku.
Dzieło zostało pokazane w Berlinie w 1905 roku, gdy Klimt nadal rozważał je w pracy, Prawdopodobnie ukończono je w 1906 roku Malarz nie tylko odtworzył elegancką białą sukienkę: skontrastował precyzyjną twarz z ciałem prawie połkniętym przez tkaninę i z tłem bladych, niestabilnych, dekoracyjnych znaków.
Obraz pojawia się w decydującym momencie Klimt opuścił portret akademicki, ale nie przeszedł jeszcze w pełni na złoto totalneAdele Bloch-Bauer I. Małgorzata pojawia się zatem na progu dwóch światów: osoby prawdziwej i sylwetki ozdobnej, dziedziczki wiedeńskiej i obrazu współczesnego.
I · Zamówienie rodzinne A
Portret rodzi się z małżeństwa, prestiżu i sieci mecenatu
Karl Wittgenstein nie jest prostym klientem: jednym z najbogatszych przemysłowców w monarchii Habsburgów, finansował Secesję i wspierał nowe formy sztuki wiedeńskiej Portret jego córki należy do tej kultury, gdzie wizerunek rodziny, architektura, meble i sztuki dekoracyjne tworzą ten sam świat.
Zaangażowanie
Margarethe jest zaręczona z Jeromem Stonborough. Zamówienie na portret jest częścią tej rodzinnej przemiany.
Studia
Klimt mnoży pozę, profil, dłoń i projekty odzieży w celu dostosowania sylwetki.
Berlin
Obraz zostaje wysłany na wystawę w Deutscher Künstlerbund; Klimt nadal opisuje go jako niedokończony.
Zakończenie
Okładki materiałowe i tła prawdopodobnie prowadzą do ostatecznego stanu zainstalowanego w rodzinnym pałacu.
Dlaczego "Margaret"? Urodzona jako Margarethe Wittgenstein, po ślubie z Jeromem Stonborough używała angielskiego imienia Margaret. Obie formy pojawiają się zatem w katalogach, archiwach i tytułach dzieł.
II · Analiza tabeli
Twarz jest portretem; sukienka i tło stają się czystą farbą
Klimt organizuje pracę jako powolne znikanie Głowa i włosy zachowują światową precyzję, podczas gdy ramiona, ramiona i talia wtapiają się w biel Sylwetka zdaje się unosić przed powierzchnią, która już tak naprawdę nie opisuje pomieszczenia.
Wąski format
Płótno, prawie dwa razy wyższe od szerokiego, przemienia Margaret w żywą kolumnę Elegancja pochodzi mniej z ruchu niż z tej napiętej pionowości.
Biała sukienka
Biel nigdy nie jest jednolita: szarość, krem, fiolet i zimne pasemka sprawiają, że tkanina wibruje. Ubiór staje się niestabilnym obszarem światła.
Dno bez miejsca
Kwadraty, fragmenty i blade akcenty sugerują scenerię, ale odrzucają tradycyjną głębię. Margaret istnieje pomiędzy prawdziwą przestrzenią a mentalnym gobelinem.
Prawdziwa skala
Pstrykająca fotografia przypomina nam, że portret jest niemal naturalnej wielkości Rama i wysokość wzmacniają wrażenie ceremonialnej obecności.
Przed ostateczną frontalnością
To badanie siedzące pokazuje, jak Klimt bada kilka postaw przed trzymaniem figury w pozycji pionowej Rysunek najpierw myśli o równowadze ciała, ciężarze szalu i zamknięciu rąk.
III · Zbliżenia
Trzy szczegóły, aby zrozumieć napięcie portretu
Te przycinanie nie zastępuje całego widoku: pozwalają nam zobaczyć, jak Klimt rozprowadza precyzję, wymazanie i materiał Twarz pozostaje czysta, ręce trzymają się z tyłu, ubranie stopniowo rozpuszcza anatomię.
Kontrolowana obecność
Spojrzenie nie angażuje widza Wyraz pozostaje powściągliwy, niemal defensywny, podczas gdy ciemna fryzura mocno oprawia twarz.
Gest zamknięty
Dłonie przyniesione przed ciało koncentrują psychologiczne unieruchomienie Gest nic nie wyjaśnia; stabilizuje długi upadek sukienki.
Ciało staje się powierzchnią
W dolnej części suknia i tło ulegają zanieczyszczeniu Klimt zastępuje opis objętości wibracją wyraźnych i kolorowych akcentów.
IV · Rodzina Wittgensteinów
Dom, w którym krzyżują się przemysł, muzyka, filozofia i sztuka
Redukcja Margaret do "siostry Ludwiga Wittgensteina" straciłaby to, co niezbędne, Należy do rodziny o wielu trajektoriach, której siła ekonomiczna odżywia wyjątkową kulturę muzyczną i artystyczną - ale także wszechświat o bardzo silnych oczekiwaniach społecznych.
Rodzina w Neuwaldeggasse
Fotografia srebrnej rocznicy ślubu Karla i Leopoldine'a ukazuje rozległe środowisko rodzinne, w którym dorastała Margarethe.
Helene, Ludwig, Hermine, Paul i Margarethe
Rodzeństwo łączy znane losy: Ludwiga w filozofii, Pawła w muzyce, Małgorzaty w mecenacie i życiu kulturalnym.
Salon Muzyczny
Wśród Wittgensteinów muzyka nie jest scenerią światową: buduje życie rodzinne, spotkania i relacje z artystami.
Pałac Alleegasse
Portret najpierw zainstalowano na schodach, a następnie w salonie Jego pionowy format odpowiadał architekturze w równym stopniu, jak statusowi młodej kobiety.
V · Krytyczny odbiór
Podziwiany w 1905 roku, otoczony wówczas historią odrzucenia, którą trudno udowodnić
Krytyczna historia portretu wymaga wyodrębnienia trzech poziomów: tego, co mówią współczesne dokumenty, co Klimt pisze o stanie płótna i co później opowiadała tradycja rodzinna.
| Co jest udokumentowane | Co to znaczy | Co pozostaje niepewne |
|---|---|---|
| Portret wystawiono w Berlinie w 1905 roku w Deutscher Künstlerbund. | Klimt zgadza się pokazać ambitne dzieło międzynarodowej publiczności. | Dokładny stan tła i przeróbki przed ukończeniem 1906 roku. |
| Klimt w swojej korespondencji pożyczkowej nadal nazywa to niedokończonym. | Powierzchnia jest wynikiem długotrwałej pracy, a nie szybkiej improwizacji. | Dokładna oś czasu każdego overpaintingu. |
| Prasa wiedeńska donosi, że obraz jest bardzo podziwiany; Margaret jest obecna na wystawie. | Pierwszy znany odbiór nie jest publiczną porażką. | Intymne uczucia Margaret wobec własnego wizerunku. |
| Portret pozostaje w rodzinnym pałacu przed wyjściem na rynek, a następnie w zbiorach publicznych. | Dzieło przez długi czas zachowało powiązanie domowe i dynastyczne. | Często powtarzany pogląd, że go „nienawidziła", nie znajduje potwierdzenia w żadnych zdecydowanych dowodach. |
Pamiętać: atrakcyjna jest historia, że Margaret odrzuciła obraz, bo nie wygrała w Berlinie, ale baza Klimt podkreśla brak konkretnego źródła Nienoszenie monumentalnego płótna nie świadczy o rozczarowaniu.
VI · Prawdziwa Małgorzata
Fotografia koryguje iluzję światowego portretu
Fotografie Ferdinanda Schmutzera ukazują bardziej bezpośrednią, bardziej mobilną kobietę, wpisaną w czasie Porównanie ich z obrazem ujawnia wybór Klimta: spowolnić ciało, wydłużyć sylwetkę i przekształcić jednostkę w ceremonialną obecność.
Żywa twarz
Portret fotograficzny daje cenny kontrapunkt: cechy, postawa i ekspresja należą do osoby, a nie tylko ikony stworzonej przez Klimta.
Między ubezpieczeniem a rezerwą
Fotografia sprawia, że pewna siebie obecność społeczna jest wyczuwalna Klimt zachowuje tę powściągliwość, ale umieszcza ją w znacznie bardziej niejednoznacznej przestrzeni.
VII · Pochodzenie i muzeum
Od Pałacu Wittgensteinów do Neue Pinakothek
Dzieło stopniowo opuszcza swoją rolę portretu rodzinnego, aby stać się publicznym kamieniem milowym w wiedeńskiej nowoczesności W 1960 roku wstąpiła do Bayerische Staatsgemäldesammlungen, pod numerem inwentarza 13074.
Pałac rodzinny
Obraz przeznaczony jest do wnętrza o dużej skali, Jego pionowość dialogi z przestrzeniami reprezentującymi rodzinę.
Kolekcja publiczna
Nabyty w 1960 roku z własności prywatnej obraz dołączył do kolekcji Neue Pinakothek w Monachium.
Zalecany wygląd
W muzeum najpierw stań daleko, aby złapać białą kolumnę, a następnie zbliż się do twarzy i nierówności na dole.
Reprodukcja dzieła
Wprowadź pionowość Klimta do wnętrza
Portret ten szczególnie nadaje się do wąskich ścian, przestrzeni przejściowych i kompozycji pionowych Jego biały, fioletowy i szary zakres jest bardziej dyskretny niż złoty okres, ale jego obecność jest równie monumentalna.
Sprawdzone źródła
Muzea, baza badawcza i archiwa ikonograficzne
Fakty biograficzne, zlecenie, wystawa z 1905 roku, pochodzenie i wymiary zostały sprawdzone krzyżowo ze źródłami instytucjonalnymi Obrazy historyczne pochodzą z archiwów umieszczonych na Wikimedia Commons.
Arkusz roboczy
Data, technika, wymiary, inwentaryzacja, pozyskiwanie i zbieranie.
Baza danych KlimtaRodzina Wittgensteinów
Na zamówienie, wystawa w Berlinie, recepcja i historia rodzinna portretu.
Muzeum LeopoldaStudium przygotowawcze
Rysunek z 1904 roku, techniczny i zestaw około trzydziestu znanych opracowań.
Wikimedia CommonsObrazy i dokumenty
Akta prac, widoki wystaw, opracowania i fotografie historyczne.
Często zadawane pytania
Zrozumienie Margaret Stonborough-Wittgenstein
Kim była Margaret Stonborough-Wittgenstein?
Urodzona jako Margarethe Wittgenstein w 1882 roku, była najmłodszą córką Karla i Leopoldine Wittgensteinów, po ślubie z Amerykaninem Jeromem Stonborough używała imienia Margaret Należy do środowiska artystyczno-intelektualnego Wiednia 1900.
Dlaczego Klimt namalował swój portret?
Jego rodzice zamówili ten portret naturalnej wielkości w kontekście jego zaręczyn i małżeństwa Praca ukazuje zarówno status rodzinny, jak i zaangażowanie Wittgensteinów w wiedeńską nowoczesność.
Czy obraz pochodzi z 1905 czy 1906 roku?
Został zaprezentowany w Berlinie w 1905 roku, ale Klimt nadal wskazuje go jako niedokończony Ostatnie badania prawdopodobnie umieszczają jego zakończenie w 1906 Muzea mogą zatem zachować 1905 lub zakres 1905 -1906.
Czy Margaret nienawidziła swojego portretu?
Historia ta jest często powtarzana, w szczególności dlatego, że nie zabrała obrazu, gdy przeniósł się do Berlina, Jednak nie ma konkretnego źródła, aby potwierdzić, że go nienawidziła, Pierwszy znany odbiór publiczny jest, wręcz przeciwnie, korzystny.
Gdzie jest dziś portret?
Należy do Bayerische Staatsgemäldesammlungen, w zbiorach Neue Pinakothek w Monachium, pod numerem inwentarzowym 13074.
Ile badań przeprowadził Klimt?
Znanych jest około trzydziestu badań przygotowawczych, Wykazują one różne pozycje stojące lub siedzące, ze szczególnym uwzględnieniem dłoni, szalu i sylwetki.
Jaki jest styl obrazu?
Portret należy do secesjonistycznej dojrzałości Klimta, tuż przed szczytem Złotego Okresu Twarz pozostaje realistyczna, ale ubiór i tło skłaniają się ku ozdobom i spłaszczeniu przestrzeni.
Jaki związek z Ludwigiem Wittgensteinem?
Margaret jest jedną z sióstr filozofa Ludwiga Wittgensteina Jest także siostrą pianisty Paula Wittgensteina Portret należy jednak rozumieć sam, w historii mecenatu rodzinnego i malarstwa Klimta.
Klimt nie tylko maluje dziedziczkę: maluje moment, w którym człowiek staje się powierzchnią, rytmem i pamięcią.
Portret Margaret pozostaje fascynujący, ponieważ spaja dwie przeciwstawne prawdy: wysoce powściągliwą indywidualną obecność i niemal nierealny obraz dekoracyjny.
Odkryj reprodukcję
0 komentarze