Top 100 - Pop Art: 100 niezbędnych dzieł
Pop Art: 100 niezbędnych dzieł
Od puszki po zupę po komiks, od flagi po monumentalny obiekt: sto prac mających na celu zrozumienie, w jaki sposób pop-art przekształcił kulturę masową w historię sztuki
Pop Art to nie tylko świat odważnych kolorów, gwiazd i znanych produktów Podróż zaczyna się od ikon, które narzuciły to nowe słownictwo, wraca do brytyjskiego i europejskiego laboratorium, podąża za nim następnie amerykańska dywersyfikacja zaobserwowała swoje dziedzictwo w Kusamie, Haringu, Basquiat, Koons, Axell i Weber.
Kultura masowa wchodzi do muzeum
Sto prac, aby spojrzeć na Pop poza jasnymi kolorami
Zacznij od poszukiwania źródła Fotografia prasowa, opakowanie, pudełko z komiksem lub znak nigdy nie jest niewinnie podjęta Jej ruch do muzeum modyfikuje jej funkcję i ujawnia wizualne nawyki, które już nosiła.
Pop Art nie tylko celebruje produkty i gwiazdy: bada, w jaki sposób ich obrazy tworzą nasze pragnienia, nasze wspomnienia i naszą wizję rzeczywistości.Przełącz na obrazy
Klasyfikacja w obrazach
Zupy, Marilyn, flagi, komiksy, miękkie przedmioty i schematy instalują natychmiast rozpoznawalne oznaki ruchu.
#1
Puszki z zupą Campbella
Seria przekształca zwykły produkt w zbiorowy portret amerykańskiej konsumpcji: każde pudełko zachowuje swoją tożsamość, dołączając jednocześnie do mechanizmu powtarzania Warhol traktuje nim sławę, towar i katastrofę te same procesy kadrowania i powtarzania, ujawniające bliskość między publicznym pragnieniem a przemysłowym obiegiem obrazów Dzięki swoim ikonom założycielskim Pop Art zastępuje heroiczną wyjątkowość wspólnym znakiem, serią lub przedmiotem wspólne Oprawa izoluje wzór do tego stopnia, że jest zarówno natychmiast rozpoznawalny, jak i dziwnie oderwany od codziennego użytku.Datowana na 1962 rok praca łączy akryl z metaliczną farbą emaliowaną na płótnie, 32 panele z odbiciem o obiegu, powtarzaniu i przekształcaniu zwykłych obrazów.
Zobacz w muzeum →
#2
Złota Marilyn Monroe
Twarz Marilyn wyróżnia się jak święta ikona na polu złota, natomiast sitodruk przypomina nam, że ta celebrytka jest już reprodukowanym obrazem Warhol traktuje sławę, towar i katastrofę z tym samym procesy kadrowania i powtarzania, ujawniające bliskość pomiędzy publicznym pożądaniem a industrialnym obiegiem obrazów, Swoimi ikonami założycielskimi Pop Art zastępuje heroiczną wyjątkowość wspólnym znakiem, serią lub wspólnym przedmiotem Tam powtórzenie przekształca podobieństwo w rytm i ujawnia luki, które obraz przemysłowy zwykle rzekomo zaciera. Praca z 1962 roku kojarzy tusz Silkscreen i akryl na płótnie z odbiciem na obiegu, the powtarzanie i przekształcanie zwykłych obrazów.
Zobacz w muzeum →
#3
Topiąca się dziewczyna
Dramatyczne kadrowanie, mechaniczne punkty i wyrok w zawieszeniu kondensują cały romans wydrukowany w ciągu jednej sekundy zagrożenia Lichtenstein nie tylko kopiuje komiks: ręcznie rekonstruuje swoje znaki przeanalizuj, w jaki sposób druk tworzy emocje, ruch i autorytet. Dzięki swoim ikonom założycielskim Pop Art zastępuje heroiczną wyjątkowość wspólnym znakiem, serią lub wspólnym przedmiotem. Zmiana skali porusza temat zwykły świat wobec fizycznej konfrontacji z widzem Datowana na rok 1963 praca łączy Olej i akryl na płótnie z refleksją nad obiegiem, powtórzeniem i przekształceniem zwykłych obrazów.
Zobacz w muzeum →
#4
Flaga
Enkaustyka zagęszcza flagę i zaciera granicę między godłem państwowym, malowaną powierzchnią i natychmiast rozpoznawalnym przedmiotem codziennego użytku Johns wybiera znaki, które oko już zna, aby zwrócić na nie uwagę produkcja materiałów, ich pamięć i ich sprzeczności Dzięki swoim ikonom założycielskim Pop Art zastępuje heroiczną wyjątkowość wspólnym znakiem, serią lub wspólnym przedmiotem Kolor upraszcza czytanie, jednocześnie akcentując napięcie między wizualnym uwodzeniem, krytyczną odległością a tworzeniem pożądania Datowana na lata 1954-55 (datowana na odwrocie 1954) praca łączy w sobie Encaustic, olej, kolaż na tkaninie zamontowanej na sklejce, trzy panele z odbiciem na cyrkulacji, powtarzanie i przekształcanie zwykłych obrazów.
Zobacz w muzeum →
#5
Łóżko
Arkusze, poduszki, farby i ślady ciała wydobywają obraz ze ściany: intymna przestrzeń staje się powierzchnią, na której prawdziwe życie przylega do sztuki Rauschenberg wnosi przedmioty, fotografie i skrawki w przestrzeń obrazu, gdzie malarstwo i świat codzienności pozostają celowo niemożliwe do rozdzielenia, Ze swoimi ikonami założycielskimi, Pop Art zastępuje heroiczną wyjątkowość wspólnym znakiem, serią lub wspólnym przedmiotem Powierzchnia zachowuje ślady przeniesienia, of kolaż lub montaż, który zapobiega sprowadzeniu obrazu do prostego odwzorowania, Datowany na rok 1955, utwór łączy olej i ołówek na poduszce, kołdrze i arkuszu na drewnianych wspornikach z odbiciem na cyrkulacji, powtarzalności i transformacja zwykłych obrazów.
Zobacz w muzeum →
#6
F-111
Ogromna panorama łączy samolot wojskowy, reklamę, żarówkę, jedzenie i dziecko pod suszarką do włosów, jakby cała Ameryka paradowała na znaku drogowym Były malarz znaków, Rosenquist używa powiększenia fragmenty reklamy i edycji, aby przekształcić wizualną obfitość w krytyczne doświadczenie, Dzięki swoim ikonom założycielskim, Pop Art zastępuje heroiczną wyjątkowość wspólnym znakiem, serią lub wspólnym obiektem, Kadrowanie izoluje go wzór, aż będzie natychmiast rozpoznawalny i dziwnie oderwany od codziennego użytku. Praca z lat 1964-65 łączy olej na płótnie z aluminium, dwadzieścia trzy sekcje z odbiciem na obiegu, powtarzanie i przekształcanie zwykłych obrazów.
Zobacz w muzeum →
#7
Wielki Amerykański Nagie, 2
Kobiece ciało, cięte i gładkie, spotyka się z flagą, krajobrazem i fragmentami domowymi w obrazie, który obnaża zarówno pożądanie, jak i jego komercyjną fabryka Wesselmann odkrywa na nowo nagą i martwą naturę z wyraźnymi kodami reklama, jednocześnie eksponując sposób, w jaki współczesne pragnienie jest oprawione i skonsumowane, Swoimi ikonami założycielskimi Pop Art zastępuje heroiczną wyjątkowość wspólnym znakiem, serią lub wspólnym obiektem Powtarzanie się przekształca podobieństwo rytmiczne i ujawnia luki, które obraz przemysłowy zwykle ma zacierać. Praca z 1961 roku łączy w sobie syntetyczną farbę polimerową, gesso, węgiel drzewny, emalię, olej i kolaż na sklejce z odbiciem na obieg, powtórzenie i przemiana zwykłych obrazów.
Zobacz w muzeum →
#8
Ciasto Podłogowe
Powiększone ciasto ugina się pod własnym ciężarem: miękki winyl przekształca znajome ciasto w miękką, zabawną i nieco niepokojącą architekturę Oldenburg zmienia skalę, materiał i sztywność zwykłych przedmiotów aby dziwnie uczynić to, co nawyk sprawiał wrażenie przejrzystego, Pop Art swoimi ikonami założycielskimi zastępuje heroiczną wyjątkowość wspólnym znakiem, serią lub wspólnym przedmiotem Zmiana skali porusza temat świata zwyczajna wobec fizycznej konfrontacji z widzem Datowana na rok 1962 praca łączy syntetyczną farbę polimerową i lateks na płótnie wypełnionym piankową gumą i kartonowymi pudełkami z odbiciem na cyrkulacji, powtarzalności i transformacja zwykłych obrazów.
Zobacz w muzeum →
#9
MIŁOŚĆ
Cztery litery wystarczą, aby język stał się obrazem Nachylone O ożywia kwadrat i nadaje słowu obecność tak natychmiastową jak logo Indiana konstruuje poezję publiczną z krótkich słów, cyfr i podobnych kształtów od znaku, między pamięcią osobistą a językiem zbiorowym, Za pomocą ikon założycielskich, Pop Art zastępuje heroiczną wyjątkowość wspólnym znakiem, serią lub wspólnym przedmiotem Kolor upraszcza czytanie, jednocześnie akcentując napięcie między wizualnym uwodzeniem, krytycznym dystansem a tworzeniem pożądania Praca z 1967 roku łączy Screenprint z refleksją nad obiegiem, powtórzeniem i przekształceniem zwykłych obrazów.
Zobacz w muzeum →
#10
Okładka albumu The Beatles, sierż. Zespół Pepper's Lonely Hearts Club
Okładka łączy portrety grupowe, kolaże gwiazd, kwiaty i typografię w totalnej scenie, w której album staje się obiektem sztuki ludowej Blake podchodzi do popularnych gwiazd, kolekcji i pamiątek z czułą precyzją a malarz historii zwykłych kultur, Ze swoimi ikonami założycielskimi, Pop Art zastępuje heroiczną wyjątkowość wspólnym znakiem, serią lub wspólnym przedmiotem Powierzchnia zachowuje ślady transferu, kolażu lub montażu, które zapobiec sprowadzeniu obrazu do prostego odwzorowania, Datowana na rok 1967 praca kojarzy Litografię z refleksją nad obiegiem, powtórzeniem i przekształceniem zwykłych obrazów.
Zobacz w muzeum →
#11
Swinging Londyn 67 (c)
Ze zdjęcia prasowego Hamilton przekształca areszt społeczny w refleksję na temat medialnego spektaklu, sławy i przemocy oka publicznego Hamilton rozważa wnętrze, modę, telewizję i automobil jako system obrazów kształtujących współczesną tożsamość tak samo jak sztuki piękne, Pop Art swoimi ikonami założycielskimi zastępuje heroiczną wyjątkowość wspólnym znakiem, serią lub wspólnym obiektem Framing izoluje wzór aż do momentu, gdy stanie się zarówno natychmiast rozpoznawalny, jak i dziwnie oderwany od codziennego użytku, datowany na lata 1968-69, utwór łączy w sobie tusz Silkscreen i olej na płótnie z refleksją nad obiegiem, powtórzeniem i transformacją zwykłe obrazy.
Zobacz w muzeum →
#12
Nie. F
Biała sieć rozchodzi się bez środka i hierarchii na ciemnym tle; obsesyjne powtarzanie spotyka się tutaj ze środowiskiem wizualnym Popa, nie sprowadzając się do obrazów komercyjnych. Kusama przekształca powtarzanie i proliferację w psychiczne doświadczenie; jego praca łączy Pop poprzez obiekt i serię zachowując głęboko osobistą logikę, Dzięki swoim ikonom założycielskim, Pop Art zastępuje heroiczną wyjątkowość wspólnym znakiem, serią lub przedmiotem często Powtarzanie przekształca podobieństwo w rytm i ujawnia luki, które obraz przemysłowy zwykle twierdzi, że wymazuje Datowana na 1959 r. praca kojarzy Olej na płótnie z refleksją nad obiegiem, powtórzeniami i transformacja zwykłych obrazów.
Zobacz w muzeum →
#13
Strzelanie Malarstwo Ambasada amerykańska
Pigmenty, przedmioty i uderzenia karabinów sprawiają, że powierzchnia jest wynikiem prawdziwego działania; praca przekształca destrukcyjny gest w zbiorowe wydarzenie Św. Falle dosłownie atakuje powierzchnię i narzucone role, dając spektakl dzieła o zasięgu fizycznym, politycznym i zbiorowym Pop Art swoimi ikonami założycielskimi zastępuje heroiczną wyjątkowość wspólnym znakiem, serią lub wspólnym przedmiotem Zmiana skali porusza podmiot świata zwyczajne wobec fizycznej konfrontacji z widzem. Datowana na 1961, praca łączy w sobie Farbę, gips, drewno, plastikowe torby, but, sznurek, metalowe siedzisko, topór, metalową puszkę, zabawkowy pistolet, siatkę drucianą, śrut i inne przedmioty na drewnie z jednym refleksja nad obiegiem, powtórzeniem i przekształceniem zwykłych obrazów.
Zobacz w muzeum →
#14
Dziewczyna z piłką
Czerwono-biały balon, odizolowany od uproszczonej postaci, przenosi fotografię z wypoczynku w przejrzysty język plakatu i komiksu Lichtenstein nie tylko kopiuje komiks: rekonstruuje jego znaki ręczne do analizy, w jaki sposób druk tworzy emocje, ruch i autorytet Dzięki swoim ikonom założycielskim Pop Art zastępuje heroiczną wyjątkowość wspólnym znakiem, serią lub wspólnym przedmiotem Kolor upraszcza to czytanie z akcentowaniem napięcia między wizualnym uwodzeniem, krytycznym dystansem a tworzeniem pożądania Praca z 1961 roku łączy Olej na płótnie z refleksją nad obiegiem, powtórzeniem i transformacją obrazów zwyczajne.
Zobacz w muzeum →
#15
Cel z czterema twarzami
Cel obiecuje neutralny i bezosobowy obraz, ale cztery uformowane twarze przynoszą za znakiem ciało, pamięć i zagadkę Johns wybiera znaki, które oko już zna, aby zwrócić na nie uwagę produkcja materiałów, ich pamięć i ich sprzeczności, Ze swoimi ikonami założycielskimi, Pop Art zastępuje heroiczną wyjątkowość wspólnym znakiem, serią lub wspólnym przedmiotem Powierzchnia zachowuje ślady transferu, kolażu lub montaż zapobiegający sprowadzeniu obrazu do prostego odwzorowania Praca z 1955 roku łączy Encaustic na gazecie i płótnie na płótnie, osadzone na czterech przyciemnianych gipsowych ścianach w drewnianym pudełku z przednim przegubem z odbiciem na obieg, powtórzenie i przemiana zwykłych obrazów.
Zobacz w muzeum →
#16
Kanion
Wypchany orzeł wyłania się z zespołu farby, tkaniny, fotografii i przedmiotów; obraz staje się materialnym terytorium, na którym rzeczywistość nigdy nie przestaje przerywać obrazu Rauschenberg przenosi w przestrzeń obiekty, fotografie i skrawki o obrazie, gdzie malarstwo i świat codzienny pozostają celowo niemożliwe do rozdzielenia, Pop Art swoimi ikonami założycielskimi zastępuje heroiczną wyjątkowość wspólnym znakiem, serią lub wspólnym przedmiotem Oprawa izoluje wzór aż do dzięki czemu jest zarówno natychmiast rozpoznawalny, jak i dziwnie oderwany od codziennego użytku, Datowana na 1959 rok praca łączy w sobie Olej, ołówek, papier, metal, fotografię, tkaninę, drewno, płótno, guziki, lustro, wypychanego orła, tekturę, poduszkę, tuba malarska i inne materiały do refleksji nad obiegiem, powtarzaniem i przekształcaniem zwykłych obrazów.
Zobacz w muzeum →
#17
Pomarańczowy wypadek samochodowy czternaście razy
Ta sama fotografia wypadku powtarza się do tego stopnia, że zużywa swoją przemoc Pomarańczowe pole najpierw przyciąga, a następnie sprawia, że chłód informacji jest bardziej nie do zniesienia Warhol traktuje sławę, towar i katastrofę z tym samym procesy kadrowania i powtarzania, ujawniające bliskość pomiędzy publicznym pożądaniem a industrialnym obiegiem obrazów, Swoimi ikonami założycielskimi Pop Art zastępuje heroiczną wyjątkowość wspólnym znakiem, serią lub wspólnym przedmiotem Tam powtórzenie przekształca podobieństwo w rytm i ujawnia luki, które obraz przemysłowy zwykle rzekomo zaciera Datowany na 1963 rok, praca kojarzy atrament Silkscreen na akrylu na dwóch płótnach z odbiciem na obiegu, powtarzanie i przekształcanie zwykłych obrazów.
Zobacz w muzeum →
#18
Podwójny Elvis
Sylwetka Elvisa, pomnożona jak źle umiejscowiony film, łączy hollywoodzki urok, groźbę rewolweru i stopniowe znikanie gwiazdy. Warhol traktuje sławę, towary i katastrofę tymi samymi procesami kadrowanie i powtarzanie, odsłaniając bliskość pomiędzy publicznym pożądaniem a industrialnym obiegiem obrazów, Swoimi ikonami założycielskimi Pop Art zastępuje heroiczną wyjątkowość wspólnym znakiem, serią lub wspólnym przedmiotem THE zmiana skali przenosi podmiot ze zwykłego świata do fizycznej konfrontacji z widzem Praca z 1963 roku łączy tusz Silkscreen na akrylu na płótnie z refleksją nad obiegiem, powtórzeniem i transformacja zwykłych obrazów.
Zobacz w muzeum →
#19
Brillo Box (Podkładki pod mydło)
Karton supermarketu jest rekonstruowany jako rzeźba Obiekt wydaje się identyczny z jego modelem przemysłowym, ale jego rzemieślnicza produkcja destabilizuje wszelką pewność Warhol traktuje nimi sławę, towar i katastrofę te same procesy kadrowania i powtarzania, ujawniające bliskość między publicznym pragnieniem a przemysłowym obiegiem obrazów Dzięki swoim ikonom założycielskim Pop Art zastępuje heroiczną wyjątkowość wspólnym znakiem, serią lub przedmiotem wspólne Kolor upraszcza czytanie, jednocześnie akcentując napięcie między wizualnym uwodzeniem, krytyczną odległością i tworzeniem pożądania Praca z 1964 roku łączy w sobie tusz z polioctanu winylu i sitodruku na drewnie z refleksją na temat obieg, powtórzenie i przemiana zwykłych obrazów.
Zobacz w muzeum →
#20
Fakt II
Rauschenberg niemal odtwarza kompozycję Factum I, aby pokazać, że sama spontaniczność może być odtwarzana, cytowana i wytwarzana Rauschenberg wnosi przedmioty, fotografie i skrawki w przestrzeń obrazu, gdzie malarstwo i codzienny świat pozostaje celowo niemożliwy do rozdzielenia Dzięki swoim ikonom założycielskim Pop Art zastępuje heroiczną wyjątkowość wspólnym znakiem, serią lub wspólnym przedmiotem Powierzchnia zachowuje ślady transferu, kolażu lub montaż zapobiegający sprowadzeniu obrazu do prostego odwzorowania Praca z 1957 roku łączy w sobie olej, tusz, ołówek, ołówek, papier, tkaninę, gazetę, reprodukcje drukowane i papier malowany na płótnie z odbiciem na płótnie obieg, powtórzenie i przemiana zwykłych obrazów.
Zobacz w muzeum →
#21
Mapa
Mapa Stanów Zjednoczonych staje się kwestią kolorów, nazw i gestów Znane terytorium opiera się w ten sposób stabilnemu odczytaniu, które normalnie narzuca kartografia Johns wybiera znaki, które oko już zna, aby się poruszać dbałość o ich materialną fabrykację, ich pamięć i ich sprzeczności, Dzięki swoim ikonom założycielskim, Pop Art zastępuje heroiczną wyjątkowość wspólnym znakiem, serią lub wspólnym przedmiotem, Oprawa izoluje wzór aż do czyniąc go jednocześnie natychmiast rozpoznawalnym i dziwnie oderwanym od codziennego użytkowania, datowana na 1961 rok praca łączy Olej na płótnie z refleksją nad obiegiem, powtórzeniem i przekształceniem zwykłych obrazów.
Zobacz w muzeum →
#22
Rebus
Drukowane obrazy, słowa, płaskie obszary i gesty nakładają się na siebie niczym fragmenty pamięci miejskiej; spojrzenie posuwa się raczej przez skojarzenia niż przez narrację Rauschenberg wnosi przedmioty, fotografie i skrawki w przestrzeń obrazu, gdzie malarstwo i świat codzienności pozostają celowo niemożliwe do rozdzielenia, Pop Art swoimi ikonami założycielskimi zastępuje heroiczną wyjątkowość wspólnym znakiem, serią lub wspólnym przedmiotem Powtarzanie przekształca podobieństwo w rytm i ujawnia luki, które obraz przemysłowy zwykle twierdzi, że wymazuje Datowany na 1955 rok, praca łączy olej, farbę alkidową, ołówek, ołówek, pastel, cięte i wklejane papiery drukowane i malowane oraz tkaninę na płótnie montowaną i przyklejone do tkaniny trzy panele odbijają się na obiegu, powtarzaniu i przekształcaniu zwykłych obrazów.
Zobacz w muzeum →
#23
Marilyn Monroe, I
Rosenquist rozdrabnia twarz Marilyn na włosy, usta i uśmiech Gwiazda nie jest już portretem, ale montażem reklamowym popchniętym do punktu dziwności Były malarz szyldów Rosenquist używa powiększania reklam i edycji fragmentów, aby przekształcić wizualną obfitość w krytyczne doświadczenie, Dzięki swoim ikonom założycielskim, Pop Art zastępuje heroiczną wyjątkowość wspólnym znakiem, serią lub wspólnym obiektem Zmiana skali porusza się temat świata zwykłego wobec fizycznej konfrontacji z widzem Praca z 1962 roku łączy olej i emalię w sprayu na płótnie z refleksją nad obiegiem, powtórzeniem i transformacją zwykłych obrazów.
Zobacz w muzeum →
#24
Martwa natura #30
Stół, pakowane potrawy, lodówka i reprodukcje starych mistrzów tworzą monumentalny inwentarz, w którym amerykański dom wchłania historię sztuki Wesselmann odkrywa na nowo nagą i martwą naturę za pomocą kodów net of advertising, jednocześnie eksponując sposób, w jaki współczesne pragnienie jest oprawione i skonsumowane, Dzięki swoim ikonom założycielskim Pop Art zastępuje heroiczną wyjątkowość wspólnym znakiem, serią lub wspólnym przedmiotem Kolor upraszcza to czytanie z akcentowaniem napięcia między wizualnym uwodzeniem, krytycznym dystansem a tworzeniem pożądania Praca z kwietnia 1963 roku łączy olej, emalię i akryl na desce z kolażem drukowanych reklam, plastikowych kwiatów, drzwi lodówki, plastikowe repliki butelek 7-Up, odwzorowanie kolorów szkliwionych i oprawionych w ramki oraz tłoczony metal do odbicia na obiegu, powtarzaniu i przekształcaniu zwykłych obrazów.
Zobacz w muzeum →
#25
Stożek podłogowy
Odwrócony róg staje się monumentalną bryłą, której elastyczność przeczy skali; szybka przyjemność konsumpcji przybiera postać niestabilnego pomnika Oldenburg zmienia skalę, materiał i sztywność zwykłych przedmiotów aby uczynić dziwnym to, co nawyk sprawiał wrażenie przezroczystego, Pop Art swoimi ikonami założycielskimi zastępuje heroiczną wyjątkowość wspólnym znakiem, serią lub wspólnym przedmiotem Powierzchnia zachowuje ślady przeniesienia, of kolaż lub montaż zapobiegający sprowadzeniu obrazu do prostego odwzorowania. Praca z 1962 roku łączy w sobie syntetyczną farbę polimerową na płótnie wypełnionym pianką gumową i pudełkami kartonowymi z odbiciem na obiegu, tzw powtarzanie i przekształcanie zwykłych obrazów.
Zobacz w muzeum →Hamilton, Paolozzi, Blake, Caulfield, Saint Phalle i ich współcześni pokazują, że Pop narodził się także z kolażu, muzyki i krytyki politycznej.
#26
Ciasto Case, I
Malowane i modelowane wypieki zajmują prawdziwe okno Widok muzeum łączy się z widokiem klienta przed ladą, między pożądaniem, iluzją i wyborem Oldenburg modyfikuje skalę, materiał i sztywność zwykłych przedmiotów w kolejności aby uczynić dziwnym to, co nawyk sprawiał wrażenie przejrzystego W brytyjskich i europejskich domach Pop nie ma unikalnego stylu: kolaż, prasa, muzyka i polityka dają bardzo różne odpowiedzi Framing izoluje wzór, aż będzie jednocześnie natychmiast rozpoznawalny i dziwnie oderwany od codziennego użytku, datowany na lata 1961-62, dzieło łączy w sobie Burlap i muślin nasączone gipsem, pomalowane emalią, metalowymi miskami i ceramicznymi płytkami w szklano-metalowym etui na refleksję nad obiegiem, powtórzeniem i transformacją zwykłych obrazów.
Zobacz w muzeum →
#27
Amerykański sen, I
Kręgi, gwiazdy, słowa i liczby organizują amerykańską mitologię zbudowaną ze sloganów Obraz czyta się jak znak, w którym każdy znak zachowuje poetycką dwuznaczność Indiana konstruuje poezję publiczną z krótkich słów, liczby i kształty blisko znaku, między osobistą pamięcią a językiem zbiorowym W brytyjskich i europejskich domach Pop nie ma jednego stylu: kolaż, prasa, muzyka i polityka dają odpowiedzi bardzo różne Powtórzenie przekształca podobieństwo w rytm i ujawnia luki, które obraz przemysłowy zwykle rzekomo zaciera Datowany na 1961 rok, praca kojarzy Olej na płótnie z odbiciem na obiegu, the powtarzanie i przekształcanie zwykłych obrazów.
Zobacz w muzeum →
#28
Przetnij bezy
Plastry ciasta są malowane z niemal architektoniczną gęstością; ich wyśmienite ustawienie staje się również subtelnym studium światła, materiału i powtórzeń Thiebaud maluje zwykłe potrawy jednym materiałem i jednym uważne światło, teraz razem uwodzenie komercyjne i obserwacja obrazkowa W brytyjskich i europejskich domach Pop nie ma wyjątkowego stylu: kolaż, prasa, muzyka i polityka dają bardzo odpowiedzi inna Zmiana skali przenosi podmiot ze zwykłego świata w stronę fizycznej konfrontacji z widzem Praca z 1961 roku łączy Olej na płótnie z refleksją nad cyrkulacją, powtórzeniem i transformacją zwykłe obrazy.
Zobacz w muzeum →
#29
Autostrada amerykańska 1, numer 5
Tarcza drogowa unosi się w uproszczonej przestrzeni, gdzie droga opada w kierunku horyzontu Podróż amerykańska sprowadza się do jej najbardziej efektywnego sygnału D'Arcangelo czyni drogę i jej oznakowanie obrazowym alfabetem, gdzie krajobraz american łączy się ze swoją infrastrukturą W brytyjskich i europejskich domach Pop nie ma jednego stylu: kolaż, prasa, muzyka i polityka dają bardzo różne odpowiedzi Kolor to upraszcza czytanie z akcentem napięcia między wizualnym uwodzeniem, krytycznym dystansem a tworzeniem pożądania Praca z 1962 roku łączy Akryl na płótnie z refleksją nad obiegiem, powtórzeniem i transformacją obrazów zwyczajne.
Zobacz w muzeum →
#30
Trzymaj ogień (mężczyźni i maszyny)
Drexler bierze scenę męskiej przemocy i izoluje ją w kolorowych obszarach Uwodzicielskie słownictwo popowe staje się suchą krytyką historii o dominacji Drexler odwraca obrazy prasy i kina, aby pokazać przemoc ukryta pod ich spektakularną skutecznością W brytyjskich i europejskich domach Pop nie ma unikalnego stylu: kolaż, prasa, muzyka i polityka dają bardzo różne odpowiedzi Powierzchnia je zachowuje ślady przenoszenia, kolażu lub montażu, które uniemożliwiają zredukowanie obrazu do prostego odwzorowania Praca z 1966 roku łączy w sobie Akryl i papier na płótnie z refleksją nad obiegiem, powtórzeniem i transformacją zwykłe obrazy.
Zobacz w muzeum →
#31
Chwalebna Technikakultura
Hamilton zestawia automobile, pin-up, sprzęt AGD i futurystyczną architekturę, aby pokazać, jak nowoczesne pożądanie jest wytwarzane przez montaż towarów Hamilton postrzega wnętrze, modę, telewizję i samochody jako system wizerunkowy, który kształtuje współczesną tożsamość tak samo jak sztuki piękne W brytyjskich i europejskich domach Pop nie ma jednego stylu: kolaż, prasa, muzyka i polityka dają bardzo różne reakcje. Oprawa izoluje wzór, aż będzie zarówno natychmiast rozpoznawalna, jak i dziwnie oderwana od codziennego użytkowania, datowana na lata 1961-64 praca łączy olej i kolaż na desce z refleksją nad cyrkulacją, powtórzeniami i transformacja zwykłych obrazów.
Zobacz w muzeum →
#32
Moja Marilyn
Fotografie Marilyn są powtarzane, przekreślane i manipulowane jak na karcie kontaktowej; praca konfrontuje się z publiczną fantazją i wyborem mediów Hamilton postrzega wnętrze, modę, telewizję i samochody jako jedno system wizerunkowy, który kształtuje nowoczesną tożsamość tak samo jak sztuki piękne W brytyjskich i europejskich domach Pop nie ma unikalnego stylu: kolaż, prasa, muzyka i polityka dają bardzo różne odpowiedzi Tam powtórzenie przekształca podobieństwo w rytm i ujawnia luki, które obraz przemysłowy zwykle twierdzi, że wymazuje Datowany na 1965 rok, opublikowany w 1966 roku, praca kojarzy Screenprint z refleksją nad obiegiem, powtórzeniem i transformacja zwykłych obrazów.
Zobacz w muzeum →
#33
Przypinać
Korpus pin-up i znaki graficzne zajmują sztuczną przestrzeń, która waha się między malowaniem, stroną magazynu i billboardem. Hamilton postrzega wnętrze, modę, telewizję i samochody jako system obrazów który kształtuje nowoczesną tożsamość tak samo jak sztuki piękne W brytyjskich i europejskich domach Pop nie ma jednego stylu: kolaż, prasa, muzyka i polityka dają bardzo różne odpowiedzi Zmiana skala przenosi podmiot ze zwykłego świata do fizycznej konfrontacji z widzem.Datowana na rok 1961 praca łączy olej, celulozę, kolaż na desce z refleksją nad obiegiem, powtórzeniem i transformacją zwykłe obrazy.
Zobacz w muzeum →
#34
Marzę o białych Świętach
Obraz telewizyjny Binga Crosby'ego staje się ziarnistą, widmową powierzchnią; świąteczna nostalgia jest filtrowana przez urządzenie, które ją nadaje Hamilton postrzega wnętrze, modę, telewizję i samochód jako system obrazów który kształtuje nowoczesną tożsamość tak samo jak sztuki piękne W brytyjskich i europejskich domach Pop nie ma unikalnego stylu: kolaż, prasa, muzyka i polityka dają bardzo różne odpowiedzi Kolor upraszcza czytanie, podkreślając jednocześnie napięcie pomiędzy wizualnym uwodzeniem, krytycznym dystansem a powstawaniem pożądania.Praca z 1967 roku łączy Screenprint z refleksją nad obiegiem, powtórzeniem i transformacją zwykłe obrazy.
Zobacz w muzeum →
#35
Uniwersalna elektroniczna próżnia 1967
Paolozzi organizuje obwody, typografię i fragmenty techniczne jak wyimaginowana tablica sterownicza; nowoczesna maszyna staje się zarówno podmiotem, jak i metodą kompozycji Paolozzi montuje naukę, reklamę, kino i maszynę w kompozycje, w których kolaż staje się instrumentem poznania współczesnego świata W brytyjskich i europejskich domach Pop nie ma unikalnego stylu: kolaż, prasa, muzyka i polityka dają bardzo odpowiedzi inny Powierzchnia zachowuje ślady przenoszenia, kolażu lub montażu, które uniemożliwiają zredukowanie obrazu do prostej reprodukcji. W pracy z 1967 roku sitodruk i litografia offsetowa kojarzą się z odbiciem na obieg, powtórzenie i przemiana zwykłych obrazów.
Zobacz w muzeum →
#36
Wittgenstein w kinie podziwia Betty Grable (tablica, folio 15) z filmu As Is When
Filozof i aktorka filmowa spotykają się w nasyconym kolażu, w którym kultura naukowa, przepych i mechaniczna reprodukcja odrzucają jakąkolwiek hierarchię. Paolozzi gromadzi naukę, reklamę, kino i maszynę w kompozycjach, w których kolaż staje się narzędziem poznania współczesnego świata W brytyjskich i europejskich domach Pop nie ma unikalnego stylu: kolaż, prasa, muzyka i polityka dają bardzo różne odpowiedzi THE kadrowanie izoluje wzór, aż stanie się natychmiast rozpoznawalny i dziwnie oderwany od codziennego użytku. Praca z 1965 roku łączy w sobie One z ilustrowanej książki z trzynastoma sitodrukami z refleksją nad obieg, powtórzenie i przemiana zwykłych obrazów.
Zobacz w muzeum →
#37
Montaż przypomnień do określonego celu (płyta, folio 12) z As Is When
Drukowane fragmenty łączą się jak pamięć w budowie; tytuł przypomina nam, że kolekcjonowanie obrazów to już sposób myślenia. Paolozzi gromadzi naukę, reklamę, kino i maszynę w kompozycjach, w których kolaż staje się instrumentem poznania współczesnego świata W brytyjskich i europejskich domach Pop nie ma unikalnego stylu: kolaż, prasa, muzyka i polityka dają bardzo różne odpowiedzi Tam powtórzenie przekształca podobieństwo w rytm i ujawnia luki, które obraz przemysłowy zwykle twierdzi, że wymazuje Datowana na 1965 rok praca kojarzy One z ilustrowanej książki z trzynastoma sitodrukami z refleksją nad obieg, powtórzenie i przemiana zwykłych obrazów.
Zobacz w muzeum →
#38
Kochanie Tęcza
Uśmiechnięta twarz, odważne kolory i kształt odznaki łączą popularny portret, zabawkę i ikonę; sława staje się odtwarzalnym talizmanem Blake z precyzją podchodzi do popularnych gwiazd, kolekcji i pamiątek czuły malarz historii zwykłych kultur W brytyjskich i europejskich domach Pop nie ma unikalnego stylu: kolaż, prasa, muzyka i polityka dają bardzo różne odpowiedzi Zmiana skala przenosi podmiot ze zwykłego świata do fizycznej konfrontacji z widzem Praca z 1968 roku łączy Screenprint na cynie z refleksją nad obiegiem, powtórzeniem i przekształceniem zwykłych obrazów.
Zobacz w muzeum →
#39
Ładny chłopiec Michaelangelo
Blake traktuje bohatera kultury popularnej frontalnością portretu mistrza, celowo zacierając podziw, kolekcję i ironię Blake podchodzi do popularnych gwiazd, kolekcji i pamiątek z czułą precyzją a malarz historii zwykłych kultur W brytyjskich i europejskich domach Pop nie ma unikalnego stylu: kolaż, prasa, muzyka i polityka dają bardzo różne odpowiedzi Kolor ułatwia czytanie akcentując napięcie między wizualnym uwodzeniem, krytycznym dystansem a tworzeniem pożądania Datowana na rok 1972 praca łączy Screenprint z refleksją nad obiegiem, powtórzeniem i transformacją zwykłych obrazów.
Zobacz w muzeum →
#40
Chłopcy z plaży z portfolio Instytutu Sztuki Współczesnej
Grupa muzyczna przekształca się w płaski, jasny i kolekcjonerski obraz, w połowie drogi między fotografią fanów, odznaką i drukiem Blake podchodzi do popularnych gwiazd, kolekcji i pamiątek z pełną miłości precyzją jednego malarz historii zwykłych kultur W brytyjskich i europejskich domach Pop nie ma unikalnego stylu: kolaż, prasa, muzyka i polityka dają bardzo różne odpowiedzi Powierzchnia zachowuje ślady transfer, kolaż lub montaż, które zapobiegają sprowadzeniu obrazu do prostego odtworzenia Praca z 1964 roku kojarzy Screenprint z refleksją na temat obiegu, powtarzania i przekształcania zwykłych obrazów.
Zobacz w muzeum →
#41
Znak kawiarni
Prosty znak kawy staje się mentalną martwą naturą: ostre kontury, płaskie obszary i cienie redukują przestrzeń do składni znaków Caulfield redukuje wnętrza do konturów i płaskich obszarów zwodniczej precyzji, między dowodami przestrzeń graficzna i niemożliwa W brytyjskich i europejskich domach Pop nie ma unikalnego stylu: kolaż, prasa, muzyka i polityka dają bardzo różne odpowiedzi Kadrowanie izoluje wzór, dopóki go nie zwróci zarówno natychmiast rozpoznawalny, jak i dziwnie oderwany od codziennego użytkowania, datowany na 1968 rok, utwór łączy Screenprint z refleksją nad obiegiem, powtórzeniem i przekształceniem zwykłych obrazów.
Zobacz w muzeum →
#42
Lustro łazienkowe
Lustro, umywalka i przybory toaletowe są przedstawione z zimną graficzną precyzją, która sprawia, że codzienne wnętrze jest dziwnie abstrakcyjne Caulfield redukuje wnętrza do konturów i płaskich obszarów zwodniczej precyzji, między graficznym dowodem a niemożliwą przestrzenią W brytyjskich i europejskich domach Pop nie ma unikalnego stylu: kolaż, prasa, muzyka i polityka dają bardzo różne odpowiedzi Powtarzanie go przekształca podobieństwo w rytmie i ujawnia luki, które obraz przemysłowy zwykle twierdzi, że wymazuje Datowana na rok 1968 praca kojarzy Screenprint z refleksją nad obiegiem, powtórzeniem i transformacją obrazów zwyczajne.
Zobacz w muzeum →
#43
Mężczyzna Kobieta
Dwa ciała przecinają się w napiętej konstrukcji, gdzie projektowanie reklam i współczesny erotyzm stają się problemem pozycji i spojrzenia Jones popycha kody reklamowe ciała do punktu dyskomfortu, czyniąc ich konwencje pozy, kadrowania i władzy W brytyjskich i europejskich domach Pop nie ma jednego stylu: kolaż, prasa, muzyka i polityka dają bardzo różne odpowiedzi Zmiana skali przenosi podmiot ze zwykłego świata do fizycznej konfrontacji z widzem Datowana na rok 1965 praca kojarzy Litografię z refleksją nad obiegiem, powtórzeniem i przekształceniem zwykłych obrazów.
Zobacz w muzeum →
#44
Miss America z 11 artystów popowych, tom I
Postać Miss America kondensuje konkursy piękności, patriotyzm i konsumpcję; genialny obraz celowo utrzymuje niepokój stereotypu Jones popycha kody reklamowe organizmu do punktu dyskomfortu, czyniąc je widocznymi konwencje pozy, kadrowania i władzy W brytyjskich i europejskich domach Pop nie ma unikalnego stylu: kolaż, prasa, muzyka i polityka dają bardzo różne odpowiedzi Kolor to upraszcza czytanie z akcentem napięcia między wizualnym uwodzeniem, krytycznym dystansem a tworzeniem pożądania Datowana na rok 1965, wydana w 1966 roku praca łączy Litografię z portfolio dziesięciu sitodruków (jeden z dodatkami kolażu), a drugi litografia do refleksji nad obiegiem, powtórzeniem i przekształceniem zwykłych obrazów.
Zobacz w muzeum →
#45
Czy to Che Guevara?
Portret Che Guevary staje się drukowanym pytaniem Tilson kwestionuje szybkość, z jaką rewolucyjna postać może zostać przekształcona w dostępną ikonę Tilson przekształca układ, hasło i wiadomości polityczne w struktury partycypacyjne, które odmawiają bierności spojrzenia W brytyjskich i europejskich domach Pop nie ma jednego stylu: kolaż, prasa, muzyka i polityka dają bardzo różne odpowiedzi Powierzchnia zachowuje ślady przenoszenia, kolażu lub montażu, które uniemożliwiają zredukowanie obrazu do prostego odtworzenia Praca z 1969 roku łączy Screenprint z dodatkami kolażu z refleksją nad obiegiem, powtórzeniami i transformacja zwykłych obrazów.
Zobacz w muzeum →
#46
Wytnij i wyślij
Imperatyw tytułu naśladuje język czasopism, które mają zostać wycięte; praca umieszcza widza w aktywnej roli redaktora konsumenckiego i wizerunkowego Tilson przekształca układ, hasło i wiadomości polityczne w struktury osoby uczestniczące, które odmawiają bierności spojrzenia W brytyjskich i europejskich domach Pop nie ma jednego stylu: kolaż, prasa, muzyka i polityka dają bardzo różne odpowiedzi, Rama izoluje motyw aż do momentu, gdy stanie się zarówno natychmiast rozpoznawalny, jak i dziwnie oderwany od codziennego użytku, datowany na 1968 rok, utwór łączy Screenprint z dodatkami kolażu z sitodrukiem z refleksją nad obiegiem, powtórzeniem i transformacja zwykłych obrazów.
Zobacz w muzeum →
#47
Wydruk niestandardowy I od 11 artystów popowych, tom I
Chrom, tarcze i fragmenty motoryzacyjne konstruują atrakcyjną maszynę wizualną, której sam nadmiar ujawnia retorykę industrialnego pożądania Phillips komponuje brytyjskiego popu z powierzchniami samochodowymi i znakami technicznymi zafascynowany szybkością tak samo jak sztucznym dźwiękiem W brytyjskich i europejskich domach Pop nie ma unikalnego stylu: kolaż, prasa, muzyka i polityka dają bardzo różne odpowiedzi Powtórzenie przekształca podobieństwo w rytm i ujawnia luki, które obraz przemysłowy zwykle ma zacierać Datowana na 1965, opublikowana w 1966, praca łączy Screenprint z portfolio dziesięciu screenprintów (jeden z kolażem dodatki), oraz jedną litografię do refleksji nad obiegiem, powtórzeniem i przekształceniem zwykłych obrazów.
Zobacz w muzeum →
#48
Compact od 11 artystów popowych, tom I
Kobiecą twarz, oprawioną jak w reklamie, przecina zimna logika druku; glamour i anonimowość współpracują Laing tłumaczy fotografie prasowe, gwiazdy i maszyny na wyraźne kontrasty, które rodzą pytania medialna fabrykacja ikony W brytyjskich i europejskich domach Pop nie ma unikalnego stylu: kolaż, prasa, muzyka i polityka dają bardzo różne odpowiedzi Zmiana skali porusza go temat świata zwykłego wobec fizycznej konfrontacji z widzem.Datowana na rok 1966 praca kojarzy Screenprint z dodatkami kolażowymi z portfolio dziesięciu sitodruków (jeden z dodatkami kolażowymi), a jedna litografia z a refleksja nad obiegiem, powtórzeniem i przekształceniem zwykłych obrazów.
Zobacz w muzeum →
#49
Starlet z Baby Baby Wild Things
Gwiazda pojawia się jako obraz prasowy zatrzymany na progu sławy; Laing podkreśla kontrast między osobliwością twarzy a dyfuzją mechaniczną Laing przekłada fotografie prasowe, gwiazdy i maszyny na wyraźne kontrasty które kwestionują medialną produkcję ikony W brytyjskich i europejskich domach Pop nie ma unikalnego stylu: kolaż, prasa, muzyka i polityka dają bardzo różne odpowiedzi Kolor to upraszcza czytanie z akcentem napięcia między wizualnym uwodzeniem, krytycznym dystansem a tworzeniem pożądania Praca z 1968 roku łączy One z portfolio sześciu sitodruków z refleksją nad obiegiem, powtórzeniem i transformacja zwykłych obrazów.
Zobacz w muzeum →
#50
Propozycja numer 1
Samochód wyścigowy i zespoły kierunkowe przekształcają płótno w znak drogowy; prędkość, droga i malarstwo mają to samo słownictwo. D'Arcangelo sprawia, że droga i jej oznakowanie są obrazowym alfabetem, w którym amerykański krajobraz łączy się z infrastrukturą W brytyjskich i europejskich domach Pop nie ma unikalnego stylu: kolaż, prasa, muzyka i polityka dają bardzo różne odpowiedzi Powierzchnia zachowuje ślady przenoszenia, kolażu lub montażu, które uniemożliwiają zredukowanie obrazu do prostego odwzorowania Praca z 1966 roku łączy syntetyczną farbę polimerową na płótnie z odbiciem na cyrkulacji, powtórzeniach i transformacja zwykłych obrazów.
Zobacz w muzeum →Drogi, wnętrza, jedzenie, broń, narzędzia i celebryci tworzą wizualną archeologię zamożnego społeczeństwa.
#51
Krajobraz I od 11 artystów pop, tom I
D'Arcangelo redukuje amerykański krajobraz do jezdni, horyzontu i kilku znaków Perspektywa staje się graficznym doświadczeniem ruchu D'Arcangelo czyni drogę i jej oznakowanie obrazowym alfabetem, w którym krajobraz american łączy się ze swoimi infrastrukturami Ta praca należy do momentu, w którym słownictwo Pop różnicuje się: wnętrze, ciało, jedzenie, droga i język stają się laboratoriami kadrowania i powtarzania Izolaty kadrowania wzór do tego stopnia, że jest on zarówno natychmiast rozpoznawalny, jak i dziwnie oderwany od codziennego użytku.Datowana na rok 1965, opublikowana w 1966 roku, praca łączy Screenprint z portfolio dziesięciu sitodruków (jeden z dodatkami kolażowymi) oraz jedna litografia do refleksji nad obiegiem, powtórzeniem i przekształceniem zwykłych obrazów.
Zobacz w muzeum →
#52
Czerwony Baron
Twarde kształty, kwaśne kolory i wewnętrzne kadrowanie nadają powierzchni energię plakatu bez narzucania precyzyjnej narracji reklamowej Krushenick łączy kwaśne płaskie obszary, potężne kontury i energię plakatu w abstrakcja bliska językowi pop bez obowiązkowego przedmiotu komercyjnego Praca ta należy do momentu, w którym słownictwo popowe ulega zróżnicowaniu: wnętrze, ciało, jedzenie, droga i język stają się laboratoriami kadrowania i powtórzenie Powtórzenie przekształca podobieństwo w rytm i ujawnia luki, które obraz przemysłowy zwykle twierdzi, że wymazuje, Datowana na styczeń 1967 praca kojarzy syntetyczną farbę polimerową na ukształtowanym płótnie z jedną refleksja nad obiegiem, powtórzeniem i przekształceniem zwykłych obrazów.
Zobacz w muzeum →
#53
James Bond spotyka się z Pussy Galore z New York Ten
Tytuł zapożyczony od Jamesa Bonda spotyka się z olśniewającym i frontalnym designem; Krushenick oddaje szybkość, humor i wizualną agresywność kultury masowej Krushenick łączy kwaśne płaskie obszary, potężne kontury i energię plakatu w abstrakcji bliskiej językowi pop bez obowiązkowego tematu komercyjnego Niniejsza praca należy do momentu, w którym słownictwo popowe ulega zróżnicowaniu: wnętrze, ciało, jedzenie, droga i język stają się laboratoriami kadrowania i powtórzenie Zmiana skali przenosi podmiot ze zwykłego świata w stronę fizycznej konfrontacji z widzem Datowana na rok 1964, wydana w 1965, praca łączy Screenprint z portfolio z siedmioma sitodrukami, jednym akwafortą, jednym litografia, a jedna tłocząca refleksję nad obiegiem, powtórzeniem i przekształceniem zwykłych obrazów.
Zobacz w muzeum →
#54
Zatrzymanie drzwi
Niemal nieznaczący obiekt jest izolowany i powiększany, aż staje się enigmatyczną obecnością; Rosenquist ujawnia abstrakcyjną moc fragmentu komercyjnego Były malarz znaków, Rosenquist używa powiększenia reklamy i edycja fragmentów, aby przekształcić wizualną obfitość w krytyczne doświadczenie, Ta praca należy do momentu, w którym słownictwo Pop różnicuje się: wnętrze, ciało, jedzenie, droga i język stają się laboratoriami ramowymi i powtórzenie Kolor upraszcza czytanie, akcentując jednocześnie napięcie między wizualnym uwodzeniem, krytycznym dystansem a tworzeniem pożądania Praca z 1963 roku łączy Olej na płótnie z żarówkami z refleksją na temat obieg, powtórzenie i przemiana zwykłych obrazów.
Zobacz w muzeum →
#55
Pierwszy skok do lądowania
Opona, żarówka, płyta i farba podążają za sobą jak pozostałości miejskiej maszyny; zespół zachowuje energię zatrzymanego skoku Rauschenberg wnosi przedmioty, fotografie i skrawki w przestrzeń obrazu, gdzie malowanie i świat codzienny pozostaje celowo niemożliwy do rozdzielenia Praca ta należy do momentu, w którym słownictwo Pop różnicuje się: wnętrze, ciało, jedzenie, droga i język stają się laboratoriami kadrowania i powtarzania Tam powierzchnia zachowuje ślady przenoszenia, kolażu lub montażu, które uniemożliwiają zredukowanie obrazu do prostej reprodukcji.Datowana na 1961 rok praca łączy na pokładzie tkaninę, metal, skórę, oprawę elektryczną, kabel i farbę olejną, z ciągnięcia samochodów i deska drewniana odbijają się na obiegu, powtarzaniu i przekształcaniu zwykłych obrazów.
Zobacz w muzeum →
#56
Przed i Po
Schemat reklamowy operacji estetycznej jest oddzielony przed i po; Warhol obnaża obietnicę transformacji jako proste urządzenie graficzne Warhol traktuje sławę, towar i katastrofę z tym samym procesy kadrowania i powtarzania, ujawniające bliskość pomiędzy publicznym pragnieniem a industrialnym obiegiem obrazów Praca ta należy do momentu, w którym słownictwo Pop różnicuje się: wnętrze, ciało, jedzenie, drogę i język zostań laboratoriami kadrowania i powtarzania, Ramka izoluje wzór, aż jest zarówno natychmiast rozpoznawalny, jak i dziwnie oderwany od codziennego użytku, Datowana na 1961 rok praca łączy w sobie Casein i ołówek na płótno do refleksji nad obiegiem, powtórzeniem i przekształceniem zwykłych obrazów.
Zobacz w muzeum →
#57
Zielone znaczki S&H
Komercyjna siatka znaczków myli premia za malowanie i lojalność Wartość artystyczną ironicznie mierzy się znakiem mającym zachęcić do zakupu Warhol traktuje sławę, towar i katastrofę z tym samym procesy kadrowania i powtarzania, ujawniające bliskość pomiędzy publicznym pragnieniem a industrialnym obiegiem obrazów Praca ta należy do momentu, w którym słownictwo Pop różnicuje się: wnętrze, ciało, jedzenie, drogę i język zostań laboratoriami kadrowania i prób Powtarzanie przekształca podobieństwo w rytm i ujawnia luki, które obraz przemysłowy zwykle twierdzi, że wymazuje Datowany na 1962 rok, praca łączy w sobie atrament Silkscreen na syntetyczna farba polimerowa na płótnie do refleksji nad obiegiem, powtórzeniem i transformacją zwykłych obrazów.
Zobacz w muzeum →
#58
Autoportret
Twarz artysty wyłania się w gwałtownych kontrastach, ale sitodruk trzyma go na dystans; autoportret już przedstawia się jako znak publiczny Warhol traktuje sławę, towar i katastrofę tymi samymi procesami kadrowanie i powtarzanie, odsłanianie bliskości pomiędzy publicznym pragnieniem a industrialnym obiegiem obrazów Praca ta należy do momentu, w którym słownictwo Pop różnicuje się: wnętrze, ciało, jedzenie, droga i język stają się laboratoria kadrowania i prób Zmiana skali przenosi podmiot ze zwykłego świata w stronę fizycznej konfrontacji z widzem Praca z 1966 roku łączy tusz Silkscreen na syntetycznej farbie polimerowej na dziewięciu płótna do refleksji nad obiegiem, powtórzeniem i przekształceniem zwykłych obrazów.
Zobacz w muzeum →
#59
Kwiaty o dziesięciu stopach
Kwiaty, powiększone i powtórzone, wydają się od razu dekoracyjne Ich płaskie piękno maskuje jednak refleksję nad serią, kolorem i wymazaniem autora Warhol traktuje nim sławę, towar i katastrofę te same procesy kadrowania i powtarzania, ujawniające bliskość pomiędzy publicznym pragnieniem a industrialnym obiegiem obrazów Praca ta należy do momentu, w którym słownictwo Pop różnicuje się: wnętrze, ciało, jedzenie, drogę i język staje się laboratoriami do kadrowania i powtarzania Kolor upraszcza czytanie, jednocześnie akcentując napięcie między wizualnym uwodzeniem, krytycznym dystansem i tworzeniem pożądania Datowana na 1967 rok praca łączy atrament Silkscreen na syntetycznej farbie polimerowej na płótnie, aby zastanowić się nad obiegiem, powtórzeniem i transformacją zwykłych obrazów.
Zobacz w muzeum →
#60
Młot i sierp
Symbol polityczny jest oprawiony jak produkt i powtarzany jak marka; ideologia łączy się w ten sposób z tą samą ekonomią wizualną, co zupa czy gwiazda.Warhol traktuje sławę, towar i katastrofę tymi samymi procesami kadrowanie i powtarzanie, odsłanianie bliskości pomiędzy publicznym pragnieniem a industrialnym obiegiem obrazów Praca ta należy do momentu, w którym słownictwo Pop różnicuje się: wnętrze, ciało, jedzenie, droga i język stają się laboratoria kadrowania i prób Powierzchnia zachowuje ślady przenoszenia, kolażu lub montażu, które uniemożliwiają zredukowanie obrazu do prostej reprodukcji, Datowana na 1976 rok praca łączy atrament Silkscreen na syntetycznym polimerze malować na płótnie do refleksji nad obiegiem, powtórzeniem i przekształceniem zwykłych obrazów.
Zobacz w muzeum →
#61
Pistolet
Broń jest odizolowana w precyzyjnym, bezgłębokim słownictwie zapożyczonym z druku Pozorna neutralność sprawia, że jego zagrożenie jest bardziej bezpośrednie Lichtenstein nie tylko kopiuje komiks: ręcznie rekonstruuje swoje znaki dla przeanalizuj, jak druk tworzy emocje, ruch i autorytet. Ta praca należy do momentu, w którym słownictwo Pop się różnicuje: wnętrze, ciało, jedzenie, droga i język stają się laboratoriami kadrowania i powtórzenie Oprawa izoluje motyw do tego stopnia, że staje się on zarówno natychmiast rozpoznawalny, jak i dziwnie oderwany od codziennego użytku, datowana na 1964 rok praca kojarzy Felt z refleksją nad obiegiem, powtórzeniem i transformacja zwykłych obrazów.
Zobacz w muzeum →
#62
Strzelać
Opona zajmuje niemal całe pole niczym czarny znak Jej banalny realizm przemysłowy paradoksalnie daje obraz bliski abstrakcji Lichtenstein nie tylko kopiuje komiks: swoje znaki rekonstruuje ręcznie aby przeanalizować, w jaki sposób druk tworzy emocje, ruch i autorytet, Ta praca należy do momentu, w którym słownictwo Pop różnicuje się: wnętrze, ciało, jedzenie, droga i język stają się laboratoriami ramowymi i powtórzenie Powtórzenie przekształca podobieństwo w rytm i ujawnia luki, które obraz przemysłowy zwykle rzekomo zaciera Datowany na rok 1962 utwór kojarzy Olej na płótnie z refleksją nad obiegiem, the powtarzanie i przekształcanie zwykłych obrazów.
Zobacz w muzeum →
#63
Nowoczesne malowanie za pomocą śruby
Rygiel staje się wydarzeniem obrazu, który z taką samą ironiczną odległością przytacza język maszyny i współczesną abstrakcję Lichtenstein nie tylko kopiuje komiks: ręcznie rekonstruuje swoje znaki aby przeanalizować, w jaki sposób druk tworzy emocje, ruch i autorytet, Ta praca należy do momentu, w którym słownictwo Pop różnicuje się: wnętrze, ciało, jedzenie, droga i język stają się laboratoriami ramowymi i powtórzenie Zmiana skali przenosi podmiot ze zwykłego świata w stronę fizycznej konfrontacji z widzem Praca z 1967 roku kojarzy Magnę i olej na płótnie z refleksją nad cyrkulacją, powtórzeniem i transformacja zwykłych obrazów.
Zobacz w muzeum →
#64
Studio Artysty "Taniec"
Lichtenstein rekonstruuje warsztat poprzez cytaty z Matisse'a i własne słownictwo; historia sztuki wkracza w logikę drukowanego wystroju Lichtenstein nie tylko kopiuje komiks: rekonstruuje swój znaki ręczne do analizy, w jaki sposób druk tworzy emocje, ruch i autorytet. Ta praca należy do momentu, w którym słownictwo Pop się różnicuje: wnętrze, ciało, jedzenie, droga i język stają się laboratoria kadrowania i prób Kolor upraszcza czytanie, akcentując jednocześnie napięcie między wizualnym uwodzeniem, krytycznym dystansem i tworzeniem pożądania Praca z 1974 roku łączy Olej i magna na płótnie z odbiciem o obiegu, powtarzaniu i przekształcaniu zwykłych obrazów.
Zobacz w muzeum →
#65
Lustro #10
Lustro nie odzwierciedla niczego konkretnego: koła, ramy i łuki wystarczą, aby przedstawić jego blask Obiekt staje się obnażoną konwencją wizualną Lichtenstein nie tylko kopiuje komiks: rekonstruuje swoje znaki w wielkim stylu ręka do analizy, jak druk tworzy emocje, ruch i autorytet. Ta praca należy do momentu, w którym słownictwo Pop różnicuje się: wnętrze, ciało, jedzenie, droga i język stają się laboratoriami kadrowanie i powtarzanie Na powierzchni zachowały się ślady przenoszenia, kolażu lub montażu, które uniemożliwiają zredukowanie obrazu do prostej reprodukcji, Datowana na 1970 rok praca łączy Olej i magna na płótnie z odbiciem na obieg, powtórzenie i przemiana zwykłych obrazów.
Zobacz w muzeum →
#66
Wielki amerykański nago, 47
Amerykańska seria aktów różni się ramą, skalą i akcesoriami; ta wersja pokazuje, jak ciało można zbudować za pomocą tych samych kodów, co reklama. Wesselmann na nowo odkrywa nagą i martwą naturę za pomocą wyraźnych kodów reklamowych, eksponując sposób, w jaki współczesne pożądanie jest ujęte i skonsumowane, Ta praca należy do momentu, w którym słownictwo Pop różnicuje się: wnętrze, ciało, jedzenie, droga i język stają się laboratoriami kadrowania i powtórzenie Oprawa izoluje wzór, aż będzie zarówno natychmiast rozpoznawalny, jak i dziwnie oderwany od codziennego użytkowania.Datowana na rok 1963 praca łączy akryl z ciętym i wklejanym papierem i tkaniną na panelu drewnianym z a refleksja nad obiegiem, powtórzeniem i przekształceniem zwykłych obrazów.
Zobacz w muzeum →
#67
Palacz, 1 (Usta, 12)
Usta i papieros są przycinane, aż staną się autonomicznym emblematem; zmysłowość, nawyk i reklama łączą się w tym samym fragmencie Wesselmann odkrywa na nowo nagą i martwą naturę z wyraźnymi kodami reklamy, podczas gdy eksponowanie sposobu, w jaki współczesne pożądanie jest ujęte i skonsumowane Praca ta należy do momentu, w którym słownictwo Pop różnicuje się: wnętrze, ciało, jedzenie, droga i język stają się laboratoriami kadrowania i powtarzania. Powtarzanie przekształca podobieństwo w rytm i ujawnia luki, które obraz przemysłowy zwykle rzekomo zaciera. W pracy z 1967 roku olej na płótnie w dwóch częściach kojarzy się z refleksją nad obiegiem, tzw powtarzanie i przekształcanie zwykłych obrazów.
Zobacz w muzeum →
#68
Martwa natura #57
Telewizja, jedzenie i artykuły gospodarstwa domowego piętrzą się w skompresowanej głębi Klasyczna martwa natura staje się inwentarzem współczesnej obfitości Wesselmann odkrywa na nowo nagą i martwą naturę z wyraźnymi kodami reklamy, eksponując sposób, w jaki współczesne pożądanie jest ujęte i skonsumowane, Ta praca należy do momentu, w którym słownictwo Pop różnicuje się: wnętrze, ciało, jedzenie, droga i język stają się laboratoriami kadrowania i powtórzenie Zmiana skali przenosi podmiot ze zwykłego świata do fizycznej konfrontacji z widzem Datowana na lata 1969-70 praca łączy Olej na płótnie i bazę farby akrylowej na dywanie, w sześciu sekcjach, z odbiciem o obiegu, powtarzaniu i przekształcaniu zwykłych obrazów.
Zobacz w muzeum →
#69
Dwa Cheeseburgery, ze wszystkim (podwójne Hamburgery)
Dwa w pełni zdobione hamburgery są powiększone i renderowane na malowanym płótnie Szybki posiłek nabywa dotykową obecność kilku rzeźb Oldenburg zmienia skalę, materiał i sztywność zwykłych przedmiotów w celu renderowania dziwne, co nawyk sprawiał, że wydawał się przejrzysty Ta praca należy do momentu, w którym słownictwo Pop różnicuje się: wnętrze, ciało, jedzenie, droga i język stają się laboratoriami kadrowania i powtarzania Tam kolor upraszcza czytanie, podkreślając jednocześnie napięcie pomiędzy wizualnym uwodzeniem, krytyczną odległością a powstawaniem pożądania. Praca z 1962 roku łączy w sobie Burlap nasączony plastikiem, pomalowany emalią z odbiciem na krążeniu, the powtarzanie i przekształcanie zwykłych obrazów.
Zobacz w muzeum →
#70
Gigantyczny miękki wentylator
Gigantyczny wentylator wygina się i ugina, jakby pozbawiony funkcji mechanicznej; pomnik domowy staje się wrażliwym ciałem Oldenburg modyfikuje skalę, materiał i sztywność zwykłych przedmiotów, aby uczynić dziwnym co habit sprawił, że wyglądało to przejrzyście Praca ta należy do momentu, w którym słownictwo Pop różnicuje się: wnętrze, ciało, jedzenie, droga i język stają się laboratoriami kadrowania i powtarzania Powierzchnia je zachowuje ślady przenoszenia, kolażu lub montażu, które uniemożliwiają zredukowanie obrazu do prostej reprodukcji. W pracy z lat 1966-67 winyl wypełniony gumą piankową, drewnem, metalem i plastikowymi rurkami ma odbicie na cyrkulacji, powtarzanie i przekształcanie zwykłych obrazów.
Zobacz w muzeum →
#71
Plakat sklepu
Plakat zapowiada Sklep surowością malowanej witryny sklepowej Wyznacza moment, w którym Oldenburg przekształca handel w wystawę i wystawę w butik Oldenburg modyfikuje skalę, materiał i sztywność przedmiotów zwyczajne, aby dziwnie nadać wygląd przezroczystości temu nawykowi. Ta praca należy do momentu, w którym słownictwo popowe się różnicuje: wnętrze, ciało, jedzenie, droga i język stają się laboratoriami ramowymi i powtórzenie Oprawa izoluje wzór, aż będzie zarówno natychmiast rozpoznawalna, jak i dziwnie oderwana od codziennego użytku. Praca z 1961 roku łączy Litografię z dodatkami akwarelowymi z refleksją nad obieg, powtórzenie i przemiana zwykłych obrazów.
Zobacz w muzeum →
#72
Sztuka
Słowo ART przyjmuje barwną monumentalność logo Indiana przywraca tym samym instytucję artystyczną do tego samego reżimu wizualnego co LOVE czy znak Indiana konstruuje poezję publiczną z krótkich słów, liczb i kształtów blisko marki, pomiędzy pamięcią osobistą a językiem zbiorowym Praca ta należy do momentu, w którym słownictwo Pop różnicuje się: wnętrze, ciało, jedzenie, droga i język stają się laboratoriami kadrowania i powtórzenie Powtórzenie przekształca podobieństwo w rytm i ujawnia luki, które obraz przemysłowy zwykle rzekomo zaciera. Praca z 1992 roku kojarzy akwafortę i akwatintę z refleksją nad cyrkulacją, tzw powtarzanie i przekształcanie zwykłych obrazów.
Zobacz w muzeum →
#73
Księżyc
Półksiężyc jest skonstruowany jako forma zużytego znaku; kosmiczna poezja i materialność znalezionego obiektu pozostają nierozłączne Indiana konstruuje poezję publiczną z krótkich słów, liczb i kształtów bliskich znak, między pamięcią osobistą a językiem zbiorowym Niniejsza praca należy do momentu, w którym słownictwo Pop różnicuje się: wnętrze, ciało, jedzenie, droga i język stają się laboratoriami kadrowania i powtarzania THE zmiana skali przenosi podmiot ze zwykłego świata do fizycznej konfrontacji z widzem Praca z 1960 roku łączy akrylowe gesso na belce drewnianej z drewniano-żelaznymi kołami i betonem z odbiciem na cyrkulacji, powtarzanie i przekształcanie zwykłych obrazów.
Zobacz w muzeum →
#74
Ciasta z rozkoszy
Ciasta są ułożone jak wyświetlacze, ale różnice w ich powierzchni uniemożliwiają mechaniczną serię. Thiebaud maluje zwykłe potrawy uważnym materiałem i światłem, teraz razem uwodząc obserwacja handlowa i obrazkowa Praca ta należy do momentu, w którym słownictwo Pop różnicuje się: wnętrze, ciało, jedzenie, droga i język stają się laboratoriami kadrowania i powtarzania Kolor upraszcza to czytanie z akcentowaniem napięcia między wizualnym uwodzeniem, krytycznym dystansem a tworzeniem pożądania Datowana na rok 1964, wydana w 1965, praca łączy w sobie akwafortę i akwatintę z portfolio siedemnastu rycin z refleksją nad obieg, powtórzenie i przemiana zwykłych obrazów.
Zobacz w muzeum →
#75
Boston Cremes z siedmiu martwych natur i srebrnego krajobrazu
Ciasta kołowe, oglądane z precyzją, przekształcają odżywczą słodycz w badanie objętości, cieni i rytmów Thiebaud maluje zwykłe potrawy z uważnym materiałem i światłem, teraz razem uwodzenie komercyjne i obserwacja obrazkowa Praca ta należy do momentu, w którym słownictwo Pop różnicuje się: wnętrze, ciało, jedzenie, droga i język stają się laboratoriami kadrowania i powtarzania Powierzchnia zachowuje ślady przenoszenia, kolażu lub montażu, które uniemożliwiają zredukowanie obrazu do prostej reprodukcji Datowana na rok 1970, opublikowana w 1971 roku, praca łączy Linoleum wycięte z portfolio dwóch rycin, dwóch cięć linoleum, dwóch litografie, oraz dwa sitodruki do refleksji nad obiegiem, powtórzeniem i przekształceniem zwykłych obrazów.
Zobacz w muzeum →Od Dine, Segal i Kusama po Haring, Basquiat, Koons i Axell, słownictwo popowe zmierza w stronę ciała, ulicy, tożsamości i wartości.
#76
Ponieważ Crash I.
Dine traktuje wypadek raczej poprzez serię obraźliwych znaków niż narrację; samochód staje się mrocznym emblematem pożądanej i niebezpiecznej nowoczesności Dine powraca do niektórych przedmiotów osobistych - narzędzia, palety, serca lub szlafroka - które poddaje powtórzeniu, nie wymazując ich autobiograficznego ładunku W rozszerzeniu ruchu pokazuje, że zawłaszczanie, kultura popularna i obiekty przemysłowe nadal działają daleko po latach 60. The kadrowanie izoluje wzór, aż stanie się natychmiast rozpoznawalny i dziwnie oderwany od codziennego użytku. Praca z 1960 roku łączy w sobie One z serii sześciu litografii z refleksją nad obiegiem, the powtarzanie i przekształcanie zwykłych obrazów.
Zobacz w muzeum →
#77
Kolorowa paleta
Paleta artysty jest reprezentowana jako obiekt sygnatur Tradycyjne narzędzie łączy franczyzę industrialnych kolorów i powtarzalnego wzoru Dine wraca do niektórych przedmiotów osobistych - narzędzia, palety, serca lub szlafroka - które poddaje powtórzeniu, nie wymazując ich autobiograficznego ładunku W rozszerzeniu ruchu pokazuje, że zawłaszczanie, kultura popularna i obiekty przemysłowe nadal działają daleko po latach 60. The powtórzenie przekształca podobieństwo w rytm i ujawnia luki, które obraz przemysłowy zwykle ma zacierać Datowana na rok 1963 praca kojarzy Litografię z refleksją nad obiegiem, powtórzeniem i transformacja zwykłych obrazów.
Zobacz w muzeum →
#78
Szlafrok Drzewny
Pusty szlafrok służy jako monumentalny autoportret; jego znajoma sylwetka pozwala Dine zjednoczyć intymność, serię i moc graficzną Dine powraca do niektórych przedmiotów osobistych - narzędzia, palety, serca czy szlafroka - które poddaje powtórzenie bez wymazywania ich autobiograficznego ładunku W rozszerzeniu ruchu pokazuje, że zawłaszczenie, kultura popularna i obiekt przemysłowy nadal działają daleko poza latami 60. zmiana skali przenosi podmiot ze zwykłego świata do fizycznej konfrontacji z widzem Praca z 1975 roku łączy Drzeworyt i litografię z refleksją nad obiegiem, powtórzeniem i przekształceniem zwykłych obrazów.
Zobacz w muzeum →
#79
Kierowca autobusu
Kierowca naturalnej wielkości i jego prawdziwa pozycja dają cichą obecność codzienności Segal bez idealizacji przemienia anonimowego w pomnik Segal nadaje anonimowym codziennym gestom skalę rzeźby publicznej podczas gdy zachowanie ich milczenia i wrażliwości W przedłużeniu ruchu pokazuje, że zawłaszczanie, kultura popularna i obiekty przemysłowe nadal działają znacznie po latach 60. Kolor upraszcza czytanie podkreślając napięcie pomiędzy wizualnym uwodzeniem, krytyczną odległością a powstawaniem pożądania. Praca z 1962 roku łączy w sobie tynk nad gazem; części autobusu, w tym skrzynka na monety, kierownica, siedzenie kierowcy, balustrada i deska rozdzielcza nad blokami drewna i żużla do refleksji nad obiegiem, powtórzeniem i transformacją zwykłych obrazów.
Zobacz w muzeum →
#80
Portret Sidneya Janisa z malarstwem Mondriana
Rzeźbiony portret dialogi z obrazem Mondriana; prawdziwy kolekcjoner fizycznie wkracza w historię abstrakcji i jej rynku Segal nadaje anonimowym codziennym gestom skalę rzeźby publicznej podczas gdy zachowanie ich milczenia i wrażliwości W przedłużeniu ruchu pokazuje, że zawłaszczanie, kultura popularna i obiekty przemysłowe nadal działają daleko po latach 60. powierzchnia zachowuje ślady transfer, kolaż lub montaż, które uniemożliwiają zredukowanie obrazu do prostej reprodukcji. W pracy z 1967 roku figura gipsowa kojarzy się z „Kompozycją" Mondriana z 1933 roku, na łatwym z refleksją nad obiegiem, tzw powtarzanie i przekształcanie zwykłych obrazów.
Zobacz w muzeum →
#81
Eddie (brat Sylvie) na pustyni (zmienny kolaż)
Postacie, słowa i poruszające elementy składają się na niestabilny krajobraz polityczny Fahlstrom traktuje bieżące wydarzenia jak grę, której zasady pozostają wątpliwe Fahlstrom przekształca informacje polityczne w mapy i elementy zmienne, uczynienie obrazu systemem do manipulowania, a nie komunikatem do odbioru W rozszerzeniach ruchu pokazuje, że zawłaszczanie, kultura popularna i obiekt przemysłowy nadal działają znacznie po latach sześćdziesiątych XX wieku ramkowanie izoluje wzór, aż będzie on zarówno natychmiast rozpoznawalny, jak i dziwnie oderwany od codziennego użytku. Praca z Nowego Jorku 1966 łączy ruchome wycięcia z papieru z sitodrukiem na wklejonych wycięciach z sitodrukiem malowany panel drewniany odbija się na obiegu, powtarzaniu i przekształcaniu zwykłych obrazów.
Zobacz w muzeum →
#82
Mao Hope Marsz
Postać Mao, marsz i idea nadziei są zorganizowane jako elementy, którymi można manipulować; propaganda i krytyczna zabawa nakładają się na siebie Fahlstrom przekształca informacje polityczne w zmienne mapy i elementy, czyniąc obraz jednym system do manipulowania, a nie wiadomość do otrzymania W rozszerzeniach ruchu pokazuje, że zawłaszczenie, kultura popularna i obiekt przemysłowy nadal działają daleko poza latami 60. Powtarzanie się przekształca podobieństwo rytmu ujawnia luki, które obraz przemysłowy zwykle twierdzi, że wymazuje Datowany na rok 1966, praca kojarzy film 16 mm przeniesiony na wideo (czarno-biały, dźwięk) z odbiciem na cyrkulacji, the powtarzanie i przekształcanie zwykłych obrazów.
Zobacz w muzeum →
#83
Akumulacja nr 1
Fotel pokryty elastycznymi naroślami staje się jednocześnie meblami, ciałem i obsesyjną proliferacją; służący wpada w organiczny świat Kusama przekształca powtórzenie i proliferację w psychiczne doświadczenie; jego pracę dołącza do Pop poprzez obiekt i serial, zachowując głęboko osobistą logikę. W rozszerzeniu ruchu pokazuje, że zawłaszczanie, kultura popularna i obiekt przemysłowy nadal działają daleko poza nim od lat 60. zmiana skali przenosi podmiot ze zwykłego świata w stronę fizycznej konfrontacji z widzem. Praca z 1962 roku łączy w sobie tkaninę nadziewaną Sewn, farbę i frędzle z odbiciem na krążeniu, the powtarzanie i przekształcanie zwykłych obrazów.
Zobacz w muzeum →
#84
Grupa siedząca
Siedząca grupa zostaje zredukowana do zimnego i zwartego obrazu, gdzie sztuczne drewno sprawia, że znajoma przestrzeń jest sztuczna, jak fotografia, która stała się meblami Artschwager rozmywa malarstwo, rzeźbę, meble i fotografię, zakrywając kształty zaznajomiony ze sztucznymi materiałami W rozszerzeniu ruchu pokazuje, że zawłaszczanie, kultura popularna i obiekty przemysłowe nadal działają znacznie po latach 60. Kolor upraszcza czytanie podczas akcentując napięcie między wizualnym uwodzeniem, krytycznym dystansem a tworzeniem pożądania Datowana na rok 1962 praca łączy Charcoal i syntetyczną farbę polimerową na Celotex z refleksją nad cyrkulacją, powtórzeniem i transformacją zwykłe obrazy.
Zobacz w muzeum →
#85
Podwójne siedzenie
Dwie sylwetki zwrócone są ku sobie w skompresowanej scenerii; materiał imitujący meble przekształca scenę w obiekt mentalny, a nie mieszkalne wnętrze Artschwager zaciera malarstwo, rzeźbę, meble i fotografię, zakrywając je znane formy sztucznych materiałów W rozszerzeniach ruchu pokazuje, że zawłaszczenie, kultura popularna i obiekty przemysłowe nadal działają daleko poza latami 60. powierzchnia zachowuje ślady transfer, kolaż lub montaż, które zapobiegają sprowadzeniu obrazu do prostego odwzorowania, Datowana na rok 1988 praca łączy syntetyczną farbę polimerową na desce i farbę na formice z refleksją nad cyrkulacją, powtórzeniami i transformacja zwykłych obrazów.
Zobacz w muzeum →
#86
Do góry nogami Ada
Portret Ady jest odwrócony do góry nogami, nie tracąc przy tym jej obecności Katz demonstruje, że kilka ostrych obszarów wystarczy, aby zachować tożsamość pomimo zakłócenia kadru Katz upraszcza portret do mieszkania, nie rezygnując z obecności indywidualny; jego pozorny chłód opiera się na bardzo precyzyjnej obserwacji W przedłużeniu ruchu pokazuje, że zawłaszczanie, kultura popularna i obiekty przemysłowe nadal działają daleko po latach 60. The kadrowanie izoluje wzór do tego stopnia, że staje się on zarówno natychmiast rozpoznawalny, jak i dziwnie oderwany od codziennego użytkowania, datowany na 1965 rok, praca kojarzy Olej na płótnie z refleksją nad obiegiem, powtórzeniem i przemianą zwykłe obrazy.
Zobacz w muzeum →
#87
Lita
Monumentalna i spokojna twarz wymyka się anegdocie; bliskie kadrowanie zapożycza się z reklamy, zachowując jednocześnie medytacyjny dystans. Katz upraszcza portret do mieszkania, nie wyrzekając się indywidualnej obecności; jego chłód pozorny opiera się na bardzo precyzyjnej obserwacji W rozszerzeniach ruchu pokazuje, że zawłaszczenie, kultura popularna i obiekt przemysłowy nadal działają daleko poza latami 60. Powtarzanie przekształca podobieństwo w rytmie i ujawnia luki, które obraz przemysłowy zwykle twierdzi, że wymazuje Datowana na rok 1964 praca kojarzy Olej na płótnie z refleksją nad obiegiem, powtórzeniem i transformacją obrazów zwyczajne.
Zobacz w muzeum →
#88
Szczęśliwy Uderzenie w lustro (Szczęśliwy Uderzenie I)
Paczka papierosów i jej odbicie stają się współczesną martwą naturą, w której marka, pamięć i iluzja obrazkowa reagują na siebie Rivers łączy rysowanie wirtuozerii, znaków towarowych i historycznych cytatów w obrazie, który zachowuje niestabilność kolażu W rozszerzeniach ruchu pokazuje, że zawłaszczanie, kultura popularna i obiekt przemysłowy nadal działają daleko poza latami 60. zmiana skali porusza temat świata zwyczajne wobec fizycznej konfrontacji z widzem Datowana na rok 1961 praca kojarzy Litografię z refleksją nad obiegiem, powtórzeniem i przekształceniem zwykłych obrazów.
Zobacz w muzeum →
#89
Holenderscy mistrzowie
Rivers odwraca obrazy cygar i reklamy, aby skonstruować kompozycję, w której towar służy również jako komentarz do obrazu. Rivers łączy w sobie wirtuozerię rysunkową, znaki towarowe i cytaty historyczne malarstwo, które zachowuje niestabilność kolażu W rozszerzeniach ruchu pokazuje, że zawłaszczanie, kultura popularna i obiekty przemysłowe nadal działają znacznie po latach 60. Kolor upraszcza czytanie akcentując napięcie pomiędzy wizualnym uwodzeniem, krytycznym dystansem a tworzeniem pożądania Datowana na lata 1964-68 (wyd. 1968), praca łączy Litografię, drukowaną offsetowo z refleksją na temat obiegu, powtórzeń i transformacja zwykłych obrazów.
Zobacz w muzeum →
#90
Andy Warhol, „Marilyn Monroe", 1964
Pettibone redukuje Marilyn Warhola do małej, starannej repliki; zawłaszczenie staje się kwestią skali, autora i obiegu ikon Pettibone sprawia, że zredukowane kopiowanie jest narzędziem krytycznym: podobieństwem, podpisem i wartość okazuje się zależeć od kontekstu W rozszerzeniach ruchu pokazuje, że zawłaszczanie, kultura popularna i obiekt przemysłowy nadal działają znacznie po latach 60. powierzchnia zachowuje ślady transfer, kolaż lub montaż, które zapobiegają sprowadzeniu obrazu do prostego odwzorowania Praca z 1968 roku łączy tusz Silkscreen na płótnie z odbiciem na obiegu, powtórzeniu i transformacji obrazów zwyczajne.
Zobacz w muzeum →
#91
Totem
Schematyczne figury pasują do siebie w wertykalności energetycznej Natychmiastowa czytelność znaku pozwala Haringowi zjednoczyć taniec, ciało i przestrzeń publiczną Haring rozwija natychmiast czytelny język migowy, aby wpisać ciało, kwestie energetyczne i społeczne w przestrzeni publicznej W przedłużeniu ruchu pokazuje, że zawłaszczenie, kultura popularna i obiekt przemysłowy nadal działają daleko poza latami 60. oprawa izoluje motyw do czasu uczynienia go zarówno natychmiast rozpoznawalnym, jak i dziwnie oderwanym od codziennego użytkowania, datowany na 1989 rok, praca kojarzy Woodcut na trzech arkuszach z refleksją nad obiegiem, powtórzeniem i przekształceniem obrazów zwyczajne.
Zobacz w muzeum →
#92
Bez tytułu z serii bez tytułu
Ciągła linia organizuje postacie i ruchy bez hierarchii; obraz wydaje się spontaniczny, ale opiera się na niezwykle opanowanym słownictwie. Haring rozwija natychmiast czytelny język migowy, aby wpisać ciało, energię i kwestie społeczne w przestrzeni publicznej W rozszerzeniu ruchu pokazuje, że zawłaszczenie, kultura popularna i obiekt przemysłowy nadal działają daleko poza latami 60. Powtarzanie się przekształca podobieństwo w rytmie i ujawnia luki, które obraz przemysłowy zwykle twierdzi, że wymazuje, Datowana na rok 1989 praca kojarzy One z serii jedenastu rycin z refleksją nad obiegiem, powtórzeniem i transformacja zwykłych obrazów.
Zobacz w muzeum →
#93
Bez tytułu
Basquiat nakłada ciała, słowa i znaki, jakby na ścianę pamięci Powierzchnia odmawia wykończenia reklamy, jednocześnie bezpośrednio konfrontując się z obiegiem obrazów Basquiat wnosi historię sztuki, anatomię, muzykę, ekonomię i mroczne doświadczenie na powierzchniach, gdzie słowa i liczby rzucają sobie nawzajem wyzwanie W przedłużeniu ruchu pokazuje, że zawłaszczanie, kultura popularna i obiekty przemysłowe nadal działają znacznie poza latami 1960. zmiana skali przenosi podmiot ze zwykłego świata w stronę fizycznej konfrontacji z widzem. Praca z 1983 roku łączy Screenprint on canvas z refleksją nad obiegiem, powtórzeniem i transformacją zwykłe obrazy.
Zobacz w muzeum →
#94
Bez tytułu, Od Leonarda
Anatomiczne odniesienia Leonarda są fragmentaryczne, opatrzone adnotacjami i wymyślone na nowo; wiedza naukowa, ulica i autobiografia spotykają się bez stabilnego porządku Basquiat wnosi historię sztuki, anatomię, muzykę, ekonomię i mroczne doświadczenie na powierzchniach, gdzie słowa i liczby rzucają sobie nawzajem wyzwanie W przedłużeniu ruchu pokazuje, że zawłaszczanie, kultura popularna i obiekty przemysłowe nadal działają daleko poza latami 60. kolor upraszcza czytanie, podkreślając jednocześnie napięcie pomiędzy wizualnym uwodzeniem, krytycznym dystansem a powstawaniem pożądania.Praca z 1983 roku łączy w sobie serię pięciu sitodruków z refleksją nad obiegiem, powtórzeniami i transformacja zwykłych obrazów.
Zobacz w muzeum →
#95
Różowa Pantera
Gwiazda kreskówek przytula czarującą kobietę w celowo luksusowej porcelanie; popularny smak, pożądanie i prestiż handlowy są złapane w tym samym uśmiechu Koons popycha industrialne wykończenie i uwodzenie obiektu do tego stopnia, że ujawnia mechanizmy smaku, luksusu i wartości W przedłużeniu ruchu pokazuje, że zawłaszczanie, kultura popularna i obiekty przemysłowe nadal działają daleko poza latami 60. powierzchnia zachowuje ślady przenoszenia, kolażu lub montażu, które uniemożliwiają zredukowanie obrazu do prostej reprodukcji, Praca z 1988 roku łączy Porcelanę na bazie formiki z refleksją nad cyrkulacją, powtórzeniami i transformacja zwykłych obrazów.
Zobacz w muzeum →
#96
Zbiornik z trzema piłkami 50/50 (seria dwa Dr. J. Silver, jeden Wilson Supershot)
Trzy piłki do koszykówki pozostają zawieszone w doskonale zrównoważonych akwariach Zwykły obiekt sportowy nabiera odległego autorytetu okazu Koons popycha przemysłowe wykończenie i uwodzenie obiektu do tego stopnia, że ujawnia mechanizmy smaku, luksusu i wartości W przedłużeniu ruchu pokazuje, że zawłaszczenie, kultura popularna i obiekt przemysłowy nadal działają daleko po latach 60. oprawa izoluje motyw aż do dzięki czemu jest natychmiast rozpoznawalny i dziwnie oderwany od codziennego użytku. Datowany na rok 1985, praca kojarzy szkło, stal malowaną, wodę destylowaną, plastik i trzy piłki do koszykówki z odbiciem na cyrkulacji, tzw powtarzanie i przekształcanie zwykłych obrazów.
Zobacz w muzeum →
#97
UFF
Trzy masywne litery zajmują niemal całe płótno Słowo staje się szumem, kształtem i kolorem, nie tracąc przy tym brutalnego humoru wtrącenia Ruscha traktuje słowa, drogi i architekturę komercyjną jako motywy zdolne do zjednoczenia humoru sucha, kinowa przestrzeń i pamięć Zachodu W przedłużeniu ruchu pokazuje, że zawłaszczenie, kultura popularna i obiekty przemysłowe nadal działają daleko poza latami 60. Powtarzanie się przekształca podobieństwo w rytmie i ujawnia luki, które obraz przemysłowy zwykle ma zacierać Datowany na rok 1962 (przerobiony na rok 1963) utwór kojarzy Olej na płótnie z refleksją nad obiegiem, powtórzeniami i transformacja zwykłych obrazów.
Zobacz w muzeum →
#98
Stacja standardowa
Stacja benzynowa jest rozciągnięta przez spektakularne ukośne i żarliwe niebo; architektura komercyjna staje się mitycznym krajobrazem Zachodu Ruscha traktuje słowa, drogi i architekturę komercyjną jako motywy zdolne do zjednoczenia suchy humor, przestrzeń filmowa i pamięć Zachodu W przedłużeniu ruchu pokazuje, że zawłaszczenie, kultura popularna i obiekty przemysłowe nadal działają daleko poza latami 60. Zmień skala przenosi podmiot ze zwykłego świata do fizycznej konfrontacji z widzem Praca z 1966 roku łączy Screenprint z refleksją nad obiegiem, powtórzeniem i przekształceniem zwykłych obrazów.
Zobacz w muzeum →
#99
Eracja Axella
Axell przekształca szybkość, ciało i kolor w obraz uwolniony od męskiego spojrzenia reklamowego; Malarstwo popowe staje się przestrzenią zmysłowej afirmacji Axell ponownie inwestuje genialne słownictwo Pop z kobiecego pożądania, odmawiając że ciało pozostaje prostym produktem męskiego spojrzenia W przedłużeniu ruchu pokazuje, że zawłaszczenie, kultura popularna i obiekt przemysłowy nadal działają daleko poza latami 60. kolor upraszcza czytanie z akcentem napięcia między wizualnym uwodzeniem, krytycznym dystansem a tworzeniem pożądania Datowana na rok 1965 praca łączy Olej na płótnie w kadrze artysty z refleksją nad obiegiem, powtórzeniem i transformacją zwykłe obrazy.
Zobacz w muzeum →
#100
Bez tytułu
Anonimowe sylwetki, wzięte w przezroczystości sześcianu, przekształcają język urzędów i miejskich przepływów w społeczną objętość Weber obserwuje znormalizowane sylwetki współczesnej pracy i przekształca anonimowość administracyjną w rytmie wizualnym W przedłużeniu ruchu pokazuje, że zawłaszczenie, kultura popularna i obiekt przemysłowy nadal działają daleko po latach 60. powierzchnia zachowuje ślady transferu, kolażu lub montaż zapobiegający sprowadzeniu obrazu do prostego odwzorowania Praca z lat 1968 -1970 łączy Multiple of screenprint on acrylic cube z odbiciem na obiegu, powtórzeniu i transformacji obrazów zwyczajne.
Zobacz w muzeum →Co ujawnia ranking
Pop Art to mniej styl niż metoda patrzenia
Ostre bryły i odważne kolory to tylko najbardziej widoczna część ruchu Jego prawdziwa spójność wynika z próbkowania, edycji, powtarzania i zmiany skali zastosowanej do obrazów już obecnych w życiu codziennym.
Obraz poprzedza pracę
Wybrane są fotografie prasowe, opakowania, pudełka z komiksami i logo, ponieważ mają już historię publiczną.
Szereg przesuwa wartość
Powtarzanie tego samego kształtu przybliża warsztat do fabryki, ale także sprawia, że widoczne są luki, wypadki i zużycie oczu.
Uwodzenie pozostaje krytyczne
Błyskotliwość, humor i kolory przyciągają, zanim ujawnią relacje między konsumpcją, przemocą, celebrytą i władzą.
Zabytki historyczne
Pięć dat, aby zrozumieć Pop Art
Kolaże z Bunku! gromadzą amerykańskie magazyny, pin-upy, lotnictwo, żywność i reklamę.
Londyńska wystawa sprawia, że media i środowisko domowe są centralnym tematem brytyjskiej awangardy.
Warhol, Lichtenstein, Rosenquist, Wesselmann i Oldenburg niemal jednocześnie narzucali towary, komiksy i przedmioty codziennego użytku.
Brillo Box, F-111 i miękkie rzeźby pokazują, że obraz Pop może zajmować całą przestrzeń muzeum.
Przywłaszczenie, ulica, luksus i media rozciągają Pop na Haringa, Basquiata, Koonsa i wielu współczesnych artystów.
Pop w głębi
Jak oglądać pracę Pop?
Zacznij od poszukiwania źródła Fotografia prasowa, opakowanie, pudełko z komiksem lub znak nigdy nie jest niewinnie podjęta Jej ruch do muzeum modyfikuje jej funkcję i ujawnia wizualne nawyki, które już nosiła.
Obserwuj kadrowanie Warhol, Lichtenstein, Rosenquist i Wesselmann często izolują fragment - usta, broń, twarz lub produkt - aż straci swoją oryginalną historię Obraz staje się jednocześnie bardziej czytelny i dziwniejszy.
Porównaj powtórzenia Dwa sitodruki lub dwa podobne obiekty nigdy nie są idealnie identyczne Różnice w tuszu, kolorze, wyrównaniu i skali pokazują, że seria przemysłowa pozostaje skrzyżowana przez przypadek i decyzję.
Wreszcie spojrzeć na materiał Encaustic, miękkie płótno, montaż, winyl, porcelana, malowane drewno i prawdziwy wyświetlacz zapobiegają redukcji Pop do płaskiej reprodukcji, Najbardziej znany obraz zawsze zachowuje własną wagę, fakturę i przestrzeń.
Cztery klawisze odczytu
Spójrz za logo
Źródło, oprawa, powtórzenia i materiał pozwalają odróżnić prosty kolorowy obraz od dzieła prawdziwie analizującego kulturę masową.
Zidentyfikuj zrobiony obraz
Poszukaj fotografii, reklamy, komiksu lub przedmiotu, którego języka używa praca i zapytaj, co mówi nowy kontekst.
Obserwuj, co jest cięte
Pop często powiększa szczegół, aż usunie oryginalną historię; fragment staje się wówczas znakiem autonomicznym.
Porównaj luki
Powtarzanie nie oznacza doskonałej tożsamości: kolor, tusz, położenie i gęstość zmieniają ładunek każdego zdarzenia.
Rozróżnij obraz i obiekt
Enkaustyczne, elastyczne płótno, montaż, sitodruk czy porcelana przypominają nam, że odwzorowana ikona zawsze ma materialny korpus.
Źródła i zbiory
Kontynuuj po setnej pracy
Często zadawane pytania
Pop Art bez banałów
Zasadnicze odpowiedzi na temat jego brytyjskiego pochodzenia, związku z reklamą, sitodrukiem, obiektem i jego współczesnymi rozszerzeniami.
Kiedy i gdzie pojawia się Pop Art?
Jego początki rozwinęły się w Wielkiej Brytanii pod koniec lat 40. i w latach 50., zwłaszcza wokół Eduardo Paolozziego, Richarda Hamiltona i Grupy Niezależnej Ruch nabrał spektakularnych rozmiarów w Nowym Jorku na początku lat 60.
Dlaczego Richard Hamilton i Eduardo Paolozzi są niezbędni?
Ich kolaże badają obfitość amerykańskich magazynów, reklamy, technologii, filmu i towarów domowych na początku Dają Popowi krytyczne ramy przed jego amerykańską eksplozją handlową.
Czy Pop Art celebruje społeczeństwo konsumpcyjne?
Może wydawać się zafascynowany jej kolorami i skutecznością, ale to uwodzenie pozostaje niejednoznaczne Powtarzanie, kadrowanie i zmiana skali sprawiają, że widoczna jest także standaryzacja, przemoc medialna i fabrykacja pożądania.
Dlaczego sitodruk staje się tak ważny?
Pozwala na szybkie przeniesienie i powtórzenie fotografii Warhol używa jej, aby zbliżyć warsztat do linii produkcyjnej, jednocześnie ujawniając rozbieżności, brak atramentu i różnice między kopiami.
Jaka jest różnica między brytyjskim i amerykańskim pop-artem?
Brytyjskie gospodarstwo domowe najpierw preferuje kolaż, analizę mediów i pewien ironiczny dystans, W Stanach Zjednoczonych skala, frontalność i bezpośredni związek z towarem stają się bardziej spektakularne, nawet jeśli wymiany między obiema scenami są liczne.
Czy Jasper Johns i Rauschenberg naprawdę są popowi?
Często uważani są za prekursorów lub artystów neo-Dada, Ich flagi, cele, schematy i znalezione przedmioty sprawiają jednak, że uwaga Popa na znane już znaki i świat codzienny staje się możliwa.
Dlaczego warto włączyć Kusamę, Haringa, Basquiata i Koonsa?
Pokazują dziedzictwo ruchu, a nie surowy historyczny pop. Seriale, kultura miejska, zawłaszczenie, obiekt przemysłowy i celebryci w dalszym ciągu tworzą nowe problemy związane z tożsamością, luksusem lub przestrzenią publiczną.
Dlaczego Pop Art pozostaje aktualny?
Ponieważ jego pytania - powtórzenie, celebryta, konsumpcja, zawłaszczenie i przyspieszony obieg obrazów - wciąż kształtują współczesną kulturę wizualną Sieci społecznościowe zmieniły narzędzia, a nie napięcie między prywatnym wizerunkiem, publicznym znakiem i towarem.
0 komentarze