100 obrazów - Szkoła Paryska
Amedeo Modigliani: 100 niezbędnych obrazów
Nowoczesne akty, Jeanne Hébuterne, artyści z Montparnasse, dzieci i popularne postacie: sto obrazów udokumentowanych w celu zrozumienia Modiglianiego.
Każde zawiadomienie mówi, co przedstawia praca, jej kontekst i co czyni ją wyjątkową Obrazy otwierają arkusze Alpha Reproduction; drugi link prowadzi do źródła dokumentalnego.
Dlaczego Modigliani ma znaczenie
Linia jako przeznaczenie twarzy
Modigliani nie zastosował jednej formuły do wszystkich swoich modeli, Jego wydłużona linia służy z kolei zmysłowości, rezerwie, podatności lub pewności.
Szyja, oczy i postawa nie są tikami stylu: organizują relację między modelką a widzem.
Kurs śledzi rzeczywistą ewolucję dzieł i identyfikuje ludzi, konteksty i zagadnienia specyficzne dla każdego obrazu.
Wprowadź ranking100 podstawowych obrazów Amedeo Modiglianiego
Decydujący cykl lat 1916 -1918 i jego oprawa bez pretekstu mitologicznego.
#1
Naga kobieta leżąca na poduszce
Namalowana w 1917 roku, ta naga kobieta leżąca na poduszce należy do cyklu, który ustanawia Modiglianiego jednym z remontatorów współczesnego aktu Ciało zajmuje prawie całą szerokość, bez mitologicznego perspektywy i dekoracji ochronnej Poduszka biały akcentuje ciemną twarz i bezpośrednie spojrzenie Ciągła linia mimo wszystko przekształca szczerość pozy w spokojną konstrukcję, bardziej rzeźbiarską niż anegdotyczną.
Obraz i plik: Alpha Reproduction · kontrolowana identyfikacja w katalogach instytucjonalnych.
#2
Portret Jeanne Hébuterne siedzącej z profilu
Jeanne Hébuterne jest reprezentowana z profilu w 1918 roku, siedząc na prawie nagim szarym tle. Modigliani redukuje pozę do kilku decydujących relacji: czerwonej czapki, długiej jasnej szyi, ciemnego ubrania i krzesła przeciętego ramą. Towarzyszka artystki od 1917 roku, Jeanne nie jest opisywana przez dodatki biograficzne; jej sylwetka staje się cichą architekturą, zarówno bliską, jak i odległą.
Obraz i plik: Alpha Reproduction · kontrolowana identyfikacja w katalogach instytucjonalnych.
#3
Nagi leżący z włosami rozwiązany
Modelka zwraca twarz w stronę widza, podczas gdy jej czarne włosy rozchodzą się nad ramieniem i tłem, Stworzona w 1917 roku praca należy do aktów finansowanych i rozprowadzanych przez kupca Leopolda Zborowskiego Pomarańczowa skóra wyróżnia się bardzo ciasne brązowo-zielone otoczenie Ta dobrowolna bliskość eliminuje tradycyjną odległość między nagim eksponowanym a widzem.
Obraz i plik: Alpha Reproduction · kontrolowana identyfikacja w katalogach instytucjonalnych.
#4
Nagie kłamstwo
W tym leżącym nago głowa spoczywa na jasnym płótnie, a ciało rozciąga się ukośnie na ciemnoczerwonym kocu Modigliani przyjmuje starożytną pozę, odziedziczoną po leżącej Wenus, ale wyklucza jakikolwiek mitologiczny pretekst Model pozostaje świadomy spojrzenia z zewnątrz Czarne kontury, ciepły zakres i spłaszczona przestrzeń nadają obrazowi z 1917 roku nowoczesną, bezpośrednią i w pełni założoną obecność.
Obraz i plik: Alpha Reproduction · kontrolowana identyfikacja w katalogach instytucjonalnych.
#5
Nago na niebieskiej poduszce
Zachowany w Narodowej Galerii Sztuki, ten akt z 1917 roku spoczywa na niebieskiej poduszce, która kontrastuje z ziemistym brązem tła. Ręka podtrzymuje policzek, a uśmiech pozostaje ledwo zarysowany Ciało jest przecięte w kolanach, jakby blisko siła widza Modigliani łączy w ten sposób zrelaksowaną, niemal znajomą pozę, z bardzo kontrolowaną linią, która utrzymuje jedność sylwetki.
Obraz i plik: Alpha Reproduction · kontrolowana identyfikacja w katalogach instytucjonalnych.
#6
Nagi leżący od tyłu
The Back Nude z 1917 roku odwraca zwykłe spotkanie twarzą w twarz z serii, Kręgosłup i biodra rysują długą krzywiznę, podczas gdy twarz, odwrócona, przywraca dyskretny kontakt z widzem W Fundacji Barnesa praca pokazuje, że Modigliani nie traktuje pleców jako studium anatomicznego: czyni z nich oś kompozycji zbudowanej z rytmów, arkuszy i ciepłych tonów.
Obraz i plik: Alpha Reproduction · kontrolowana identyfikacja w katalogach instytucjonalnych.
#7
Jeanne Hébuterne siedząca
Jeanne Hébuterne siedzi z przodu, z rękami splecionymi na kolanach, na tym obrazie z 1918 roku przechowywanym w Kunsthaus Zurich. Jego ciemne ubranie tworzy pionową masę, którą rozciąga owalna twarz i wydłużona szyja. Oczy nierównomiernie zdefiniowane uniemożliwiają jakiekolwiek proste czytanie psychologiczne Modigliani maluje mniej przez chwilę niż trwały stan obecności, powstrzymywany przez stabilność pozy.
Obraz i plik: Alpha Reproduction · kontrolowana identyfikacja w katalogach instytucjonalnych.
#8
Nagi siedzący przy naszyjniku
Wystarczy prosty naszyjnik, aby zmodyfikować odczyt tego siedzącego aktu z 1917 roku, Przyciąga wzrok w kierunku szyi i łączy głowę z tułowiem, natomiast dłoń umieszczona na klatce piersiowej wprowadza gest powściągliwości Łóżko jest oznaczone tylko kilkoma powierzchnie świetlne Modigliani unika akumulacji dekoracyjnej i skupia zmysłowość na rytmie ramion, ramion i twarzy.
Obraz i plik: Alpha Reproduction · kontrolowana identyfikacja w katalogach instytucjonalnych.
#9
Nagie siedzenie
Ten siedzący akt datowany na 1909 r. poprzedza duże leżące figury z lat 1916 - 1917. sylwetka czołowa, bliskie ramiona i prawie nieruchoma twarz już ujawniają zainteresowanie Modiglianiego rzeźbą i archaicznymi formami Tam materiał pozostaje bardziej szorstki niż w późnych pracach Obraz dokumentuje etap badań, w którym ciało staje się najpierw objętością, osią i pomalowaną powierzchnią.
Obraz i plik: Alpha Reproduction · kontrolowana identyfikacja w katalogach instytucjonalnych.
#10
Nagie cierpienie
Tradycyjny tytuł, Suffering Nude, kieruje lekturę w stronę wrażliwości modelu, namalowana w 1908 roku figura wydaje się cienka, pionowa i prawie wymazana przez tło obrabiane w szarości i brązie Nic nie wywołuje zmysłowej pełni akty z 1917 roku Ta wczesna praca ukazuje Modiglianiego poszukującego ostrzejszego wyrazu, gdzie kruchość ciała ma znaczenie tak samo jak elegancja linii.
Obraz i plik: Alpha Reproduction · kontrolowana identyfikacja w katalogach instytucjonalnych.
#11
Nagi w kapeluszu
Czarny kapelusz nadaje temu aktowi z 1908 roku dziwną tożsamość: dodatek społeczny trzymany na rozebranym ciele, zapobiega popadnięciu sceny w akademicką ponadczasowość Obraz celowo pozostaje szorstki, z szarościami i brudne biele i widoczne okładki Modigliani kontrastuje w ten sposób pionowość nakrycia głowy z nagością, tworząc nowoczesną postać, której dyskomfort jest częścią znaczenia.
Obraz i plik: Alpha Reproduction · kontrolowana identyfikacja w katalogach instytucjonalnych.
#12
Nago stojąca (Elvira)
Elvira stoi z rękami po bokach na tym obrazie z 1918 roku przechowywanym w Muzeum Sztuk Pięknych w Bernie.Frontalność przypomina posąg, ale niewielki ruch ramion i asymetria twarzy sprawiają, że poza żywy Modigliani wydłuża sylwetkę nie wymazując jej wagi Praca kojarzy zuchwałość pełnego aktu z poważnym, niemalże ceremonialnym bezruchem.
Obraz i plik: Alpha Reproduction · kontrolowana identyfikacja w katalogach instytucjonalnych.
#13
Nago leżące na niebieskiej poduszce
Namalowany w 1916 roku, ten wydłużony akt opiera głowę na niebieskiej poduszce, która tworzy całą lewą część płótna Jasne ciało następnie przecina brązowe tło bez prawdziwej głębi Pozowanie wydaje się porzucone, ale linia, która łączy ramiona, talia i nogi są wysoce obliczone Gospodarka ta zapowiada akty z 1917 roku, gdzie Modigliani uczyni ciasne kadrowanie formą konfrontacji.
Obraz i plik: Alpha Reproduction · kontrolowana identyfikacja w katalogach instytucjonalnych.
#14
Nago na kanapie
W Naked on a Couch, datowanym na 1918 rok i przechowywanym w National Gallery of Art, modelka podnosi jedno ramię i pochyla głowę na dłoni Niebieska poduszka, brązowa sofa i różowa skóra tworzą trzy duże kolorowe obszary Wygląd, lekko rozbawiony zrywa z ideą ciała biernego Modigliani przekształca pozę w wymianę, nie rezygnując przy tym z dekoracyjnej ciągłości konturu.
Obraz i plik: Alpha Reproduction · kontrolowana identyfikacja w katalogach instytucjonalnych.
Towarzyszka artystki, jej kupcy i najbliższe otoczenie.
#15
Głowa Jeanne Hébuterne po prawej stronie
Ta głowa z 1918 roku izoluje Jeanne Hébuterne i prawie całkowicie eliminuje ciało Twarz skręca w prawo, podczas gdy ciemne włosy tworzą masę, która podkreśla jasny owal Małe usta, rozciągnięty nos i oczy niesymetryczne nie szukają fotograficznego podobieństwa Modigliani kondensuje portret w precyzyjne znaki, rozpoznawalne, nie stając się mechaniczne.
Obraz i plik: Alpha Reproduction · kontrolowana identyfikacja w katalogach instytucjonalnych.
#16
Jeanne Hébuterne w kapeluszu i naszyjniku
Kapelusz i naszyjnik nadają Jeanne Hébuterne miejską elegancję w tym płótnie z 1917 r. Szeroka krawędź otacza twarz, a łańcuszek towarzyszy nieproporcjonalnie wydłużonemu dekoltowi. Akcesoria te nie są proste ornamenty: organizują kompozycję w kółko i w pionie Modigliani przekształca współczesny strój w niemal ikoniczny obraz, gdzie moda służy strukturze portretu.
Obraz i plik: Alpha Reproduction · kontrolowana identyfikacja w katalogach instytucjonalnych.
#17
Jeanne Hébuterne w wielkim kapeluszu
Namalowana w 1918 roku Joan z Wielkim Kapeluszem pokazuje, jak Modigliani może skonstruować portret z natychmiast czytelnej sylwetki Kapelusz zajmuje prawie całą górną szerokość, szyja tworzy wąską oś, a ręka zamknij pozę Ziemskie tło nie opisuje żadnego miejsca Ten brak wystroju nadaje modelowi mentalną obecność, jakby oderwaną od codzienności.
Obraz i plik: Alpha Reproduction · kontrolowana identyfikacja w katalogach instytucjonalnych.
#18
Portret Leopolda Zborowskiego
Léopold Zborowski, poeta, który stał się kupcem, wspierał Modiglianiego od 1916 r. i zorganizował jego jedyną osobistą wystawę za życia w 1917 r. Na tym portrecie z 1916 r. jego brodata twarz wyłania się z ciemnego garnituru traktowanego trzeźwo. THE malarz unika oznak komercyjnego sukcesu, Zachowuje raczej uważną i powściągliwą postawę, nadając kupcowi powagę intelektualnego partnera.
Obraz i plik: Alpha Reproduction · kontrolowana identyfikacja w katalogach instytucjonalnych.
#19
Portret Mojżesza Kislinga
Moïse Kisling, malarz polskiego pochodzenia mieszkający na Montparnasse, dzieli się warsztatami, modelami i przyjaźniami z Modiglianim.W tym portrecie z 1915 roku przechowywanym w Pinacoteca de Brera głowa jest szeroka, prawie zwarta, a spojrzenie wysoce asymetryczna Bliskość między dwoma artystami nie skutkuje pochlebnym obrazem: Modigliani sprzyja charakterowi, masie i intensywności twarzy.
Obraz i plik: Alpha Reproduction · kontrolowana identyfikacja w katalogach instytucjonalnych.
#20
Joanna Hébuterne
Ta Jeanne Hébuterne z 1919 roku pojawia się w lekkiej sukience, nachylonej do oparcia siedzenia, Skośna pozycja łagodzi często kojarzony z Modiglianim wzór frontalny Twarz pozostaje spokojna, ale dłoń przy szyi wprowadza a intymny ruch Stworzona w ostatnich latach pary praca łączy codzienną znajomość i stylizację, nie przekształcając Jeanne w prosty emblemat biograficzny.
Obraz i plik: Alpha Reproduction · kontrolowana identyfikacja w katalogach instytucjonalnych.
#21
Portret Paula Guillaume’a
Paul Guillaume był jednym z pierwszych kupców, którzy bronili Modiglianiego w 1914 roku W tym portrecie z 1915 roku namalowanym na tekturze młody człowiek pojawia się w ciemnym garniturze przed stołem, z tłumioną pewnością siebie Twarz wydłużona i widoczne ręce równoważą ambicje społeczne i rezerwę Praca świadczy o roli kupców w paryskiej awangardzie pozostając jednocześnie portretem bardzo indywidualnym.
Obraz i plik: Alpha Reproduction · kontrolowana identyfikacja w katalogach instytucjonalnych.
#22
Portret Chaïma Soutine’a
Chaïm Soutine, malarz urodzony na terenach dzisiejszej Białorusi, był blisko Modiglianiego na Montparnasse Ten portret z 1916 roku nie stara się złagodzić jego rysów: ciasne usta, wystające uszy i wąska twarz tworzą obecność nerwowy Tło i kostium mieszają się w głębokie brązy Przyjaźń pozwala tutaj na szczerość, która przekształca zniekształcenie w rozpoznanie, a nie karykaturę.
Obraz i plik: Alpha Reproduction · kontrolowana identyfikacja w katalogach instytucjonalnych.
#23
Portret Pabla Picassa
Modigliani namalował Picassa w 1915 roku, kiedy hiszpański malarz był już centralną postacią awangardy Szeroka twarz, blisko osadzone oczy i czerwony łuk tworzą zwarty, niemal prowokacyjny obraz Widoczny napis w górnej części przybliża portret do dedykacji Modigliani uznaje autorytet Picassa bez przyjęcia kubizmu, twierdząc własną ścieżkę opartą na liniach.
Obraz i plik: Alpha Reproduction · kontrolowana identyfikacja w katalogach instytucjonalnych.
#24
Paul Guillaume, Nowa Pilota
Napis "Novo Pilota", nowy pilot, przedstawia Paula Guillaume'a jako tego, który może kierować sztuką współczesną Namalowane w 1915 roku i przechowywane w Musée de l'Orangerie, płótno przedstawia kupca w garniturze, kapeluszu i krawacie, przed a tło noszące jego imię Urządzenie jest prawie plakatem Modigliani mimo to przekształca tę deklarację promocyjną w pełen napięcia portret, gdzie ambicję można odczytać w postawie.
Obraz i plik: Alpha Reproduction · kontrolowana identyfikacja w katalogach instytucjonalnych.
#25
Chaïm Soutine
Na tym drugim portrecie, namalowanym około 1917 roku, Soutine siedzi twarzą w twarz w ciemnym garniturze Wąskie ramiona i bliskie dłonie nadają ciału kruchość, która kontrastuje z jasno modelowaną głową Modigliani nie powtarza jego poprzedni wizerunek: obserwuje inny stan modelu, spokojniejszy i bardziej wewnętrzny Serial przypomina nam, że jego portrety rodzą się z prawdziwej frekwencji.
Obraz i plik: Alpha Reproduction · kontrolowana identyfikacja w katalogach instytucjonalnych.
#26
Juana Graya
Juan Gris, główny gracz kubizmu, został namalowany w 1915 roku w bardzo bliskiej kadrze, W Metropolitan Museum jego pochylona głowa zajmuje prawie cały format, a biały kołnierzyk kontrastuje z ciemnym tłem Modigliani nie bierze ani faset, ani geometria kubistyczna Odzwierciedla raczej skoncentrowaną inteligencję jego kolegi poprzez kąt twarzy, napięcie brwi i trzeźwość palety.
Obraz i plik: Alpha Reproduction · kontrolowana identyfikacja w katalogach instytucjonalnych.
#27
Jeana Cocteau
Poeta Jean Cocteau pozował w 1916 roku, sztywny w fotelu i ubrany w starannie dopasowany niebieski garnitur Smukłe ciało, długie dłonie i spiczasta twarz przedłużają jego wizerunek jako światowego literata Modigliani używa formatu pionowo, aby podkreślić tę nerwową elegancję Portret jest nie tyle ilustracją sławy, ile krytyczną lekturą pewności siebie i dystansu modelki.
Obraz i plik: Alpha Reproduction · kontrolowana identyfikacja w katalogach instytucjonalnych.
#28
Maks Jakub
Max Jacob, poeta, krytyk i postać Bateau-Lavoir, był reprezentowany w 1910 roku z wyraźnym czołem i mocno modelowaną twarzą Gruby materiał i ciemne kolory nadal należą do okresu przejściowego Modiglianiego. Przed płynną linią późnych portretów malarz szuka tu charakteru w gęstości Obraz ustanawia jeden z istotnych przekaźników między poezją a współczesnym malarstwem.
Obraz i plik: Alpha Reproduction · kontrolowana identyfikacja w katalogach instytucjonalnych.
#29
Anna Zborowska
Anna Zborowska, żona Leopolda, pojawiła się w 1917 roku w czarnej sukience, która wydobyła jej bardzo bladą twarz, płótno zachowane w Muzeum Sztuki Nowoczesnej zbudowane jest z długich pionów: szyi, biustu, oparcia i krawędzi ramy. Czyste oczy nie reagują dokładnie Ta asymetria daje modelowi życie wewnętrzne, zachowując jednocześnie niemal abstrakcyjną elegancję sylwetki.
Obraz i plik: Alpha Reproduction · kontrolowana identyfikacja w katalogach instytucjonalnych.
#30
Lunia Czechowska
Lunia Czechowska, przyjaciółka Zborowskich, stała się w czasie wojny jedną ze stałych modelek Modiglianiego, na tym portrecie z 1919 roku twarz i szyja osiągają ekstremalną długość, przesuniętą przez stabilność barków Tam uproszczenie nie wymazuje indywidualności: wysokie czoło, spokojne oczy i ciasne usta budują rozpoznawalną obecność, daleką od jakiejkolwiek światowej idealizacji.
Obraz i plik: Alpha Reproduction · kontrolowana identyfikacja w katalogach instytucjonalnych.
#31
Jacques’a i Berthe Lipchitz
Rzeźbiarz Jacques Lipchitz zamówił ten podwójny portret od 1916 roku wraz z żoną Berthe W Art Institute of Chicago obie postacie nie są umieszczone na tej samej płaszczyźnie: Jacques nieznacznie dominuje, podczas gdy Berthe wyróżnia się swoim biały kołnierzyk Modigliani dostosowuje swoje wydłużone słownictwo do prawdziwej pary i organizuje intymność bez demonstracyjnych gestów, poprzez bliskość ciał i ciągłość tła.
Obraz i plik: Alpha Reproduction · kontrolowana identyfikacja w katalogach instytucjonalnych.
#32
Portret Diego Rivery
Diego Rivera przebywał w Paryżu, kiedy Modigliani namalował go w 1916 roku Przyszły meksykański muralista pojawił się z masywną głową, bardzo krótką szyją i bezpośrednim spojrzeniem, z dala od zwykłych zwężających się sylwetek Malowane na tekturze i zachowane w Sao Paulo praca szanuje budowę modelu, Pokazuje, że styl Modiglianiego nie jest unikalną formułą, ale deformacją dopasowaną do każdej obecności.
Obraz i plik: Alpha Reproduction · kontrolowana identyfikacja w katalogach instytucjonalnych.
#33
Portret Beatrice Hastings
Beatrice Hastings, brytyjska pisarka i dziennikarka, dzieliła życie Modiglianiego od 1914 do 1916 roku Na tym portrecie krótkie włosy, ciemny kapelusz i spojrzenie z przodu nadają modelce waleczną prezencję Ich związek był burzliwy, ale malarstwo nie sprowadza się do tej historii Modigliani czyni Hastingsa nowoczesnym, zwartym intelektualistą, świadomym widza.
Obraz i plik: Alpha Reproduction · kontrolowana identyfikacja w katalogach instytucjonalnych.
#34
Wiolonczelista
Wiolonczelista, namalowany w 1909 roku, należy do ambitnych wczesnych paryskich portretów Modiglianiego Instrument zajmuje szeroką przekątną i nadaje siedzącemu ciału strukturę, którą rozciąga wystrój studia Muzyk nie jest pokazany w środku koncertu: trzyma łuk i pozostaje skupiony Praca łączy portret i rzemiosło, ujawniając już upodobanie malarza do postaci określonych postawą.
Obraz i plik: Alpha Reproduction · kontrolowana identyfikacja w katalogach instytucjonalnych.
#35
Amazonka
Amazonka reprezentuje baronową Marguerite de Hasse de Villers w stroju jeździeckim Portret zamówiony około 1909 roku przez doktora Paula Alexandre'a ostatecznie nie został nabyty przez modelkę Żółta kurtka, czarny krawat i dłoń na biodro tworzy niezwykły obraz kobiecego autorytetu Modigliani konfrontuje tutaj światowy portret z surowym uproszczeniem, które nie pochlebstwa.
Obraz i plik: Alpha Reproduction · kontrolowana identyfikacja w katalogach instytucjonalnych.
#36
Algierczyk
Namalowany w 1917 roku Algierczyk przedstawia kobiece popiersie z bliską ramą, z ciemnym ubraniem otwartym na jasny kołnierz. Stary tytuł wskazuje, w jaki sposób modele były następnie identyfikowane na podstawie rzekomego pochodzenia, często bez biografia zachowana Zamiast wymyślać egzotykę, Modigliani skupia płótno na twarzy, fryzurze i równowadze ramion, nadając modelowi trzeźwą indywidualność.
Obraz i plik: Alpha Reproduction · kontrolowana identyfikacja w katalogach instytucjonalnych.
#37
Beatrice Hastings przed drzwiami
Beatrice Hastings stoi przed drzwiami w tym portrecie z 1915 r. pionowy panel za nią podwaja cienkość ciała, podczas gdy kapelusz i sukienka strukturyzują sylwetkę w ciemnych masach Drzwi nie mówią nie wydarzenie; służy jako szkielet Modigliani przekształca w ten sposób zwykłą przestrzeń domową w scenę konfrontacji, gdzie Hastings wydaje się autonomiczny i w pełni świadomy swojej pozy.
Obraz i plik: Alpha Reproduction · kontrolowana identyfikacja w katalogach instytucjonalnych.
#38
Żydówka
La Juive, namalowany w 1908 roku, należy do pierwszych ambitnych prac Modiglianiego w Paryżu Tytuł nie ujawnia tożsamości modelu, ale odzwierciedla oznaczenie epoki, również związane z żydowskim pochodzeniem artysty Twarz frontalny, ciemny strój i gruby materiał tworzą poważny obraz, Przed słynnymi owalami Modigliani już starał się zjednoczyć przynależność społeczną i osobową osobliwość.
Obraz i plik: Alpha Reproduction · kontrolowana identyfikacja w katalogach instytucjonalnych.
#39
Chłopiec w marynarskim garniturze
Ten chłopiec w marynarskim garniturze, namalowany około 1918 roku, siedzi z przodu, ręce ułożone na kolanach Duży biały kołnierzyk wycina czarne popiersie i nadaje figurze niemal geometryczną ostrość Modigliani maluje kilkoro dzieci w południe w czasie wojny, często bez zachowanej nazwy, Przyznaje im taką samą spokojną monumentalność jak artystom i kupcom z Montparnasse.
Obraz i plik: Alpha Reproduction · kontrolowana identyfikacja w katalogach instytucjonalnych.
#40
Pani Pompadour
Pod ironicznym pseudonimem Madame Pompadour kryje się Beatrice Hastings Namalowana w 1915 roku i przechowywana w Chicago nosi żółtą kurtkę, mały kapelusz i kładzie rękę na biodrze Tytuł gra z wizerunkiem królewskiego faworyta, ale strój jest zdecydowanie współczesny Modigliani łączy czułą satyrę, pewność siebie i pionową konstrukcję w jednym ze swoich najbardziej wyrazistych portretów.
Obraz i plik: Alpha Reproduction · kontrolowana identyfikacja w katalogach instytucjonalnych.
#41
Chłopiec siedzący z czapką
Chłopiec siedzi na krześle, nakręca się czapkę na głowie i ręce blisko siebie, w tym płótnie z 1918 roku oprawa pozostawia niewiele miejsca na wystrój i nadaje siedzeniu rolę ramy Mądra poza nie wymazuje nieufności spojrzenia. Modigliani unika wzruszającego dzieciństwa: maluje osobę, która z niemal dorosłą powściągliwością wspiera obecność widza.
Obraz i plik: Alpha Reproduction · kontrolowana identyfikacja w katalogach instytucjonalnych.
Skromne obecności, którym Modigliani nadaje monumentalną godność.
#42
Chłopiec w niebieskiej kurtce
Niebieski marynarki wkracza w niemal całą kompozycję i izoluje jasną twarz tego chłopca namalowaną w 1918 roku Siedząc od przodu, nie nosi żadnego atrybutu narracyjnego poza ubraniem i czerwonym krzesłem Uproszczone dłonie zamykają pozę. Praca pokazuje, jak Modigliani nadaje anonimowym modelom obrazową godność równą godności jego słynnych przyjaciół, nie wymyślając dla nich historii.
Obraz i plik: Alpha Reproduction · kontrolowana identyfikacja w katalogach instytucjonalnych.
#43
Grube Dziecko
Grube Dziecko, namalowane w 1915 roku i przechowywane w Pinacoteca di Brera, wyróżnia się na tle filiformowych sylwetek kojarzonych z Modiglianim.Okrągła twarz, krótka szyja i masywne popiersie narzucają inną proporcję. Może się wydawać, że stary tytuł brutalny, ale obraz nie ośmiesza dziecka Skupia się na rzeczywistej wadze ciała, frontalności i poważnej ekspresji modelu.
Obraz i plik: Alpha Reproduction · kontrolowana identyfikacja w katalogach instytucjonalnych.
#44
Mały Chłop
Mały Chłop został namalowany w 1918 roku, podczas pobytu Modiglianiego na południu Francji, Trzymany w National Gallery w Londynie chłopiec nosi niebieską kurtkę i siedzi na jasnym tle, bez malowniczego wiejskiego wystroju Jego szerokie dłonie i jego uważna twarz nadają figurze wagę Malarstwo sprawia, że skromny model jest portretem monumentalnym, a nie typem społecznym.
Obraz i plik: Alpha Reproduction · kontrolowana identyfikacja w katalogach instytucjonalnych.
#45
Syn Concierge'a
Syn Concierge należy do portretów dzieci i młodzieży wykonanych pod koniec wojny Tytuł zachowuje raczej status rodzinny niż imię modelki, przypominając ówczesne hierarchie społeczne Modigliani koryguje ten brak tożsamości poprzez malarstwo: postawa czołowa, widoczne dłonie i poważne spojrzenie nadają młodemu chłopcu autonomiczną obecność, bez dekoracji i sentymentalnej anegdoty.
Obraz i plik: Alpha Reproduction · kontrolowana identyfikacja w katalogach instytucjonalnych.
#46
Młody wieśniak
Namalowany w 1918 roku i dziś w muzeum Artizon Młody Chłop przedstawia nastolatka siedzącego, prosto ubranego, na tle światła Modigliani nie opisuje ani narzędzia rolniczego, ani krajobrazu Słowo "chłop" pochodzi z kontekstu modelu, a nie z jednego inscenizacja Płótno przesuwa tym samym popularny portret w kierunku formy nowoczesnego klasycyzmu opartego na stabilności, powściągliwości i godności.
Obraz i plik: Alpha Reproduction · kontrolowana identyfikacja w katalogach instytucjonalnych.
#47
Dziewczyna z warkoczami
Dwa warkocze organizują twarz tej młodej dziewczyny jak linie boczne, podczas gdy czerwony stanik przynosi główną kolorową nutę Malowane około 1918 roku płótno utrzymuje modelkę w pozycji czołowej, uważną, bez zabawy lub dodatek Modigliani odmawia dekoracyjnego dziecięcego portretu Fryzura, wygląd i niewielka asymetria ust wystarczą, aby powołać do życia osobowość.
Obraz i plik: Alpha Reproduction · kontrolowana identyfikacja w katalogach instytucjonalnych.
#48
Mała dziewczynka stojąca w czarnym fartuchu
Ta mała dziewczynka stojąca w czarnym fartuchu, namalowana w 1918 roku i przechowywana w Kunstmuseum w Bazylei, zajmuje prawie całą wysokość formatu Fartuch rysuje duży ciemny kształt, który przerywa biały kołnierzyk i ramiona Pozycja przypomina jeden fotografia szkolna, ale uproszczone tło i wydłużone proporcje przesuwają ją w stronę ikony Dziecko pozostaje poważne, nigdy nie przeobrażone w wzruszający motyw.
Obraz i plik: Alpha Reproduction · kontrolowana identyfikacja w katalogach instytucjonalnych.
#49
Mała Służebnica
Mała Służebnica, namalowana w 1916 roku i przechowywana w Kunsthaus Zurich, siedzi w trzech czwartych w skromnym brązowym stroju, Handel wskazany przez tytuł nie towarzyszy żadnemu krajowemu akcesorium Modigliani skupia wszystko na postawa, dłonie i twarz Obraz usuwa w ten sposób młodą pracownicę z anegdoty społecznej, aby nadać jej przestrzeń i powagę niezależnego portretu.
Obraz i plik: Alpha Reproduction · kontrolowana identyfikacja w katalogach instytucjonalnych.
#50
Dziewczyna w białej bluzce
Biała bluzka oświetla twarz i ramiona tej młodej dziewczyny namalowane około 1918 roku Mały format w ramce i brązowe tło mogłyby przywoływać konwencjonalny portret, ale długa szyja, jasne oczy i rysunek celowo uproszczony obraz ruchu Modigliani używa odzieży jako świetlistej powierzchni i pozostawia wyraz niezdecydowany, między rezerwą, zmęczeniem i uwagą.
Obraz i plik: Alpha Reproduction · kontrolowana identyfikacja w katalogach instytucjonalnych.
#51
Portret młodej dziewczyny w niebieskiej bluzce
Ta młoda dziewczyna w niebieskiej bluzce, namalowana około 1910 roku i przechowywana w Muzeum Sztuki w Hiroszimie, nadal należy do wczesnych badań Modiglianiego Ciemnoniebieski jednoczy popiersie, podczas gdy twarz, lekko nachylona, pozostaje bardziej szorstki niż na portretach z lat 1917 - 1919. praca ukazuje przejście pomiędzy materiałem odziedziczonym po Cézanne'u a gładszą linią, która stałaby się jego podpisem.
Obraz i plik: Alpha Reproduction · kontrolowana identyfikacja w katalogach instytucjonalnych.
#52
Dziewczyna w zielonej bluzce
Zielona bluzka zajmuje dużą jasną powierzchnię i nadaje portretowi równowagę chromatyczną Młoda dziewczyna, namalowana około 1918 roku, stoi prosto przed pomarańczowo-brązowym tłem, bez interakcji z widzem Modigliani kontrastuje z formą proste od ubioru po finezję szyi i twarzy Obraz czerpie swoją siłę z bardzo wyważonego kontrastu pomiędzy odważnym kolorem a cichą ekspresją.
Obraz i plik: Alpha Reproduction · kontrolowana identyfikacja w katalogach instytucjonalnych.
#53
Portret dziewczyny
Zachowany w National Gallery w Londynie, ten Portret dziewczyny z 1917 roku przedstawia modelkę z krótkimi włosami na ciemnym tle Głowa wydaje się nieco za duża na biust, podkreślając koncentrację twarzy Oczy nie nie są traktowane identycznie, powszechny proces w Modigliani Ta asymetria nie oznacza nieobecności: nadaje spojrzeniu głębię, którą trudno naprawić.
Obraz i plik: Alpha Reproduction · kontrolowana identyfikacja w katalogach instytucjonalnych.
#54
Ruda dziewczyna
Czerwona Dziewczyna, namalowana w 1915 roku i przechowywana w Musée de l'Orangerie, zbudowana jest wokół pomarańczowych włosów, które reagują na ciepłe tło.Jasna twarz i ciemne ubranie tworzą drugi kontrast. Modigliani go nie przekształca kolor włosów malowniczy Używa go, aby połączyć model z płótnem i wzmocnić równowagę pomiędzy indywidualną obecnością a formalnym uproszczeniem.
Obraz i plik: Alpha Reproduction · kontrolowana identyfikacja w katalogach instytucjonalnych.
#55
Młoda dziewczyna z czarnymi włosami
Ta młoda dziewczyna z czarnymi włosami, datowana na 1918 rok, wyróżnia się na szarozielonym tle z niemal monastyczną surowością Biały kołnierzyk rozświetla twarz, podczas gdy krótkie włosy zamykają swój owalny kształt Obcisłe usta i oczy nierównomiernie otwarte emocje chwytu Modigliani nadaje anonimowemu modelowi intensywność, która nie zależy ani od znanego imienia, ani od scenerii.
Obraz i plik: Alpha Reproduction · kontrolowana identyfikacja w katalogach instytucjonalnych.
#56
Dziewczyna w kapeluszu
Duży brązowy kapelusz poszerza górną część tego portretu z 1918 roku i kontrastuje z wąskim popiersiem Modelka wygląda od przodu, w szarej marynarce zamkniętej do szyi Modigliani używa akcesorium do strukturyzowania sylwetki zamiast sygnalizować rangę społeczną. Obraz zachowuje dobrowolną szorstkość, szczególnie w policzkach i fioletowym tle, co uniemożliwia łatwą elegancję.
Obraz i plik: Alpha Reproduction · kontrolowana identyfikacja w katalogach instytucjonalnych.
#57
Kobieta z czarnym krawatem
Czarny krawat nadaje tej kobiecie namalowanej około 1917 roku celowo androgyniczny i nowoczesny wygląd Biała bluzka, jasna kurtka i ciemna kokardka skupiają uwagę na górze biustu Modigliani nie komentuje ubioru ; za pomocą pionowych linii wysuwa szyję i stabilizuje pochyloną głowę Portret sprawia, że widoczna jest autonomia społeczna, a także elegancja.
Obraz i plik: Alpha Reproduction · kontrolowana identyfikacja w katalogach instytucjonalnych.
#58
Kobieta z kolczykami
Trzymana w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Paryżu, ta Kobieta z Kolczykami z 1917 roku łączy długą twarz z dwoma małymi bocznymi wybuchami światła Biżuteria przyciąga wzrok, nie dominując nad twarzą Ciemne ubranie i neutralne tło niech szyja stanie się główną osią Modigliani przekształca w ten sposób światowy szczegół w interpunkcję, służąc spokojnej i silnie skonstruowanej obecności.
Obraz i plik: Alpha Reproduction · kontrolowana identyfikacja w katalogach instytucjonalnych.
#59
Kobieta z rudymi włosami
Ta rudowłosa kobieta, namalowana około 1917 roku, siedzi w trzech czwartych i opiera jedno ramię na oparciu Ciepłe włosy reagują na drewno krzesła, podczas gdy jasny kołnierz odczepia twarz Gest tworzy prawdziwy relaks, daleko od pozycji czołowej Modigliani używa tutaj mebli i koloru, aby uzyskać precyzyjną postawę, a nie tylko kobiecy typ.
Obraz i plik: Alpha Reproduction · kontrolowana identyfikacja w katalogach instytucjonalnych.
#60
Kobieta z białym stanikiem
Namalowana w 1917 roku i przechowywana w Narodowym Muzeum Sztuk Pięknych w Buenos Aires, Kobieta w Białym Grząsku jest oprawiona w środek ciała Jasna szata otwiera sylwetkę i wydobywa ciemną głowę Dłonie nie są widoczne: wszystkie ekspresja przychodzi przez pochylenie, usta i niebieskawe oczy Praca ilustruje ekonomię Modiglianiego, zdolną do wytworzenia obecności z bardzo małą ilością elementów.
Obraz i plik: Alpha Reproduction · kontrolowana identyfikacja w katalogach instytucjonalnych.
#61
Kobieta umysłowa
Biały kołnierz tworzy świetlisty punkt w środku tego płótna z 1917 roku przechowywanego w muzeum w Grenoble Łączy twarz z czarnym ubraniem i zapobiega rozpuszczeniu się postaci na dole Krótka fryzura i pozycja trzech czwartych nadaj modelowi współczesną trzeźwość Modigliani porządkuje portret w wyraźnych kontrastach, nie sprowadzając człowieka do dekoracyjnej formuły.
Obraz i plik: Alpha Reproduction · kontrolowana identyfikacja w katalogach instytucjonalnych.
#62
Kobieta z niebieskimi oczami
Niebieskie oczy nadają tytuł temu obrazowi z 1918 roku, przechowywanemu w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Paryżu, W Modigliani oczy są często nieprzezroczyste lub asymetryczne; tutaj ich kolor staje się środkiem twarzy Czerwony biust i tło ciemność sprawia, że bardziej się wyróżniają Praca pokazuje, że jego słynne traktowanie spojrzenia różni się w zależności od modelu i nigdy nie stanowi automatyzmu.
Obraz i plik: Alpha Reproduction · kontrolowana identyfikacja w katalogach instytucjonalnych.
#63
Kobieta z aksamitną wstążką
Kobieta z aksamitną wstążką, namalowana w 1915 roku, wykorzystuje papierowy podkład i bardzo bezpośredni materiał olejny Czarna wstążka otacza szyję i podkreśla jej długość, podczas gdy ciemne włosy obramują jasną twarz Ten modny szczegół staje się prawdziwym zawiasem graficznym Modigliani przekształca akcesorium w konstrukcję, łącząc miękkość portretu z konstrukcją niemal kaligraficzną.
Obraz i plik: Alpha Reproduction · kontrolowana identyfikacja w katalogach instytucjonalnych.
#64
Popiersie kobiety
To Popiersie kobiety, namalowane około 1917 roku, przedstawia postać w kolorze czarnym przed jasnoszarym tłem Ciało prawie znika pod ubraniem, pozostawiając twarz i długą szyję, aby znieść całą obecność Wyrażenie pozostaje zamknięte, bez historii lub gest. Modigliani traktuje popiersie jako autonomiczną formę, spadkobierczynię rzeźby, ale zachowuje kruchość modelu poprzez nieco nieregularne kontury.
Obraz i plik: Alpha Reproduction · kontrolowana identyfikacja w katalogach instytucjonalnych.
#65
Popiersie młodej kobiety
Namalowany w 1908 roku i przechowywany w LaM w Villeneuve-d'Ascq, ten Popiersie młodej kobiety należy do lat, kiedy Modigliani wciąż wahał się między malowanym modelowaniem a rzeźbiarskim uproszczeniem Twarz jest gęstsza, materiał bardziej widoczny, a tło mniej zjednoczony niż w jego późnych pracach To napięcie pozwala nam podążać za postępującymi narodzinami jego stylu, zamiast przyjmować formułę natychmiast znalezioną.
Obraz i plik: Alpha Reproduction · kontrolowana identyfikacja w katalogach instytucjonalnych.
#66
Wielki czerwony biust
Wielki Czerwony Popiersie, datowany na 1913 rok, należy do okresu, kiedy Modigliani poświęcił wiele swojej energii rzeźbie Głowa i tułów są zredukowane do prostych objętości, zdominowanych przez ziemistą czerwień, Przednia twarz przywołuje maski i sztuki starożytne, które następnie studiował Obraz funkcjonuje jak kolorowa rzeźba, monumentalna pomimo swojego formatu.
Obraz i plik: Alpha Reproduction · kontrolowana identyfikacja w katalogach instytucjonalnych.
#67
Czerwona głowa
Namalowana na tekturze około 1915 roku, Red Head jest skonstruowana w odcieniach niebiesko-zielonych i rdzawych, które nadają twarzy niezwykłą intensywność Podparcie światłem sprzyja bezpośredniemu, niemal eksperymentalnemu wykonaniu Linie pozostają czytelne, ale kolor wykracza poza opis Modigliani czyni głowę autonomicznym polem obrazowym, gdzie pamięć o rzeźbie spotyka się z bardzo swobodną powierzchnią.
Obraz i plik: Alpha Reproduction · kontrolowana identyfikacja w katalogach instytucjonalnych.
#68
Kobieca głowa. Kiki?
Tradycyjna identyfikacja z Kiki pozostaje niepewna, jak wskazuje tytułowy znak zapytania Głowa, namalowana około 1911 -1912, jest zredukowana do kilku ciemnych linii na obrobionym jasnym tle Zamiast przekształcać jedną hipoteza z całą pewnością, musimy spojrzeć na pracę jako na badanie twarzy: łukowate brwi, rozciągnięty nos i spojrzenie boczne wystarczą, aby wywołać ostrą obecność.
Obraz i plik: Alpha Reproduction · kontrolowana identyfikacja w katalogach instytucjonalnych.
#69
Głowa kobiety (Anna Zborowska)
Głowa tej kobiety tradycyjnie bliska jest Annie Zborowskiej, modelce, którą Modigliani malował kilka razy Pochylona twarz, czarne włosy i ciemne ubranie tworzą znacznie ciaśniejszy obraz niż wysoki portret z 1917 r. brak rąk lub dekoracji skupia porównanie na liniach Płótno przypomina nam również, że identyfikacje modeli mogą ewoluować wraz z badaniami.
Obraz i plik: Alpha Reproduction · kontrolowana identyfikacja w katalogach instytucjonalnych.
#70
Kariatyd
Kariatyd transponuje na malowanie figury architektonicznej przeznaczonej w Starożytności do podparcia belkowania Około 1913 roku Modigliani zgłębiał ten motyw równolegle do swoich rzeźbionych głów Przedni tułów, uniesione ramiona i czerwono-brązowy kolor nadaje ciału funkcję kolumny Praca nie mówi konkretnego mitu: wyobraża sobie ludzką architekturę, skondensowaną w rytmie i sile.
Obraz i plik: Alpha Reproduction · kontrolowana identyfikacja w katalogach instytucjonalnych.
#71
Madame Amédée (Kobieta z papierosem)
Madame Amédée, czyli Kobieta z papierosem, została namalowana w 1918 roku W Narodowej Galerii Sztuki modelka lekko obróciła biust i położyła dłoń przy twarzy; papieros przyczynia się do jego nowoczesnej postawy, nie stając się głównym tematem. Spojrzenie nie jest wyidealizowane Modigliani kojarzy społeczną łatwość gestu z rygorystyczną konstrukcją szyi, fotela i spodu.
Obraz i plik: Alpha Reproduction · kontrolowana identyfikacja w katalogach instytucjonalnych.
#72
Róża kariatydowa (Audacity)
Różowy Cariatide, znany jako Audacity, został namalowany w 1914 roku i przechowywany w Norton Museum of Art. Przysadziste ciało, podniesione ramiona, wydaje się podtrzymywać niewidzialny ładunek Róż, zielenie i ochry, jednak trzymają postać z dala od kamiennego gabinetu. Modigliani przekształca model architektoniczny w kolorowy organizm Tytuł Audace pasuje do tej fuzji archaizmu, zmysłowości i nowoczesnych eksperymentów.
Obraz i plik: Alpha Reproduction · kontrolowana identyfikacja w katalogach instytucjonalnych.
#73
Portret doktora Paula Alexandre’a
Doktor Paul Alexandre był pierwszym ważnym zwolennikiem Modiglianiego w Paryżu, kupując jego prace i przedstawiając go kolekcjonerom. W tym portrecie z 1909 roku model siedzi na ciemnym tle, z jeszcze większą elegancją bliski portretowi burżuazyjnemu Zniekształcenie pozostaje mierzone Praca dokumentuje decydujący związek i ukazuje malarza przed skrajnym uproszczeniem jego dojrzałych lat.
Obraz i plik: Alpha Reproduction · kontrolowana identyfikacja w katalogach instytucjonalnych.
Lekarze, artyści, pisarze i modele dojrzałości.
#74
Portret Oscara Miestchaninowa
Oscar Miestchaninoff, rzeźbiarz z terenów dzisiejszej Białorusi, należy do kosmopolitycznego kręgu Montparnasse Modigliani maluje go pełną twarzą, ciemnym garniturem i frontalnym spojrzeniem Portret dialogi z rzeźbą przez masę głowy i ostrość szyi Ustala mniej zawód niż obecność warsztatu, solidny i skoncentrowany, w awangardzie złożonej z wygnańców.
Obraz i plik: Alpha Reproduction · kontrolowana identyfikacja w katalogach instytucjonalnych.
#75
Portret Maude Abrantes
Namalowany w 1908 roku i przechowywany w Muzeum Hechta portret Maude Abrantes należy do wczesnych lat paryskich Modelka, ubrana w ciemny kapelusz, lekko odwraca twarz i zachowuje uważny wyraz Materiał jest gruby i niebiesko-szare tło różni się od późnych płaskich obszarów Modigliani wciąż szuka równowagi między bezpośrednią obserwacją, pamięcią o Cézanne i osobistym uproszczeniem.
Obraz i plik: Alpha Reproduction · kontrolowana identyfikacja w katalogach instytucjonalnych.
#76
Portret Franka Burty'ego Havilanda
Frank Burty Haviland, francusko-amerykański malarz i kolekcjoner, jest reprezentowany w 1914 roku W kolekcji Peggy Guggenheim jej smukłe ciało wyróżnia się przed jasną ścianą oznaczoną pionami Kapelusz i dłoń przy twarzy komponuj postawę wycofania Modigliani używa wystroju jako siatki i nadaje swojemu przyjacielowi kruchą elegancję, bardzo odległą od oficjalnego portretu.
Obraz i plik: Alpha Reproduction · kontrolowana identyfikacja w katalogach instytucjonalnych.
#77
Paul Alexandre przed oknem
Paul Alexandre stoi przed oknem w tym portrecie z 1913 roku przechowywanym w Rouen. Kołki okienne dzielą dół i otaczają stojące ciało, podczas gdy dłoń umieszczona na biodrze daje modelowi cichą pewność siebie. Modigliani nie oddziela osoby od przestrzeni: architektura przeszklenia wydłuża kostium i przekształca portret patrona w kompozycję linii.
Obraz i plik: Alpha Reproduction · kontrolowana identyfikacja w katalogach instytucjonalnych.
#78
Portret Celso Lagara
Hiszpański malarz Celso Lagar został przedstawiony w 1915 roku, wkrótce po jego instalacji w Paryżu Wąska twarz, wąsy i ciemny garnitur konstruują natychmiast rozpoznawalną sylwetkę Zachowany w Muzeum Izraela obraz należy do galerii zagranicznych twórców zgromadzonych na Montparnasse Modigliani tłumaczy tam nie tyle szkołę artystyczną, co uważną, niemal zmartwioną postawę.
Obraz i plik: Alpha Reproduction · kontrolowana identyfikacja w katalogach instytucjonalnych.
#79
Doktor Louis Devraigne
Doktor Louis Devraigne, nazywany czasem "przystojnym majorem", został namalowany w 1915 roku w ciemnym stroju Jego szeroka twarz i potężna szyja opierają się systematycznemu wydłużaniu Dziś w kolekcji Bührle portret pokazuje Modigliani dopasowując swoją deformację do rzeczywistej budowy modelu, Władza medyczna lub wojskowa nie jest ilustrowana odznakami, ale statecznością czołową.
Obraz i plik: Alpha Reproduction · kontrolowana identyfikacja w katalogach instytucjonalnych.
#80
Portret Mateo Ruiza de Alegrii
Mateo Ruiz de Alegría, hiszpański malarz, pozował Modiglianiemu w 1915 roku Cienka twarz, wąsy i ukośne spojrzenie wyłaniają się z ciemnego kostiumu traktowanego przez duże masy. Zachowane w Muzeum Sztuki Allen Memorial dzieło zachowuje ślad międzynarodowego środowiska Paryża w czasie wojny Modigliani przekształca mniej znanego już kolegę w trwałą obecność, nie polegając na jego celebrycie.
Obraz i plik: Alpha Reproduction · kontrolowana identyfikacja w katalogach instytucjonalnych.
#81
Portret Pierre'a Reverdy'ego
Pierre Reverdy, poeta bliski kubizmowi i przyszły założyciel pisma Nord-Sud, został namalowany w 1915 roku Twarz wydaje się prawie za duża na popiersie i spojrzenie lekko się wymyka Modigliani nie stara się zilustrować dzieła literacki. Koncentrację poety tłumaczy gęstością głowy, zamkniętym kostiumem i brązowym tłem, co eliminuje wszelkie rozproszenia.
Obraz i plik: Alpha Reproduction · kontrolowana identyfikacja w katalogach instytucjonalnych.
#82
Portret Gastona Modota w kapeluszu
W jasnym kapeluszu pojawia się tu Gaston Modot, przyszły aktor Buñuela i Renoira, namalowany w 1918 roku i przechowywany w Tel Awiwie portret kontrastuje z innym bardziej frontalnym wizerunkiem tego samego modelu, Kapelusz, długa szyja i oprawa ciasne dać niemal teatralny wygląd Porównanie ujawnia, jak Modigliani zmienia obecność osoby, zamiast powtarzać faceta.
Obraz i plik: Alpha Reproduction · kontrolowana identyfikacja w katalogach instytucjonalnych.
#83
Portret Madame Dorival
Madame Dorival, aktorka teatralna, została namalowana w 1916 roku z wysoką fryzurą i jasno oświetloną twarzą W Kunstmuseum w Bazylei czerwienie tła i włosów reagują na odcień skóry Zawód nie jest zgłaszany przez nikogo strój sceniczny Modigliani zachowuje raczej autorytet spojrzenia i mistrzostwo pozy, jakby teatr przeszedł na postawę.
Obraz i plik: Alpha Reproduction · kontrolowana identyfikacja w katalogach instytucjonalnych.
#84
Portret Rosjanki
Stary tytuł identyfikuje tę kobietę jako Rosjankę bez zachowania jej imienia Namalowany około 1918 roku, pojawia się w popiersiu, z wysoką fryzurą i ciemnym ubraniem na czerwonym tle Oznaczenie to przypomina różnorodność migrantów i wygnańców z Montparnasse, ale nie powinni zastępować nieznanej biografii Modigliani nadaje modelowi jego osobliwość poprzez nachylenie, oczy i kolor.
Obraz i plik: Alpha Reproduction · kontrolowana identyfikacja w katalogach instytucjonalnych.
#85
Gastona Modota
Na tym portrecie z 1918 roku przechowywanym w Narodowym Muzeum Sztuki Nowoczesnej Gaston Modot pojawia się bez kapelusza, ubrany w otwartą białą koszulę Długa głowa i wąska szyja kontrastują z szerokością popiersia Aktor nie jest reprezentowany w charakterze: Modigliani szuka człowieka stojącego za zawodem Niebiesko-szare tło i frontalność nadają obrazowi niemal fotograficzną prostotę.
Obraz i plik: Alpha Reproduction · kontrolowana identyfikacja w katalogach instytucjonalnych.
#86
Młoda kobieta w żółtej sukience (Renée Modot)
Renée Modot, żona Gastona, została namalowana w 1918 roku w żółtej sukience przerywanej małymi niebieskimi kwiatami Ubiór oświetla płótno i odróżnia ten portret od bardziej stonowanych palet Modiglianiego Posędzona, lekko obrócona, zachowaj jednak dużą powściągliwość Kolor nie przemienia Renée w motyw dekoracyjny: odsłania spokojną, uważną i fizycznie zakotwiczoną obecność.
Obraz i plik: Alpha Reproduction · kontrolowana identyfikacja w katalogach instytucjonalnych.
#87
Renee
Ten portret Renée, namalowany w 1917 roku, przedstawia jasną twarz otoczoną rudymi włosami na brązowym tle Mały naszyjnik i ciemna szata oprawiają szyję bez rozpraszania uwagi Modigliani napina kompozycję przy biuście i liściach sam model podtrzymuje spojrzenie Praca pokazuje, jak imię czasami wystarcza do zapamiętania katalogu, kiedy obraz zachowuje więcej niż biografia.
Obraz i plik: Alpha Reproduction · kontrolowana identyfikacja w katalogach instytucjonalnych.
#88
Renee z lekkim biustem
Ta druga Renée, również datowana na 1917 rok, wyróżnia się jasnym popiersiem, jaskrawo ubarwionymi oczami i niebiesko-zielonym tłem Zachowana w Sao Paulo, nie jest powtórzeniem poprzedniej: głowa przechyla się inaczej i paleta modyfikuje całą relację z modelem Modigliani wykorzystuje serię portretów do badania różnych stanów, a nie do odtwarzania formuły.
Obraz i plik: Alpha Reproduction · kontrolowana identyfikacja w katalogach instytucjonalnych.
#89
Alicja
Alice, namalowany w 1918 roku i przechowywane w Statens Museum dla Kunst, siedzi od przodu w ciemnej sukience, ręce skrzyżowane na kolanach Czerwone oparcie i niebieska ściana organizują głębokość w płaskich obszarach Napis imienia na górze płótno wzmacnia tożsamość modelki Praca łączy w sobie niemal kultową bezruch i osobiste szczegóły, w tym fryzurę i niebieskie oczy.
Obraz i plik: Alpha Reproduction · kontrolowana identyfikacja w katalogach instytucjonalnych.
#90
Florencja
Florencja, namalowana w 1914 roku i przechowywana w Muzeum Ludwiga, należy do okresu, kiedy Modigliani ustabilizował swoje słownictwo portretowe Czarna sukienka, jasny kołnierz i długa szyja tworzą pionową sylwetkę, podczas gdy twarz pozostaje lekko nachylone Niebiesko-szare tło pochłania detale Obraz ukazuje przejście pomiędzy materiałem początków a liniową elegancją lat wojny.
Obraz i plik: Alpha Reproduction · kontrolowana identyfikacja w katalogach instytucjonalnych.
#91
Lolotte
Lolotte została namalowana w czerwcu 1917 roku, wyjątkowo precyzyjna data w katalogu Ciemny kapelusz, bukiet lub kolorowy ornament i czoło nadają portretowi żywą obecność Zachowany w Narodowym Muzeum Sztuki Nowoczesnej, praca nie zależy od rozwiniętej biografii Modigliani wpisuje imię i zachowuje postawę, czyniąc obraz dokumentem spotkania w równym stopniu, jak stylizowaną konstrukcją.
Obraz i plik: Alpha Reproduction · kontrolowana identyfikacja w katalogach instytucjonalnych.
#92
Antonia
Antonia, datowana na 1915 rok, siedzi w czarnej sukience z białym kołnierzykiem, dłonie razem, Bardzo pionowa kompozycja należy do kolekcji Jean Walter - Paul Guillaume Model zachowuje powściągliwy wyraz, bez oznak zawodu lub środek. Modigliani buduje swoją obecność poprzez kontrast kołnierza, owal twarzy i spokój rąk, nadając wagę tożsamości, która jest obecnie słabo udokumentowana.
Obraz i plik: Alpha Reproduction · kontrolowana identyfikacja w katalogach instytucjonalnych.
#93
Adrianna
Adrienne, namalowana w 1917 roku i przechowywana w National Gallery of Art, nosi ciemną sukienkę i lekko odwraca głowę Brązowy fotel tworzy kopertę wokół biustu, podczas gdy uniesiona ręka wprowadza dyskretny ruch Płótno jest malowany na płótnie, którego faktura towarzyszy płaskim obszarom Modigliani łączy w ten sposób oszczędność środków, codzienną elegancję i poczucie natychmiastowej obecności.
Obraz i plik: Alpha Reproduction · kontrolowana identyfikacja w katalogach instytucjonalnych.
#94
Białoobrożna Elvira
Elvire z białym kołnierzykiem, namalowany w 1918 roku, przedstawia modelkę siedzącą od przodu, ze skrzyżowanymi rękami, w fioletowej sukience Niewielki kołnierzyk oświetla środek sylwetki i prowadzi w stronę twarzy Modigliani namalował Elvirę nagą i ubraną, co pozwala na zmierz różnorodność wzorców Tutaj powściągliwość pozy i trzeźwości dominują w każdym zmysłowym wymiarze.
Obraz i plik: Alpha Reproduction · kontrolowana identyfikacja w katalogach instytucjonalnych.
#95
Lola z Walencji
Lola de Valence, namalowana olejem na papierze w 1915 roku, przyjmuje imię rozsławione przez hiszpańską tancerkę i Maneta.W Modigliani postać o bardzo wydłużonym profilu wyróżnia się przed tłem, na którym znajdują się napisy i wiersze Tytuł może być pseudonimem lub odniesieniem kulturowym Praca łączy w sobie pamięć współczesnego malarstwa i eksperymentowanie na lekkich mediach.
Obraz i plik: Alpha Reproduction · kontrolowana identyfikacja w katalogach instytucjonalnych.
#96
Żonaty
Namalowana w 1915 roku i przechowywana w Muzeum Sztuki Nowoczesnej Panna Młoda łączy dwie obcisłe postacie w formacie pionowym, Ich głowy nie są ani na tej samej wysokości, ani nie są traktowane tym samym kolorem, ale ciemne ubranie łączy je. Modigliani unika sentymentalnego wylania Para istnieje dzięki bliskości, różnicy twarzy i napięciu między dwiema osobami trzymanymi obok siebie.
Obraz i plik: Alpha Reproduction · kontrolowana identyfikacja w katalogach instytucjonalnych.
#97
Piękny Droguist
La Belle Droguiste, datowana na 1918 rok, nosi tytuł, który łączy zawód i osąd estetyczny Model siedzi w lekkiej sukience, z rękami splecionymi, przed ścianą traktowaną na dużych obszarach Modigliani nie reprezentuje ani sklepu, ani produktów On oddziela osobę od jej funkcji społecznej i pozwala spokojnej postawie zaprzeczyć lekkości pseudonimu Godność pochodzi z pozy, a nie wystroju.
Obraz i plik: Alpha Reproduction · kontrolowana identyfikacja w katalogach instytucjonalnych.
#98
Ładna gospodyni domowa
Jolie Ménagère, namalowana w 1915 roku i przechowywana w Fundacji Barnesa, siedzi od przodu w jasnym fartuchu, Ręce spotykają się na kolanach, a meble pozostają podstawowe Stary tytuł łączy wygląd i rolę domową, ale obraz wykracza poza tę kategorię Modigliani nadaje modelowi całą przestrzeń płótna i bezruch, który przemienia codzienność w monumentalną obecność.
Obraz i plik: Alpha Reproduction · kontrolowana identyfikacja w katalogach instytucjonalnych.
#99
Żółty sweter
Żółty Sweter, namalowany w 1918 roku i przechowywany w Muzeum Solomona R. Guggenheima, przedstawia siedzącą postać w jasnym profilu, ubraną w czerwoną czapkę Żółty strój i czerwony siedzisko tworzą wyjątkowo jasną paletę THE modelka jednak milczy, ręce kładzie na kolanach Modigliani sprawia, że kolor jest środkiem równowagi, a nie prostym efektem dekoracyjnym.
Obraz i plik: Alpha Reproduction · kontrolowana identyfikacja w katalogach instytucjonalnych.
#100
Kawiarnia-piosenkarka koncertowa
Namalowana w 1917 roku i przechowywana w Narodowej Galerii Sztuki Kawiarniana Śpiewaczka Koncertowa siedzi w ciemnoniebieskiej sukience ze skrzyżowanymi rękami Nie pojawia się publiczność ani instrument Zawód zawarty jest w uroku, fryzurze i pewność modelu Modigliani przedkłada odpoczynek nad performans, ujawniając osobę stojącą za publiczną rolą i życiem nocnym Montparnasse.
Obraz i plik: Alpha Reproduction · kontrolowana identyfikacja w katalogach instytucjonalnych.
Metoda redakcyjna
Sto obrazów, sto sprawdzalnych zawiadomień
Korpus został zrekonstruowany na podstawie aktywnych plików sklepu, a następnie kontrolowany przez tytuł, obraz, technikę i źródło instytucjonalne.
Tylko obrazy
Wykluczono rysunki, grafiki i prace graficzne.
Przeciw duplikatowi
Każdy tytuł, link i obraz jest unikalny; porównano różnice wizualne.
Szczególne uwagi
Brak standardowego akapitu: każdy tekst wyjaśnia przedmiot, kontekst lub zakres danej pracy.
Źródła
Identyfikacje powiązane
Metadane porównano z katalogami muzealnymi i dostępnymi dokumentacjami. Pod każdym obrazem pojawia się link instytucjonalny.
Najczęściej zadawane pytania
Przeczytaj Modiglianiego
Technika, źródła, duplikaty i prezentacja.
Czy ten wybór zawiera tylko obrazy?
Tak.usunięto pracę graficzną zidentyfikowaną podczas kontroli.Sto zachowanych wpisów to obrazy olejne na płótnie, tekturze, panelu, papierze lub płótnie.
Jak wyeliminowano duplikaty?
Porównano tytuły, linki, pliki obrazów i podobieństwa wizualne Odmiany odpowiadające temu samemu obrazowi zostały odrzucone.
Skąd pochodzą daty i kolekcje?
Odniesiono je do akt muzealnych i katalogów referencyjnych, zwłaszcza National Gallery of Art, MoMA, Barnes Foundation, Tate i Art Institute of Chicago.
Czy artykuł zawiera pokaz slajdów?
Nie. Sto obrazów pozostaje widocznych na statycznej stronie, co ułatwia czytanie i kontrolę.
0 komentarze