Paryż · 1877 · seria impresjonistyczna
Gare Saint-Lazare de Monet: parowe maluje nowoczesne miasto
Pod żelaznym i szklanym baldachimem lokomotywy stają się ciemnymi masami, podróżnicy stają się szybkimi akcentami i parują wewnętrznym niebem. Z dwunastoma widokami z tej samej stacji Monet wymyśla miejski krajobraz zmieniający się jak wybrzeże Normandii.
Wejdź do serii ↓Kurs
Z doku na deskę
Niezbędny arkusz
Wersja Musée d'Orsay
Wśród dwunastu obrazów duża kompozycja zachowana w Orsay stała się emblematycznym obrazem serii Łączy architekturę frontalną, dwie lokomotywy i rozległą chmurę niebieskawej pary.
Stacja Saint-Lazare
Monet wybiera motyw, który początkowo wydaje się przeciwny krajobrazowi: zadaszoną, hałaśliwą, industrialną przestrzeń, Odnajduje tam jednak to, co go od dawna interesuje - niestabilne światło, atmosferę, ruch i przemianę tego, co widzialne.
- Artysta
- Claude’a Moneta
- Data
- 1877
- Technika
- Olej na płótnie
- Wymiary
- 75×105cm
- Ochrona
- Musée d'Orsay, Paryż
- Inwentarz
- RF 2775
- Pochodzenie
- Kolekcja Caillebotte
- Wejście publiczne
- Dziedzictwo przyjęte w 1896 r
Gustave Caillebotte kupił ten obraz od Moneta 10 marca 1878 roku za 685 franków Malarz, kolekcjoner i zdecydowany zwolennik grupy impresjonistów, cenił ten temat współczesnego życia mimo, że jego precyzyjne wykonanie często się różniło z dotyku Moneta Kiedy Caillebotte zmarł, jego dziedzictwo wprowadziło dzieło do zbiorów krajowych Ta historia wyjaśnia, dlaczego wersja Orsaya jest zarówno kamieniem milowym dla Moneta, jak i świadkiem materialnej solidarności między impresjonistami.
Paryż w transformacji
Stacja jako krajobraz XIX wieku
Pod koniec 1876 Monet tymczasowo opuścił środowisko Argenteuil, aby pracować w Paryżu Wynajął warsztat przy 17, rue Moncey, niedaleko dzielnicy Europe i stacji Saint-Lazare, Ten ruch nie jest całkowitą przerwą : Saint-Lazare to koniec linii na zachodzie, tych, które prowadzą do Argenteuil, Bougival i Normandii z jego dzieciństwa.
Stacja została otwarta w 1837 roku, następnie została powiększona w latach 1851 -1853 i ponownie w latach 1867 -1868 Towarzyszy rozwojowi Paryża i codziennym podróżom Galeria Narodowa przypomina, że w 1870 roku przyjęła około jedenastu milionów podróżujący podmiejscy rocznie Kolej nie jest już więc ciekawostką: organizuje czas, pracę, wypoczynek i ekspansję metropolitalną.
Wokół torów dzielnica Europy pokazuje nowe infrastruktury haussmannowskie Metalowe mosty, budynki, rowy kolejowe i prostoliniowe perspektywy oferują malarzom nowe formy Manet już miał umieścił bramę kolejową w centrum obrazu w 1873 roku Caillebotte namalował Most Europy w 1876 roku Monet wszedł na stację i przekształcił maszynę w zjawisko atmosferyczne.
Musimy unikać przedstawiania serialu jako naiwnego celebracji postępu Monet nie opisuje ani technicznego funkcjonowania lokomotyw, ani stanu robotników, Jego zainteresowanie jest wizualne i obrazowe Stacja zapewnia teatr, w którym solidne i nieprzejezdne, geometria i przypadek, światło z zewnątrz i dym z wewnątrz spotykają się.
Dwanaście obrazów
Seria przed wielkim serialem
Od stycznia do marca 1877 Monet zróżnicował formaty, stopnie wykończenia i punkty widzenia Cztery obrazy przedstawiają wnętrze; inne patrzą na nabrzeża, rowy, sygnały lub Most Europejski.
Wewnątrz: szklany dach jak niebo
Dach zamyka szczyt obrazu, a chmury pary zajmują przestrzeń, w której tradycyjny krajobraz umieszczałby atmosferę.
Na zewnątrz: Pasy otwierają miasto
Szyny, sygnały i mosty prowadzą oko w stronę wypełnionych mgłą dzielnic Infrastruktura staje się perspektywą miejską.
Powtarzaj, aby zrozumieć
Dwanaście widoków nie mówi o ciągłej podróży Badają ten sam system wizualny Monet porusza się, przybliża lub oddala lokomotywy, daje więcej miejsca na dach lub niebo, przeciwstawia białą parę większej ilości dymu ciemny Każde płótno przeformułowuje relację między strukturą a atmosferą.
Celowo zróżnicowane wykończenia
Niektóre wersje są bardzo skonstruowane; inne utrzymują szybkość studium Galeria Narodowa opisuje jego malarstwo jako najwolniej malowane z czterech wnętrz Ta różnorodność nie jest prostą hierarchią: dzieła bardziej otwarte sprawiają, że pilność motywu jest zauważalna, podczas gdy duże kompozycje porządkują parę w stabilnej architekturze.
Analiza wizualna
Żelazo, para, tłum: cztery siły na obrazie
Obraz Orsay wydaje się spektakularny, ale jego konstrukcja jest czytelna Ramy nadają ogólny porządek; wszystko, co się wtedy porusza, przeszkadza mu.
Baldachim
Metalowe kratownice wycinają górę płótna Ich względna symetria instaluje solidną ramę, nie stając się przeglądem inżyniera.
Steam
Maskuje, łączy i kolorystycznie Biały, niebieski lub szaro-fioletowy, pochłania kontury i rozprowadza światło między wnętrzem a zewnętrzem.
Lokomotywy
Masy czołowe, a nie portrety maszyn, zakotwiczają kompozycję Ich czerń nigdy nie jest jednolita.
Liczby
Podróżni to małe ciemne lub czerwone akcenty Ich skala nadaje głębi i przekształca stację w żywą przestrzeń.
Centralna perspektywa prowadzi w kierunku otworów na dole, ale para przerywa ten postęp Sprawia, że głębokość jest nieciągła: pociąg porusza się do przodu, pojawia się wtedy sylwetka znika, część szkieletu rozpuszcza się. Monet nie stara się zatrzymać ruchu jak ostra fotografia Maluje doświadczenie spojrzenia poddanego zmieniającym się informacjom.
Kolor i materiał
Malowanie powietrza przemysłowego
Siła serii polega w mniejszym stopniu na konstrukcji pociągów, a bardziej na mieszance optycznej dymu, pary, lekkiej i mokrej farby.
Szybki dotyk, nie nieprecyzyjny
Widoczne pociągnięcia pędzla reagują na ruchliwość wzoru W parze granice są elastyczne; na belkach, szynach i lokomotywach dokręcają się Monet dostosowuje więc swój dotyk do charakteru tego, na co patrzy THE okładki i mieszanki na płótnie tworzą szarości w bogatych kolorach niż zwykła rozcieńczona czerń.
Nowoczesne pigmenty dla nowoczesnego tematu
Studium techniczne Galerii Narodowej zidentyfikowało w szczególności błękit ceruleum, niedawny pigment przemysłowy w palecie malarza i drobne akcenty czystego cynobru dla niektórych podróżników. Te ciepłe, rzadkie akcenty zapobiegają niebiesko-szary zasięg staje się monotonny i daje ludzką miarę przestrzeni.
Kwiecień 1877
Trzecia wystawa impresjonistyczna
4 kwietnia 1877 roku otwarto trzecią wystawę grupy przy rue Le Peletier 6. wspieraną i organizowaną finansowo z energią Gustave'a Caillebotte'a skupia ona 245 prac osiemnastu artystów, Po raz pierwszy i jedyny, the wystawcy wyraźnie przedstawiają się jako „impresjoniści", a nawet wydają gazetę o tej nazwie.
Monet wysyła trzydzieści obrazów Siedem widoków Saint-Lazare jest wymienionych w katalogu; badania wskazują, że możliwe jest, że zawieszono tylko sześć Prezentowanie wielu wersji tego samego wzoru jest pogrubione Tam powtórzenie nie oznacza braku wynalazku: stwierdza, że podmiot obrazowy leży w odmianach światła, pary i punktu widzenia.
Musée d'Orsay śledzi kilka wpisów w katalogu: wnętrze stacji, przyjazd pociągu, widoki na tory.W związku z tym publiczność odkryła obrazy jako całość, niekoniecznie mając tytuły ustabilizowane obecnie przez muzea i katalog raisonne.
Krytycy reagują inaczej Georges Riviere nalega na różnorodność obrazów pomimo pozornej suchości tematu.Emile Zola, obrońca sztuki poświęconej teraźniejszości, postrzega stacje jako motyw godny współczesnego malarstwa On przesadą byłoby jednak uczynienie pisarza autorem projektu: Monet wybiera i konstruuje swój cykl według własnych badań.
Ta zbiorowa prezentacja poprzedza o kilka lat najsłynniejszy cykl - Meules, Peupliers, Cathedrals of Rouen. Saint-Lazare pokazuje już, że w jednym miejscu można stworzyć wiele autonomicznych obrazów.
Seria rozproszona
Gdzie dziś zobaczyć obrazy?
Dwanaście widoków nie jest zebranych w jednym muzeum Kilka głównych instytucji mimo to umożliwia porównanie wnętrz i podejść zewnętrznych.
Musée d'Orsay
Duży widok centralny, olej na płótnie o wymiarach 75 × 105 cm, wpisany do zbiorów narodowych przez spuściznę Caillebotte.
Galeria Narodowa
Mniejsze i bardzo swobodnie malowane wnętrze o wymiarach 54,3 × 73,6 cm, zakupione przez muzeum w 1982 roku.
Instytut Sztuki
Przyjazd pociągu Normandii, 60,3 × 80,2 cm, przedstawia lokomotywę otoczoną parą.
Muzea Sztuki Harvardu
W Muzeum Fogga znajduje się pociąg wskazany w katalogu wystawy z 1877 roku.
Muzeum Sztuki Pola
Drogi na stacji Saint-Lazare rozszerza badanie na szyny, sygnały i podejścia do stacji.
Europa i Ameryka
Inne wersje przechowywane są zwłaszcza w Hanowerze i kolekcjach prywatnych, co czyni spotkania z tej serii wyjątkowymi.
Harmonogram
Od pierwszej linii kolejowej do dziedzictwa Caillebotte
Serial jest częścią czterdziestoletniej transformacji urbanistycznej, po czym szybko wkracza w historię impresjonistycznego kolekcjonowania.
Otwarcie pierwszej instalacji kolejowej Saint-Lazare, główka linii do Saint-Germain-en-Laye.
Rozbudowa stacji zgodnie z planami Eugène Flachat w odpowiedzi na wzrost ruchu.
Nowa rozbudowa w czasie, gdy Paryż się przekształca, a linie zachodnie się rozwijają.
Farby Manet Kolej, umieszczenie siatki i pary Saint-Lazare we współczesnym życiu.
Monet uzyskuje pozwolenie na pracę na stacji i realizuje swoje dwanaście wyświetleń.
Otwarcie trzeciej wystawy impresjonistycznej, na której zaprezentowano kilka obrazów z cyklu.
Caillebotte kupuje od Moneta dużą wersję przechowywaną obecnie w Musée d'Orsay.
Państwo akceptuje ten obraz w spuściźnie Caillebotte przeznaczonej dla Muzeum Luksemburskiego.
Dekoracja
Powiesić parę i stal
Gare Saint-Lazare nadaje się do wnętrz współczesnych, przemysłowych lub klasycznych Jego zimny zasięg pozostaje jasny, a lokomotywy zapewniają głębię i napięcie.
Wybierz swoją wersję
Każdy obraz zmienia równowagę pomiędzy architekturą, maszyną i atmosferą.
Monumentalna i frontalna kompozycja na ścianę główną.
Swobodniejszy akcent, idealny w trzeźwym wnętrzu.
Bardziej obecna lokomotywa i spektakularna para.
Bardziej miejska perspektywa i metalowa konstrukcja.
Format, rama i światło
Poziomy format naturalnie towarzyszy sofie, kredensowi lub biurku Aby zachować efekt panoramiczny, pozostaw wolny margines wokół płótna i umieść jego środek na poziomie oczu, Duża szerokość lepiej oddaje głębokość torów i rozszerzanie pary.
Matowa czarna ramka podkreśla ramkę i daje graficzny odczyt Naturalny dąb ogrzewa niebiesko-szarą paletę; patynowana złota ramka przywołuje historyczne kolekcje bez obciążania tematu We wnętrzu o białych ścianach, szczególnie widoczne stają się jasnoszare lub dymnoniebieskie, małe akcenty rdzy i ochry.
Światło boczne odsłania materiał ręcznie malowanej reprodukcji, ale unikaj bezpośredniego światła słonecznego Światło ścienne z regulacją temperatury neutralnej podkreśli kolorowe błękity i szarości bez nadmiernego ich chłodzenia.
Zobacz wersję Musée d'OrsayAktywne reprodukcje
Cztery widoki na Saint-Lazare
Pozwalają one porównać duży skład, bezpłatne badanie, przyjazd pociągu i okolicę.
Dokumentacja
Źródła instytucjonalne
W aktach muzealnych sprawdzano wymiary, pochodzenie, kontekst kolejowy, liczbę widoków, technikę i ekspozycję.
Często zadawane pytania
Gare Saint-Lazare w ośmiu odpowiedziach
Wzorce na serii, wersjach, muzeach, technice i miejscu pociągu w impresjonizmie.
Ile obrazów Monet namalował na stacji Saint-Lazare?
Monet wykonał dwanaście widoków na początku 1877 roku Cztery przedstawiają wnętrze stacji; pozostałe pokazują w szczególności tory, sygnalizację, rowy kolejowe i Most Europejski.
Która wersja jest w Musée d'Orsay?
Musée d'Orsay zachowuje dużą kompozycję frontalną o wymiarach 75 × 105 cm, namalowaną olejem w 1877 r. Gustave Caillebotte kupił ją od Moneta w 1878 r. i trafiła do zbiorów narodowych dzięki spuściźnie przyjętej w 1896 r.
Dlaczego Monet wybiera stację jako swój temat?
Stacja łączy mobilność, zmieniające się światło, parę i nowoczesną architekturę Monet może zastosować swoje badania atmosferyczne do tematu miejskiego, nie ograniczając się do technicznego opisu pociągów.
Czy Monet malował obrazy bezpośrednio na stacji?
Pozwolenie na pracę na stacji i na jej podejściach uzyskał w styczniu 1877 roku Studia techniczne wykazują szybką realizację przed motywem, ale wznowienia w warsztacie są możliwe i normalne w jego procesie.
Czy wszystkie dwanaście wersji zostało wystawionych w 1877 roku?
Nr Siedem widoków pojawia się w katalogu trzeciej wystawy impresjonistycznej; badacze szacują, że możliwe jest, że faktycznie powieszono tylko sześć.
Jakie kolory dominują w serii?
Obrazy tworzą stalowe błękity, kolorowe szarości, biele, ochry i czerń. Monet dodaje małe czerwone lub pomarańczowe akcenty sygnałom i podróżnikom, tworząc ciepłe akcenty w zimnym zakresie.
Gdzie można zobaczyć różne Gare Saint-Lazare?
Ważne wersje można znaleźć w Musée d'Orsay, National Gallery w Londynie, Art Institute of Chicago, Harvard Art Museums, Pola Museum of Art i Landesmuseum w Hanowerze Inne należą do prywatnych kolekcji.
Którą reprodukcję wybrać do współczesnego wnętrza?
Wersja Orsay pasuje do dużej ściany w jej symetrii i skali Wersja londyńska jest bardziej swobodna i bardziej klimatyczna Przyjazd pociągu stawia lokomotywę bardziej do przodu, podczas gdy Most Europy wzmacnia perspektywę miejską.
0 komentarze