Prezentacja w świątyni
Przez ponad czterdzieści lat Rembrandt powrócił do Symeona trzymając dziecko Jezus Od monumentalnego tłumu do niemal cichego spotkania twarzą w twarz, przekształca tę samą historię w medytację nad wiekiem, rozpoznaniem i światłem.
Ten sam temat towarzyszy Rembrandtowi od młodości aż do śmierci
Rembrandt nie maluje ani jednego Prezentacja w Świątyni, ale seria interpretacji Około 1627 -1628 wydarzenie miało miejsce w ogromnej architekturze i przed tłumem W 1631 światło odizolowało małą grupę Symeona Ryciny z 1630 i około 1654 przetestowały dwa pisma przeciwieństwa: czysta linia potem głęboka ciemność Wreszcie w 1669 roku Świątynia prawie zniknęła; pozostaje tylko starość, która wpływa na dzieciństwo.
Zainteresowanie serii jest właśnie tam: biblijny podmiot pozostaje, ale malarz zmienia wszystko wokół - skalę, światło, gęstość, technikę i emocjonalny dystans.
Uznanie więcej niż ceremonia
Przedstaw dziecko
Maryja i Józef przybywają do Jerozolimy z Jezusem i przepisaną ofiarą.
Symeon czeka
Staruszek był zapewniony, że nie umrze, dopóki nie zobaczy Mesjasza.
Weź i rozpoznaj
Przyjmuje dziecko na ręce i rozumie, że jego oczekiwanie się spełniło.
Anna prorokuje
Stara prorokini również uznaje znaczenie dziecka.
Od tłumu do ciszy: pięć kroków
Ta kontynuacja nie jest mechanicznym postępem w kierunku prostoty. Każde medium zmusza Rembrandta do przeformułowania objawienia: w przestrzeni, przez linię, przez ton wrażenia lub przez grubość malarstwo.
W Hamburgu Świątynia jest nadal widowiskiem
Pierwsza duża wersja przedstawia publiczną ceremonię Kolumny, stopnie, baldachim i tłum budują spektakularną głębię Grupy sakralnej należy szukać w architekturze; uznanie Symeona to tylko dom w gęsto zaludnionym świecie.
Młody Rembrandt mierzy tu swoje ambicje jako malarz historyczny, Różni się postawami, organizuje kilka poziomów i używa światła, aby nadać priorytet mnogości szczegółów Świątynia nie jest neutralną scenerią: reprezentuje stary porządek, w którym powstaje nowe objawienie.
W Mauritshuis światło wydaje się pochodzić od dziecka
The obraz pozostaje architektoniczny, ale jego emocjonalne centrum jest znacznie wyraźniejsze Symeon podnosi twarz w jasnej belce; Mary klęka, Józef trzyma dwa gołębie, a inne postacie toną w cieniu Według Mauritshuis, boskie światło, które zalewa Symeona, zdaje się emanować z samego Jezusa.
Rembrandt ma dwadzieścia pięć lat Kontrast między małą grupą a dużym gotyckim kościołem sprawia, że objawienie jest zarówno intymne, jak i monumentalne: niektórzy rozumieją to, czego większość jeszcze nie widzi.
Olej na panelu
60,9 × 47,9 cm, sygnowane i datowane RHL 1631.
Mauritshuis
Haga, pokój 9 zgodnie z aktualnym zawiadomieniem.
Artykuł dopuszcza dwie przeciwstawne wizje tej samej historii
Co zmienia wrażenie
W trawieniu ciemność rysuje się nie tylko rozmiarami Rembrandt może również zostawić atrament na płycie przed drukowaniem Każdy wydruk moduluje w ten sposób klimat, głębię i widoczność grupy.
"Mroczna droga" nie mniej mówi: zmusza wzrok do czekania, jak sam Symeon.
W 1669 roku architektura zanikła przed dwoma delikatnymi ciałami
Nationalmuseum uważa, że obraz podobnie jak ostatnie dzieło Rembrandta, pozostawione po jego śmierci niedokończone w jego pracowni Stary Symeon, z prawie zamkniętymi oczami, trzyma dziecko z niezdecydowaną uwagą Kontury rozpuszczają się w brązowo-czarne tło; gruby materiał przyciąga światło do dłoni, twarzy i pościeli.
To rozebranie zmienia sens Świątyni Nie jest to już budynek, który opisuje malarz, ale ciemność otaczająca moment, w którym starsze życie rozpoznaje życie, które się zaczyna.
Ostatni obraz nie wykazuje pewności jako spektakularnego blasku: trzyma ją w rozwadze dwóch rąk.
Dlaczego Symeon staje się tak ważny dla Rembrandta?
Oblicze czekania
Symeon nie tylko odkrywa dziecko Widzi obietnicę spełnioną przez całe życie Ciężkie powieki i pochylone ciało nadają temu rozpoznaniu doczesny ciężar.
Bliskość bez dowodu autobiograficznego
Ostatnia wersja została namalowana przez starszego artystę, pogrążonego w żałobie i bliskiego śmierci Połączenie jest potężne, ale musimy zachować ostrożność: żaden dokument nie przemienia Symeona w pewien autoportret.
Zobacz inaczej
W późnej wersji prawie zamknięte oczy sugerują rozpoznanie wykraczające poza zwykłe widzenie.
Dotyk
Ręce stają się prawdziwym centrum: otrzymują, wspierają i sprawdzają obecność dziecka.
Puść
Piosenka Symeona łączy spełnienie i odejście: widzenie w końcu pozwala umrzeć w pokoju.
Cztery funkcje, nigdy prosty efekt dekoracyjny
Znajdź grupę
We wczesnych wersjach światło prowadzi oko przez złożoną architekturę.
Nazwij Mesjasza
Przejrzystość materializuje się w momencie, gdy Symeon rozumie tożsamość dziecka.
Uobecniać ciała
W malarstwo późno, grubość światła przesuwa dłonie, czoła i pościel do przodu.
Zachowaj tajemnicę
Cień odejmuje ustawienie i zapobiega temu, aby obraz stał się wyczerpującą ilustracją.
Temat pozostaje stabilny; inscenizacja zmienia się całkowicie
| Wersja | Technika | Przestrzeń kosmiczna | Symeon | Światło |
|---|---|---|---|---|
| Hamburg, około 1627 -1628 | Olej na panelu | Monumentalna i zaludniona świątynia | Aktor w ceremonii | Priorytetyzuj grupy |
| Mała deska, 1630 | Trawienie | Kompaktowa scena animowana według linii | Złapany w dynamice narracji | Papier biały i kreskowanie |
| Mauritshuis, 1631 | Olej na panelu | Rozległy gotycki kościół | Twarz uniesiona, podświetlona | Wygląda na to, że pochodzi od dziecka |
| Ciemna droga, około 1654 roku | Trawienie i sucha temperatura | Wnętrze prawie nieograniczone | Mały duchowy dom | Wyłania się z tonu atramentu |
| Sztokholm, około 1669 r | olej na płótnie, niedokończony | Architektura prawie zniesiona | Kruche, oczy na wpół zamknięte | Powiesić ręce i twarze |
Anne, Marie, Joseph i dziecko zmieniają kierunek sceny
Anna
Prorokini potwierdza uznanie Jego obecność różni się w zależności od wersji i może stać się trudna do rozróżnienia.
Maryja
Łączy publiczną ceremonię z rodzinnymi emocjami, zwracając uwagę na słowa wypowiadane o jej synu.
Józef
W obraz od 1631 roku trzymane przez niego gołębie konkretnie przypominają ofiarę z historii Łukasza.
W ostatnim malarstwo, zmniejszenie liczby postaci skupia uwagę na Symeonie i Jezusie, Temat nie jest już inwentarzem obrzędu: jest to związek.
Na co pozwala niekompletność - a czego nie dowodzi
Co można zaobserwować
Cienkie obszary, podstawowe tło, szeroki dotyk i niestandaryzowane przejścia. THE obraz kiedy zmarł, nadal przebywał w warsztacie Rembrandta.
Czego unikać wymyślania
Nie możemy przekształcić każdego wolnego śladu w ostateczną wolę Obecny stan miesza późne wybory, przerwaną pracę i późniejszą historię materialną.
Wzruszenie dzieła nie wynika więc tylko z tego, że jest "ostatnie".pochodzi ono z jego konstrukcji: postaci starszej, dziecka, powściągliwego światła i wszystkiego innego, co pozostało na skraju zniknięcia.
Symeon w świątyni, około 1669 r
Znajdź najnowszą wersję Rembrandt w reprodukcja ręcznie malowane Format pionowy zachowuje intymną relację między starcem, dzieckiem i otaczającą ciemnością.
Wydłużając światło Rembrandta
Porównaj sceny biblijne, portrety, autoportrety i pejzaże w kolekcji ręcznie malowanych reprodukcji.
Zobacz kolekcję RembrandtPoznaj to malarstwo barokowyAby wybrać jedną reprodukcja
Na ciemnym obiekcie wybierz lokalizację bez bezpośredniego odbicia i miękkiego światła bocznego: półtony pozostaną widoczne bez kruszenia czerni.
FAQ na Prezentacja w Świątyni
Ile razy Rembrandt poruszał ten temat?
Wraca do niego kilka razy w malarstwo, rysunek i grawerowanie W tym artykule porównano pięć głównych kamieni milowych między około 1627 a 1669 rokiem.
Który fragment biblijny jest przedstawiony?
Ewangelia według Łukasza, rozdział 2, wersety 22-38.
Kim jest Symeon?
Sprawiedliwy i pobożny człowiek, któremu obiecano, że zobaczy Mesjasza przed śmiercią.
Kim jest stara kobieta?
Powszechnie utożsamia się ją z Anną, starszą prorokinią, która również rozpoznaje dziecko.
Gdzie to zobaczyć obraz od 1631?
W Mauritshuis w Hadze, który nadaje mu tytuł Pieśń pochwalna Symeona.
Gdzie jest najnowsza wersja?
W Nationalmuseum w Sztokholmie, pod tytułem Symeon w Świątyni.
The obraz czy rok 1669 jest rzeczywiście ostatnim Rembrandtem?
Muzeum Narodowe uważa je za ostatnie obraz i wskazuje, że po jego śmierci pozostawiono go niedokończonego.
Dlaczego obraz czy Late jest takie ciemne?
Ciemność wymazuje architekturę i skupia wzrok na Symeonie, dziecku i ich gestach.
Czy Rembrandt przedstawiał siebie jako Symeona?
Nie ma na to dowodów Bliskość między starcem a starszym malarzem pozostaje interpretacją.
Co oznacza Pieśń Symeona?
Wyraża spełnienie obietnicy: po zobaczeniu oczekiwanego zbawienia Symeon może odejść w pokoju.
0 komentarze