Gustav Klimt · 1909 · sporna tożsamość
Judyta II czy Salome: historia, analiza i różnica z Judytą I
Kobieta w ruchu, palce zamienione w pazury, ciało niemal pochłonięte przez ornament i odcięta głowa zepchnięta na dół: Klimt dobrze maluje Judith, ale konstruuje obraz na tyle niejednoznaczny, że Salome wyłania się.
Bezpośrednia odpowiedź
Tytuł historyczny to Judith; „Salomé" oznacza niejednoznaczność obrazu
Obraz z 1909 roku został pokazany naMiędzynarodowego Kunstschau Wien pod tytułem Judyta. Zachował to oznaczenie na Biennale w Wenecji w 1910 r., gdzie kupiła je galeria miejska. Innymi słowy, nie ma dowodów sugerujących, że Klimt go oficjalnie ochrzcił Salome. Baza danych Gustava Klimta podkreśla właśnie ten punkt.
Dlaczego więc widzimy wszędzie Judyta II (Salome) ? Ponieważ postać przypomina mniej biblijną wdowę, która ratuje swoje miasto, niż tancerkę fin-de-siecle: otwarte popiersie, unoszące się oczy, pobudzoną postawę i napięte palce W czasach Klimta Salome Oscara Wilde'a stała się symbolem femme fatale Obie bohaterki spotkały się wizualnie wokół niebezpiecznej piękności i odciętej męskiej głowy.
Najbardziej precyzyjne sformułowanie to zatem. Judyta II to tytuł historyczny, podczas gdy Salome jest interpretacją, która stała się tradycyjna. Podwójny tytuł nie wskazuje błędu do poprawienia, ale sposób, w jaki Klimt celowo zaciera ikonografię.
Przed spojrzeniem na stół
Judith i Salomé nie opowiadają tej samej historii
Obie kojarzą się ze ścięciem, ale ich rola, motyw i przedstawiona głowa nie pokrywają się, Mylenie ich zaciera różnicę między wyzwolicielem a księżniczką wykorzystywaną przez historię pożądania i zemsty.
Czytanie z przewodnikiem
Pięć szczegółów, które kołyszą obraz
Klimt nie opowiada ani bankietu, ani namiotu, ani morderstwa.Akcja kompresuje się w ciało skrzyżowane napięciami.Narracja przetrwała we fragmentach: głowa, ręce, skręt i kilka odłamków złota.
12345
Raczej nieobecna niż triumfująca twarz
Oczy wydają się zasłonięte, a głowa cofa Judith I prawie wpatrywała się w widza; Judith II wydaje się być porwana przez wewnętrzne uczucie To unoszenie się pozwala na odczytanie "Salome".
Nieosłonięta klatka piersiowa bez stabilnej pozy
Dekolt nie buduje spokojnej nagości Towarzyszy skręceniu biustu, jakby podczas ruchu ślizgała się odzież Erotyka jest nerwowa, a nie monumentalna.
Palce przekształcone w pazury
Ręce nie trzymają ani miecza, ani tacy Ich wydłużone paliczki, zgięte z niemal bolesną precyzją, kondensują przemoc, której historia już nie ukazuje.
Ubranie, które stało się prądem pionowym
Trójkąty, pasma, arabeski i kolorowe plamy prowadzą wzrok w dół Ozdoba nie zdobi ciała: przedłuża je i rozczłonkowuje.
Holofernes spadł na margines
Odcięta głowa jest niska, ciemna i częściowo pochłonięta przez wzory Ten szczegół potwierdza Judith, ale jego wymazanie uniemożliwia natychmiastową identyfikację i uwalnia interpretację Salome.
Dwie wersje, w odstępie ośmiu lat
Judyta I i Judyta II: ta sama bohaterka, dwa reżimy władzy
Klimt nie powtarza formuły Między 1901 a 1909 rokiem ciało czołowe i złote stały się rozciągniętą, ruchomą i bardziej uderzoną sylwetką Porównanie pokazuje stopniowe wychodzenie z regularnego oczarowania Secesji.
Judyta I: Ikona frontu
Judith pojawia się w środku ciała, prawie nieruchoma Jego twarz, ramiona i szeroki naszyjnik tworzą stabilną architekturę Gold przekształca scenę w cenny przedmiot, podczas gdy głowa Holofernesa ledwo pojawia się w prawym dolnym rogu Metalowa rama wykonana przez Georga Klimta przedłuża obraz niczym kawałek złotnictwa.
Judyta II: sylwetka w kryzysie
Postać jest wykonana w bardzo wysokim i wąskim formacie, Zgina się, skręca i wydaje się przesuwać po płótnie Złoto pozostaje, ale dzieli powierzchnię z czerwonymi, czarnymi, fioletowymi i bardziej dysonansowymi wzorami, Moc nie jest już mocą suwerennej ikony: staje się impulsem, konwulsją i ruchem.
| Element | Judyta I, 1901 | Judyta II, 1909 | Efekt produktu |
|---|---|---|---|
| Postawa | Czołowy, stabilny, blisko popiersia portretowego | Skośne, rozciągnięte, skrzyżowane skrętami | Od okazanego mistrzostwa do napięcia ciała |
| Spójrz | Oczy do połowy zamknięte, ale skierowane w naszą stronę | Pływające spojrzenie, prawie nieobecne | Od świadomego uwodzenia do dwuznacznej ekstazy |
| Ozdoba | Regularne złote tło, cenny przedmiot | Fragmentaryczne wzory i prądy pionowe | Od ikony do rozczłonkowania |
| Holofernes | Dyskretna, ale czytelna głowa w prawym dolnym rogu | Głowa jeszcze bardziej pochłonięta przez ciemny brzeg | Historia zanika za postacią |
| Tożsamość | Judith, mylona już czasem z Salome | Judith historyczne, Salome wizualnie wiarygodne | Ambiwalencja staje się tematem |
Koniec stulecia
Dlaczego Salome wygrywa pomimo tytułu?
Około 1900 roku Salome przestało być prostą postacią biblijną Sztuka Oscara Wilde'a, stworzona w języku francuskim w 1896 roku, czyni go postacią pożądania, tańca i śmierci Richard Strauss rozszerza tę modę swoją operą Saloma, stworzony w Dreźnie w 1905 roku Artyści mają więc natychmiast rozpoznawalny typ: niebezpiecznego tancerza, zafascynowanego odciętą głową.
Klimt przybliża Judith do tego faceta, nie zmieniając oficjalnie jej imienia Kobieta z 1909 roku nie ma ani miecza wojowniczej wdowy, ani powściągliwości obywatelskiej bohaterki, Jej odsłonięta klatka piersiowa, jej niespokojne oczy, rytm jej ubioru i zaciśnięte dłonie sprawiają, że po kulminacyjnym momencie ruchu wygląda jak tancerka.
Bohaterka malowana przez wieki
Co Klimt zabiera tradycji Judith
W wersjach barokowych napięcie powstaje z gestu, krwi, służącego lub trofeum Klimt zachowuje ładunek erotyczny i odciętą głowę, ale usuwa prawie wszystkie znaczniki akcji Ta radykalna redukcja wyjaśnia współczesną siłę obrazu.
Artemizja Gentileschi
Judith i Abra działają razem Ramiona tworzą widoczny mechanizm, krew i opór Holofernesa nadają morderstwu jego ciężar fizyczny W Klimcie ta przemoc przechodzi całkowicie przez palce i linie.
Judyta i Abra
Sługa, kosz i zmartwiony słuchacz opowiadają o ucieczce z namiotu Norweskie Muzeum Narodowe podkreśla solidarność i mistrzostwo obu kobiet Klimt wręcz przeciwnie izoluje twarz w świecie bez miejsca.
Fede Galicja
Głowa, góra, sukienka i biżuteria współistnieją w czytelnej prezentacji Piękno nie wymazuje tożsamości opowieści W Klimcie głowa jest ściśnięta do granic widzialności, a widowiskowość staje się niemal abstrakcyjna.
Kolor i materiał
Paleta, która nie jest już tylko "złota"
Judyta II należy do końca złotego okresu, ale już zapowiada bardziej wyrazisty język Złoto nie pokrywa wszystkiego: ociera się o czarne, ciemnoczerwone, pomarańczowe, fioletowo-różowe i zimne szarości.
W twórczości Klimta
1909: Złoto pęka, linia staje się ostrzejsza
Trzy obrazy pomagają zlokalizować Judith II. Pallas Atena przygotowuje uzbrojoną bohaterkę, Judith I inauguruje ikonę erotyki, a Hope II pokazuje, jak ozdoba może wchłonąć ciało, zachowując jednocześnie ładunek egzystencjalny.
Pallas Atena, 1898
Pancerz, spojrzenie z przodu i metalowa rama: Klimt już przekształca starożytną bohaterkę w nowoczesną, zimną i suwerenną obecność.
Judyta I, szczegół, 1901
Naszyjnik zamyka szyję jak kawałek złotnictwa Twarz pozostaje całkowicie dostępna dla oka, w przeciwieństwie do wewnętrznego dryfu Judyty II.
Nadzieja II, 1907 -1908
Ciało ciężarne wtapia się w odzież i złoto, a czaszka przypomina śmierć, podobnie jak Judith II, praca łączy dekoracyjne piękno i zagrożenie.
Zobacz obie tabele
Judyta II przebywa w Wenecji, Judyta I w Wiedniu
Judyta II należy do Ca' Pesaro - Galleria Internazionale d'Arte Moderna Uwaga MUVE umieszcza go w pokoju 3, ale powieszenie może się zmienić: przed wizytą skonsultuj się ze stroną muzeum Jego wysokość i wąskość są niezbędne do doświadczenia; na ekranie łatwo jest nie docenić sposobu, w jaki sylwetka dominuje nad widzem.
Judyta I. zlokalizowany przy Belwederze w Wiedniu, Zobaczenie go z ramą zaprojektowaną przez Gustava i wykonaną z metalu przez Georga Klimta pozwala zrozumieć, że praca jest również kompletnym obiektem Złoto nie jest prostym drukowanym kolorem: wychwytuje światło i modyfikuje frontalność twarzy.
Kontynuuj dookoła Klimta
Dodatkowe artykuły
Sprawdzone źródła
Muzea, baza naukowa i ogłoszenia o pracy
Fondazione MUVE
Oficjalne zawiadomienie od Judyty II: data, technika, wymiary, inwentarz, lokalizacja i nabycie w 1910 roku.
Zobacz instrukcję →Baza danych Gustava Klimta
Historia tytułów Judith/Salomé, prezentacja 1909 r., Biennale 1910 r. i kontekst złotego okresu.
Przeczytaj folder →Muzeum Belwederskie
Rola Judyty I w wykorzystaniu płatka złota i miejsce dzieła w wiedeńskiej nowoczesności.
Przeczytaj analizę →Nasjonalmuseet
Szczegółowy opis Judith, Holofernesa i Abry z kompozycji przypisywanej Gentileschi.
Zobacz pracę →Muzeum Metropolitalne
Ikonografia Salomeńskiego odbioru przedstawiająca następnie głowę Jana Chrzciciela w iluminowanym rękopisie.
Zobacz historię →Instytut Sztuki w Chicago
Tradycyjne etapy cyklu Judith: uwodzenie, ścięcie głowy, lot i odsłonięcie głowy.
Przeczytaj artykuł →Reprodukowane prace są w domenie publicznej lub pochodzą z plików już powiązanych z biblioteką redakcyjną Alpha Reproduction Wiszące fotografie pozostają przypisane ich instytucjom Markery graficzne dodane do wizerunku Judith II służą wyłącznie do czytania.
Często zadawane pytania
Judyta II w ośmiu odpowiedziach
Czy Judith II reprezentuje Judith czy Salome?
Tytuł historyczny używany na wystawach z 1909 i 1910 roku to Judith. "Salomé" to interpretacja, która stała się powszechna ze względu na postawę tancerki, erotyzm i niejednoznaczność odciętej głowy.
Jaką odciętą głowę widzimy w Judycie II?
W historycznej identyfikacji obrazu jest to głowa Holofernesa, asyryjskiego generała ściętego przez Judytę, wydaje się bardzo niska i pozostaje częściowo wchłonięta przez ciemny wystrój.
Jaka jest różnica między Judith i Salome?
Judyta odcina Holofernesowi głowę, aby ocalić oblężone miasto Salome tańczy przed Herodem, a następnie na prośbę Herodiady otrzymuje głowę Jana Chrzciciela na tacy.
Kiedy Klimt namalował Judith II?
Namalował go w 1909 roku, W tym samym roku został zaprezentowany w Internationale Kunstschau w Wiedniu, następnie na Biennale w Wenecji w 1910 roku.
Gdzie jest dziś Judith II?
Należy do Ca' Pesaro - Galleria Internazionale d'Arte Moderna w Wenecji Miasto nabyło ją podczas Biennale 1910.
Dlaczego Judyta II jest taka wąska?
Format pionowy podkreśla rozciąganie ciała i przekształca wzory odzieży w prąd skierowany w dół. To ograniczenie powoduje wrażenie ślizgania się i napięcia, którego nie ma u Judyty I.
Czy Judith I czasami nazywana jest także Salome?
Tak, to również spowodowało to zamieszanie, ponieważ Klimt akcentuje erotyzm i znacznie redukuje biblijną historię, Jednak jego tytuł i głowa Holofernesa utożsamiają go z Judith.
Czy Adele Bloch-Bauer pozowała dla Judith?
Identyfikacja z Adele Bloch-Bauer jest często proponowana dla Judyty I, a czasami dla Judyty II, na podstawie podobieństw Musi pozostać sformułowana jako hipoteza, a nie jako pewien fakt.
0 komentarze