Joanna Staude
Krótkie włosy, chłodne niebieskie oczy, czarny boa i jasna bluzka: Klimt chwyta nowoczesną kobietę, nie zamykając jej w portrecie doczesnym Usta i niektóre obszary ubrania nadal pokazują prace w toku.
Dlaczego Johanna Staude jest kluczowym portretem ostatniego Klimta?
Ponieważ twarz pozostaje precyzyjna i indywidualna, podczas gdy bluzka staje się niemal abstrakcyjnym obrazem Niebieskie, białe, czarne i pomarańczowe tło nie opisuje już tylko szaty czy dzieła: konstruują nowoczesną, bezpośrednią obecność, wolną od ceremonialnego złota.
Praca pozostała niedokończona, gdy Klimt zmarł w lutym 1918 roku, Jednak "niedokończona" nie oznacza bezkształtna Wygląd, fryzura, boa i kolorowa struktura są już w pełni postanowione, To, co pozostaje otwarte, pozwala nam nawet zobaczyć, jak Klimt przeniósł się z jednego obszaru do drugiego.
Kim była Johanna Staude?
Johanna Widlicka urodziła się w Wiedniu 16 lutego 1883 roku w rodzinie związanej ze sztuką Wiedeńskie katalogi przedstawiają ją jako nauczycielkę języka, Później została również zarejestrowana jako malarka, choć dziś nie są znane żadne prace osobiste.
Nie należy do kręgu wielkich zamożnych sponsorów, których Klimt reprezentuje w wystawnych sukienkach List wysłany w 1930 roku do rzeźbiarza Antona Hanaka opisuje zmarłego malarza jako „wspaniałego przyjaciela, wyrozumiałego powiernika i pedagoga". Ta bliskość uwiarygadnia hipotezę o przyjaznym portrecie lub prezencie, a nie klasycznym zamówieniu handlowym.
Johanna zapewnia bardzo odmienną prezencję od tej, którą prezentują Adele Bloch-Bauer czy Fritza Riedler Krótki krój, spojrzenie z przodu i ciasne kadrowanie przywołują nie tyle obraz rangi społecznej, ile osobowość przyzwyczajona do artystycznych kręgów Wiednia.
Robotnica to tak naprawdę cały system liści
To, co pamiętamy jako blue collar, należy do całej bluzki, której wzór pochodzi z Wiener Werkstätte.
Dominujący błękit
Turkusowy błękit to nie tylko tło z tkaniny Reaguje bezpośrednio na oczy i sprawia, że portret jest zimniejszy, ostrzejszy i bardziej nowoczesny.
Białe liście
Lekkie kształty poruszają się do przodu i do tyłu jak skale Klimt odtwarza projekt tekstylny bez przekształcania go w mechaniczną siatkę.
Czerwone akcenty
Małe ciepłe akcenty biegną przez bluzkę Tworzą łącznik między ubraniem, ustami i pomarańczowym tłem.
Czarny boa
Ciemna masa oddziela twarz od ubrania i nadaje głowie rodzaj elastycznej, niemal teatralnej podstawy.
Pomarańczowe tło
Dopełniający kontrast wzmacnia błękit Przestrzeń prawie się nie cofa: kolor popycha model w stronę widza.
Krótki krój
Fryzura oczyszcza czoło i policzki Uczestniczy tak samo jak tekstylia w wizerunku miejskiej kobiety z lat 1910.
-WUS04347.jpg)
Co niedokończone?
Usta są często określane jako najbardziej widoczny dowód niekompletności, Jednak badacz Franz Smola zwraca uwagę, że późne malowanie Klimta celowo pozostawia otwarte obszary płótna i że usta niekoniecznie wydają się bardziej "niekompletne" niż inne fragmenty.
Ubiór zapewnia mocniejszą wskazówkę Niektóre arkusze są ułożone precyzyjnie, inne pozostają szkicowe, a przejście między bluzką, boa i tłem nie wszędzie uzyskało taki sam stopień wykończenia. Zdecydowano o pomarańczowym tle, ale nadal mogło pomieścić inne motywy, zwłaszcza azjatyckie, jak na kilku późnych portretach.
Obraz pokazuje w ten sposób dwie prędkości Klimt najpierw utrwala twarz i wyraz, a następnie sprawia, że kolorowe otoczenie wokół niego rośnie Śmierć malarza przerywa ten ruch, zanim wszystkie obszary osiągną równoważny stan.
Sześć decyzji dowodzi, że praca nie jest prostym zarysem
Wykończenie materiału pozostaje częściowe, ale główne relacje wizualne są mocno ugruntowane.
Ramowanie
Popiersie jest cięte w pobliżu ramion Bliskość sprawia, że twarz jest natychmiast obecna.
Trójkąt
Włosy, ramiona i boa tworzą ciemną podstawę, która stabilizuje głowę.
Uzupełniający
Głównym kontrastem jest niebieski bluzka i pomarańczowy tło.
Powtórzenia
Niebieskie oczy, kołnierz i tekstylia łączą twarz i odzież.
Frontalność
Stałe spojrzenie uniemożliwia motywowi przekształcenie Johanny w prosty model.
Oddychanie
Mniej zakryte przejścia pozwalają płótnie wibrować i przyspieszają dotyk.
Ostatni warsztat Klimta
Johanna pozuje na tle ostatnich lat Klimta, gdy wojna, inflacja i nowe pokolenie artystyczne przekształcają Wiedeń.
Dom-warsztat
Klimt pracował w Feldmühlgasse 11 od 1911 roku To tam podjął się swoich ostatnich portretów i dużych kompozycji Domena publiczna.
Odrestaurowany warsztat
Obecna restytucja pozwala zrozumieć skalę miejsca, światło boczne i odległość niezbędną dla dużych formatów Zdjęcie Bwag, CC BY-SA 3.0.
Trzeźwy wystrój
Przestrzeń robocza była mniej nasycona niż obrazy Model, tkaniny i płótno skoncentrowały kolor Zdjęcie Bwag, CC BY-SA 3.0.
Johanna nie była tylko "modelką Klimta"
W latach 1918 -1919 objęła kierownictwo domu Petera Altenberga, emblematycznego pisarza wiedeńskich kawiarni, Działalność ta stawia ją w bezpośrednim kontakcie ze środowiskiem, w którym literatura, architektura, moda, muzyka i sztuki wizualne reagują na siebie.
Na zachowanym w prywatnej kolekcji rysunku przygotowawczym Klimta widnieje również dedykacja Petera Altenberga datowana na 21 lutego 1918, kilka dni po śmierci malarza Johanna posiadała także kilka innych rysunków Klimta, co potwierdza trwały związek z jej kręgiem.
Zapisy pokazują również podróże do Nowego Jorku w latach 20. i na początku 30. biegłość językowa, mobilność i gust do ubioru przyczyniają się do wizerunku aktywnej kobiety, dalekiej od biernej roli "muzy", którą starożytne historie zbyt łatwo przypisują modelom.
Porównaj Fritza Riedler i Amalie Zuckerkandl
Trzy dzieła zachowane w Belwederze uwidaczniają ewolucję portretu Klimta, od uroczystej budowy po przerwany późny akcent.
Johanna znajduje się pomiędzy tymi dwoma biegunami Jest znacznie bardziej skonstruowany niż Amalie Zuckerkandl, ale mniej zamknięty i ceremonialny niż Fritza Riedler Kolor nie służy już do oznaczania luksusu: staje się niezależną energią.
Johanna trzymała swój portret przez czterdzieści pięć lat
Ta ciągłość jest wyjątkowa Obraz nie przeszedł od razu przez rynek ani przez kolejne kolektorów: pozostał z reprezentowaną osobą.
W 1928 roku Johanna zdeponowała w Belwederze na czas nieokreślony portret Klimta i dwa rysunki, w 1962 roku dzieło zostało wypożyczone na wystawę z okazji stulecia Klimta Muzeum kupiło je w następnym roku bezpośrednio od Johanny, wówczas osiemdziesięcioletniej.
Cena 155 000 szylingów austriackich jest płacona w miesięcznych ratach, według systemu zbliżonego do dożywotniej renty Ostatnia wypłata przyszła w kwietniu 1965 r. Johanna zmarła w Wiedniu 2 lipca 1967 r.
Gdzie dziś zobaczyć Johannę Staude?
Portret należy do Belwederu, w którym zachowały się dwadzieścia cztery obrazy olejne Klimta według akt instytucjonalnych z 2026 roku Praca jest częścią podróży poświęconej wiedeńskiej nowoczesności w górnym Belwederze.
Muzeum pozwala śledzić ewolucję portretów od Sonji Knips i Fritzy Riedler po Johannę Staude i Amalie Zuckerkandl Ta bliskość jest cenna: pokazuje, że niekompletność 1918 roku nie tłumi ani precyzji twarzy, ani siły motywu.
Zderzenie, które może się zmienić, skonsultuj się z nim oficjalna strona kolekcji Klimt przed wizytą Na miejscu szczególnie spójrz na różnicę między bardzo sformułowanym niebieskim okiem, giętkim konturem ust i wciąż otwartymi liśćmi bluzki.
Siedem szczegółów do zachowania
Główną pułapką jest "poprawienie" pracy poprzez zamknięcie wszystkich obszarów Dobre odwzorowanie musi utrzymywać różnice gęstości.
Całe kadrowanie
Nie należy wycinać górnej części fryzury, ramion i dolnej granicy biustu.
Turkusowy niebieski
Musi pozostać jasny, nie stając się elektrycznym ani jednolicie zielonym.
Pomarańczowe tło
Jego ciepło wzmacnia oczy i bluzkę: neutralny beż zniszczyłby równowagę.
Mata boa
Czerń zawiera miękkie rytmy i krawędzie, a nie płaską, zatkaną masę.
Rezerwy
Mniej zakryte przejścia muszą pozostać widoczne, aby przywrócić stan przerwany.
Precyzyjna twarz
Skóra wymaga delikatniejszych przejść niż liście i dno.
Usta otwarte
Nie należy go ani utwardzać zbyt wyraźnym konturem, ani sztucznie zacierać.
Porównaj trzy portrety Klimta
Obrazy te pochodzą z aktywnych arkuszy produktów w sklepie, Są one prezentowane jako malowane reprodukcje, różniące się od fotografii i skanów muzeum.
1917 -1918 · NIEBIESKI I POMARAŃCZOWYJoanna StaudeObcisłe pionowy format, gdzie fryzura, czarny boa i "Blätter" tekstylne dominują.
Zobacz format →
1906 · PORTRET ŚWIATOWYFritza RiedlerBardziej ceremonialna kompozycja, w której siedzisko, strój i tło tworzą dekoracyjną architekturę.
Porównaj →
1917 -1918 · OSTATNIA DROGADama w BieliKolejny późny portret, w którym lekka odzież, swobodny kolor i uproszczenie tła zapowiadają nowy język.
Odkryj →Rozciągnij się wokół Klimta i Wiednia 1900
Każdy link odpowiada aktywnej kolekcji kontrolowanej w katalogu sklepu.
Dzieła zachowane lub związane z wielką kolekcją wiedeńską.
Eksploruj →42 PRACEPortrety Gustava KlimtaModele, sponsorzy i metamorfozy wystroju.
Eksploruj →103 PRACEPortrety secesyjneNowoczesne fryzury, tkaniny i linie około 1900 roku.
Eksploruj →147 PRACKobiety i elegancja Art NouveauModa, tożsamość i reprezentacja na przełomie wieków.
Eksploruj →218 PRACSecesja wiedeńskaMalarstwo, ornament i zerwanie z akademickimi konwencjami.
Eksploruj →746 PRACMalarstwo secesyjneObszerna kolekcja linii, wzorów i powierzchni dekoracyjnych.
Eksploruj →Johanna Staude w 12 odpowiedziach
Kim była Johanna Staude?
Johanna Staude, urodzona jako Widlicka w Wiedniu w 1883 roku, była nauczycielką języka, bliską wiedeńskim kręgom artystycznym i modelką Gustava Klimta.
Kiedy Klimt namalował swój portret?
Obraz datowany jest na lata 1917 -1918, w ostatnich miesiącach życia Klimta.
Dlaczego portret jest niedokończony?
Klimt zmarł 6 lutego 1918 r., po czym ujednolicił wszystkie obszary odzieży i być może dalej rozwinął dno.
Czy usta są naprawdę niedokończone?
Często jest tak opisywany, ale ostatnie badania wskazują, że Klimt celowo zostawił zastrzeżenia w swoim późnym obrazie Ubiór wyraźniej pokazuje przerwane kroki.
Co Klimt powiedział o ustach?
Anegdota przypisuje mu sformułowanie „Ponieważ nigdy nie wróciłbyś do mojego warsztatu". Nie znaleziono jednak jego źródła dokumentalnego: dlatego nie jest uwierzytelniony.
Jaki jest wzór "Blätter"?
Jest to projekt liścia stworzony przez Martę Alber dla Wiener Werkstätte i wykorzystany do tkaniny bluzki noszonej przez Johannę.
Czy Belvedere ma oryginalną bluzkę?
W muzeum znajduje się bluzka wykonana z tego samego materiału i pochodząca z tego samego okresu, nie wiadomo jednak, czy jest to dokładnie ta część garderoby noszona podczas sesji.
Czy Johanna Staude była zamożnym sponsorem?
Nie. Pracowała szczególnie jako nauczycielka języka. Portret mógł być namalowany w przyjaznej scenerii, a nie na zamówienie światowe.
Jaki miała związek z Peterem Altenbergiem?
Opiekowała się domem w latach 1918 -1919 i tym samym ewoluowała w literackim świecie wiedeńskich kawiarni.
Jakie są wymiary stołu?
Olej na płótnie ma wysokość 70 cm i szerokość 50 cm.
Jak obraz wszedł do Belwederu?
Johanna Staude sprzedała go bezpośrednio do muzeum w 1963 r. płatność w wysokości 155 000 szylingów została rozłożona na miesięczne płatności.
Gdzie dziś zobaczyć Johannę Staude?
Portret należy do Belvedere w Wiedniu, numer inwentarzowy 5551 Sprawdź powieszenie na stronie muzeum przed wizytą.
Co można zweryfikować
Informacje biograficzne, tekstylne, materiałowe i proweniencyjne opierają się głównie na badaniach Belwederu i Bazy Danych Gustava Klimta.
0 komentarze