Malarstwo · architektura · totalne dzieło sztuki
Gustav Klimt i Josef Hoffmann: od secesji do Pałacu Stoclet
Jedna przekształca ścianę w złotą powierzchnię, druga porządkuje przestrzeń aż do uchwytów, siedzeń i ogrodu, w latach 1897-1911 Klimt i Hoffmann uczynili wystawę, a następnie dom totalną sztuką.
Bezpośrednia odpowiedź
Jakie relacje łączyły Gustava Klimta i Josefa Hoffmanna?
Gustav Klimt i Josef Hoffmann byli przyjaciółmi, członkami tej samej awangardowej sieci i współpracownikami od ponad dwudziestu lat Ich powiązanie nie opiera się na wspólnym warsztacie ani na fuzji podpisów, Opiera się na komplementarności: Klimt projektuje obrazy zdolne do zajęcia całej ściany; Hoffmann wyobraża sobie przestrzenną oprawę, cyrkulację, meble i rytm architektoniczny, które nadają tym obrazom pełną moc.
Spotkali się prawdopodobnie na początku lat 90., kiedy Hoffmann formował się w środowisku Otto Wagnera i Klimt zaczął odchodzić od głównych środowisk akademickich, W 1897 roku uczestniczyli w powstaniu wiedeńskiej secesji Hoffmann stał się, wraz z Kolomanem Moserem, jednym z wielkich projektantów wystaw Klimt stał się, wraz z Kolomanem Moserem, jednym z wielkich projektantów wystaw Klimt jest jej pierwszym prezesem i najbardziej widoczną postacią malarską.
Ich współpraca osiągnęła dwa szczyty.W 1902 roku Hoffmann wyreżyserował scenografię wystawy Beethovena i zorganizował przestrzeń, w której Klimt namalował Fryz BeethovenaNastępnie od 1905 roku Pałac Stoclet przekształcił doświadczenie wystawy czasowej w stały dom Surowa architektura Hoffmanna i złoty ogród Klimta reagują na to bez pomylenia.
Związek ten trwał aż do śmierci Klimta w 1918 roku Hoffmann uczestniczył w jego pogrzebie i około 1935 roku zaprojektował projekt steli pogrzebowej, który nigdy nie zostałby zrealizowany Ich przyjaźń przetrwała zatem rozpad grupy, zmiany stylu i stopniowy dystans do cesarskiego Wiednia, który ich połączył.
Dwa temperamenty
Malarz powierzchni i architekt detali
Klimt jest osiem lat starszy od Hoffmanna Jeden pochodzi z monumentalnego malarstwa dekoracyjnego, drugi ze szkoły Otto Wagnera i refleksji nad nowoczesnym mieszkalnictwem.
Gustaw Klimt
Wyszkolony w Szkole Sztuki i Rzemiosła Klimt najpierw pracował na planach teatrów i budynków użyteczności publicznej wraz ze swoim bratem Ernstem i Franzem Matschami. Kryzys z oficjalną komisją skierował go w stronę symbolistycznego obrazu, w którym prawdziwa postać spotyka się z ornamentem.
- Założyciel i prezes secesji
- Fryzy, portrety i alegorie
- Powierzchnia złota, mozaiki i dekoracyjna
Józefa Hoffmanna
Urodzony w Pirnitz, obecnie Brtnice, Hoffmann studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Wiedniu, a uczył go Otto Wagner. Wyjazd studyjny do Włoch w latach 1895 -1896 wzmocnił jego zamiłowanie do prostych tomów i czystych powierzchni.
- Architekt, nauczyciel i scenograf
- Współzałożyciel Wiener Werkstätte
- Meble, tekstylia, metal i architektura
Pierwsze kontakty
Spotkania artystów gromadzą malarzy, architektów i dekoratorów, którzy chcą opuścić system Künstlerhaus.
Secesja
Klimt, Hoffmann, Moser, Olbrich i inni założyli stowarzyszenie otwarte na sztukę międzynarodową.
Paryż
Hoffmann projektuje przestrzenie, w których Klimt prezentuje w szczególności Sonja Knips, Pallas Atena i Filozofia.
Beethovena
Wystawa doświadcza jedności architektury, rzeźby, malarstwa i podróży.
Wyjazd
Grupa Klimt opuszcza Secesję, ale podtrzymuje swój ideał ekspozycji i twórczości zbiorowej.
Stocleta
Ukończony pałac nadaje trwałą i prywatną formę ambicji całości dzieła sztuki.
Wiedeń, 1897
Secesja: wynalezienie miejsca przed wynalezieniem stylu
Secesja wiedeńska nie jest wyjątkowym stylem, ale stowarzyszeniem założonym w celu uwolnienia wystawy artystycznej od rutyny akademickiej Malarze, rzeźbiarze, architekci i projektanci chcą zapraszać zagranicznych artystów, publikować czasopismo i projektować każdą prezentację jako spójną całość.
Klimt nadaje grupie publiczną twarz Hoffmann zapewnia metodę przestrzenną Z Kolomanem Moserem projektował pomieszczenia, gabloty, ramy i urządzenia obiegowe Prace nie są już po prostu ustawione na neutralnej ścianie: ich wielkość, interwał, ich oświetlenie i ich związek z meblami stają się kompozycją.
Praktyka ta jest decydująca dla zrozumienia Pałacu Stoclet, Przed pracą w prywatnym domu, dwaj mężczyźni uczą się współpracować w tymczasowych architekturach Wystawa działa jak laboratorium: materiały mogą być wypróbowane, hierarchie przeniesione i jedność podróży testowane przed publicznością.
Elastyczna architektura
Pokoje są przystosowane do prac, a nie odwrotnie.
Wspólny przegląd
Robak Sacrum łączy typografię, ilustrację i myślenie artystyczne.
Ambicja międzynarodowa
Grupa wystawia zagraniczne awangardy i prezentuje sztukę austriacką poza Wiedniem.
Program obrazu
Plakat z 1898 r.: Rysuje Klimt, etapy stowarzyszenia
Na pierwszą wystawę Secesji Klimt przedstawia Tezeusza walczącego z Minotaurem pod okiem Ateny Temat głosi zwycięstwo nowego pokolenia nad starymi siłami Ale plakat musi zostać zmodyfikowany: drzewa ukrywają nagość bohatera w ocenzurowanej wersji.
Ten kompromis podsumowuje środowisko, w którym pracują Klimt i Hoffmann Nowoczesność musi negocjować z moralnością, instytucjami i sponsorami Ich reakcja jest nie tylko prowokacyjna Konstruują ramy, w których nowe słownictwo staje się widoczne, zrozumiałe i pożądane.
Siatka, puste przestrzenie i typografia plakatu również zapowiadają wspólną koncepcję powierzchni W Hoffmann plac zamawia meble i fasadę W Klimt postać jest stopniowo wchłaniana przez pole znaków Ich kształty nie są identyczne, ale mogą zamieszkiwać tę samą przestrzeń.
XIV wystawa · 1902
Beethoven: wystawa jako totalne dzieło sztuki
Hoffmann zapewnia kierownictwo artystyczne i projekt pomieszczeń W centrum trasy znajduje się monumentalny posąg Beethovena autorstwa Maxa Klingera Klimt rozkłada swój fryz na trzech ścianach jako narrację ludzkich pragnień.
Wystawa Beethovena nie zestawia sztuki: zmusza zwiedzającego do przekroczenia jej w ramach tego samego doświadczenia.Zasada czytania
Fryz został zaprojektowany jako tymczasowe ustawienie Jego technika świetlna i bezpośredni napis w pomieszczeniu odpowiadają na efemeryczny charakter wydarzenia, Jednak przetrwał Ta konserwacja pozwala nam dzisiaj zobaczyć, jak Hoffmann i Klimt przetestowali, przed Stocletem, związek między architektoniczną ścianą a ciągłą dekoracyjną historią.
Różnica pozostaje istotna Hoffmann organizuje białą ciszę pomieszczeń, osi i progów Klimt zaludnia powierzchnię cienkimi ciałami, potworami, rycerzami i złotem Jeden kontroluje pomiar; drugi tworzy napięcie, które sprawia, że ten pomiar wibruje Termin Gesamtkunstwerk nie oznacza zatem jednolitości, ale koordynację różnych sił.
Od 1903 r
Wiener Werkstätte: wprowadzanie nowoczesności w przedmioty
Josef Hoffmann, Koloman Moser i przemysłowiec Fritz Waerndorfer założyli Wiener Werkstätte Klimt nie jest współzałożycielem, ale jego sztuka dzieli się jego sieciami, sponsorami i ambicjami spójnego środowiska.
Werkstätte zajmuje się produkcją mebli, przedmiotów metalowych, tekstyliów, wiązań, biżuterii i projektów wnętrz, Chce wymazać granicę między "wielką sztuką" a sztuką użytkową Każdy przedmiot musi być rysowany z rygorem i każdy element może stać się systemem relacji między kształtami, materiałami i zastosowaniami.
Ta ambicja ma granicę społeczną: obiekty są drogie i są skierowane głównie do zamożnych klientów Pałac Stoclet będzie najbardziej dokonanym wyrazem tej wolności, jaką umożliwia wyjątkowa fortuna Ale projekt nie sprowadza się do luksusu Wymyśla formalne rozwiązania, które zapowiadają Art Deco i część architektonicznego modernizmu.
Bruksela · 1905-1911
Pałac Stoclet: dom, w którym nic nie jest drugorzędne
Adolphe i Suzanne Stoclet spotkali się w Wiedniu z artystami Secesji i Wiener Werkstätte Ich zlecenie zaoferowało Hoffmannowi wyjątkową swobodę estetyczną i finansową.
Architektura
Hoffmann reguluje bryły, osie, otwory i ścieżki Surowa geometria zapowiada kształty później kojarzone z Art Deco i nowoczesnym ruchem.
Wnętrza
Ściany, podłogi, oświetlenie, meble i przedmioty są projektowane jako części pojedynczego środowiska, a nie kolejne dodatki.
Ogród
Kwietniki rozciągają osie budynku Całość dzieła sztuki wykracza poza fasadę, a także organizuje ziemię.
Współpracownicy
Klimt, Moser, Metzner, Luksch, Powolny, Czeschka i inni wnoszą wkład pod ogólną koordynacją Hoffmanna.
Projekt narodził się około 1904 -1905, po pobycie Stocletów w Wiedniu Budownictwo rozwijało się do 1911 roku Hoffmann nie tylko zaprojektował kopertę przeznaczoną do umieszczenia kolekcji: zaprojektował sposób życia regulowany proporcjami, powierzchniami i przedmiotami Sponsor śledzi dokładnie stronę i interweniuje w decyzje Całość pracy jest więc również produktem wymagającego dialogu z kulturalnym kolekcjonerem.
W 1906 Klimt odwiedził to miejsce z Hoffmannem i innymi współpracownikami po powrocie z podróży do Londynu, Już myślał o wystroju z wykorzystaniem metalu i emalii obszernie Jednak ostateczny kształt fryzu trwa kilka lat Pudełka naturalnej wielkości pochodzą głównie z lat 1910 -1911 Klimt widział całość ukończoną dopiero w 1914 roku, podczas nowej wizyty w Brukseli.
Serce współpracy
Jadalnia: gdy ramka staje się partnerem obrazu
Pokój jest długi, regularny i wyśrodkowany na dużym stole Wysokie krzesła tworzą pionowy apartament, podłoga naprzemiennie układa się w wzory, a marmurowe ściany zapewniają wyraźną powierzchnię Fryz nie jest ani wiszącym obrazem, ani ciągłą tapetą: biegnie po trzech ścianach na wysokości oczu.
Hoffmann przygotowuje w ten sposób architekturę kontrastów Linie pomieszczenia są stabilne i prostoliniowe Klimt wprowadza spirale, gałęzie, kwiaty i sylwetki pokryte znakami Jasne tło marmuru izoluje złoto i kolory Organiczny ornament zyskuje intensywność, ponieważ jest zawarty przez system geometryczny.
Funkcja pokoju dodaje kolejny poziom Goście jedzą, patrzą na siebie i rozmawiają pod symbolicznym drzewem L'Czekając iOsiągnięcie zwróćcie się ku sobie po obu stronach Narracja staje się codzienną obecnością, zintegrowaną z użyciem, a nie rozdzieloną w muzeum.
1905 - 1911
Fryz Stocleta: złoty ogród przełożony na mozaikę
Klimt zaprojektował pudełka, ale prace ścienne wykonano z rzemieślnikami Wiener Werkstätte, zwłaszcza mozaikowcem Leopoldem Forstnerem. Przejście od rysunku do ściany wymaga precyzyjnego tłumaczenia materiału.
Złoto
Liście i tessery łapią prawdziwe światło, które zmienia się wraz z ruchem.
Srebro
Chłodne tony zapobiegają sprowadzeniu całości do pojedynczego złotego ciepła.
Matka perły
Odbicia opalizujące wprowadzają niestabilną głębokość w powierzchnię.
Emalia
Nasycone kolory nadają oczom, kwiatom i znakom trwałą intensywność.
Kamienie
Wartościowe elementy wzmacniają ideę obrazu skonstruowanego jak obiekt.
Dwie logiki
Geometria kontra spirala? zbyt prosta opozycja
Hoffmann jest często opisywany jako człowiek kwadratu, a Klimt jako człowiek linii organicznej. Podniebienie wykazuje bardziej subtelny związek.
Plac to nie więzienie
Hoffmann używa siatki do koordynowania różnych skal: fasady, okna, mebli, tapicerki, podłogi i naczyń To powtórzenie umożliwia szeroką gamę materiałów Linijka tworzy rodzinę kształtów, a nie mundur.
Spirala to nie nieporządek
Gałęzie drzewa wydają się wolne, ale podążają za precyzyjną siecią Figury są konstruowane przez powtarzające się obszary, granice i wzory Klimt organizuje też; po prostu sprawia, że władca jest mniej natychmiast widoczny.
Dialog działa, ponieważ każdy uznaje autonomię drugiego Hoffmann nie prosi Klimta o wykonanie dyskretnego wzoru niewolniczo odpowiadającego meblom Klimt akceptuje jednak ograniczenie jednego pomieszczenia, jednej wysokości i trzech ścian Wolność leży w bardzo określonym zadaniu przestrzennym.
Listy pokazują, że Klimt wątpi, opóźnia, a nawet planuje się wycofać Fryz nie jest zatem płynnym zastosowaniem natychmiast podzielonego pomysłu Rodzi się z długiej pracy, negocjacji i zdolności warsztatów do przekształcenia wizji obrazowej w zrównoważony materiał.
Wystawa Klimta
Hoffmann nie tylko buduje wokół dzieł: buduje ich perspektywę
W Paryżu w 1900 roku, podczas wystawy Beethovena w 1902 roku, w Mannheim w 1907 roku następnie w Kunstschau w Wiedniu w 1908 roku, Hoffmann zaprojektował środowiska, które wpłynęły na sposób postrzegania Klimta Scenografia może wyodrębnić dzieło, skonfrontować je z architekturą lub zorganizować progresję pomiędzy kilkoma obrazami.
Umiejętność ta jest niezbędna w epoce, w której neutralne muzeum nie jest jeszcze absolutnym modelem Ramy, zasłony, kolorowe ściany, wiszące wysokości i meble przyczyniają się do znaczenia Zwiedzający jest nie tylko przed obrazem: jego ciało jest kierowane przez przestrzeń.
Portret Adele Bloch-Bauer, trzy wieki kobiet czy obrazy wydziałowe nie otrzymują takiego samego znaczenia w zależności od tego, czy są one przechowywane w oficjalnym pokoju, czy też prezentowane jako pasemka współczesnej podróży Hoffmann pomaga Klimtowi stać się publicznym eksperymentem.
Dziedzictwo
Od Jugendstil do Art Deco i modernizmu
Pałac Stoclet od 2009 roku znajduje się na Liście Światowego Dziedzictwa UNESCO Organizacja podkreśla jego spójność, integralność i rolę w odnowie architektury europejskiej.
| Dziedzictwo | Hoffmanna | Klimta | W Pałacu Stoclet |
|---|---|---|---|
| Secesja | Jedność przestrzeni, rysowanie przedmiotów i rytm dekoracyjny. | Symbolika, linia, figura i ozdobna powierzchnia. | Sztuka współpracuje bez sztywnej hierarchii. |
| Art Deco | Objętości netto, geometryczny luksus, cenne materiały. | Kolorowe ujęcia, stylizowane sylwetki i złoto. | Fasada i wnętrza zapowiadają bardziej uporządkowaną dekorację. |
| Modernizm | Czytelność wolumenów, funkcja i ciągłość projektu. | Mniej bezpośrednio architektoniczne, ale radykalność powierzchni. | Jedność budynku zapowiada nowoczesny ogólny projekt. |
| Współczesny design | Identyfikacja wizualna stosowana od mebli do budynków. | Moc rozpoznawalnego języka graficznego. | Przypadek założycielski kierunku artystycznego w skali miejsca. |
Pałac nie powinien być jednak upraszczany do "pierwszego budynku w stylu Art Deco" czy manifestu funkcjonalistycznego, Jego wartość pochodzi właśnie z pozycji pośredniej Zachowuje rzemieślniczy luksus Jugendstil, przyjmuje geometrię zwiastującą i pozostaje głęboko spersonalizowaną rezydencją.
Współpraca Klimt-Hoffmann przypomina również aktualny pomysł: dyscypliny czerpią korzyści z dialogu, nie znikając Architektura nie jest tłem, malarstwo nie jest wypełnieniem, a meble nie są wykończeniem Każdy wytwarza znaczenie, uczestnicząc w całości.
Zobacz prace dzisiaj
Wiedeń, Bruksela: gdzie zrozumieć duet Klimt-Hoffmann?
Pałac pozostaje własnością prywatną i nie jest muzeum otwartym na zwykłe zwiedzanie Najlepsze klucze do czytania znajdują się zatem również w Wiedniu.
MAK
W muzeum zachowało się dziewięć rysunków przygotowawczych do fryzu Stoclet, archiwum Wiener Werkstätte oraz duża kolekcja przedmiotów Hoffmanna Jest to niezbędne miejsce do studiowania tłumaczenia rysunku na dekorację.
Secesja
La Fryz Beethovena pozwala zrozumieć etap 1902 roku: obraz zaprojektowany na wystawę zorganizowaną przez Hoffmanna przed stałym projektem w Brukseli.
Pałac Stocleta
Z zewnątrz widać z Avenue de Tervueren Wnętrze, jadalnia i mozaika nadal należą do prywatnego kompleksu; musimy unikać obiecywania regularnej wizyty publicznej.
Rozszerz czytanie
Poznaj Klimt poprzez złoto, portret i wystrój
Złoty okres i relacje z Emilie Flöge pokazują, jak malarstwo, ubiór, fotografia i design spotykają się wokół tej samej wiedeńskiej sieci.
Źródła i metoda
Instytucje, które umieszczają współpracę w kontekście
Baza danych Gustava Klimta · Josef Hoffmann
Biografia, założenie Secesji, wystawy zaprojektowane przez Hoffmanna, Stocleta i przyjaźń aż do śmierci Klimta.
Wyświetl folder →Baza danych Gustava Klimta · Stoclet
Geneza projektu, sponsorzy, plac budowy, ewolucja szkiców i skrzynek fryzu.
Przeczytaj oś czasu →MAK · Josef Hoffmann
Retrospektywa architekta i dokumenty dotyczące jego mebli, Purkersdorf, Kunstschau i jadalni Stoclet.
Zobacz folder →MAK · Oczekiwania i osiągnięcia
Prezentacja dziewięciu pudełek, renowacja, geneza wystroju i rola sponsorów Stocleta.
Zobacz wystawę →UNESCO · Maison Stoclet
Wybitna uniwersalna wartość, integralność całości i znaczenie jako totalnego dzieła sztuki zwiastującego Art Deco i ruch nowoczesny.
Przeczytaj instrukcję →Baza danych Gustava Klimta · Secesja
Założenie, działalność stowarzyszenia, odejście grupy Klimt w 1905 roku i późniejsza historia budynku.
Eksplorowanie secesji →Napisy wizualne: fotografie Stoclet Palace autorstwa Busoniego i Cmckda, widoki budynku i mebli za pośrednictwem Wikimedia Commons na wolnych licencjach pokazane w plikach; portret Josefa Hoffmanna autorstwa Emila Orlika, prace Gustava Klimta, domena publiczna; historyczna fotografia jadalni, archiwa MAK/Wiener Werkstätte reprodukowane za pośrednictwem open source Wszystkie obrazy są różne i zostały użyte tylko raz w artykule.
Najczęściej zadawane pytania
Klimt, Hoffmann i Pałac Stoclet w dziesięciu odpowiedziach
Kim był Josef Hoffmann?
Josef Hoffmann był urodzonym w 1870 roku austro-morawskim architektem, projektantem i nauczycielem, Uczeń Otto Wagnera, był współzałożycielem Secesji Wiedeńskiej i Wiener Werkstätte.
Jak poznali się Gustav Klimt i Josef Hoffmann?
Prawdopodobnie bywali w sieciach artystów reformowanych w Wiedniu od początku lat 90. ich współpraca została zorganizowana wraz z założeniem Secesji w 1897 roku.
Czy Hoffmann zaprojektował budynek Secesji?
Nr Budynek został zaprojektowany przez Josepha Marię Olbricha Hoffmann odegrał jednak główną rolę w projektowaniu wielu wystaw odbywających się wewnątrz.
Jaką rolę Hoffmann odegrał na wystawie Beethovena w 1902 roku?
Odpowiada za kierownictwo artystyczne i projekt przestrzenny wystawy Dla tej trasy zorganizowanej wokół posągu Maxa Klingera powstaje Fryza Beethovena Klimta.
Klimt znalazł Wiener Werkstätte?
Nr Została założona w 1903 roku przez Josefa Hoffmanna, Kolomana Mosera i Fritza Waerndorfera. Klimt należy do tej samej sieci i współpracuje z jej warsztatami, zwłaszcza dla Stocleta.
Kto zlecił Pałac Stoclet?
Belgijski bankier, inżynier i kolekcjoner Adolphe Stoclet wraz z żoną Suzanne zamówili dom u Hoffmanna po pobycie w Wiedniu.
Kto wykonał fryz Stoclet?
Gustav Klimt projektuje rysunki i pudełka Tłumaczenie na mozaikę i materiały szlachetne jest wykonywane z Wiener Werkstätte, zwłaszcza przez Leopolda Forstnera i związanych z nim rzemieślników.
Co oznacza Gesamtkunstwerk?
Termin ten oznacza totalne dzieło sztuki, w którym architektura, malarstwo, rzeźba, meble, przedmioty i ogród są koordynowane w ramach tego samego projektu.
Możemy odwiedzić Pałac Stoclet?
Pałac jest własnością prywatną i nie jest otwarty jak zwykłe muzeum, Jego zewnętrzną część widać z Avenue de Tervueren w Brukseli.
Gdzie zobaczyć skrzynki fryzu Stoclet?
Dziewięć zachowanych kartonów należy do MAK w Wiedniu, w którym znajdują się także archiwa Wiener Werkstätte i ważna kolekcja Josefa Hoffmanna.
0 komentarze