Top 100 - National Gallery w Londynie: arcydzieła
100 najsłynniejszych obrazów z National Gallery w Londynie
Od Van Eycka i Botticellego po Turnera, Moneta i Van Gogha: sto obrazów obejmujących siedem wieków sztuki europejskiej na Trafalgar Square
Założona w 1824 roku z trzydziestu ośmiu obrazów, National Gallery skupia dziś jedną z wielkich publicznych historii malarstwa zachodniego Rysunki, grafiki, rzeźby i dzieła należące do innych brytyjskich muzeów zostały wykluczone.
Trafalgar Square, siedem wieków malarstwa
Sto obrazów do zrozumienia Galerii Narodowej
Muzeum to nie tylko seria gwiazd Jego siła leży w dzielnicach: Van Eyck można porównać do Holbeina, Bellini do Tycjana, Rubens do Van Dycka, Constable do Turnera, następnie Monet do Van Gogha Każde połączenie pokazuje, że problem obrazowy ma kilka odpowiedzi.
Galeria Narodowa gromadzi obrazy, które stały się uniwersalne i dzieła, które korzystają z oglądania na dłużej Lustro Van Eycka, para Turnera i żółcie Van Gogha nie opowiadają tej samej historii, ale wszystkie przemawiają bezpośrednio do oka.Przełącz na obrazy
Klasyfikacja w obrazach
Arnolfini, Ambasadorzy, Słoneczniki, Śmiałość, Vermeer, Tycjan i obrazy, które natychmiast definiują muzeum.
#1
Małżonkowie Arnolfini
Wypukłe lustro, malowana sygnatura i precyzja tkanin sprawiają, że to wnętrze Brugii jest wizualną zagadką Van Eyck przekształca każdy obiekt w wskazówkę, nie zmniejszając momentu obrotowego do jednej interpretacji.
Zobacz produkt →
#2
Ambasadorowie
Luksus instrumentów, książek i tkanin celebruje wiedzę dyplomatyczną, podczas gdy anamorfoza czaszki przechodzi przez scenę jak brutalne przypomnienie śmierci, W ten sposób mistrzostwo świata pozostaje zawieszone na ludzkiej kruchości.
Zobacz produkt →
#3
Słoneczniki
Van Gogh moduluje prawie całe płótno w zakresie żółci, od suchej ochry po świetlistą cytrynę Wyblakłe, wyprostowane lub opadające kwiaty składają się mniej na dekoracyjny bukiet niż cykl witalności i wyczerpania.
Zobacz produkt →
#4
Ostatnia podróż Śmiałych
Stary okręt wojenny, blady jak zjawa, jest holowany w kierunku zniszczenia przez mały ciemny parowiec Turner przeciwstawia się heroicznej pamięci i przemysłowej nowoczesności w zachodzie słońca, który stał się narodową elegią.
Zobacz produkt →
#5
Wenus i Mars
Wenus pozostaje przytomna w obliczu rozbrojonego przez sen Marsa, podczas gdy satyry bawią się jego zbroją Giętka linia, rytm ciał i humor szczegółów nadają triumfowi miłości bardzo florencką elegancję.
Zobacz produkt →
#6
Dziewica ze Skał
W wilgotnej i fantastycznej jaskini gesty łączą Dziewicę, Dzieciątko, Świętego Jana i anioła w cichym kręgu Sfumato rozpuszcza kontury i sprawia, że światło jest materiałem niemal duchowym.
Zobacz produkt →
#7
Wenus w jej lustrze
Ciało widziane od tyłu rozwija się w długiej krzywiźnie, ale lustro raczej się rozmywa, niż potwierdza twarz Wenus Pomiędzy zmysłową bliskością a niepewnym odbiciem Velazquez czyni spojrzenie prawdziwym podmiotem.
Zobacz produkt →
#8
Wózek siana
Wózek zatrzymał się w wodzie, dom Willy'ego Lotta i zmieniające się chmury nadają krajobrazowi żywą prawdę Konstabl podnosi znajomy zakątek Suffolk do godności wielkiego obrazu historii naturalnej.
Zobacz produkt →
#9
Pływaj w Asnierach
Nieruchome postacie nad brzegiem Sekwany kontrastują z dymem fabryk i żaglami oddali Seurat konstruuje ciepło, społeczną ciszę i głębię poprzez duże, starannie uporządkowane kolorowe obszary.
Zobacz produkt →
#10
Bachus i Ariadna
Bachus skacze ze swojego rydwanu dokładnie w momencie, gdy odkrywa porzuconą Ariadnę. Przekątna ciał, intensywny lazur i obiecana konstelacja przekształcają romantyczne spotkanie w eksplozję ruchu i koloru.
Zobacz produkt →
#11
Kolacja w Emaus
Uczniowie rozpoznają Chrystusa w błysku gestów: ramiona otwarte, krzesło odsunięte do tyłu, ręka zawieszona nad stołem Światłocień i przedmioty rzucone w naszą stronę znoszą dystans do cudu.
Zobacz produkt →
#12
Samsona i Dalili
Światło świec przesuwa się po śpiącej skórze Samsona, gdy nożyczki zbliżają się do jego włosów. Rubens koncentruje pożądanie, zdradę i zbliżającą się przemoc w nocnym teatrze o wyjątkowej gęstości.
Zobacz produkt →
#13
Gwizdka
Bez jeźdźca, krajobrazu czy atrybutu rasowy podjeżdża na prawie pustym tle Stubbs łączy staranną wiedzę anatomiczną z suwerenną monumentalnością, która przekształca portret zwierzęcia w zjawę.
Zobacz produkt →
#14
Egzekucja Lady Jane Gray
Jane z zawiązanymi oczami szuka bloku ręką, podczas gdy mężczyzna ją prowadzi Słoma, biała satyna i zdenerwowane twarze tworzą dramat historyczny zaprojektowany z myślą o bezpośrednich emocjach publiczności.
Zobacz produkt →
#15
Deszcz, para i prędkość
Lokomotywa wyłania się przez deszcz, dym i światło na most Maidenhead Turner nie opisuje tylko maszyny: maluje współczesne poczucie prędkości, kiedy krajobraz i atmosfera wydają się rozpuszczać pod wpływem pędu.
Zobacz produkt →
#16
Basen Lilii Wodnych, zielona harmonia
Japoński most zamyka przestrzeń niczym łuk, podczas gdy liście i odbicia wdzierają się na powierzchnię Monet przekształca swój ogród w Giverny w laboratorium, w którym woda, roślinność i światło stają się niemal nierozłączne.
Zobacz produkt →
#17
Pani Moitessier
Pozycja z przodu, kwiatowy strój i wystawny wystrój budują obecność spokojnego autorytetu W lustrze profil powtarza model i dodaje niemal ponadczasowej głębi temu doczesnemu portretowi.
Zobacz produkt →
#18
Portret papieża Juliusza II
Papież nie jest przedstawiany jako oficjalna ikona, ale siedzący, zamyślony, z brodą oznaczającą okres żałoby Rafael łączy blask czerwonego aksamitu z uderzającą medytacją na temat wieku i mocy.
Zobacz produkt →
#19
Alegoria triumfu Wenus
Wenus i Kupidyn całują się w centrum sieci uwodzicielskich i niepokojących postaci Lodowate wykończenie, niemożliwe ciała i sprzeczne symbole sprawiają, że przyjemność jest moralną zagadką bez wygodnego rozwiązania.
Zobacz produkt →
#20
Portret doży Leonarda Loredana
Doża wyróżnia się na tle świetlistego błękitu, ubranego w haftowany adamaszk swojej podopiecznej Bellini łączy precyzję materiałów, stabilność geometryczną i psychologiczną obecność, aby odnowić oficjalny portret wenecki.
Zobacz produkt →
#21
Panny młode Andrewsa
Para pozuje na skraju swojej ziemi, tak dokładnie opisanej jak tkaniny i twarze Przestrzeń pozostawiona na sukience, prawdopodobnie przeznaczona do pozostania niedokończona, zaburza równowagę między portretem, własnością i krajobrazem.
Zobacz produkt →
#22
Pani stojąca przy dziewiczym
W pokoju zamówionym światłem muzyk przerywa jej grę i spotyka nasze spojrzenie Wiszące obrazy, marmur podłogi i instrument łączą w sobie muzyczną harmonię, pożądanie i miarę domową.
Zobacz produkt →
#23
Pani siedząca u dziewicy
Młoda kobieta odwraca się od swojego instrumentu z dyspozycyjnością trudną do zinterpretowania Vermeer łączy błękit satyny, zimne światło i obraz kurtyzanowy, aby ustanowić celowo niejednoznaczną intymność.
Zobacz produkt →
#24
Autoportret w wieku 34 lat
Opierając się na parapecie i wspaniale ubrany, Rembrandt mierzy się z portretami włoskiego renesansu. Pewna pozycja potwierdza swój status, a twarz zachowuje głęboko ludzką mobilność i wrażliwość.
Zobacz produkt →
#25
Portret jeździecki Karola I
Król dominuje na ścieżce bez ciężkiej zbroi i agitacji wojskowej Van Dyck wykorzystuje niski horyzont, duży dąb i elegancję wierzchowca, aby stworzyć naturalną suwerenność, równie uwodzicielską, jak starannie zainscenizowaną.
Zobacz produkt →Piero, Uccello, Michał Anioł, Botticelli, Raphael, Bellini i Holbein konstruują przestrzeń, portret i współczesną narrację.
#26
Chrzest Chrystusa
Chrystus stoi w niemal mineralnej klarowności, dokładnie pod gołębicą, podczas gdy woda Jordanu stoi nieruchomo u jego stóp Perspektywa, geometria i światło nadają sakramentowi cichą grawitację.
Zobacz produkt →
#27
Bitwa pod San Romano
Złamane włócznie, konie i zbroje są uporządkowane jak elementy demonstracji perspektywy Uccello przekształca militarną walkę wręcz w heraldyczny spektakl, gdzie racjonalna przestrzeń rywalizuje z zamiłowaniem do cennego wystroju.
Zobacz produkt →
#28
Złożenie do grobu
Ciało Chrystusa zostaje uniesione ruchem w górę, który mobilizuje całą grupę Niekompletność ujawnia przygotowanie i powtórzenia, czyniąc szczególnie wrażliwymi myśli młodego Michała Anioła konstruującego scenę.
Zobacz produkt →
#29
Madonna z Manchesteru
Dziewica przerywa jej czytanie, podczas gdy Dzieciątko wyznacza tekst zapowiadający jej przeznaczenie Ukończone figury i wciąż otwarte obszary współistnieją, ujawniając, jak Michał Anioł zrodził monumentalność jeszcze przed ostatecznym kolorem.
Zobacz produkt →
#30
Mistyczne Narodzenie
Anioły i mężczyźni całują się pod niebiańskim kręgiem, podczas gdy małe demony znikają w szczelinach ziemi Botticelli miesza apokaliptyczną nadzieję, osobisty zapał i dekoracyjny rytm w niezrównanej wizji.
Zobacz produkt →
#31
Pokłon Trzech Króli
Święta Rodzina wydaje się niemal skompresowana przez mnóstwo twarzy, włóczni i kostiumów Bruegel odwraca tradycyjną pompę, aby obserwować reakcje, ciekawość i obojętność w samym sercu Objawienia Pańskiego.
Zobacz produkt →
#32
Agonia w ogrodzie
Chrystus modli się na skale wyrzeźbionej jak architektura, podczas gdy apostołowie śpią, a żołnierze zbliżają się Kamienny krajobraz, ptaki i fantastyczne miasto przekształcają historię w medytację na temat czekania.
Zobacz produkt →
#33
Agonia w Ogrodzie Oliwnym
Światło świtu otacza klęczącego Chrystusa, śpiących uczniów i odległą procesję Bellini łagodzi strukturę odziedziczoną po Mantegnie i czyni krajobraz samym miejscem duchowych emocji.
Zobacz produkt →
#34
Madonna Preriowa
Dziewica trzyma śpiące Dzieciątko w spokojnym krajobrazie, ale jej poza już zapowiada Pietę Skrupulatna wieś i przejrzyste światło łączą matczyną czułość, proroctwo poświęcenia i obserwacji świata.
Zobacz produkt →
#35
Świat Ukrzyżowania
Chrystus zdaje się unosić między słońcem a księżycem, otoczony aniołami, którzy zbierają jego krew Równowaga postaci, klarowność krajobrazu i wciąż umbryjski kolor zapowiadają klasyczne mistrzostwo Rafaela.
Zobacz produkt →
#36
Święta Katarzyna Aleksandryjska
Święta obraca się ruchem spiralnym, z ręką umieszczoną na kole tortur. Krajobraz i draperie towarzyszą temu zwrotowi akcji, który łączy w sobie łaskę cielesną i mistyczne wzniesienie.
Zobacz produkt →
#37
Madonna Ansidei
Pod rygorystycznie skonstruowanym baldachimem Dziewica siedzi pomiędzy św. Janem Chrzcicielem a św. Mikołajem Symetria, jasne światło i czytelne atrybuty nadają ołtarzowi spokojny majestat, a nie dobitny spektakl.
Zobacz produkt →
#38
Portret mężczyzny, znany jako Człowiek w czerwonym turbanie
Bezpośrednie spojrzenie i turban z wirtuozowskimi węzłami nadają modelowi uderzającą prezencję Motto wpisane na ramie zachęca nas do rozważenia tego małego panelu jako demonstracji precyzji i być może jako autoportretu.
Zobacz produkt →
#39
Pamiątka Léala
Twarz wyłania się za fikcyjną attyką z napisem jakby wyrytym w kamieniu Van Eyck konfrontuje się z żywą obecnością, pamięcią i iluzją materialną w jednym z najbardziej osobliwych portretów XV wieku.
Zobacz produkt →
#40
Krystyna z Danii
Młoda wdowa stoi na czarno przed niebieskim tłem, obserwowana jako ewentualna żona Henryka VIII. Trzeźwość urządzenia pozostawia mnóstwo miejsca na jego inteligencję, rezerwę i zmierzony blask rąk.
Zobacz produkt →
#41
Dama z wiewiórką i szpakiem
Oswojona wiewiórka, szpak i szczegóły kostiumu zdają się identyfikować Anne Lovell poprzez grę emblematów rodzinnych. Holbein łączy czułość, dokładność i konstrukcję społeczną w portrecie o niezwykłej przejrzystości.
Zobacz produkt →
#42
Erasmus
Uczony pisze w ciasnym wnętrzu, otoczonym książkami, ale bez nadmiernej inscenizacji Holbein przekształca koncentrację ręki, profil i spojrzenie w trwały obraz europejskiego humanizmu.
Zobacz produkt →
#43
Święty Hieronim na pustyni
Pokutujący święty jest malutki wśród skał, drzew i wód Dürer sprawia, że krajobraz jest przestrzenią aktywnej samotności, gdzie każdy naturalny szczegół wzmacnia medytację, a nie ją rozprasza.
Zobacz produkt →
#44
Koronowanie cierniami
Czterech oprawców otacza Chrystusa w opresyjnym kadrze, ich gesty i spojrzenia przekształcają przemoc w psychologiczną bliskość Powściągliwość centralnej twarzy sprawia, że otaczająca wrogość jest jeszcze trudniejsza do utrzymania.
Zobacz produkt →
#45
Narodzenie
Dziewica uwielbia Dzieciątko umieszczone na ziemi, podczas gdy aniołowie śpiewają bez widocznych instrumentów Zużyte powierzchnie nie wymazują dziwnej przejrzystości tej sceny, w której współistnieją toskański krajobraz i objawienie.
Zobacz produkt →
#46
Portret młodego mężczyzny
Modelka wyraźnie wyróżnia się na jasnym tle, jej lekko asymetryczna twarz wymyka się perfekcyjnej idealizacji Botticelli sprawia, że linia i cisza instrumenty obecności, która jest zarówno elegancka, jak i wewnętrzna.
Zobacz produkt →
#47
Pokłon Trzech Króli
Starożytna ruina wita tłum książąt, dworzan i widzów wokół Świętej Rodziny Botticelli miesza oddanie i portret zbiorowy, nadając każdej postawie czytelne miejsce w ceremonii.
Zobacz produkt →
#48
Apollo i Dafne
Zanim Apollo dotrze do Daphne, jego ramiona już zmieniają się w gałązki laurowe Mały format, precyzja krajobrazu i pęd postaci kondensują całą metamorfozę w zawieszony moment.
Zobacz produkt →
#49
Męczeństwo św Sebastiana
Łucznicy są rozmieszczeni wokół świętego według niemal eksperymentalnej symetrii, Ich zróżnicowane pozy badają ciało w akcji, podczas gdy florencka przestrzeń z tyłu nadaje przemocy niepokojącą jasność.
Zobacz produkt →
#50
Śmierć Procrisa
Satyr pochyla się nad rannym ciałem Procrisa, obserwowanym przez nieruchomego psa Mglisty krajobraz i cicha czułość sceny przekształcają mitologiczną opowieść w tajemniczą elegię.
Zobacz produkt →Rubens, Rembrandt, Caravaggio, Velazquez, Poussin, Claude i mistrzowie krajobrazu nadają kolekcji europejską głębię.
#51
Mistyczne małżeństwo św Katarzyny
Postacie rozciągają się i zbliżają do siebie w przestrzeni bardziej zmysłowej niż racjonalnej Gest pierścienia, eleganckie dłonie i perłowe światło sprawiają, że sakrament jest intensywnie wyrafinowaną manierystyczną wizją.
Zobacz produkt →
#52
Wprowadzenie kultu Kybele do Rzymu
Namalowana na wzór starożytnej płaskorzeźby procesja rozwija się w szerokiej gamie szarości i ochry. Mantegna przekształca rzymską naukę w żywy fryz, na którym łączą się historia, rzeźba i malarstwo.
Zobacz produkt →
#53
Wyrok Paryża
Trzy boginie prezentują się w Paryżu pod okiem Merkurego, podczas gdy niebo już zapowiada wojnę trojańską Rubens łączy różnorodność odcieni skóry, żywy krajobraz i tragiczne konsekwencje pożądania.
Zobacz produkt →
#54
Słomkowy kapelusz
Duży kapelusz ledwo chroni twarz młodej kobiety, której światło ożywia oczy i skórę Rubens przekształca prostą pozę w pokaz koloru, powietrza i uczucia.
Zobacz produkt →
#55
Minerwa chroniąca Pokój Marsowy
Pokój karmi swoje dzieci, podczas gdy Minerwa odpycha Marsa i Furię. Owoce, satyry, mięso i tkaniny stanowią dyplomatyczną obfitość oferowaną Karolowi I w ramach prośby o zgodę.
Zobacz produkt →
#56
Widok na Het Steen wczesnym rankiem
Ze swojej domeny Rubens rozmieszcza pola, ścieżki, stada i poranne światło w rozległym ruchu panoramicznym Krajobraz staje się tu osobistym doświadczeniem, dalekim od nakazów sądowych i wielkich cykli bohaterskich.
Zobacz produkt →
#57
Święto Baltazara
Na ścianie pojawia się świetlisty napis, który powoduje, że bankiet wpada w panikę. Dłonie, wygląd, przewrócone wazony i błyszczące tkaniny organizują objawienie równie spektakularne, jak i moralnie nieprzejednane.
Zobacz produkt →
#58
Cudzołożna kobieta
Mała postać kobiety wkracza w mroczny bezmiar Świątyni, twarzą w twarz z oświeconym Chrystusem Rembrandt przeciwstawia architektoniczną pompę scenie sądu, w której współczucie odgrywane jest niemal cicho.
Zobacz produkt →
#59
Saskia we Florze
Saskia pojawia się w przebraniu Flory, zwieńczonej kwiatami i ubranej w wystawne tkaniny Czułość twarzy i bogactwo materiału łączą intymne portrety, historyczne stroje i mitologię.
Zobacz produkt →
#60
Portret Hendrickje Stoffelsa
Hendrickje zwraca się nieco w naszą stronę, ukształtowana ciepłym światłem i swobodnym dotykiem Biżuteria, ubiór i tło pozostają podporządkowane spokojnej obecności, skonstruowanej bez światowej idealizacji.
Zobacz produkt →
#61
Chłopiec ugryziony przez jaszczurkę
Młody człowiek nagle wycofuje się, zaciśnięte palce i otwarte usta, po ukąszeniu ukrytym wśród owoców Caravaggio czyni maleńki wypadek olśniewającym studium bólu, zaskoczenia i zmysłowości.
Zobacz produkt →
#62
Salome z głową św Jana Chrzciciela
Kat kładzie głowę na tacy, podczas gdy Salome odwraca lekką wzrok Obcisła kompozycja i słabe światło odrzucają łatwy spektakl, aby ustanowić niemal cichą grawitację.
Zobacz produkt →
#63
Chrystus w domu Marty i Marii
Młody sługa zajmuje pierwszy plan, między moździerzem, czosnkiem, jajkami i rybami, natomiast z tyłu pojawia się scena biblijna Velazquez łączy prace domowe, codzienną irytację i duchową lekcję bez rozwiązywania ich napięcia.
Zobacz produkt →
#64
Filip IV Hiszpański
Król ubrany w brąz i srebro stoi z niezwykłą ekonomią atrybutów Mocna sylwetka, dłoń umieszczona na stole i żywy materiał nadają protokołowi natychmiastową ludzką obecność.
Zobacz produkt →
#65
Autoportret jako Święta Katarzyna Aleksandryjska
Artemizja reprezentuje siebie trzymającą dłoń i złamane koło męczeństwa Bliskość twarzy, energiczna ręka i mocne światło jednoczą afirmację, oddanie i doświadczenie oporu artysty.
Zobacz produkt →
#66
Autoportret
Malarz wydaje się przechodzić przez kamienną ramę trompe-l'oeil, z ręką opartą na jej krawędzi Paleta, rysunek i kompas twierdzą, że jego rzemiosło, podczas gdy bezpośrednia ekspresja nadaje pomnikowi znajome ciepło.
Zobacz produkt →
#67
Święta Małgorzata
Ubrana jak elegancka pasterka święta posuwa się naprzód ze swoją laską i smokiem Zurbaran sprawia, że faktura tkanin, stabilność pozy i rzeźbiarskie światło są znakami konkretnej wiary.
Zobacz produkt →
#68
Kult Złotego Cielca
Taniec organizowany jest we fryzie przed genialnym bożkiem, natomiast Mojżesz pojawia się w oddali z Tablicami Prawa Poussin konstruuje nieporządek moralny poprzez kompozycję o niemal choreograficznym rygorze.
Zobacz produkt →
#69
Triumf Pana
Nimfy, satyry i tancerze celebrują boga wokół terminu pokrytego girlandami Ruch zbiorowy, rytmy kolorów i starożytne cytaty przekształcają bachanał w umiejętnie uporządkowaną poezję.
Zobacz produkt →
#70
Port z zaokrętowaniem św Urszuli
Wschodzące słońce przecina żagle, pałace i wody portu, z którego przygotowuje się do wyjścia św. Klaudiusz czyni z opowieści pretekst do pomiaru przestrzeni poprzez światło i atmosferę.
Zobacz produkt →
#71
Wejście na pokład królowej Saby
Pomiędzy dwiema monumentalnymi architekturami królowa zbliża się do statku, który zabierze ją do Salomona. Złote podświetlenie nadaje idealnemu portowi niemal muzyczną głębię i powagę.
Zobacz produkt →
#72
Kwiaty w wazonie z muszlami i owadami
Tulipany, róże, muszle, owoce i owady są ułożone z szafką ciekawostek precyzja Pięknu bukietu towarzyszą oznaki kruchości, dzięki czemu obfitość jest medytacją na czas.
Zobacz produkt →
#73
Młody mężczyzna trzymający czaszkę
Młody człowiek szybko się obraca, czaszka umieszczona w otwartej dłoni Szybki dotyk i mobilny wyraz twarzy odnawiają próżność: lekcja moralna utrzymuje szybkość prawdziwego spotkania.
Zobacz produkt →
#74
Aleja Middelharnis
Centralna droga biegnie pomiędzy mocno przyciętymi drzewami do odległej wioski Odważna perspektywa, ogromne niebo i wiejskie detale nadają zwykłemu krajobrazowi niemal abstrakcyjną moc.
Zobacz produkt →
#75
Wielki Dordrecht
Złote światło otacza łodzie, jeźdźców i stada na brzegach Mozy Cuyp łączy obserwację topograficzną i duszpasterski spokój, nadając holenderskiemu niebu skalę, która głęboko wpłynęłaby na brytyjskich malarzy.
Zobacz produkt →Gainsborough, Hogarth, Turner, Constable, Manet, Monet, Degas, Cézanne i Van Gogh prowadzą trasę do progu XX wieku.
#76
Rozległy krajobraz z ruinami
Spojrzenie przecina nierówny teren do ruin zagubionych pod chmurami Ruisdael łączy naturalne detale, głębię atmosferyczną i ślady czasu, aby nadać krajobrazowi historyczną grawitację.
Zobacz produkt →
#77
Państwo William Hallett, znani jako The Morning Walk
Młoda para awansuje ze swoim psem w naturze tak eleganckiej jak ich ubrania, Lekkie akcenty liści i tkanin przekształcają portret ślubny w ciągły ruch.
Zobacz produkt →
#78
Modne małżeństwo: Umowa małżeńska
Dwie rodziny negocjują związek swoich dzieci, które już ignorują się na drugim końcu sali Drzewa genealogiczne, rachunki, psy i postawy dokładnie mówią o sojuszu opartym na pieniądzach i randze.
Zobacz produkt →
#79
Madame de Pompadour w swoim rzemiośle hafciarskim
Otoczona książkami, muzyką, drukami i krosnem do haftu markiza jawi się jako kultywowany obrońca sztuki Luksus powierzchni służy jako polityczny obraz inteligencji i smaku.
Zobacz produkt →
#80
Autoportret ze słomkowym kapeluszem
Malarz pojawia się na świeżym powietrzu, paleta i pędzle w dłoni, pod dużym kapeluszem ozdobionym kwiatami, Reaguje na Słomkowy Kapelusz Rubensa, ufnie potwierdzając własną tożsamość zawodową.
Zobacz produkt →
#81
Portret księcia Wellington
Goya stopniowo dodaje odznaczenia i medale do portretu zwycięskiego generała, Jednak zmęczona i napięta twarz opiera się triumfalnemu obrazowi, ujawniając ludzki koszt dowodzenia.
Zobacz produkt →
#82
Odyseusz kpiący z Polifema
Statek Ulissesa opuszcza wyspę, podczas gdy Cyklop łączy się z górą i chmurami. Triumfujące światło przecina niebezpieczeństwo, dzięki czemu krajobraz jest równie aktywną siłą jak bohater.
Zobacz produkt →
#83
Molo w Calais
Fale, wiatr i poobijane łodzie wypełniają sieć niemal fizyczną niestabilnością Turner łączy obserwację podróży, humor pasażerów i siłę morza w niespokojnym krajobrazie.
Zobacz produkt →
#84
Dydona budując Kartaginę
Starożytne miasto wznosi się wokół skąpanego w świetle portu, podczas gdy na pierwszym planie pojawia się Dydona Turner prowadzi dialog z Claudem Lorrainem, aby uczynić z historii imperialnej architekturę powietrza, wody i słońca.
Zobacz produkt →
#85
Targ Koni
Potężne konie obracają się w zbiorowym ruchu kierowanym przez kupców Bonheur łączy studia anatomiczne, monumentalną energię i obserwację społeczną, aby podbić gatunek zdominowany wówczas w dużej mierze przez mężczyzn.
Zobacz produkt →
#86
Zimowy krajobraz z kościołem
Kaleka porzuca kule przed krucyfiksem, podczas gdy we mgle za jodłami pojawia się katedra Fryderyk przemienia zimowy krajobraz w przejście od ziemskiego cierpienia do nadziei.
Zobacz produkt →
#87
Sąd Kamieniarza
Z dala od ceremonii Canal Grande, plac pracy otwiera się na domy, płótno i bloki kamienia Czyste światło przekształca codzienne życie Wenecji w zdumiewająco nowoczesną konstrukcję.
Zobacz produkt →
#88
Muzyka w Tuileries
Artyści, pisarze i eleganci tłoczą się w ogrodzie bez jednego centrum narracyjnego Ciemne akcenty, ledwo wskazane twarze i ciasne kadrowanie sprawiają, że paryski tłum jest manifestem współczesnego życia.
Zobacz produkt →
#89
Egzekucja cesarza Maksymiliana
Pluton strzela z bliskiej odległości przed niemal gołą ścianą, podczas gdy oficer spokojnie przygotowuje broń Manet odrzuca tradycyjny patos i nadaje przemocy politycznej mrożący krew w żyłach chłód administracyjny.
Zobacz produkt →
#90
Panna La La w cyrku Fernando
Zawieszony zębami nad torem akrobata widziany jest pod zawrotnym kątem Degas kontrastuje ekstremalny wysiłek ciała z wyraźną geometrią architektury i starannie dostrojonym spektaklem.
Zobacz produkt →
#91
Parasole
Tłum w deszczu łączy dwa momenty z kariery Renoira: impresjonistyczna elastyczność po prawej, mocniejszy rysunek po lewej Ta widoczna okładka przekształca scenę miejską w dokument o ewolucji jego spojrzenia.
Zobacz produkt →
#92
Stacja Saint-Lazare
Niebiesko-biała para wdziera się na szklany dach, rozdrabnia lokomotywy i barwi żelazną architekturę Monet traktuje nowoczesną stację jak klimatyczną katedrę, gdzie światło zmienia się szybciej niż podróżni.
Zobacz produkt →
#93
Pole pszenicy z cyprysami
Cyprysy, drzewa oliwne, pszenica i chmury reagują na siebie w pofałdowanym ruchu, który przecina całe płótno Van Gogh przekształca prowansalski krajobraz w żywy rytm, nie tracąc przy tym solidności swoich planów.
Zobacz produkt →
#94
Krzesło Vincenta z fajką
Proste krzesło, fajka i podłoga z płytek stają się oznakami nieobecności Odważne kolory i nieco niestabilna perspektywa nadają temu codziennemu obiektowi gęstość pośredniego autoportretu.
Zobacz produkt →
#95
Wielcy kąpiący się
Ciała integrują się z drzewami i niebem w trójkątnej architekturze, która odrzuca anegdotę.Cézanne podejmuje się wielkiego klasycznego aktu, aby zbudować świat współzależnych objętości, rytmów i kolorów.
Zobacz produkt →
#96
Boulevard Montmartre, efekt nocny
Pissarro obserwuje ze swojego okna taksówki, światła i tłumy niczym miejski prąd Kolorowe akcenty rozpuszczają detale, nie tracąc przy tym konstrukcji bulwaru, jego głębi ani nieustannej aktywności.
Zobacz produkt →
#97
Letni dzień
Dwie kobiety siedzące w łodzi zajmują wycięty pierwszy plan, zwrócone w stronę animowanych odbić Lasku Bulońskiego. Morisot sprawia, że ich rozbieżne spojrzenia i jego swobodny dotyk są subtelnym studium współczesnej intymności.
Zobacz produkt →
#98
Młodzi Spartanie w szkoleniu
Dwie grupy nastolatków rzucają sobie nawzajem wyzwanie w starożytnym krajobrazie, pod okiem dorosłych Degas łączy historię, współczesną obserwację i niejednoznaczne postawy, aby stworzyć antyk, który jest celowo nieakademicki.
Zobacz produkt →
#99
Kąpiący się w Grenouillère
Łodzie, ponton i spacerowicze rozpadają się w szybkich odbiciach Sekwany Monet eksperymentuje z dotykiem, który jednocześnie oddaje nowoczesny wypoczynek, mobilność wody i zmieniające się światło.
Zobacz produkt →
#100
Tamiza i parlament
Parlament zostaje zredukowany do fioletowej sylwetki za mgłą i odbiciami rzeki Monet rozpuszcza pomnik polityczny w atmosferze, gdzie kolor, czas i pogoda stają się głównym tematem.
Zobacz produkt →Co ujawnia ranking
Sto obrazów, trzy sposoby na przejście przez muzeum
Sława nie wystarczy, aby wyjaśnić siłę Galerii Narodowej, Muzeum przede wszystkim pozwala nam porównać rozwiązania wymyślone przez malarzy, aby przekazać obecność, skonstruować historię i przekształcić światło w przestrzeń.
Detal zmienia całość
Lustro, czaszka, instrument, kwiat czy odbicie nigdy nie są prostymi dodatkami: reorientują pełną lekturę obrazu.
Światło ma swoją historię
Od przejrzystości Piero po mgłę Moneta - przechodzi od zasady porządku do mobilnego doświadczenia czasu.
Kolekcja łączy szkoły
Włochy, Flandria, Hiszpania, Francja, Holandia i Wielka Brytania odpowiadają sobie nawzajem, zamiast pozostać zamkniętymi w wodoszczelnych rozdziałach.
Oś czasu zbierania
Pięć dat, aby zrozumieć Galerię Narodową
Parlament kupuje trzydzieści osiem obrazów Johna Juliusa Angersteina; Galeria Narodowa jest otwarta dla publiczności w swoim domu w Pall Mall.
Muzeum mieści się w budynku zaprojektowanym przez Williama Wilkinsa, w samym sercu przestrzeni dostępnej dla bardzo różnych odbiorców.
Barry Wing reaguje na szybkie wzbogacenie funduszu i potrzebę wprowadzenia większej liczby szkół europejskich.
W nowym skrzydle znajdują się zwłaszcza obrazy ze starożytnego renesansu, umieszczone w pomieszczeniach zaprojektowanych ze względu na ich skalę i światło.
Program NG200 odnawia przestrzenie i przypomina nam, że kolekcja historyczna w dalszym ciągu modyfikuje sposób, w jaki przyjmuje poglądy.
Galeria Narodowa w głębi
Jak obejrzeć sto arcydzieł Galerii Narodowej?
Muzeum to nie tylko seria gwiazd Jego siła leży w dzielnicach: Van Eyck można porównać do Holbeina, Bellini do Tycjana, Rubens do Van Dycka, Constable do Turnera, następnie Monet do Van Gogha Każde połączenie pokazuje, że problem obrazowy ma kilka odpowiedzi.
Portret przebiega przez cały ranking Doża Belliniego twierdzi, że pełni funkcję, Christine of Denmark chroni swój rezerwat, Rembrandt mierzy swój własny status, a Madame Moitessier przemienia światową elegancję w architekturę Twarze, dłonie i tkaniny mówią tyle, co tytuły.
Malarstwo religijne pozostaje centralne, ale ciągle zmienia ton Piero della Francesca szuka świetlistego porządku, Mantegna utwardza krajobraz, Bellini go łagodzi, Caravaggio przybliża cud do naszego stołu, a Rembrandt pozwala współczuciu rozświetlić ciemność.
Brytyjska szkoła daje muzeum kilka jego emblematów Gainsborough łączy ludzi i własność, Stubbs monumentalizuje konia bez jeźdźca, Constable maluje meteorologiczną prawdę o znanym miejscu, a Turner konfrontuje się z pamięcią, przemysłem i światłem.
XIX wiek zmienił ostatecznie prędkość spojrzenia Manet zaciska tłum, Degas przecina przestrzeń, Monet przekształca parę i odbicia w materiał, Cézanne rekonstruuje objętość, a Van Gogh nadaje przedmiotom i krajobrazom wewnętrzny rytm.
Cztery klucze odwiedzin
Spójrz poza linię przed ikonami
Skala, gest, światło i powierzchnia pozwalają łączyć bardzo różne dzieła bez sprowadzania ich do listy gwiazd.
Zmierz się ze swoim ciałem
Mały portret flamandzki wymaga bliskości; Turner lub Stubbs najpierw organizuje fizyczny związek na odległość.
Podążaj za rękami i spojrzeniami
Błogosławieństwo, pisanie, wskazywanie, granie lub odwracanie się często wystarcza, aby wywrócić historię do góry nogami.
Zidentyfikuj jego funkcję
Może odsłonić cud, ukształtować twarz, otworzyć krajobraz lub rozpuścić miasto we mgle.
Porównaj sposoby
Emaliowane wykończenie, glazura, swobodny dotyk lub podział kolorów mówią tyle, ile reprezentują badani.
Przedłuż wizytę
Kontynuuj po setnym obrazie
Kolekcja internetowa Galerii Narodowej pozwala zagłębić się w każdy obraz, jego artystę i historię Reprodukcje sklepu wysuwają oko, gdy dokładne dzieło jest już dostępne.
W reprodukcji Alpha
01100 najsłynniejszych obrazów świataKontynuuj wśród arcydzieł02100 najsłynniejszych obrazów w Muzeum PradoKontynuuj wśród arcydzieł03100 podstawowych obrazów XVI wiekuKontynuuj wśród arcydzieł04100 najsłynniejszych pejzaży w malarstwieKontynuuj wśród arcydzieł05Kolekcja National Gallery w LondyniePoznaj sklep06Reprodukcje Vincenta van GoghaPoznaj sklep07Reprodukcje Claude MonetPoznaj sklepMuzea i referencje
01Muzeum i referencjeCzęsto zadawane pytania
Galeria Narodowa bez zmiętego planu
Zasadnicze odpowiedzi dotyczące klasyfikacji, wybranych prac, reprodukcji i przygotowania do wizyty.
Jaki obraz zobaczyć najpierw w Galerii Narodowej?
Małżonkowie Arnolfini to świetne miejsce na rozpoczęcie, ale Ambasadorzy, Ostatnia podróż odważnie, Słoneczniki, Bachus i Ariadna oraz Dziewica ze skał oferują sześć bardzo różnych doświadczeń z kolekcji.
Dlaczego Małżonkowie Arnolfini są na pierwszym miejscu?
Obraz łączy światową sławę, historyczne znaczenie i gęstość wizualną Jego lustro, jego podpis, tekstury i pytania zadawane przez parę sprawiają, że jest to dzieło, do którego można powrócić bez wyczerpania tajemnicy.
Czy Galeria Narodowa zachowuje sztukę współczesną?
Główna kolekcja rozciąga się od XIII wieku do początku XX wieku Monet, Cézanne, Seurat, Van Gogh i ich współcześni wyznaczają współczesny próg; nowsza sztuka brytyjska i międzynarodowa podlega w szczególności Tate.
Dlaczego nie pojawia się Mona Lisa?
Mona Lisa przechowywana jest w Luwrze w Paryżu, Galeria Narodowa ma jednak Dziewicę ze Skał, kolejne ważne arcydzieło Leonarda da Vinci.
Czy możemy zobaczyć sto obrazów w ciągu jednego dnia?
Istnieje możliwość zwiedzania pomieszczeń, ale trudno uważnie przyjrzeć się stu obrazom Pierwsza wizyta może sprzyjać dwudziestu pięciu ikonom, następnie poświęcić drugą sesję renesansowi, a trzecią pejzażom i XIX wieku.
Czy klasyfikacja zawiera tylko obrazy?
Tak.set wpisów to obrazy na drewnie, płótnie lub innych podporach malarskich./Rysunki, grafiki, fotografie, rzeźby i przedmioty/zostały wykluczone.
Czy wszystkie sto reprodukcji jest odrębnych?
Tak Każda karta odpowiada innej tabeli, karcie produktu i obrazowi Odmiany komercyjne, duplikaty tytułów i powtarzające się obrazy nie są liczone jako nowe prace.
Czy przed wizytą w muzeum należy sprawdzić powieszenie?
Tak.pożyczki, renowacje i zmiany pomieszczeń mogą modyfikować prezentację Strona internetowa Galerii Narodowej wskazuje najnowszą sytuację dla każdej pracy.
0 komentarze