Top 100 - Malarstwo rosyjskie
Malarstwo rosyjskie: 100 znanych obrazów od Rublowa do Malewicza
Rublev, Repin, Aivazovsky, Sourikov, Levitan, Vrubel, Kandinsky i Malevich opowiadają pięć wieków obrazów pomiędzy ikoną, krajobrazem, historią i rewolucją form.
Rosyjskie malarstwo podróżuje od stołu aniołów do czarnego placu, który już reprezentuje dość uczciwą podróż Między dwoma mijają burze, carowie, lasy, procesje, demony, pisarze i Kozacy bardzo zadowoleni ze swojego listu Te sto prac pokazuje, jak sacrum, terytorium, historia społeczna i awangarda stworzyły język wizualny o niezwykłej intensywności.
Ranking umieszcza na górze obrazy, które stały się uniwersalne, następnie krzyżuje ikony, Ambulanty, krajobraz nastroju, symbolikę i awangardy Każde zawiadomienie wraca do zamówienia, odcinka, przyjęcia lub a wynalazek specyficzny dla obrazu: fakty pozostają poważne, nawet gdy Kozacy przestają nim być.
Sto rosyjskich obrazów między ziemią, niebem i rewolucją spojrzenia
Opowieść otwiera ikona, obraz obecności przed byciem obrazem iluzji Dziewica Włodzimierska, Trójca Andrieja Rublowa, obrazy Greka Teofanesa, Dionizego i Szymona Uszakowa organizują postacie, gesty i kolory zgodnie z duchową logiką Złote tło nie zastępuje krajobrazu ekonomią: umieszcza scenę poza zwykłym czasem W Trójcy linie, spojrzenia i stół rysują okrąg o tak precyzyjnej stabilności, że tak wydaje się oddychać bez ruchu.
Rosyjskie malarstwo wie, jak trzymać modlitwę w odrobinie złota, całą historię w twarzy i kontynent w linii horyzontu. Wtedy Malewicz przybywa z czarnym kwadratem i bardzo spokojnie pyta, czy wszyscy naprawdę potrzebowali mebli.Przełącz na obrazy
Działa w obrazach
Rublow, Aiwazowski, Repin, Surikow, Wasniecow, Szyszkin, Lewitan i Wrubel otwierają się najbardziej rozpoznawalnymi dziełami.
#001
Trójca
Rublev maluje tę ikonę dla laur Trójcy-Świętego Sergiusza, dając trzem aniołom Gościnności Abrahama doskonałą jedność gestów i spojrzeń Stół, skrzydła i kolory tworzą otwarty okrąg w kierunku wiernych, obraz, który stał się ideałem komunii prawosławnej.
Zobacz obraz →
#002
Dziewiąta Fala
Po burzy rozbitkowie trzymają się gruzu, podczas gdy we wschodzącym słońcu rozbłyskuje ogromna fala. Aiwazowski sprawia, że niebezpieczeństwo jest niemal nadprzyrodzonym widowiskiem, ale ciepłe światło sprawia, że ta scena z 1850 roku jest możliwa do przetrwania.
Zobacz obraz →
#003
Iwan Groźny zabija syna
Repin wybiera moment następujący po śmiertelnym ciosie: Iwan przytula swojego krwawego syna i rozumie, co właśnie zrobił Namalowane w napiętym klimacie politycznym lat osiemdziesiątych XIX wieku dzieło zostało ocenzurowane, a nawet zaatakowane, co stanowi dowód na to, że te historyczne wyrzuty sumienia nadal płonąły.
Zobacz obraz →
#004
Łodzie Wołgi
Wyczerpani mężczyźni ciągną barkę nad Wołgą pod bezlitosnym słońcem, każdy posuwa się naprzód z własnym zmęczeniem Repin odmawia sceny ludowej i nadaje robotnikom indywidualną godność, która przekształciła ten młodzieńczy obraz w realistyczny manifest.
Zobacz obraz →
#005
Czarny kwadrat
Malewicz zaprezentował w 1915 roku na wystawie Plac Czarny 0,10, umieszczony wysoko w kącie tradycyjnie zarezerwowanym dla ikon, Ta celowo nieregularna powierzchnia zapowiadała suprematyzm i twierdziła, że zaczyna od zera, dość szeroką ambicję dla czterech stron.
Zobacz obraz →
#006
Skład VII
Namalowana w trzy dni intensywnej pracy w 1913 roku Kompozycja VII łączy w niemal abstrakcyjnym wirze motywy potopu, zmartwychwstania i sądu.Kandinsky konstruuje płótno jako symfonię, w której kolory i linie niosą emocje bez uzależnienia od czytelnej narracji.
Zobacz obraz →
#007
Kąpiel Czerwonego Konia
Nagi nastolatek prowadzi monumentalnego czerwonego konia przez zakrzywioną wodę, pod okiem maleńkich kąpiących się Pietrow-Wodkin skojarzył kolor ikon z nowoczesną przestrzenią i stworzył w 1912 roku obraz, który wkrótce odczytano jako przeczucie Rosji w rewolucji.
Zobacz obraz →
#008
Poranek egzekucji Streltsy
Surikow gromadzi tłum na Placu Czerwonym rano w dniu egzekucji streltsy zarządzonej przez Piotra Wielkiego Car i skazańcy ścierają się głównie przez spojrzenia, podczas gdy rodziny nadają wielkiej historii politycznej konkretny ból.
Zobacz obraz →
#009
Bogatyrowie
Horyzont oglądają trzej bohaterowie rosyjskich bajli, dosiadający koni, których każda postać odpowiada ich. Wasniecow pracował nad tym obrazem przez prawie dwadzieścia lat i uczynił średniowieczny folklor obrazem narodowym tak znanym jak legenda opowiadana przez ogień.
Zobacz obraz →
#010
Poranek w sosnowym lesie
Szyszkin malował las ze swoją naturalistyczną precyzją, podczas gdy Konstantyn Sawicki dodał niedźwiedzie, zanim usunięto jego podpis, Przebudzenie młodych wśród ściętych sosen łagodzi monumentalność krajobrazu, nie przekształcając lasu w otoczenie szkółki.
Zobacz obraz →
#011
Ponad wieczny pokój
Mały kościół i cmentarz dominują nad ogromnym jeziorem pod ciężkimi chmurami Lewitan łączy krajobraz Wołgi z medytacją nad ludzką zwięzłością, pozwalając wiatrowi i wodzie wykonywać pracę, którą inni daliby długiemu kazaniu.
Zobacz obraz →
#012
Siedzący Demon
Demon Lermontowa siedzi w krajobrazie kryształów i kwiatów, potężne ciało ściśnięte w ramie Vrubel nie nadaje tej postaci ani dobrej, ani złej monumentalnej melancholii, jakby duchowe wygnanie nagle miało zbyt szerokie ramiona.
Zobacz obraz →
#013
Księżniczka Łabędzi
Zainspirowana operą Rimskiego-Korsakowa księżniczka odwraca się, opuszczając łabędzią postać Pióra, noc i ogromne spojrzenie sprawiają, że opowieść budzi niepokój wykraczający poza teatralną ilustrację i zapowiada rosyjską symbolikę.
Zobacz obraz →
#014
Brzoskwiniowa Dziewczyna
Serov maluje Wierę Mamontową w domu Abramcewa, siedzącą przed świeżo zerwanymi brzoskwiniami Światło, przerwana poza i żywy dotyk nadają portretowi z 1887 roku świeżość, która stała się symbolem odrodzenia malarstwa rosyjskiego.
Zobacz obraz →
#015
Chrystus na pustyni
Kramskoj ukazuje Chrystusa samego na kamienistej pustyni, z rękami zaciśniętymi w chwili pokusy Żaden cud nie rozjaśnia sceny: konflikt duchowy przedstawiany jest jako ludzka decyzja podjęta w zimne poranki.
Zobacz obraz →
#016
Dziewczyna w słońcu
Maria Simonovitch pozuje pod drzewem w Domotkanowie, jej twarz przecina słońce i zielone cienie, Serov uchwycił mniej oficjalnego wizerunku niż moment na świeżym powietrzu, w którym światło wydaje się myśleć tak szybko jak model.
Zobacz obraz →
#017
Bojaryna Morozowa
Staroobrzędowiec Morozowa, wzięta do niewoli na saniach, podnosi dwa palce, aby potwierdzić swoją wiarę na oczach podzielonego tłumu Surikow przekształca kłótnię religijną XVII wieku w zbiorowy dramat, w którym każda twarz zajmuje stanowisko.
Zobacz obraz →
#018
Kruki wróciły
Kilka wron powraca w pobliżu wiejskiego kościoła, gdy śnieg dopiero zaczyna topnieć Savrasov czyni ten skromny znak prawdziwym początkiem rosyjskiej wiosny i ustanawia krajobraz w nastroju, uważnym na pory roku, nie wymagającym fajerwerków.
Zobacz obraz →
#019
Mars
Śnieg cofa się, drzwi pozostają otwarte, a światło marca dociera do brzoz i konia Levitan zamienia zwykły dwór w wydarzenie sezonowe, udowadniając, że wiosna może wejść na obraz bez zdejmowania butów.
Zobacz obraz →
#020
Sąd Moskiewski
Polenow maluje obserwowany z jego okna moskiewski dziedziniec, w oddali dzieci, kurczaki, trawę i kopuły. Współczesne miasto zachowuje tu niemal wiejską intymność, skąpaną w świetle, które sprawiło, że obraz odniósł sukces wśród karetek.
Zobacz obraz →
#021
Pojawienie się Chrystusa ludowi
Aleksander Iwanow poświęcił dwadzieścia lat tej rozległej scenie, gdzie Jan Chrzciciel wskazuje na Chrystusa przybywającego wśród tłumu Każda grupa ucieleśnia inną reakcję na objawienie, czyniąc wiarę wydarzeniem psychologicznym, jak również biblijnym.
Zobacz obraz →
#022
Ostatni dzień Pompejów
Briullov wyobraża sobie mieszkańców Pompejów uciekających pod piorunami i gruzami Wezuwiusza Prezentowany triumfalnie we Włoszech, a następnie w Rosji, obraz łączył archeologię, melodramat i akademicką wirtuozerię w europejskim pokazie.
Zobacz obraz →
#023
Procesja religijna w obwodzie kurskim
Procesja posuwa się pod wpływem ciepła Kurska, mieszając duchownych, właścicieli, policjantów, niedołężnych ludzi i chłopów Repin ujawnia hierarchie społeczne poprzez okupowane place w tłumie, przekształcając ceremonię religijną w krytyczny portret Cesarstwa.
Zobacz obraz →
#024
Skromny Musorgski
Repin namalował Musorgskiego w szpitalu na kilka dni przed śmiercią, nie ukrywając spuchniętej twarzy ani chorej sukni Szczerość portretu nie znosi godności kompozytora: pozbawia go jedynie oficjalnego stroju geniusza.
Zobacz obraz →
#025
Demon pokonany
Vrubel po latach odbiera swojego Demona i pokazuje go pokonanego, leżącego wśród gór o połamanych kolorach Artysta obsesyjnie retuszował twarz nawet podczas wystawy, podczas gdy jego własny zdrowy rozsądek się zawalił.
Zobacz obraz →Karetki pogotowia, malarze historii i architekci krajobrazu obserwują kraj, jego konflikty, drogi, lasy i twarze, nie sprowadzając płótna do lekcji.
#026
Rycerz na rozdrożu
Rycerz zatrzymuje się przed kamieniem ogłaszającym niebezpieczeństwa każdej drogi w krajobrazie kości Wasniecow nadaje legendzie cichą powagę: przygoda zaczyna się tutaj od szczerze zniechęcającego czytania znaków.
Zobacz obraz →
#027
Włodzimierzka
Władimirka była drogą, którą obrali więźniowie zesłani na Syberię Lewitan maluje ją pustą pod bladym niebem, ale znacznik, niekończąca się ścieżka i mała sylwetka wystarczą, aby nieść pamięć o tysiącach skazanych.
Zobacz obraz →
#028
Złota jesień
Brzozy żółte wyścielają błękitną rzekę w czystym jesiennym świetle Levitan konstruuje to święto koloru, nie tracąc precyzji miejsca, dając krótkiemu sezonowi pewność wspaniałego krajobrazu narodowego.
Zobacz obraz →
#029
Portret Marii Lopukhiny
Borovikovsky przedstawia Marię Łopuchinę w ogrodzie, gdzie krzywizny szalu reagują na róże i kłosy kukurydzy. Namalowany na krótko przed przedwczesną śmiercią modelki, ten sentymentalny portret stał się trwałym obrazem rosyjskiej arystokratycznej łaski.
Zobacz obraz →
#030
Morze Czarne
Aiwazowski redukuje Morze Czarne do serii ciemnych fal pod pasem jasnego nieba Żaden bohaterski statek nie zajmuje centrum: moc pochodzi z oddychania samej wody, zakłócając nawet w jej względnym spokoju.
Zobacz obraz →
#031
Golgota
Nikolai Gay umieszcza Chrystusa i skazańców u stóp Golgoty w suchym świetle bez idealizacji Wyczerpane sylwetki i naga przestrzeń zderzyły się z religijnymi oczekiwaniami jego czasów, właśnie dlatego, że Pasja straciła akademicką uprzejmość.
Zobacz obraz →
#032
Piotr Wielki przesłuchujący carewicza Aleksego
Piotr Wielki przesłuchuje swojego syna Alexisa, oskarżonego o spisek, we wnętrzu, gdzie cisza wydaje się cięższa od mebli Gay koncentruje konflikt między racjami państwowymi i rodzinnymi więzami w przeciwstawnych postawach obu mężczyzn.
Zobacz obraz →
#033
W życie
Droga przecina pola żyta, podczas gdy ogromna sosna dominuje nad horyzontem i przecina niebo jaskółki Szyszkin nadaje rosyjskiej wsi heroiczną skalę, nie zmieniając jej skromnego słownictwa ziemi, trawy i wiatru.
Zobacz obraz →
#034
Portret Lwa Tołstoja
Kramskoj maluje Tołstoja Jasnej Polanie w ciemnej bluzce, z opuszczonymi rękami i spojrzeniem od przodu Brak widowiskowości wzmacnia autorytet pisarza, który zdaje się przyglądać widzowi z taką samą uwagą, jak widz ogląda portret.
Zobacz obraz →
#035
Portret nieznajomego
Elegancka kobieta siedząca w samochodzie z pewnym spojrzeniem przechadza się przez Newski Prospekt Jego tożsamość pozostaje nieznana, ale Kramskoj przekształca tę społeczną tajemnicę w portret petersburskiej nowoczesności, podziwiany i podejrzewany.
Zobacz obraz →
#036
Portret Idy Rubinstein
Tancerka Ida Rubinstein pojawia się stojąc, niemal bez głębi, w pozie inspirowanej postaciami starożytnymi i egipskimi. Serov porzuca sympatyczny naturalizm na rzecz suchej i monumentalnej sylwetki, która w 1910 roku zgorszyła niektórych gości.
Zobacz obraz →
#037
Portret Miki Morozowa
Czteroletnia Mika Morozow zostaje złapana za krawędź fotela, gotowa wyskoczyć z kadru Serow przekształca dziecinną niecierpliwość w obrazową energię i pozostawia biały garnitur z trudną pracą podążania za garniturem.
Zobacz obraz →
#038
Bulwar Kapucynów
Korovin maluje paryski bulwar z wysokiego okna, pod deszczem i wieczornymi światłami Ruch uliczny, znaki i szybki dotyk nadają Paryżowi nowoczesną prędkość, którą malarz przywraca rosyjskiej publiczności.
Zobacz obraz →
#039
Maslenica
Kustodiew świętuje Maslenicę saniami, chatami, dzwonnicami i kolorowymi tłumami w zaśnieżonym miasteczku, namalowany, gdy artysta był poważnie chory i sparaliżowany, ta przepełniona impreza ma jeszcze bardziej dobrowolną radość.
Zobacz obraz →
#040
Krajobraz
W tym krajobrazie wciąż blisko Murnau Kandinsky zmienia kolor, aż domy i góry przestaną się zatrzymywać w zależności od ich prawdziwego wyglądu Widoczny świat służy jako odskocznia do abstrakcji, a następnie patrzy, jak artysta wychodzi bez niego.
Zobacz obraz →
#041
Improwizacja
Improwizacje Kandinsky'ego twierdzą, że tłumaczą wewnętrzny impuls, a nie przygotowany motyw Jeźdźcy, fale czy miasta pojawiają się czasem jako wspomnienia, unoszone w rytmie, w którym kolor działa przed rozpoznaniem.
Zobacz obraz →
#042
Skład
Popova konstruuje kompozycję za pomocą ukośnych płaszczyzn, odważnych kolorów i mechanicznych napięć odziedziczonych po kubizmie i futuryzmie. Obraz nie opisuje już obiektu: organizuje siły, zgodnie z rosyjską awangardą, która chciała, aby obraz zadziałał.
Zobacz obraz →
#043
Formuła wiosna
Filonov rozwija swoją metodę analityczną, pokrywając powierzchnię maleńkich komórek, które wydają się rosnąć od wewnątrz W Formule Wiosny pora roku nie jest już krajobrazem, ale gęstym organizmem obrazowym, mniej chodzącym niż kosmiczny mikroskop.
Zobacz obraz →
#044
Głowy
Głowy te są rozbijane na fasety, żyły i znaki, aż pojawią się jednocześnie ludzkie i mineralne Filonov odmawia kubistycznego uproszczenia: mnoży szczegóły tak, że forma wydaje się żyć kilka wieków w tej samej sekundzie.
Zobacz obraz →
#045
Marynarz
Tatlin przedstawia siebie jako marynarza po swoich morskich podróżach, z twarzą zbudowaną w dużych kolorowych płaszczyznach Przed jego kontr-reliefami i pomnikiem Trzeciej Międzynarodówki, portret ten pokazuje, jak kubizm wszedł do jego języka.
Zobacz obraz →
#046
Św Michała Archanioła
Archanioł Michał należał do deizy, gdzie święte postacie wstawiały się przed Chrystusem Rublow łączy wydłużone linie, świetliste kolory i pacyfikowany wyraz, nadając niebiańskiemu autorytetowi rzadką słodycz w monumentalnej sztuce.
Zobacz obraz →
#047
Ukazanie się Chrystusa Marii Magdalenie po Zmartwychwstaniu
Maria Magdalena klęka przed zmartwychwstałym Chrystusem w skąpanym w jasnym świetle ogrodzie Iwanow traktuje Noli me tangere przed swoim wielkim mesjańskim obrazem i już szuka wiary opartej na geście i uznaniu.
Zobacz obraz →
#048
Burza
Aiwazowski umieszcza statki i fale pod niebem, gdzie światło zmaga się z burzami Precyzja sprayu w dużej mierze rodzi się z pamięci: malarz pracował w warsztacie po długim obserwowaniu morza, który grzecznie odmówił utrzymania tej pozy.
Zobacz obraz →
#049
Kozacy zaporoscy piszący list do sułtana Turcji
Kozacy śmieją się, gdy tworzą obraźliwą odpowiedź dla sułtana osmańskiego, każdy z nich przyczynił się do powstania listu Repin przez lata pracował nad twarzami, a legendarny odcinek uczynił zbiorowym świętem niepodległości i ironii.
Zobacz obraz →
#050
Podbój Syberii przez Ermaka
Sourikov reprezentuje Kozaków Ermaków konfrontujących się z wojskami Chana Kuchouma nad Irtyszem. Obie masy zbiegają się w wodzie i dymie, przekształcając podbój Syberii w brutalny szok, a nie uporządkowaną stronę rosyjskiej ekspansji.
Zobacz obraz →Pisarze, muzycy, chłopi, rodziny i sceny miejskie nadają rosyjskiej nowoczesności precyzyjną obecność człowieka.
#051
Iwan Carewicz na szarym wilku
Iwan Carewicz zabiera Elenę Piękną na szarego wilka wrzuconego do zaczarowanego lasu Wasniecow łączy botaniczną precyzję z rytmem opowieści i nadaje ratunek szybkości ilustracji, która stała się monumentalna.
Zobacz obraz →
#052
Las
Szyszkin konstruuje głębię poprzez pnie, polany i odmiany liści, a nie poprzez efekt teatralny. Jego las to miejsce obserwowane z rygorem, gdzie każde drzewo ma wystarczająco dużo charakteru, aby odmówić statusu dodatkowego.
Zobacz obraz →
#053
Wieczór
Lewitan maluje wieczorem jako niemal niezauważalne przejście od światła do ciszy Domy, woda i niebo nie mówią anegdoty, ale ich równowaga nadaje krajobrazowi powściągliwy nastrój, który uczynił go wyjątkowym.
Zobacz obraz →
#054
Portret Mikołaja II
Sierow przedstawia Mikołaja II z niezwykłą prostotą jak na portret cesarski, w ciemnym mundurze i bez większej dekoracji, powściągliwa twarz i niemal prywatna poza kontrastują z ceremoniami i tak już osłabionego panowania.
Zobacz obraz →
#055
Na balkonie Hiszpanie, Leonora i Ampara
Dwie młode Hiszpanki stoją na balkonie, udrapowane szalami, których czerń i róże tworzą płótno Korovin przekształca swoją podróż do Hiszpanii w studium światła i obecności, dalekie od prostych wspomnień turystycznych.
Zobacz obraz →
#056
Kompozycja VI
Kompozycja VI powstaje z tematu powodzi, który Kandinsky musiał pokonać przed rozpoczęciem płótna Fale, przekątne i kolory zachowują katastrofę jako impuls, ale ostateczny obraz działa raczej rytmem niż ilustracją biblijną.
Zobacz obraz →
#057
Wenecja
Exter rekonstruuje Wenecję w kolorowych planach, ukośnych fasadach i fragmentarycznych refleksjach po swoich kontaktach z włoskim i francuskim kubizmem Miasto pozostaje rozpoznawalne, ale jego kanały wyraźnie zgodziły się na udział w awangardzie.
Zobacz obraz →
#058
Proun 19D
Proun 19 D należy do "projektów dla afirmacji nowego", pośrednich przestrzeni między malarstwem a architekturą wymyślonych przez Lissitzky'ego Pływające płaszczyzny i wiele osi zapraszają wzrok do zwrócenia się w konstrukcji, która odmawia stabilnego wysokiego i niskiego.
Zobacz obraz →
#059
Formuła Piotrogrodzkiego proletariatu
Filonov przekształca piotrogrodzki proletariat w organizm zbiorowy złożony z twarzy, komórek i architektur Praca nie poszukuje czytelnego plakatu: jego gęstość analityczna nadaje rewolucji niemal niepokojącą złożoność zmieniającego się ciała.
Zobacz obraz →
#060
Portret Katarzyny II
Rokotow namalował Katarzynę II wkrótce po wstąpieniu na tron, z insygniami cesarskimi i starannie uregulowaną odległością Twarz pozostaje żywa w środku protokołu, specjalność portrecisty zdolnego pozwolić swoim władcom oddychać.
Zobacz obraz →
#061
Apollo, Hiacynt i Cyparisse tworzą muzykę i śpiewają
Iwanow łączy Apolla, Hiacynta i Cyparissusa w scenie muzycznej karmionej mitologią i starożytnymi ideałami Ten młodzieńczy obraz ukazuje jego akademicką naukę, zanim malarz poświęcił swoje życie wielkiej chrześcijańskiej historii.
Zobacz obraz →
#062
Fala
Gigantyczna fala unosi się nad statkiem zredukowanym do kilku delikatnych znaków Aiwazowski organizuje przejrzystość i światło w samej wodzie, przekształcając katastrofę morską w zmieniającą się architekturę.
Zobacz obraz →
#063
Czym jest prawda? Chrystus i Piłat
Chrystus i Piłat stają naprzeciw siebie w ostrym świetle, bez tłumów, które mogłyby odwrócić ich konfrontację Gay przedstawia kwestię prawdy jako niemożliwy dialog pomiędzy władzą polityczną a przekonaniem moralnym, co bardzo nie podobało się władzom religijnym.
Zobacz obraz →
#064
Portret Lwa Tołstoja
Repin przedstawia Tołstoja siedzącego w naturze, pochłoniętego książką i ubranego w chłopią bluzkę Słynny pisarz pojawia się w codziennej postawie, jak twierdził, między pracą intelektualną a odmową arystokratycznej widowiskowości.
Zobacz obraz →
#065
Mienszykow do Beriozowa
Były ulubiony Piotr Wielki żyje na wygnaniu w Beriozowie z dziećmi w lodowni Sourikov porzuca dworski blask i pokazuje polityczny upadek poprzez ciszę, bliskość rodziny i światło małego okna.
Zobacz obraz →
#066
Po bitwie księcia Igora
Wasniecow maluje ciche pole po klęsce księcia Igora, pokryte wojownikami i ptakami Zainspirowana Opowieścią o kampanii Igora scena odmawia triumfu i przekształca epos w elegię narodową.
Zobacz obraz →
#067
Ogród Babci
Najechany ogród otacza stary dom, na którego tarasie zachowały się ślady przeszłego życia arystokratycznego. Polenov łączy pamięć rodzinną i transformację społeczną, pozwalając roślinom odzyskać wystrój z niezwykłym brakiem protokołu.
Zobacz obraz →
#068
Las sosnowy
Sosny Cziczkina stoją jak naturalna architektura, budowana przez światło i powtarzalność pni Malarz precyzyjnie bada ekosystem, nie rezygnując z poczucia wielkości, które uczyniło jego lasy narodowymi krajobrazami.
Zobacz obraz →
#069
Posłaniec
Roerich umieszcza swojego posłańca w wymarzonej starożytnej Rosji, pomiędzy jeziorem, łodzią i klasztorem Prostota mas i kolor zmierzchu nadają scenie legendarną powagę, jakby przenoszone wiadomości dotyczyły już kilku stuleci.
Zobacz obraz →
#070
Para na koniu
Para krzyżuje na koniu średniowieczny krajobraz, otoczony siled kolory przypominające malowane szkło i opowieści Kandinsky nadal łączy historię i ornament, zanim jego jeźdźcy przejść do abstrakcji.
Zobacz obraz →
#071
Florencja
Exter przekształca Florencję w mobilną architekturę planów, kolorów i przekątnych Renesansowe miasto staje się materiałem kubofuturystycznym, dowodem na to, że stary pałac może doskonale przetrwać energetyczną reorganizację swojej fasady.
Zobacz obraz →
#072
Józef interpretuje sny lokaja i piekarza
Józef interpretuje sny dwóch więźniów w jasnej kompozycji z wykształcenia akademickiego Iwanowa Malarz używa gestów i wyrażeń, aby odróżnić nadzieję lokaja od mroczniejszego przeznaczenia piekarza.
Zobacz obraz →
#073
Spokojne morze
W Spokojnym Morzu Aivazovsky ogranicza akcję, aby niebo, horyzont i odbicia zajmowały wiodącą rolę. Ten spokój pozostaje niestabilny: wydaje się, że w domu nawet woda w spoczynku korzystała z poniższej prognozy pogody.
Zobacz obraz →
#074
Stepan Razin
Przywódca kozaków Stepan Razine pozostaje pochłonięty swoją łodzią, podczas gdy jego towarzysze odpoczywają wokół niego. Surikov wybiera psychologiczne następstwa, a nie spektakularny bunt, dając popularnemu bohaterowi mroczną samotność.
Zobacz obraz →
#075
Car Iwan Groźny
Wasniecow przedstawia Iwana Groźnego w wąskim wnętrzu, ubranego w bogate tkaniny, ale zamkniętego podejrzanym spojrzeniem Architektura i pionowa sylwetka sprawiają, że car jest historyczną obecnością równie imponującą, co niepokojącą.
Zobacz obraz →Kustodiew, Pietrow-Wodkin, Kandinsky, Malewicz, Popowa, Rozanowa, Exter i Filonow przesuwają kolor, przestrzeń i narrację w stronę XX wieku.
#076
Deszcz w lesie dębowym
Deszcz przechodzi przez gaj dębowy, gdzie spacerowicze i mokra ścieżka nadają skalę drzew Szyszkin maluje wilgotność, odbicia i świeże powietrze z precyzją, która przekształca pogodę w zdarzenie sensoryczne.
Zobacz obraz →
#077
Jezioro
Levitan pozostawia Le Lac niedokończony, rozległą syntezę jego badań nad rosyjskim światłem Wioski, chmury i woda reagują na siebie w dużym obrazie, który artysta czasami nazywał "Rosją", jakby kraj mógł zmieścić się w odbiciu.
Zobacz obraz →
#078
Ulica Moskiewska w XVII wieku
Riabouchkine wyobraża sobie ulicę w Moskwie w XVII wieku najechaną przez błoto, przechodniów podnoszących ubrania Rekonstrukcja historyczna zachowuje konkretny humor: wielkie epoki również doświadczyły szczerze niewystarczających chodników.
Zobacz obraz →
#079
Portret księżniczki Olgi Orłowej
Księżniczka Orłowa pozuje w wystawnym wnętrzu, owinięta futrem i dodatkami potwierdzającymi jej rangę. Sierow pozostawia jednak zimną odległość między wystrojem a twarzą, subtelny portret elegancji obserwowany bez nadmiernych pochlebstw.
Zobacz obraz →
#080
Portret Anny Achmatowej
Pietrow-Wodkin maluje Annę Achmatową z profilu z trzeźwością współczesnej ikony Nagie tło i twarda linia nadają poecie intelektualną obecność, która nie potrzebuje ani biblioteki, ani dobrze umiejscowionego pióra.
Zobacz obraz →
#081
Portret Meyerholda
Grigoriew przedstawia reżysera Meyerholda jako postać nerwową, niemal wyartykułowaną napięciem teatru Twarz, dłonie i postawa odzwierciedlają eksperymentalną energię artysty, który wkrótce stanie się ofiarą stalinowskich represji.
Zobacz obraz →
#082
Portret filozofa
Popova konstruuje filozofa fasetami, literami i kolorowymi płaszczyznami, które odrzucają tradycyjny portret psychologiczny. Myśl staje się widoczną strukturą, uchwyconą w ruchu kubofuturystycznym, a nie mądrze zainstalowaną za poważnym czołem.
Zobacz obraz →
#083
Port
Rozanova przekształca port w zespół żurawi, statków i kolorowych znaków pod wpływem futuryzmu Działalność przemysłowa jest mniej opowiedziana niż skondensowana w energię, dopóki miasto i maszyna nie mają tego samego rytmu.
Zobacz obraz →
#084
Skład
Exter porządkuje swoją kompozycję trójkątami, krzywiznami i olśniewającymi płaszczyznami, które zdają się poruszać do przodu i do tyłu Jego doświadczenie teatru i kubofuturyzmu nadaje powierzchni niemal sceniczną mobilność bez uzależnienia od rozpoznawalnego tematu.
Zobacz obraz →
#085
Metropolita Aleksy
Dionizjusz przedstawia metropolitę Aleksego w ikonie o wydłużonej sylwetce i wyrafinowanych kolorach Dziedzic Rublowa, sprzyja duchowej elegancji i światłości, dając świętemu autorytet bez ziemskiej ciężkości.
Zobacz obraz →
#086
Portret Anastazji Izmailovej
Antropow maluje Anastazję Izmailovą z mocną szczerością, otoczoną znakami jej rangi na dworze Elżbiety, Niewyidealizowana twarz i bezpośrednie kolory odróżniają pierwszy rosyjski portret od grzeczności sprowadzonej z Zachodu.
Zobacz obraz →
#087
Włoski lunch
Brioullov reprezentuje młodą Włoszkę zbierającą winogrona w ciepłym świetle, obraz z jej rzymskich lat Ruch, skóra i owoce celebrują wyidealizowane Południe, które przemawiało do rosyjskich kolekcjonerów romantyzmu.
Zobacz obraz →
#088
Priam prosi Achillesa, aby zwrócił mu ciało Hektora
Priam klęka przed Achillesem, by odebrać ciało Hektora, scena, w której pokonany wróg wzbudza szacunek poprzez swój ból Iwanow organizuje epizod homerycki jako lekcję akademicką na temat godności, gestu i pojednania.
Zobacz obraz →
#089
Księżycowy widok na Konstantynopol
Aiwazowski oświetla Konstantynopol księżycem, przesuwanymi pałacami, minaretami i łodziami w tej samej srebrnej atmosferze Miasto obserwowane podczas jego podróży staje się morskim miejscem, w którym woda wydaje się mieć własne źródło światła.
Zobacz obraz →
#090
Kazanie we wsi
Perov pokazuje kazanie mieszkańcom wsi, których reakcje wahają się od słuchania do całkowitej obojętności, Ta różnorodność postaw przekształca scenę religijną w słodko-gorzką satyrę społeczną, gdzie kaznodzieja najwyraźniej nie uchwycił całego pomieszczenia.
Zobacz obraz →
#091
Sadko
Repin zanurza Sadko w podwodnym królestwie, gdzie paradują przed nim kobiety z różnych krajów Kolory, ryby i kostiumy sprawiają, że nowogrodzka opowieść jest fantastycznym widowiskiem, podczas gdy bohater szuka panny młodej, która sprowadzi go z powrotem do ludzkiego świata.
Zobacz obraz →
#092
Koszenie w gaju dębowym
Robotnicy koszą trawę w gaju dębowym, maleńkim pod drzewami Szyszkina Działalność człowieka nadaje skalę, nie dominując nad lasem, którego światło i liście pozostają prawdziwymi właścicielami obrazu.
Zobacz obraz →
#093
Dniepr rano
Kouïndji maluje Dniepr w mlecznym porannym świetle, z brzegami, które wydają się oddalać w nieskończoność Jego uproszczenie form i efekty atmosferyczne nadają rzece niemal abstrakcyjną obecność przed jej czasem.
Zobacz obraz →
#094
Portret Iwana Pawłowa
Niestierow przedstawia fizjologa Iwana Pawłowa siedzącego przy swoim stole, skupionego wśród znanych książek i przedmiotów. Portret celebruje oficjalnego uczonego w mniejszym stopniu niż codzienna dyscyplina badań, a żaden pies laboratoryjny nie przychodzi, aby zwrócić na siebie uwagę.
Zobacz obraz →
#095
Portret Savvy Mamontowa
Vrubel maluje patrona Savvę Mamontova zapakowanego w fotel, z rękami i twarzą skrzyżowanymi z niespokojną energią Kanciaste kształty nadają portretowi napięcie, które wykracza daleko poza komfortowy sukces społeczny modelki.
Zobacz obraz →
#096
Bitwa
Roerich wyobraża sobie raczej starożytną bitwę mas jeźdźców, wzgórz i stonowanych kolorów niż krwawe detale Historia staje się monumentalną legendą, obserwowaną z daleka jako ruch, który zawsze był wpisany w krajobraz.
Zobacz obraz →
#097
Ślub Cherémisse
Fechine reprezentuje małżeństwo żonatych ludzi w szeregu twarzy, tkanin i gestów uchwyconych energicznym akcentem Impreza nie jest folklorystyczna w spokojnym sensie: przepełniona jest energią społeczną, rzekomym hałasem i odrębnymi osobowościami.
Zobacz obraz →
#098
Kościół Murnau
Kościół Murnau wznosi się wśród domów i gór zredukowanych do płaskich obszarów Kandinsky używa bawarskiej wioski jako punktu wyjścia, a następnie pozwala kolorowi zmienić topografię na próg abstrakcji.
Zobacz obraz →
#099
Walet z diamentów
Rozanova wykorzystuje motyw waleta diamentów, powiązanego z moskiewską grupą awangardową, do konstruowania obrazu o agresywnych kolorach i uproszczonych kształtach Karta do gry staje się emblematem obrazu zdeterminowanego, by w inny sposób pokonać grę akademicką.
Zobacz obraz →
#100
Martwa natura
Exter rozdrabnia butelki, owoce i przybory w kolorowe płaszczyzny pod wpływem kubizmu Jego martwa natura niczego nie unieruchamia: przedmioty zdają się powtarzać przed wejściem na scenę futurystycznej scenerii.
Zobacz obraz →Co ujawniają prace
Sto obrazów, cztery sposoby na nadanie wagi obrazowi
Ikona, terytorium, historia ludzka i formalny wynalazek obejmują stulecia, nie zastępując się całkowicie; każda epoka zachowuje coś z poprzedniej i dyskretnie zmienia swoje zasady.
Ikona buduje obecność
Złote tło, rytm linii i organizacja postaci nie szukają iluzji: nadają obrazowi duchową i zbiorową funkcję.
Krajobraz staje się pamięcią
Morze, droga, las, śnieg i zmierzch niosą ze sobą historyczne emocje; w Lewitanie czy Szyszkinie geografia myśli niemal głośno.
Historia patrzy na istoty
Repin, Surikov, Perov i ich współcześni rozpowszechniają gesty, spojrzenia i odległości, aby uwidocznić napięcia społeczne bez rozdawania znaków.
Forma zyskuje autonomię
Kandinsky, Malevich i awangardy nie opuszczają rzeczywistości przez rozproszenie uwagi: sprawdzają, jaki kolor, linię i powierzchnię mogą wytworzyć same.
Chronologia na bardzo dużym terytorium
Pięć dat, aby zobaczyć rosyjski obraz zmienić język
Ikona łączy trzy postacie w cichym kręgu, którego równowaga staje się szczytem średniowiecznego malarstwa rosyjskiego.
Aiwazowski przekształca morze po burzy w teatr światła, niebezpieczeństwa i nadziei, z horyzontem, który nie chce pozostać prostą scenerią.
Repin, Kramskoy, Perow, Shishkin i ich towarzysze wystawiają się poza Akademią i łączą rzeczywistość krajobrazową, portretową i społeczną.
Vrubel łamie objętości i zagęszcza kolor; Symbolika rosyjska uważa postać za równie monumentalną, co niepokojącą.
Kandinsky i Malevich nadają abstrakcji dwa radykalne kierunki: z jednej strony kolorowa ekspansja, z drugiej absolutna koncentracja.
Malarstwo rosyjskie w głębi
Jak rosyjskie malarstwo przechodzi od ikony do awangardy?
Opowieść otwiera ikona, obraz obecności przed byciem obrazem iluzji Dziewica Włodzimierska, Trójca Andrieja Rublowa, obrazy Greka Teofanesa, Dionizego i Szymona Uszakowa organizują postacie, gesty i kolory zgodnie z duchową logiką Złote tło nie zastępuje krajobrazu ekonomią: umieszcza scenę poza zwykłym czasem W Trójcy linie, spojrzenia i stół rysują okrąg o tak precyzyjnej stabilności, że tak wydaje się oddychać bez ruchu.
W XVIII i na początku XIX wieku portret nadawał oblicze Cesarstwu Prace Rokotowa, Lewickiego, Borowikowskiego, Kiprenskiego i Tropinina nad podobieństwem, rangą i intymnością Portret Marii Łopuchiny łagodzi konwencję światowy w krajobrazie i pozie; Portret Puszkina ustanawia intelektualną obecność, która stała się niemal narodowa Za tkaninami i dekoracjami najlepsze portrety zawsze pozwalają człowiekowi nieco przewyższyć jego brzmienie oficjalna rola, która już jest małym zwycięstwem na etykiecie.
Wiek XIX nadał krajobrazowi wyjątkową skalę Aiwazowski maluje morze jako światło, ruch i niebezpieczeństwo; Szyszkin nadaje lasom monumentalną precyzję; Kouïndji koncentruje przestrzeń wokół uderzających efektów świetlnych; Lewitan przekształca drogę, jezioro, jesień i odwilż w stany świadomości Dziewiąta Fala, Poranek w sosnowym lesie, Noc nad Dnieprem czy Ponad Wiecznym Pokojem słyną, ponieważ ich spektakl pozostaje związany z sensacją bardzo konkretny na ludzką skalę.
Ambulanty przybliżają malarstwo do przeżywanej historii i realiów społecznych Repin rozpowszechnia gesty i spogląda w Łodzie Wołgi, Procesja religijna w prowincji Kursk czy Nieoczekiwany powrót; Kramskoj, Perow, Savitsky i ich współcześni obserwują pracę, biedę, wiarę i życie codzienne Surikov robi duże sceny historyczne dramaty tłumu, gdzie żadna postać nie jest tylko dekoracyjna Nawet brody mają funkcja narracyjna, która reprezentuje dość godny pozazdroszczenia poziom organizacji.
Pod koniec stulecia Vrubel, Serow, Niestierow, Borisow-Musatow, Korowin i Kustodiew przesunęli realizm w stronę symboliki, intymności i bardziej autonomicznego koloru Siedzący Demon rozdrabnia tomy niczym ciemna mozaika; Tam Peach Girl oddaje żywą obecność w jasnym wnętrzu; Wizja Młodego Barthélemy'ego łączy krajobraz i duchowość Rosyjskie malarstwo nie opuszcza widzialnego świata: zaczyna go pytać, co ukrywa.
Awangardy początku XX wieku przyspieszyły tę zmianę Kandinsky sprawia, że kolor i linia są konstrukcją emocjonalną; Malewicz koncentruje obraz na Placu Czarnym, a następnie Białym na Białym; Popowa, Rozanova, Exter, Filonov i Petrov-Vodkin wymyślają przestrzenie, które nie wszystko już zawdzięczają klasycznej perspektywie Abstrakcja nie wymazuje poprzednich stuleci: przejmuje ich smak powierzchni, znaku i aktywnego obrazu, z mniejszą ilością złota i więcej przekątnych.
Cztery klawisze odczytu
Oglądaj bez sprowadzania Rosji do śniegu i dzwonnic
Obecność, terytorium, historia i wynalazek umożliwiają połączenie starożytnej ikony z awangardą bez przekształcania ośmiu wieków w turystyczny skrót.
Obserwuj twarze
Święty, car, pisarz lub nieznana kobieta zajmują obraz według różnych kodów; odległość mówi już wiele o władzy i intymności.
Przeczytaj horyzont
Morze, równina, las i miasto regulują ludzką skalę i nadają krajobrazom emocjonalny zakres wykraczający poza prosty malowniczy widok.
Podążaj za wyglądem
W głównych scenach historycznych lub społecznych każdy gest i każdy kierunek spojrzenia rozdziela akcję jeszcze przed przeczytaniem tytułu.
Porównaj powierzchnie
Od złota ikony do czerni Malewicza, malowana powierzchnia stopniowo przestaje być oknem i staje się aktywną przestrzenią.
Sprawdzalna Biblioteka Rosyjska
Kontynuuj po setnej pracy
Galeria Trietiakowska, Muzeum Rosyjskie, Ermitaż, Wikipedia, Wikidata i Wikimedia Commons pozwalają sprawdzić daty, wymiary, zbiory i wariacje tytułów Transliteracja czasem pozostaje sportowa, ale obrazy zasługują na coś lepszego niż gra zagadek.
0 komentarze