Prymitywizm: 100 słynnych obrazów, w których nowoczesność szuka początków

Prymitywizm jest jedną z sił napędowych sztuki współczesnej, ale także jednym z jej najdelikatniejszych obszarów Zachodni artyści projektują swoje pragnienia pochodzenia, prostoty, duchowości czy zerwania, często bazując na sztuce afrykanie, Oceanianie, popularni, średniowieczni, naiwni lub pozazachodni, których częściowo rozumieją Ten zachodni wygląd daje potężne dzieła, ale należy go dokładnie zbadać Musimy zatem spojrzeć na te obrazy z szeroko otwarte dwoje oczu: jedno dla plastikowej mocy, drugie dla kwestii kulturowych To bardziej wymagające niż zwykły spacer do muzeum, ale o wiele bardziej uczciwe.

Centralne miejsce zajmuje Paul Gauguin, w Bretanii wtedy na Tahiti szukał syntetycznego, symbolicznego obrazu, mniej naturalistycznego, bardziej przerywanego płaskimi obszarami i konturami Jego obrazy są potężne, kolorowe, często tajemnicze ale budują też bardzo osobisty świat, zmieszany z zachodnimi marzeniami i rzeczywistością kolonialną Gauguin otwiera drzwi niezbędne dla nowoczesności, nawet jeśli niektóre skrzypią, gdy zostaną dokładnie zbadane.

Henri Rousseau reprezentuje inną drogę: naiwnego, frontalnego, pomysłowego malarstwa, bez klasycznego wykształcenia akademickiego Sen, Śpiący Czech czy Zaklinacz węży nadają dżunglom i figurom obecność hipnotyczny Rousseau nie maluje egzotyki jako uczony podróżnik; wymyśla teatr mentalny, w którym każdy liść wydaje się być zaproszony indywidualnie Dżungla może nie jest botaniczna, ale ma doskonałą pamięć dekoracyjne.

Matisse, Derain, Vlaminck i dzikie bestie używają prymitywizmu jako wyzwolenia koloru i formy Taniec, Szczęście życia, niebieskie akty czy krajobrazy Derain upraszczają ciała, wzmacniają tony, szukaj bezpośredniej energii Popularna sztuka, grafiki, starożytna lub pozazachodnia rzeźba odżywiają tę przemianę Obraz przestaje grzecznie szeptać i postanawia śpiewać w kolorze, czasem głosem, który krzyży trzy kawałki.

Modigliani, Kirchner, Nolde, Pechstein, Franz Marc, Klee i Jawlensky rozszerzają to zadanie o wydłużone twarze, maski, symboliczne zwierzęta, znaki i elementarne formy W Modiglianim twarz staje się ikoną cichy; w Kirchner postać się psuje; u Franza Marca zwierzę niesie duchową siłę; w Klee znak znajduje niemal dziecinną świeżość Prymitywizm nie jest wyjątkowym stylem, ale rodziną impulsów do mniej uprzejmy obraz.

Ruch dotyka także sztuki naiwnej, ludzi samouków, popularnych czy duchowych wizji: Pirosmani, Seraphine Louis, Vivin, Pippin, Wallis, Lesage i Wölfli pokazują, że nowoczesność nie pochodzi tylko z akademii i manifesty Artyści ci zmieniają spojrzenie poprzez formalną szczerość, wyjątkową wyobraźnię, bardziej bezpośredni związek z motywem. Przypominają nam, że obraz może być bardzo naukowy, niekoniecznie nosząc kostium sawantyrstwo.

W dekoracji dzieło powiązane z prymitywizmem przynosi obecność, kolor i siłę graficzną Gauguin ustanawia symboliczną intensywność, Rousseau otwiera marzycielskie dżungle, Matisse nadaje rozmach, Modigliani przynosi szlachetność cicho, Klee czy Marc dodają znaki i zwierzęta naładowane energią Są to obrazy, które mówią głośno wizualnie, nawet gdy nie podnoszą głosu Ściana zyskuje charakter, a czasem wrażenie, że znalazła plemię kolory w salonie.

Ten Top skupia prace, w których krzyżują się uproszczenia, poszukiwany archaizm, sztuka naiwna, maski, znaki, symbolika, fowizm, ekspresjonizm i nieakademicka nowoczesność Nie przekształca prymitywizmu w niewinną pocztówkę: pokazuje swoje piękno, swoją śmiałość, swoje napięcia i swoje martwe punkty To właśnie ta mieszanka czyni ją ważną Nowoczesność uczy się oduczać, co jest przydatne, ale musi unikać wiary w siebie, że jest bardziej niewinna niż jest jest.