Ucieczka Rembrandta do Egiptu
Obrazy, rysunki i ryciny pokazują, jak epizod biblijny staje się dla Rembrandta studium podróży, nocy i delikatnego światła.
To nie praca, ale badania
Rembrandt nie handlował Ucieczka do Egiptu tylko raz Od młodości w Lejdzie, potem w dojrzałych latach w Amsterdamie, powrócił do podróży Józefa, Marii i Dzieciątka, wykonał nocne obrazy, szybkie rysunki i kilka grafik, których atmosfera zmieniała się z techniką, a nawet z tuszem każdego arkusza.
Wspólnym wątkiem nie jest egzotyka Rembrandt unika piramid i ustawień archeologicznych, Pokazuje raczej wrażliwą rodzinę posuwającą się w holenderskim krajobrazie przekształconym przez wyobraźnię: ścieżkę, las, strumień, przystanek wokół ogniska lub maleńkiej latarni w nocy.
Cztery chwile, cztery sposoby opowiadania historii
Linia szuka
Jedna z pierwszych rycin: linia jest żywa, nieregularna, niemal improwizowana.
Krajobraz wchłania
W nocnym odpoczynku Święta Rodzina staje się świetlistym domem pośrodku ogromnej natury.
Noc dominuje
Latarnia Józefa wystarczy, aby wydobyć jakieś głębokie czarne ciała.
Podróż trwa
Przeprawa przez strumień przekształca historię religijną w scenę betonowych przemieszczeń.
Dlaczego Święta Rodzina ucieka?
W Ewangelii według Mateusza (2, 13 -15) anioł ostrzega Józefa we śnie: Herod szuka dziecka, aby je zniszczyć Józef wstaje w nocy, zabiera Jezusa i Maryję, po czym odchodzi do Egiptu Tekst biblijny jest bardzo krótki Nie opisuje ani ścieżki, ani góry, ani przystanków.
Artyści skonstruowali więc ikonografię: Maryja niesie Dzieciątko na osiołku, Józef idzie obok, czasem prowadzony przez anioła. Odpoczynek podczas ucieczki do Egiptu, z rodziną aresztowaną w krajobrazie, pochodzi głównie z apokryficznych tradycji i opowieści Rembrandt używa obu formuł, nie myląc ich.
„Pokaż niebezpieczeństwo, nie pokazując żołnierzom: wystarczy noc, zmęczenie i ścieżka".
To zdanie podsumowuje wizualną lekturę całości; nie jest to cytat Rembrandta.
Wciąż nerwowe trawienie
Ten drobny druk należy do pierwszych prób Rembrandta Scena nie jest uroczystą kompozycją: Joseph posuwa się naprzód, Marie stoi na osiołku, a grupa wydaje się być zajęta w środku spaceru Rozmiary akwaforty są krzyż szybko, sylwetki są podstawowe, roślinność prawie nabazgrana.
Ta zderzająca się postać to nie tylko młodzieńcza niezręczność Już wywołuje uczucie ruchu Spojrzenie nie utrzymuje się na twarzach; podąża za postępem rodziny Krajobraz staje się fizycznym doświadczeniem, a nie scenerią.
Malutki ogień pod ogromnym niebem
W nocnym krajobrazie 1647 r. temat religijny jest prawie ukryty Dom, w pobliżu którego spoczywa rodzina, zajmuje tylko niewielką część powierzchni Drzewa, chmury i odbijająca woda budują głębokość, w której oko waha się przed rozpoznaniem epizodu.
Ruch ten jest kluczowy: Święta Rodzina nie jest już monumentalną grupą umieszczoną przed krajobrazem Cierpi na swoją skalę i ciemność Ogień chroni, ale ujawnia też niepewność postoju Malarstwo łączy w ten sposób oddanie i codzienne doświadczenie, jak w innych scenach domowych Rembrandta.
Tabela pozwala również na rozróżnienie ucieczka z odpocząć. Tutaj ruch zostaje zawieszony; historia dotrzymuje obietnicy, że będziemy musieli ponownie odejść.
Latarnia wymyśla całą przestrzeń
W słynnej Pokój nocny, Józef trzyma latarnię Jego światło nie opisuje jednolicie sceny: wycina kilka fragmentów, wiesza płaszcz, wierzchowiec i twarze, po czym znika w czarnej masie Maria z Dzieciątkiem wydają się mniej reprezentowane niż chronione cieniem.
Rembrandt celowo pozostawia atrament na płycie w momencie drukowania Ten "odcień płyty" pokrywa papier zasłoną i może być wycierany inaczej w zależności od dowodu Obraz zatem nie istnieje w jednej formie absolutnie ustalone: Każde losowanie może zaoferować bardziej matową noc, ostrzejszą latarnię lub bardziej aksamitne przejścia.
Metropolitan Museum uważa ten arkusz za jeden z pierwszych wielkich mrocznych eksperymentów Rembrandta w grafice Technika ta nie tylko służy efektowi: sprawia, że człowiek czuje się sam trud widzenia.
Rysunek i grawerowanie ożywiają tę samą historię
Wymyśl przez przeróbkę
Stalówka lub myjnia pozwala na szybkie przesuwanie figur, testowanie mocowania i szukanie relacji między grupą a drogą W tego typu arkuszu energia pomysłu liczy się bardziej niż wykończenie.
Przystanek staje się studium
Ledwo ugryzione kontury pozostawiają widoczną dużo papieru. Rodzina powstaje w ekonomii środków, która przybliża wydruk do szkicu, zachowując jednocześnie powtarzalność płyty.
Strumień staje na drodze
Rodzina postępuje w sercu szerokiego krajobrazu Przejście wody sprawia, że podróż staje się konkretna: równowaga osła, ostrożne kroki Józefa, ciemny brzeg i świetlisty otwór organizują ruch.
Rembrandt przekształca Herkulesa Segersa
Najbardziej zaskakującym przypadkiem nie jest kopia Rembrandt ma tabliczkę wygrawerowaną przez Herkulesa Segersa przedstawiającą Tobit i anioł. Wymazuje dwóch podróżników, zachowuje dużą część skalistego krajobrazu, a następnie wpisuje Józefa i Marię w tę już istniejącą przestrzeń.
Wynik nakłada dwa etapy twórcze Teren, drzewa i odległe masy niosą rzadką wizję Segersa; Święta Rodzina i pewne pokrywy suchopunktowe należą do Rembrandta Artysta działa tu jako interpretator: nie niszczy krajobrazu, zmienia jego historię.
Interwencja ta ujawnia również, jak bardzo Rembrandt podziwiał Segersa, eksperymentalnego rytownika, którego kolorowe krajobrazy i zmienne grafiki zapowiadały jego własną swobodę w druku.
Co każda technika przynosi
| Średni | Główna siła | Wpływ na historię | Punkt czujności |
|---|---|---|---|
| Malowanie | Kolor, materiał i ciągłe światło | Krajobraz może pochłonąć postacie lub sprawić, że w nocy zabłyśnie palenisko. | Kilka dzieł historycznych zmieniło atrybucję; zapoznaj się z informacją muzeum. |
| Rysunek | Szybkość, korekta i poszukiwanie gestu | Podróż wydaje się natychmiastowa, niemal obserwowana na miejscu. | Arkusz może być samodzielnym wynalazkiem, pracą studyjną lub warsztatową. |
| Trawienie | Wolność linii ugryzionej w lakierze | Ścieżka, gałęzie i sylwetki budowane są z wielką spontanicznością. | Stany płyty zmieniają pewne szczegóły. |
| Sucha końcówka i odcień płyty | Aksamitna czerń, akcenty i wariacje tuszu | Noc staje się materią, a światło wyglądem. | Dwa testy tego samego stanu mogą mieć różne atmosfery. |
Cztery szczegóły do obejrzenia
Źródło światła
Latarnia, ogień, księżyc lub przerzedzenie: najpierw określ, co sprawia, że postacie są widoczne.
Wielkość grupy
Im mniejsza rodzina, tym bardziej krajobraz sugeruje odległość, niepewność i niebezpieczeństwo.
Kierunek kroku
Przekątna, brzeg lub ścieżka przekształca nieruchomy obraz w ciągłą podróż.
Drukowane czarne
W wydrukach porównaj dowody: wycieranie może zmienić głębię nocy.
Do reprodukcji dwa obrazy Rembrandta
Ucieczka do Egiptu
Młodzieńcza kompozycja, w której światło izoluje rodzinę w ciemności.
Krajobraz z odpoczynkiem
Jasne skupienie i rozległy nocny krajobraz w jednej z najgłębszych medytacji malarza.
Kolekcja Rembrandta
Portrety, sceny biblijne, pejzaże i duże światłocienie zgromadzone w sklepie.
Ucieczka Rembrandta do Egiptu
Ile razy Rembrandt przedstawiał Ucieczkę do Egiptu?
Nie ma jednej liczby obejmującej wszystkie obrazy, rysunki, ryciny, stany i prace studyjne Katalogi wyróżniają kilka odbitek autografów, rysunków o zmiennym atrybucji i obrazów, z których część zostały ponownie ocenione Lepiej jest mówić o powracającym temacie przez prawie trzydzieści lat.
Jaki jest najbardziej znany grawer w serii?
Ucieczka do Egiptu: nocna zabawanajbardziej znana jest datowana na 1651 rok. Latarnia Józefa wydobywa grupę ciemności uzyskaną poprzez połączenie wytrawienia, suchej iglicy, dłuta i odcienia płyty.
Czy lot i odpoczynek podczas lotu to ten sam odcinek?
Należą do tej samej podróży, ale ikonografia jest różna Lot pokazuje rodzinę w ruchu; reszta pokazuje, że się zatrzymał Kanoniczna relacja Mateusza nie opisuje tego przystanku, wzbogaconego późniejszymi tradycjami.
Dlaczego odciski z 1651 roku nie są takie same?
Rembrandt zmieniał wycieranie i czasami zostawiał atrament na powierzchni płyty Ten ton płyty zmienia cienie i światło Różne stany dodają kolejne źródło zmienności.
Czy Rembrandt naprawdę wygrawerował na tabliczce Segersa?
Tak. Przerobił tablicę Herkulesa Segersa przedstawiającą pierwszy Tobit i anioł. Zastąpił podróżnych Świętą Rodziną i zmodyfikował niektóre przejścia, zachowując przy tym dużą część krajobrazu.
Czy obraz Rembrandta z 1627 r.?
Malarstwo Toursa jest tradycyjnie przedstawiane jako wczesne dzieło Rembrandta i pozostaje związane z jego korpusem, Jak w przypadku każdego starożytnego dzieła, preferowanymi odniesieniami są ogłoszenia muzealne i wyszukiwania katalogów.
Dlaczego Rembrandt nie reprezentuje starożytnego Egiptu?
Jego tematem jest mniej cel podróży, Przekłada epizod na znajome, zalesione i wilgotne krajobrazy Ta bliskość sprawia, że strach, zmęczenie i ochrona rodziny są bardziej bezpośrednie dla widzów.
Gdzie dziś zobaczyć te prace?
Grafiki znajdują się w licznych kolekcjach, w tym w Rijksmuseum, Metropolitan Museum of Art i National Gallery of Art. Krajobraz z 1647 roku przechowywany jest w National Gallery of Ireland, a malarstwo młodzieżowe w Tours.
0 komentarze