Dobry Samarytanin
Rembrandt podjął przypowieść w trzech decydujących momentach: małym obrazie narracyjnym w 1630 r., mistrzowskiej akwaforcie w 1633 r. i pejzażu przeciętym przez burzę w 1638 r. Temat pozostaje ten sam, ale akcja, skala i światło zmieniają się całkowicie.
Trzy prace, trzy sposoby okazywania współczucia
Na obrazie z 1630 i rycinie z 1633 Rembrandt ukazuje przybycie do karczmy Ranny zsiadł z konia, Samarytanin zaś pokrywa koszty jego przyjęcia Artysta przenosi w ten sposób uwagę z heroicznego ratowania na konkretną organizację opieki.
W krajobrazie 1638 roku epizod staje się malutki Samarytanin wciąż pomaga podróżnikowi na drodze, ale ogromna dolina, potężne drzewa, potok i rozpraszająca burza zajmują większość znaku Tam przypowieść nie jest już tylko opowiadana: jest wpisana w rytm świata.
Nie myl obrazu, krajobrazu i akwaforty
1630
Olej na dębie, 24,2 × 19,8 cm, Wallace Collection, Londyn, P203.
1633
Trawienie, dłuto i sucha igła, około 25 × 20 cm w zależności od nadruku.
1638
Olej na dębie, 46,5 × 66 cm, Muzeum Narodowe Krakowa, MNK XII-290.
Łukasz 10
Przypowieść odpowiada na pytanie: "Kim jest mój sąsiad?"
Rembrandt pokazuje przemówienie mniej niż konsekwencje gestu
Porzucenie
Podróżnik zostaje okradziony i pozostawiony na wpół martwy na drodze z Jerozolimy do Jerycha.
Obojętność
Kapłan przechodzi wtedy bez zatrzymania się Lewita Ich odległość staje się widoczna w krajobrazie 1638 roku.
Opieka
Samarytanin bandażuje rany, przenosi mężczyznę do gospody i płaci za jego opiekę.
W Rembrandcie współczucie nie jest pozą Staje się serią działań: zbliżanie się, podnoszenie, prowadzenie, płacenie i zwierzanie się.
Niewielki obszar, zaskakująco głęboka scena
Kolekcja Wallace podkreśla eksperymentalny charakter tego panelu młodzieżowego, sygnowanego monogramem "RHL" i datowanego na 1630 r. wciąż wyraźna paleta i płynny dotyk należą do ostatnich lat od Rembrandta do Lejdy.
Bohater niekoniecznie zajmuje centrum
Samarytanin jest już na schodach, zaangażowany w rozmowę z karczmarzem, Poniżej asystenci usuwają rannego z konia To dzielenie się działaniem jest niezbędne: współczucie nie spoczywa już na jednym spektakularnym geście, ale na łańcuchu ludzi i zadań.
Konstrukcja pionowa przesuwa wzrok z konia na próg, następnie w stronę figur umieszczonych wyżej Budynek nie jest więc prostą oprawą: schody, łuk i balustrada opowiadają historię przejścia niebezpiecznej drogi w kierunku przestrzeni ochronnej.
Lepiej ugruntowana atrybucja dzisiaj
Panel został kiedyś przekazany warsztatowi, zwłaszcza Govertowi Flinckowi. Kolekcja Wallace'a przedstawia go dziś jako dzieło Rembrandta, podkreślając jakość rysunku, złożoność kompozycji i swobodę obrazu.
Rembrandt graweruje swój obraz, ale odmawia wykonania jego mechanicznej kopii
Co Rembrandt trzyma, porusza i dodaje
| Element | Malarstwo z 1630 roku | Trawienie z 1633 r | Uzyskany efekt |
|---|---|---|---|
| Skład | Pionowy przyjazd przed hostel | Ta sama ogólna architektura, odwrócona przez druk | Malarstwo służy jako pamięć, a nie służalczy papier kreślarski. |
| Pierwszy plan | Stosunkowo jasne | Wzbogacony o kosze, przedmioty i psa | Historia biblijna wkracza w życie codzienne. |
| Światło | Jasne kolory i malowane akcenty | Siekanie, biel papieru i modulowana czerń | Światło staje się konstrukcją linii. |
| Koń | Centralna masa barwna | Wolumen modelowany według sieci wielkości | Zwierzę stabilizuje scenę w obu wersjach. |
| Dyfuzja | Unikalny obiekt | Kilka wrażeń i cztery stany | Kompozycja może krążyć i ewoluować. |
Dlaczego pies jest ważny?
Na pierwszym planie akwaforty pies wypróżnia się przed oczami widza Detal nie pojawia się na obrazie z 1630 r. często zaskakiwał, ponieważ wprowadził trywialny gest w serce podmiotu biblijnego.
Realizm ten nie znosi powagi przypowieści Przypomina, że akt dobroci występuje w zwykłym świecie: zwierzęta, praca w gospodzie, kosze i śmieci nadal istnieją, podczas gdy ktoś decyduje się pomóc nieznajomemu.
Typowy kontrast międzybranżowy
Sacrum nie unosi się ponad rzeczywistość Objawia się na ulicy, pomiędzy zmęczonym koniem, spieszącym się służącym i niedoskonałą karczmą.
Obecność psa poszerza także pierwszy plan i nadaje grawerowanej scenie dodatkową głębię.
Przypowieść staje się w przyrodzie niemal niewidoczna
W Krajobraz z przypowieścią o dobrym Samarytaninie, pomoc udzielona poszkodowanemu odbywa się z boku ścieżki, po prawej Postacie są małe zwrócone w stronę dębów, potoku, doliny i zmieniającego się nieba Muzeum Krakowskie opisuje również, dalej, odsuwającego się kapłana i Lewitę, a także bogatą załogę, która pozostała obojętna.
Rembrandt łączy biblijne miasto, wyimaginowane płaskorzeźby i elementy holenderskie, w tym młyny, Miejsce to nie jest zatem ani odtworzone Jerycho, ani prosta holenderska wieś: jest to teatr moralny, w którym kilka światów się łączy.
Zanikająca burza zamienia krajobraz w argument moralny
Światło powraca
Równina otwiera się pod czystszym niebem, jakby po przejściu burzy.
Drzewa dzielą
Duża grupa dębów oddziela jasny horyzont od ciemniejszej drogi.
Leczenie działa
Samarytanin zabiera podróżnika w gęstym i prawie ukrytym obszarze.
Obojętność ucieka
Przechodnie, którzy nie pomogli, po drodze stają się drobnymi znakami.
Przełożenie każdej chmury na ustaloną wartość moralną byłoby zbyt proste, ale następstwo cienia, wzburzonej wody i przerzedzania nadaje gestowi Samarytanina kosmiczne znaczenie: w niestabilnym świecie ludzka decyzja chwilowo przywraca porządek.
Od twarzy do świata: jak Rembrandt powiększa przypowieść
1630 · Zajazd
Obraz kondensuje kilka gestów w wąską architekturę Narrację można czytać od postaci do postaci.
1633 · Płyta
Trawienie dopracowuje tekstury, wzbogaca codzienność i pozwala kompozycji krążyć w kilku stanach.
1638 · Terytorium
Krajobraz odpycha postacie i przekształca współczucie w punkt oporu w bezmiarze.
Dwa obrazy Rembrandta do porównania w domu
Dobry Samarytanin, 1630
Pionowa, intymna i gęsta scena, oparta na panelu Wallace Collection.
Zobacz reprodukcjęKrajobraz z dobrym Samarytaninem, 1638
Kompozycja pozioma, w której w postaciach dominują burza, dolina i światło.
Zobacz reprodukcjęPoznaj sceny biblijne, krajobrazy i ryciny
Dobry Samarytanin łączy trzy istotne obszary Rembrandta: opowiadanie historii biblijnej, codzienną obserwację i eksperymenty graficzne.
Zobacz całą kolekcję RembrandtJaki format wybrać?
Panel 1630 nadaje się do pionowego i intymnego zawieszenia Krajobraz 1638 wymaga większej szerokości i szczególnie dobrze sprawdza się nad jednostką bazową.
FAQ o Rembrandta Dobry Samarytanin
Ile wersji zrobił Rembrandt?
Porównuje się ogólnie trzy główne dzieła: obraz z 1630 r., akwaforta z 1633 r. i pejzaż z 1638 r. samo akwaforta występuje w czterech stanach.
Gdzie jest obraz z 1630 roku?
W Wallace Collection w Londynie, pod numerem P203.
Gdzie jest krajobraz 1638 roku?
W Muzeum Narodowym w Krakowie, pod numerem MNK XII-290.
Jaką technikę stosuje Rembrandt do grafiki?
Łączy trawienie, dłuto i suchą igłę, aby zmieniać precyzję konturów i gęstość cieni.
Dlaczego pies pojawia się w akwaforcie?
Detal dodaje nuty codziennego życia i wzbogaca pierwszy plan, nie pojawiając się na obrazie z 1630 roku.
Czy wytrawianie jest kopią obrazu?
Nie. Bierze kompozycję, ale odwrotnie ją wzbogaca i modyfikuje. Kolekcja Wallace'a uważa, że prawdopodobnie służyła do konserwacji i dystrybucji kompozycji.
Czy krajobraz naprawdę reprezentuje Jerycho?
Nie w sensie topograficznym Rembrandt łączy miasto biblijne, wyimaginowane płaskorzeźby i elementy holenderskie.
Czy obrazy są dostępne do reprodukcji?
Tak. Reprodukcje obrazów z lat 1630 i 1638 są bezpośrednio powiązane w tym artykule.
Kontynuuj z Rembrandtem
Oficjalne powiadomienia i obrazy bezpłatne
- Kolekcja Wallace’a - Rembrandt, Dobry Samarytanin, 1630, S. 203
- Metropolitalne Muzeum Sztuki - Dobry Samarytanin, 1633, pierwszy stan z czterech
- Metropolitalne Muzeum Sztuki - Dobry Samarytanin, 1633, czwarty stan z czterech
- Rijksmuseum - akwaforta Dobry Samarytanin, RP-P-OB-162
- Krakowskie Muzeum Narodowe - Krajobraz z przypowieścią o dobrym Samarytaninie, 1638
0 komentarze