Gustav Klimt · Wiedeń · 1895
Miłość
Para podchodzi w ciemnym ogrodzie Kwiaty oprawiają scenę; we mgle pojawiają się twarze w każdym wieku Przed złotem Klimt już czyni miłość siłą podlegającą czasowi.
Natychmiastowa odpowiedź
Dlaczego ten stół ma znaczenie?
Miłość to mały olej na płótnie namalowany przez Gustava Klimta w 1895 roku jako model płyty nr 46 d'Alegorie, Nowa seria, wydane przez Gerlach & Schenk. Obraz poprzedza powstanie Secesji Wiedeńskiej w 1897 roku i słynny Złoty Okres.
Ciała nadal są wzorowane na realizmie akademickim, ale kompozycja jest już głęboko nowoczesna: spłaszczone kwiaty na krawędziach, przestrzeń zmierzchu, wizjonerskie twarze i konfrontacja pożądania z wiekami życia. Dekoracja nie jest już świtą; zaczyna nadawać znaczenie.
Obraz przeznaczony do obiegu
Obraz przeznaczony do serii alegorii
Miłość nie narodziła się jako zamówienie portretowe ani scena prywatna Klimt miał dostarczyć współczesną kompozycję dla Alegorie, Nowa seria', współczesne rozszerzenie szerokiego repertuaru alegorii i emblematów opublikowanych w Wiedniu.
Wyzwaniem jest uczynienie abstrakcyjnego pomysłu natychmiast czytelnym Klimt umieszcza zatem w centrum parę gotową do pocałunku, ale odmawia prostej sentymentalnej ilustracji Kwieciste marginesy i wyższe objawienia wprowadzają dzieciństwo, młodość, starość i zagrożenie czasem.
Płyta "Alegorie, Nowa seria"
Malowany oryginał posłużył jako model do reprodukcji drukowanej, To miejsce wyjaśnia jasną sylwetkę, pionowy format i znaczenie dekoracyjnej ramy zdolnej do pozostania czytelnym w publikacji.
Marker chronologiczny: w 1895 roku Klimt wciąż pracował w świecie zamówień dekoracyjnych i akademickich, Jednak psychologiczna mgła i powierzchnia kwiatowa zapowiadają już malarza symbolisty.
Czytanie wizualne
Sześć stref budujących Miłość
Profil męski
Mężczyzna wysuwa twarz i kieruje ruchem Ciemny płaszcz przywiązuje go do dna, jakby wyłaniał się z nocy.
Kobieca szyja
Kobieta prezentuje się od tyłu Jasna szyja, policzek i włosy koncentrują światło, nie dając pełnego portretu.
Przestrzeń wargi
Pocałunek jeszcze nie został zrealizowany Ta niewielka odległość tworzy główne napięcie: Klimt maluje kontakt mniej niż jego nieuchronność.
Rama kwiatowa
Kwiaty wznoszą się po bokach i stają się gęstsze na dnie Dają pragnienie pory roku, wzrostu i ograniczenia.
Mgła
Oddziela parę od zwykłego świata, otwierając jednocześnie inną przestrzeń, mentalną lub wizjonerską, w której unoszą się twarze.
Spojrzenia z góry
Dziecko, młode postacie i starzec przekształcają moment miłości w scenę obserwowaną przez sam czas.
Rysunki przygotowawcze
Dziecko i starzec nie są statystami
Badania zachowane przez Albertynę potwierdzają, że Klimt starannie przygotował twarze górnego rejestru Kontrast jest dobrowolny: poważny marzyciel dziecka, niemal niepokojąca obecność starca, Oprawiają miłość przez jej dwa horyzonty doczesne.
Dziecko
Okrągły kontur, stałe oczy i pleciona fryzura dają nieoczekiwaną grawitację Dzieciństwo jawi się jako świadomy początek, a nie jako prosta urocza oprawa.
Stary człowiek
Czaszka, niecentralne oczy i puste rysy tworzą ostry kontrapunkt Łagodność pary reaguje na świadomość końca.
Przed złotem
Dlaczego Miłość jest już symbolistą
Prawdziwy moment, przestrzeń mentalna
Twarze i dłonie pary pozostają naturalistyczne, ale mgła rozpuszcza każde konkretne miejsce Scena rozgrywa się tak samo w świadomości, jak i w ogrodzie.
Pomysł, a nie anegdota
Nie jest znana ani tożsamość pary, ani to, co poprzedza zbliżenie, Bohaterowie służą jako ogólna medytacja nad miłością i wiekami.
Natura jako znak
Kwiaty nie dokumentują ogrodu botanicznego, Oznaczają kwitnące, kruche piękno i sezonowość pożądania.
Obraz nie mówi tylko "kochają się nawzajem" Pyta, co dzieje się z tym momentem, kiedy patrzy się na niego z dzieciństwa i starości.Klucz do czytania L'Amour
Materiał i kolor
Obraz wciąż bez złotego tła
Paleta miesza brązy, szarości, stłumione zielenie i świetliste odcienie skóry Światłocień kształtuje twarze; sukienka, płaszcz i tło pozostają opisowe Klimt nie przekształcił jeszcze odzieży w geometryczną mozaikę jak w Pocałunek.
Ale organizacja powierzchni zapowiada, co będzie dalej Kwiaty tworzą niemal tekstylną obwódkę, para jest ściśnięta w wąskiej pionowej płaszczyźnie, a pływające pozory przełamują klasyczną głębię. Naturalizm centrum i dekoracja marginesów zaczynają się łączyć.
Który nadal należy do lat 90
Precyzyjne modelowanie, realistyczna skóra, czytelne drapowanie, atmosfera salonu i kompozycja odziedziczona po akademickiej alegorii.
Który zapowiada przyszłość Klimt
Powierzchnia kwiatowa, zawieszona zmysłowość, role symboliczne, frontalność i konflikt pomiędzy żywym ciałem a ornamentem.
Trzy kroki
Od miłości do pocałunku
Symbol potwierdza się
Postać staje się frontalna i suwerenna W centrum uwagi znajduje się ozdoba metaliczna i mitologiczna.
Ciało staje się jawne
Przedni akt, tekst i dekoracyjna oprawa przekształcają alegorię w wyzwanie dla wiedeńskiej publiczności.
Złoto pochłania świat
Para nie jest już otoczona kwiatami: spoczywają na nich i prawie znikają w kopercie ze złota i wzorów.
Zasadnicza ciągłość: między 1895 a 1908 Klimt nie zmienił po prostu swojej palety, Stopniowo przesuwa kierunek modelowania ciał w kierunku wyrazistej mocy powierzchni.
Harmonogram
Miłość w przemianie Klimta
Klimt wraz ze swoim bratem Ernstem i Franzem Matschami ukończył plany zdjęciowe dla Kunsthistorisches Museum. Język pozostaje w dużej mierze akademicki.
On maluje Miłość dla Alegorie, Nowa seria. Realistyczną parę przecina symboliczna wizja wieków.
Klimt zostaje jednym z założycieli i pierwszym prezesem Secesji Wiedeńskiej.
Pallas Atena wtedy Nuda Veritas radykalizować frontalność, symbol i miejsce kadru.
Miasto Wiedeń nabywa kilka oryginalnych modeli z serii alegorii, m.in Miłość.
Pocałunek niesie temat pary w ukończonym języku złotego okresu.
Dyskretny szczegół
Co mówi podpis?
W prawym dolnym rogu Klimt pisze wielkimi literami: GVSTAV · KLIMT · MDCCCVC. Latynizująca forma słowa „Gustav" i data zapisana cyframi rzymskimi wzmacniają uroczysty charakter alegorii przeznaczonej do publikacji naukowej.
MDCCCVC odpowiada 1895 w tym napisie Podpis nie przypomina jeszcze swobodniejszych inicjałów związanych z niektórymi późnymi dziełami.
1895 wpisany w dzieło
Materialna wskazówka potwierdzająca datowanie podane przez Muzeum Wien.
Praca i prawdziwa lokalizacja
Gdzie zobaczyć Miłość Klimta?
Muzeum Wien, Wiedeń
Obraz należy do kolekcji Muzeum Wien Jego oficjalny arkusz dokumentuje datę, technikę, wymiary, przeznaczenie redakcyjne i podpis Ponieważ powieszenie może się zmienić, przed wizytą zapoznaj się z aktualną prezentacją.
Wybór sklepu
Od symbolizmu do Złotego Okresu
Miłość oferowana jest w pełnej kompozycji i w szczegółach Wybór pozwala nam również śledzić ewolucję Klimta w kierunku Pallas Athena, Nuda Veritas i The Kiss.
Często zadawane pytania
Miłość Klimta w 12 odpowiedziach
Kiedy Klimt namalował Love?
Obraz datowany jest na rok 1895, datę zapisaną w podpisie także cyframi rzymskimi.
Gdzie jest Miłość Gustava Klimta?
Należy do Muzeum Wien w Wiedniu, pod numerem inwentarzowym 25005.
Jakie są jego wymiary?
Arkusz Muzeum Wien wskazuje 62,5 × 46,5 cm dla malowanego obrazu.
Dlaczego obraz został wykonany?
Służył jako wzór tablicy nr 46 d'Alegorie, Nowa seria, seria redakcyjna wydawana przez Gerlach & Schenk.
Kto jest reprezentowana para?
Modele nie są utożsamiane z całą pewnością Przede wszystkim ucieleśniają alegorię miłości.
Obie osoby się całują?
Ich twarze są bardzo blisko, ale przestrzeń między ustami pozostaje widoczna Klimt reprezentuje nieuchronność pocałunku.
Co oznaczają kwiaty?
Mogą wywoływać kreskowanie i kruche piękno Przede wszystkim oprawiają scenę i przekształcają naturę w dekoracyjną powierzchnię.
Kim są twarze we mgle?
Badania Albertina w szczególności identyfikują dziecko i starca. Z młodymi twarzami odnoszą się do wieku życia.
Czy Miłość należy do złotego okresu?
Nie.Pochodzi z 1895 roku, ponad dekadę przed Pocałunkiem. Gold nie organizuje jeszcze kompozycji.
Dlaczego dzieło jest symboliczne?
Ponieważ wykracza poza romantyczną anegdotę, aby skojarzyć parę z czasem, wiekiem, naturą i wizjonerską atmosferą.
Co to ma wspólnego z The Kiss?
Obie prace umieszczają parę w sercu kwiatowego wszechświata W Miłości ciała pozostają realistyczne; w Pocałunku złoto i wzory prawie je pochłaniają.
Jaki format wybrać do reprodukcji?
Format pionowy respektuje oryginalną organizację Wąski szczegół kładzie większy nacisk na parę, podczas gdy cała praca zachowuje twarze i kwiatową oprawę.
Źródła i kredyty
Aby sprawdzić i pogłębić
Główne źródła: Muzeum Wien - Arkusz miłosny; Albertina - studia do alegorii Miłość; Belweder - Klimt i symbolika.
Klimt prace reprodukowane z domeny publicznej za pośrednictwem Wikimedia Commons Studia nad dzieckiem i starym człowiekiem: Albertina za pośrednictwem Google Arts & Culture Zdjęcie z Muzeum Wien w 2024 roku: Bwag, CC0, za pośrednictwem Wikimedia Commons Obrazy reprodukcji: katalog Alpha Reproduction.
0 komentarze