Przyjaźń w służbie dzieła narodowego
Monet i Clemenceau: przyjaźń, wodne lilie i pokój
Malarz niemal osiemdziesięcioletni, mąż stanu, który wyszedł zwycięsko z wojny i projektu, który wciąż się rozwija: Wielkie Ozdoby Oranżerii to także historia wymagającej przyjaźni, zbudowanej z podziwu, kłótni i lojalności.
Dwa życzenia
Późna, wolna i czasem burzliwa przyjaźń
Monet i Clemenceau należą do tego samego pokolenia Ich więź łączy w sobie idee republikańskie, zainteresowanie sztuką współczesną, bliskość geograficzną i wzajemny podziw.
Claude Monet urodził się w 1840 roku, Georges Clemenceau w 1841 roku Musée de l'Orangerie wskazuje, że poznali się w 1860 roku, potem stracili z oczu siebie i zbliżyli się, zwłaszcza od 1908 roku, kiedy Clemenceau nabył posiadłość w Bernouville, niedaleko Giverny Polityk znał obraz Moneta od dawna: w 1895 roku świętował cykl Katedry w Rouen jak rewolucja przeprowadzona bez broni.
Ich przyjaźń nie jest światowaOboje mają reputację bezpośrednich, niecierpliwych i nieustępliwych Monet pracuje aż do wyczerpania, niszczy to, co uważa za niewystarczające i źle znosi ograniczenia Clemenceau, dziennikarz, lekarz i mąż stanu, wie, jak zachęcać, ale i naciskać Ich listy pokazują bliskość, gdzie uczucie pozwala na niezgodę Piszą do siebie, odwiedzają się nawzajem, martwią się o swoje zdrowie i omawiają losy Lilii Wodnych ze szczerością, na którą administracja nie mogła sobie pozwolić.
Ich wspólna płaszczyzna jest polityczna, jak również artystyczna Monet pozostaje przywiązany do republikańskiej Francji i był obrońcą Dreyfusa Clemenceau podziwia współczesnych artystów i rozumie, że sztuka nie powinna po prostu ilustrować narodu: może nadać mu wrażliwą formę To przekonanie stało się decydujące po I wojnie światowej.
Musimy jednak unikać zbyt prostej historii sponsorującego ministra i wykonującego malarza Wielkie Ozdoby nie są porządkiem państwowym w klasycznym sensie Monet wyobraża sobie zasadę, pracuje we własnym ogrodzie i zachowuje kontrolę nad wymiarami, tematami i urządzeniem Clemenceau staje się pośrednikiem, negocjatorem, a czasem strażnikiem obietnicy, której Monet waha się dotrzymać.
Claude’a Moneta
W Giverny stworzył basen, który stał się źródłem ponad dwustu obrazów Od 1914 roku przenosił ten motyw na drabinę ścienną, która miała otaczać oko.
Georgesa Clemenceau
Jako uważny krytyk sztuki, a także polityk, pomaga przekształcić prywatny, poruszający i kruchy projekt w darowiznę narodową zainstalowaną zgodnie z życzeniem Moneta.

1914 - 1916
Kiedy basen staje się środowiskiem malarskim
Monet od dawna myślał o scenerii, w której lilie wodne rozciągałyby się na ściany W 1909 roku wspomniał już o tej ambicji Gustave'owi Geffroyowi W 1914 roku, mimo żałoby po synu Jeanie i wojnie, odzyskał chęć podejmowania "wielkich rzeczy".
Zwykłe płótna już nie wystarczają W Giverny w 1916 roku zbudowano duży warsztat z oświetleniem napowietrznym, aby pomieścić panele i zachować naturalne światło Monet pracuje na zewnątrz, gdy pozwala na to sezon, a następnie przenosi prace z powrotem do warsztatu Ogród zapewnia obserwację; pamięć i retusz czas trwania budowy.
12 listopada 1918
Dzień po zawieszeniu broni darowizna na udział w zwycięstwie
Monet nie namalował ani bitwy, ani flagi, ani dowódcy wojskowego Oferuje panele wody i światła jako pomnik nowo odkrytego pokoju.
„Jestem w przededniu ukończenia dwóch paneli dekoracyjnych, które chcę podpisać w Dniu Zwycięstwa, i przyszedłem prosić, abyście za waszym pośrednictwem ofiarowali je państwu"
Claude Monet do Georges Clemenceau, 12 listopada 1918 r. krótki wyciąg zachowany i opublikowany przez Musée de l'Orangerie.List ten jest punktem zwrotnym 11 listopada zawieszenie broni zakończyło walki; następnego dnia Monet napisał do Przewodniczącego Rady Gest ma charakter osobisty - zwraca się do przyjaciela - i publiczny, gdyż prosi, aby odbiorcą zostało Państwo Dwa przewidziane panele są dla malarza sposobem na wzięcie udziału w zwycięstwie bez zmiany języka.
Wybór Lilie wodne niesie szczególną koncepcję upamiętnienia, Gdzie tradycyjny pomnik ustala bohatera, ciało lub epizod, basen nie mówi żadnego konkretnego wydarzenia Oferuje ciągły czas, bez początku i końca, w którym zwiedzający może oddychać Woda rejestruje niebo, kwiaty przerywają powierzchnię i wierzby wprowadzają grawitację bez narzucania narracji wojskowej.
Clemenceau rozumie siłę tego projektu i wydaje się przekonywać Moneta do poszerzenia prezentu Dwa panele stają się kompletną całością Odtąd problem nie jest już tylko artystyczny: konieczne jest zdefiniowanie wymiarów, znalezienie miejsca, dostosowanie architektury i przełożenie na akty administracyjne dzieła, które wciąż się zmienia.


Obietnica, zwątpienie, zacznij od nowa
Dziewięć lat negocjacji i dostosowań
Prezent nie jest jednorazowym wydarzeniem Jest to proces, w którym praca, architektura i ludzka wola zmieniają się aż do śmierci Moneta.
Dwa panele
Monet oferuje swoją darowiznę na rzecz Clemenceau dzień po zawieszeniu broni Projekt szybko nabrał większej skali.
Pierwsze porozumienie
Umowa z Paulem Leonem przewiduje dwanaście paneli zainstalowanych według wskazań malarza w konkretnym budynku.
Oranżeria
Monet akceptuje Oranżerię i proponuje dalsze zwiększenie liczby paneli, Jest zaangażowany w definiowanie urządzenia.
Akt darowizny
Akt notarialny z 12 kwietnia dotyczy dziewiętnastu paneli Monet mimo to wstrzymuje prace, aby kontynuować nad nimi prace.
Operacja oka
Zaćma upośledza jego wzrok Po operacji zmienia się jego postrzeganie kolorów i podejmuje się pewnych obrazów.
Kryzys
Monet grozi odwróceniem darowizny Listy dokumentują głębokie napięcie, a następnie zbliżenie.
Śmierć Moneta
Malarz zmarł w Giverny 5 grudnia, gdy panele znajdowały się jeszcze w jego warsztatach.
Inauguracja
Clemenceau inauguruje sale 17 maja Muzeum zostaje otwarte dla publiczności kilka dni później, 20 maja.
Ta oś czasu ujawnia prawdziwą funkcję Clemenceau Nie przekazuje tylko listu Utrzymuje dialog pomiędzy artystą, który uważa każdy panel za niedokończony, a administracją, która musi zaplanować budynek, budżet i kalendarz, Kiedy Monet wątpi, Clemenceau nalega; kiedy relacje stają się napięte, stara się je naprawić.
Z korespondencji prowadzonej w Musée de l'Orangerie i innych instytucjach wynika, że projekt kilkakrotnie prawie się rozpadł.W 1925 roku Monet nadal rozważał cofnięcie się do obietnicy.Takie wahanie nie jest kokieterią: zawroty głowy przyprawiają wymiary, zdrowie malarza i sama idea dostarczenia dzieła, którego nie będzie mógł już podjąć Przyjaźń staje się wówczas niewidzialną konstrukcją pomnika.
Architektura, na którą warto zwrócić uwagę
Oranżeria: dwa owale, 91 metrów farby
Monet nie tylko dostarcza panele Uczestniczy wraz z architektem Camille Lefèvre w urządzeniu, w którym światło, cyrkulacja i krzywizna tworzą ciągłe doświadczenie.
Kompozycje
Osiem zestawów rozprowadza odmiany wody, odbić, wierzb, poranka i zachodzącego słońca.
Zmontowane panele
Duże kompozycje składają się z paneli umieszczonych obok siebie, a następnie zamontowanych na ścianach.
Całkowita długość
Obraz rozwija się bez możliwości uchwycenia go jednym spojrzeniem, niczym przemierzany pejzaż.
Wysokość
Waga umieszcza pomalowaną powierzchnię w polu ciała odwiedzającego i zastępuje okno zanurzeniem.
Dwa owalne pomieszczenia tworzą znak nieskończoności Ich orientacja wschód-zachód umieszcza je na drodze słońca i w wielkiej paryskiej osi Naturalne światło pochodzi z sufitu; przedsionek zapewnia przejście z otoczeniem Wszystko pomaga spowolnić wejście i wyeliminować frontalne czytanie izolowanego obrazu.
Krzywizna uniemożliwia wybór suwerennego punktu widzenia Jedna kompozycja wymaga innego i widz musi się obrócić, iść do przodu, powrócić Woda wydaje się trwać poza każdą granicę Muzeum Oranżerii opisuje w ten sposób pożądany przez Moneta stan łaski: architektura nie zdobi malarstwa, wytwarza warunki jego doświadczenia.


Widzenie staje się walką
Zaćma, odmowa i wierność pracy
Ostatnie lata nie są spokojnym postępem w kierunku arcydzieła Monet malował ze zmienionym wzrokiem, początkowo odmawiał pewnych interwencji i retuszował po operacji.
Przemieszczone kolory
Zaćma filtruje światło i modyfikuje kontrasty Późne prace mogą zyskać gęstość, czerwień i brąz Musimy unikać wyjaśniania całego ich stylu przez chorobę, ale wzrok przyczynia się do warunków pracy.
Operacja z 1923 r
Po długim stawianiu oporu Monet przeszedł operację Akta edukacyjne muzeum wskazują, że odzyskuje widzenie barw To ulepszenie nie eliminuje trudności: musi na nowo nauczyć się ufać swojemu spojrzeniu.
Clemenceau nalega
Clemenceau, z wykształcenia lekarz, zachęca przyjaciela, aby zadbał o siebie i dokończył projekt. Jego wsparcie może przybrać formę presji, ale odpowiada także na strach przed zniknięciem dzieła wraz z malarzem.

Dzieło bez ostatecznej wersji
Retusz, niszczenie, wznowienie
Monet uważa panele za otwarty plac budowy Niektóre niszczy, inne modyfikuje przez lata Skala pozwala na szerokie gesty ale każdą korektę sprawia, że każda jest ciężka fizycznie Powierzchnia zachowuje warstwy kolejnych decyzji.
Dlatego darowizna pozostaje bolesna: dostarczenie paneli oznacza rezygnację z ich dotykania Clemenceau musi przekonać przyjaciela, że dzieło osiągnęło stan, w którym można się dzielić, nawet jeśli nigdy nie odpowiada to absolutnej idei, którą realizuje.
Upamiętniać inaczej
Dlaczego Lilie Wodne są pomnikiem pokoju?
Związek z zawieszeniem broni nie opiera się na ukrytej alegorii, Wywodzi się z gestu darowizny, momentu historycznego i formy uwagi ofiarowanej publiczności.
Pomnik Moneta nie wymienia żadnej bitwy Nie oddziela ani zwycięzców, ani pokonanych i nie przekształca wojny w spektakl Jej temat - prywatny basen w Giverny - wydaje się daleki od zbiorowej historii To właśnie ta odległość czyni ją silną Po przemocy oferuje przestrzeń bez zagrożenia, gdzie czas zaczyna znowu krążyć.
Wierzby płaczące wprowadzają jednak poważny ton Ich gałęzie schodzą do odbicia i mogą wywoływać żałobę, nie ilustrując jej Obok kwitną dalej lilie wodne Malarstwo trzyma pamięć i odnowę razem Nie prosi się o zapomnienie; zapobiega całkowitemu zajęciu pamięci przez zniszczenie.
Skala publiczna również przekształca znaczenie W warsztacie panele otaczają Moneta W Oranżerii należą do wszystkich Zwiedzający zostaje otoczony krajobrazem, który nie jest jego własnym, ale który staje się powszechnym doświadczeniem Darowizna przekształca intymność ogrodu w własność narodową.
Clemenceau chwyta ten potencjał polityczny, nie wymagając wyraźnego symbolu Były watażka pomaga zainstalować pomnik pozbawiony żołnierzy Jego rola nie sprowadza Lilie Wodne do oficjalnego dzieła; chroni możliwość cichego, otwartego i nowoczesnego upamiętnienia.


Po 1927 r
Dzieło początkowo zagmatwane, potem staje się założeniem
Wielkie Dekoracje nie od razu ustanawiają się szczytem Moneta Ich ponowne odkrycie towarzyszy powstaniu wielkoformatowego, pozbawionego centrum amerykańskiego malarstwa.
Malowanie poza centrum
Musée de l'Orangerie podkreśla „całkowity" charakter Lilii Wodnych: brak ćwiczeń obszarowych trwających prymat. Obraz nie prowadzi już do głównego tematu; każdy fragment może rozszerzyć całość.
Waga ciała
Wielkość kompozycji wiąże się z ruchem widza Ta fizyczna relacja zapowiada obawy, że amerykański ekspresjonizm abstrakcyjny będzie się rozwijał z Rothko, Stillem, Newmanem i Pollockiem.
Czas bez epizodu
Refleksje nie mówią o działaniu Wymagają ciągłej uwagi, złożonej z wariacji i sprzężeń zwrotnych Ta powolna czasowość sprawia, że dzieło szczególnie różni się od tradycyjnego pomnika historii.
Przyjaźń, która stała się dziedzictwem
Bez uporu Moneta dzieło nie istniałoby; bez wierności Clemenceau mogłoby pozostać niedokończone lub rozproszone. Pomnik zachowuje zatem historię relacyjną i obrazową.


Ta potomność nie powinna sprawiać, że zapominamy o osobliwości punktu wyjścia Monet nie stara się stać abstrakcyjny według wcześniej sformułowanej teorii Uparcie dąży do prawdziwego motywu, który sam skonstruował w swoim ogrodzie Im dłużej trwa jego obserwacja, tym bardziej niestabilna staje się granica między wodą, niebem, rośliną i farbą, Im bardziej niestabilna staje się granica między wodą, niebem, rośliną i farbą, tym bardziej niestabilna staje się granica między wodą, niebem, rośliną i farbą Następujące pokolenia rozpoznają nową wolność w tej niestabilności.
Clemenceau nie przewidział tej lektury w przyszłości Jej realizacja jest bardziej konkretna: zrozumiawszy, że dzieło trudne, bez oczywistej narracji patriotycznej i wymyślone przez starszego artystę może stać się dziedzictwem narodowym Chroniąc formę pożądaną przez Moneta, pozwolił historii sztuki stopniowo odkrywać wszystko, co zawierała.
Wybór sklepu
Dziesięć lilii wodnych, aby rozszerzyć historię
Aktywne prace ze sklepu, wybrane ze względu na różnice w skali, świetle, gęstości i kolorze.

Czysty poranek z wierzbami
Zobacz tabelę
Lilie wodne
Zobacz tabelę
Lilie wodne
Zobacz tabelę
Lilie wodne z szerokimi akcentami
Zobacz tabelę
Lilie wodne
Zobacz tabelę
Basen Lilie Wodne
Zobacz tabelę
Lilie wodne
Zobacz tabelę
Zielone i niebieskie lilie wodne
Zobacz tabelę
Różowe i niebieskie lilie wodne
Zobacz tabelę
Lilie wodne
Zobacz tabelęPowiązane kolekcje
Monet, Giverny, Lilie wodne i duże krajobrazy
Dziesięć aktywnych kolekcji do kontynuowania przez artystę, serię, lokalizację, kolor lub konstrukcję krajobrazu.
Najczęściej zadawane pytania
Monet, Clemenceau i wodne lilie w ośmiu odpowiedziach
Spotkanie, prezent, Oranżeria, wymiary, zaćma, spokój i wybór reprodukcji.
Kiedy Monet i Clemenceau się spotkali?
Dlaczego Monet oferuje państwu wodne lilie?
Jaką rolę w projekcie odgrywa Clemenceau?
Ile paneli tworzy Lilie Wodne Oranżerii?
Dlaczego pokoje Oranżerii są owalne?
Czy zaćma miała wpływ na późniejsze prace Moneta?
Po co mówić o pomniku pokoju bez żołnierzy?
Jak wybrać reprodukcję Water Lilies?
Główne źródła
- Muzeum Oranżerii - Historia cyklu Lilie wodne
- Muzeum Oranżerii - Korespondencja związana z Liliami Wodnymi
- Muzeum Oranżerii - Instalacja i architektura
- Muzeum Oranżerii - Monet - Clemenceau
- Muzeum Oranżerii - plik edukacyjny Water Lilies
- Biblioteka Narodowa Francji - Korespondencja Monet - Clemenceau
0 komentarze