Claude Monet · Camille Doncieux · Salon 1866
Kobieta Moneta w zielonej sukience: Camille, sukces i nowoczesny portret
Kobieta w zielonej sukience, zwany także Kamil, to obraz, który rzuca Moneta w światło Salonu Przed liliami wodnymi i ogrodami jest taka sylwetka naturalnej wielkości: kobieta widziana od tyłu, spojrzenie w dal, zielona sukienka, która trzaska jak współczesne objawienie.
Namalowane w 1866 roku dzieło przedstawia Camille Doncieux, modelkę, a następnie przyszłą żonę Moneta. Natychmiast dało młodemu malarzowi uznanie: sukces krytyczny, widoczność publiczną, zamówienia, a nawet pochlebne zamieszanie z Manetem.
Przewodnik czytania
Portret mody, zamach stanu w Salonie i kluczowe dzieło przed impresjonistą Monetem.
Szybka odpowiedź
Dlaczego Kobieta w zielonej sukience czy to ważne?
Ponieważ dało to Monetowi pierwszy duży sukces publiczny Obraz został przyjęty na Salonie w 1866 roku, zauważony przez krytyków i przekształcił Camille Doncieux w postać założycielską twórczości Moneta.
Pierwszy Monet, który namawia ludzi do rozmowy
Monet nie jest jeszcze malarzem cyklu Jest ambitnym młodym artystą, zdolnym namalować monumentalny, elegancki, niemal teatralny portret Zielona sukienka rzuca się w oczy, ale prawdziwy temat jest głębszy: nowoczesność kobiety uchwycona w ulotnym geście.
- Model
- Kamil Doncieux
- Tytuł początkowy
- Kamil
- Aktualna lokalizacja
- Kunsthalle Brema
- Płeć
- nowoczesny portret pełnometrażowy
Kontekst
1866: Monet porzuca Grand Déjeuner i wybiera Camille
Monet chciał mocno uderzyć dużym Obiad na trawie. Projekt jest zbyt ambitny, zbyt długi, zbyt ryzykowny Zamiast tego przedstawia ten portret Camille, bardziej skoncentrowany, szybszy, ale niezwykle skuteczny.
Tablica zastępcza... stać się mistrzowskim posunięciem
Portret zostałby wykonany bardzo szybko, w pilności Salonu Ta prędkość się liczy: wyjaśnia energię pozy, szczerość ciemnego tła i spektakularne traktowanie sukienki.
Ambitny młody malarz
Monet chce wejść do oficjalnego systemu Salonów, gdzie nadal decyduje się na dużą część uznania.
Podobny model
Camille Doncieux to nie tylko modelka: szybko zostaje towarzyszką Moneta, a potem żoną.
Pogrubiony format
Pełnometrażowy portret naturalnej wielkości nadaje współczesnej młodej kobiecie niemal arystokratyczną prezencję.
Sukces założycielski
Salon z 1866 roku ugruntował pozycję Moneta jako obiecującego malarza, przed odmową i walkami impresjonistycznymi.
Kamil Doncieux
Camille, model, towarzysz i nowoczesny wizerunek
Camille nie jest postacią drugoplanową w życiu wizualnym Moneta Pozuje do swoich portretów, scen ogrodowych, scen rodzinnych, a nawet, później, do jednego z najbardziej poruszających obrazów w swojej twórczości.
Obecność
Nadaje obrazom młodego Moneta ludzką intensywność, o której czasami zapominamy, gdy myślimy tylko o pejzażach.
Paryżanka
Zielona sukienka, czarne paski, ciemna kurtka i akcesoria umieszczają portret we współczesnej kulturze mody.
Opowieść
Camille towarzyszy Monetowi w jego trudnych latach: rozpoznawalności, biedzie, rodzinie, Argenteuil, potem Vétheuil.
Analiza
Jak Monet ożywia ten portret
Wszystko jest zbudowane tak, aby stworzyć obecność: ciało się odwraca, sukienka przesuwa się w lewo, twarz pojawia się w ciemności, ręka powstrzymuje gest.
Zwróciło się ciało
Camille nie pozuje jak zamrożony oficjalny portret Wydaje się odwracać, jakby zaskoczona w chwili przejścia.
Sukienka jako wydarzenie
Zielono-czarne pasy kierują wzrok Pociąg prawie wychodzi z obrazu, dając obrazowi energię boczną.
Czarny jak teatr
Ciemne tło usuwa wystrój i skupia całą uwagę na twarzy, dłoni, futrze i zielonym połysku tkaniny.
Prawie zmienna twarz
Camille nie szuka widza Jego obniżone spojrzenie sprawia, że obraz jest bardziej niejednoznaczny, bardziej nowoczesny, mniej światowy.
Bardzo widoczny podpis
Podpis i data, w prawym dolnym rogu, potwierdzają, że dzieło jest manifestem wirtuozerii młodego Moneta.
Paleta
Szmaragdowa zieleń, głęboka czerń, światło skóry
Siła obrazu tkwi w bardzo prostym kontraście: duże ciemne tło, olśniewający zielony kolor, kilka obszarów skóry i futra, które wychwytują światło.
Sukces
Salon 1866 roku: moment, w którym Monet staje się widoczny
Obraz zostaje zaakceptowany i zauważony Dla malarza, który jest jeszcze młody, jest decydujący: Salon pozostaje miejscem, w którym spotykają się krytycy, kolekcjonerzy i publiczność.
Sukces, ale i odkrywcze zamieszanie
Nazwa “Monet” jest wciąż nowa Niektórzy zbliżają twórczość Maneta do siebie, a nawet mylą obu artystów Ta bliskość nie jest absurdalna: ciemne tło, nowoczesność stroju, zamiłowanie do czerni, miejska obecność - Dialogi Moneta ze współczesnym malarstwem, które wstrząsa konwencjami.
Ale obraz również stwierdza różnicę: Monet nie tylko jest we współczesnej prowokacji. Już teraz wykazuje fascynację efektami materii i światła, które staną się centralne w całej jego twórczości.
Nowoczesny portret
Dlaczego nie jest to portret klasyczny
Monet zapożycza z pełnometrażowego portretu, ale odwraca jego uwagę: Camille nie jest ani królową, ani arystokratką, ani postacią mitologiczną.Jest współczesną kobietą, ubraną według swoich czasów.
Chwila, a nie wieczność
Modelka wydaje się złapana w locie Nie jest to bezruch portretu ceremonialnego, ale krótki czas gestu.
Tematyka malarstwa
Sukienka nie jest detalem Staje się krajobrazem fałd, zespołów, światła i statusu społecznego.
Odległość i tajemnica
Camille nie daje nam swojego wyglądu Ta powściągliwość sprawia, że obraz jest bardziej nowoczesny niż atrakcyjny w tradycyjnym sensie.
Porównaj
Camille po zielonej sukience: ogród, parasol, rodzina
Po 1866 roku Camille pozostała główną postacią w Monet. Przenosi się z portretów studyjnych na plener, następnie do scen rodzinnych i obrazów z pamięci.
Kobieta z parasolem
Camille nie jest już zamknięta w czarnym tle Staje się sylwetką wiatru, nieba i światła.
Obraz reprodukcji Alpha.
Camille na ławce
Postać wtapia się w roślinną oprawę: portret staje się atmosferą.
Obraz reprodukcji Alpha.
Camille i Jean
Współczesna kobieta staje się także matką, w świecie ogrodów i domowego światła.
Obraz reprodukcji Alpha.
Japończycy
Kolejny spektakularny obraz Camille: kostium, wystrój, teatralność i nowoczesność japońskiego smaku.
Obraz reprodukcji Alpha.
Camille na łożu śmierci
Ostateczny obraz Camille w Monet: już nie moda ani plener, ale kolor, żałoba i pamięć.
Obraz reprodukcji Alpha.Sklep
Reprodukcje i kolekcje związane z Camille
Portret bardzo dobrze sprawdza się w dekoracji: ciemne tło, elegancka pionowość, głęboka zieleń i silna obecność Oto przydatne linki w sklepie.
Camille w zielonej sukience
Portret z 1866 roku, czarna sylwetka, zielony jedwab i sukces na Salonie.
Zobacz reprodukcję
Kobieta z parasolem
Camille, Jean i wiatr: drugi wielki kultowy portret.
Zobacz pracę
Kobiety w ogrodzie
Duży format, lekkie sukienki i ambicja młodego Moneta.
PoznajCzęsto zadawane pytania
Często zadawane pytania
Szybkie odpowiedzi o Camille, Salonie i miejscu tej pracy w karierze Moneta.
Kim jest kobieta w zielonej sukience Moneta?
To Camille Doncieux, model Moneta, następnie jego partnerka i żona w 1870 roku Pojawia się w licznych pracach malarza.
Gdzie jest Kobieta w zielonej sukience ?
Obraz przechowywany jest w Kunsthalle Bremen w Niemczech Do zbiorów muzeum trafił w 1906 roku.
Dlaczego obraz się powiódł?
Jego naturalnej wielkości format, ciemne tło, spektakularna sukienka i nowoczesność pozy uderzyły w publiczność i krytyków na Salonie w 1866 roku.
Czy to obraz impresjonistyczny?
Niezupełnie w ścisłym tego słowa znaczeniu Jest to dzieło młodzieńcze, bliższe realistycznemu i współczesnemu portretowi lat 60. ale już zapowiada uwagę Moneta na światło, materiał i chwilę.
Źródła
Przydatne referencje
Źródła wykorzystane do określenia zabytków: data, wymiary, salon z 1866 r., kolekcja, pochodzenie i kontekst wokół Camille.
Wikimedia Commons
Arkusz obrazu: tytuł, wymiary, kolekcja Kunsthalle Bremen, domena publiczna.
PracaKobieta w zielonej sukience
Punkty odniesienia dla syntezy: Salon 1866 r., krytyczny sukces, wymiary i trasa.
MuzeumKunsthalle Brema
Arkusz muzealny obrazu zachowanego w Bremie.
BiografiaKamil Doncieux
Kontekst o Camille, modelce, żonie Moneta i powracającej postaci w jego twórczości.
Żeby pamiętać
Przed Monet des jardin jest portrecista Moneta i Camille w zielonej sukience.
Obraz ten jest progiem: oficjalnym sukcesem, obrazem mody, intymnym portretem i deklaracją nowoczesności Camille jest nie tylko reprezentowana; daje Monetowi jego pierwszą poważną publiczną twarz.
Zobacz Camille w zielonej sukience
0 komentarze