Ostateczne arcydzieło · Trzy pokolenia i ofiara
Dziewica, Dzieciątko Jezus i św. Anna
Scena rodzinna, gdzie każdy gest zapowiada Pasję.
Maryja pochyla się, by trzymać Jezusa, który ucieka w stronę baranka, Święta Anna z niemal nieruchomym uśmiechem obserwuje swoją córkę i wnuka Leonardo przekształca złożony obraz teologiczny w naturalny, czuły i głęboko dramatyczny ruch.
Krótka odpowiedź
Co tak naprawdę mówi św. Anna?
Tabela pokazuje trzy pokolenia : Święta Anna, jej córka Maria i Jezus Dzieciątko bawi się barankiem, symbolem jego przyszłej ofiary Maryja stara się go powstrzymać, podczas gdy Anna zdaje się akceptować przeznaczenie Chrystusa Pod pozorem sceny rodzinnej dzieło stawia w napięciu miłość macierzyńską i konieczność Męki.
Znaczenie nie pochodzi z odosobnionego atrybutu Krąży w łańcuchu ciał: Anna niesie Maryję, Maryja wznosi się ku Jezusowi, Jezus obejmuje baranka Genealogia staje się ruchem, a Wcielenie wizualnie prowadzi do ofiary.
Dlaczego praca jest głównym?
Ponieważ Leonardo zachował i przerobił go przez dużą część ostatnich lat, Rozpoczęty we Florencji około 1503 roku, porwany w swoich ruchach i wciąż niedokończony po śmierci w 1519 roku, podsumowuje swoje badania nad "ruchami umysłu", sfumato, anatomią, krajobrazem i ciągłością gestów.
Luwr wskazuje, że najprawdopodobniej nabył go Franciszek Ieee w 1518.
Tytuł użycia
Święta AnnaObraz łączy matkę, córkę i Dzieciątko.
Inwentarz
INW. 776Dział Malarstwa Luwru.
Państwo
Niedokończony w 1519 rNiektóre fragmenty pozostają mniej dokładne niż inne.
Struktura
Żywa przekątnaOd Anny do Baranka przez Maryję i Jezusa.
Zidentyfikuj przed tłumaczeniem
Kim są czterej protagoniści?
Leonardo nadaje figurom wyjątkową bliskość fizyczną Anna i Maria pojawiają się niemal w tym samym wieku, jakby duchowy rodowód zniósł czas biologiczny.
Święta Anna
Matka Maryi i babcia Jezusa Siedząc na szczycie grupy uśmiecha się i wydaje się powstrzymywać ruch córki.
Dziewica Maryja
Siedząc na kolanach Anny, nagle zwraca się do Jezusa Jego ciało odzwierciedla zarówno ochronę, jak i separację.
Dzieciątko Jezus
Schodząc na ziemię, obejmuje baranka i patrzy na matkę Jego niewinna gra niesie już znaczenie Męki.
Jagnięcina
Baranek Boży symbolizuje Chrystusa przeznaczonego do ofiary Dziecko przyjmuje to przeznaczenie, chwytając zwierzę.
Ze względu na komentarz
Zasadnicze symbole dzieła
Współczesny list z 1501 roku opisuje projekt Leonarda na ten temat i już interpretuje baranka jako Pasję, Zapewnia rzadką historyczną podstawę do zrozumienia obrazu bez mnożenia dowolnych symboli.
Baranka ofiarnego
Brat Pietro da Novellara precyzuje, że baranek reprezentuje Mękę Jezus od niego nie ucieka: całuje go i prawie go okrakiem.
Maryja, która trzyma Jezusa
Dziewica stara się oddzielić syna od zwierzęcia Ten gest odzwierciedla matczyny ból w obliczu przeznaczenia, które zna.
Anna i Kościół
Świadek z 1501 roku rozumie Annę jako postać Kościoła, który nie może chcieć zapobiec Męce niezbędnej do zbawienia.
Święta linia
Anna, Maria i Jezus tworzą świętą genealogię Wcielenie jest częścią ludzkiej i boskiej ciągłości.
Pierwotny krajobraz
Błękitne góry, woda i skały rozszerzają grupę w ponadczasową przyrodę, przekształconą przez sfumato.
Kobieca "Trójca"?
Wyrażenie "Święta Anna trynitarna" jest powszechne, ale Luwr przypomina, że dyskutuje się o jego znaczeniu Używa się również słowa "Trzecia święta Anna".
Węzeł ciała
W jaki sposób Leonardo sprawia, że grupa jest czytelna?
Anne i Marie zajmują prawie to samo miejsce, ale ich ciała nigdy całkowicie się nie łączą Głowy tworzą pion, ramiona zaczynają się obracać, a następnie przekątna schodzi do baranka.
Obraz wydaje się stabilny dzięki swojej piramidalnej konstrukcji A jednak wszystko przesuwa się w prawo i w dół: Maryja opuszcza kolana Anny, Jezus opuszcza ramiona matki, baranek prowadzi akcję w kierunku pierwszego planu.
Ta podwójna logika - stabilna piramida i ruch odśrodkowy - materializuje konflikt podmiotu: przyjęcie przeznaczenia, które miłość chciałaby zachować.
Pion
Twarze Anny i Marii niemal bez dystansu pokrywają się z dwoma pokoleniami.
Przekątna
Zaczyna się od głowy Anny, przecina ramię Marii i prowadzi do ciała baranka.
Skręt
Maryja odwraca się w kilku kierunkach naraz: siedząc na Annie, pochylając się ku Jezusowi, patrząc na ofiarę.
Spojrzenie
Anna patrzy na Maryję, Maryja patrzy na Jezusa, Jezus patrzy na matkę: emocjonalna pętla zamyka scenę.
Prace trwały szesnaście lat
Od Florencji na dwór Franciszka I
Karton przyciąga uwagę
Fra Pietro da Novellara opisuje Isabelli d'Este projekt, w którym Jezus chwyta baranka, a Maryja stara się go trzymać z daleka Dzieło Leonarda jest znane już przed obrazem.
Rozpoczyna się znak Luwru
Reflektografia wykazała przeniesienie tektury na przygotowanie topoli techniką spolvero.
Praca zostaje przerwana
Ogromne przedsięwzięcie Bitwa pod Anghiari a ruchy Leonarda prawdopodobnie spowalniają Dzień Świętej Anny.
Wznowiony w Mediolanie, a następnie w Rzymie
Rysunki i nierówny stan obrazu wskazują na stale poprawiany projekt, a nie liniową realizację zrealizowaną w ramach jednej kampanii.
Obraz podąża za Leonardem we Francji
Artysta pod koniec życia trzymał swoją twórczość blisko siebie Pozostała niedokończona po jego śmierci i najprawdopodobniej trafiła do kolekcji François Ieee.
Pamiętać: dzień Świętej Anny nie jest obrazem porzuconym po kilku miesiącach Jest to długi projekt, nieustannie wznawiany, gdzie niekompletność jest częścią widzialnej historii dzieła.
Wielki kuzyn Londynu
Tektura Burlington House nie jest dokładnym rysunkiem obrazu
Galeria Narodowa · około 1506 -1508
Anna, Maria, Jezus i Jan
Karton zastępuje baranka młodym św. Janem Chrzcicielem Anna wskazuje niebo, a Jezus bawi się ze swoim kuzynem Rysunek, wykonany węglem i białą kredą na ośmiu zmontowanych arkuszach, ma wymiary 141,5 × 104,6 cm.
Luwr · około 1503 -1519
Anna, Maria, Jezus i Baranek
Na obrazie Jean znika, a baranek koncentruje zmysł ofiarny Marie rzuca się dalej do przodu, podczas gdy Anne nie wskazuje już nieba: wystarczy jej spojrzenie i uśmiech.
| Element | Tektura londyńska | Malarstwo Luwru |
|---|---|---|
| Czwarta figura | Dziecko św Jana Chrzciciela | Jagnięcina |
| Gest Anny | Indeks podniesiony do nieba | Ręka mało aktywna, zmysł niesiony przez spojrzenie |
| Działanie Jezusa | Zagraj z Jeanem | Złap ofiarnego baranka |
| Prawdopodobna funkcja | Samodzielny rysunek prezentacji | Długie przerobione malowanie |
| Technika | Węgiel drzewny i biała kreda na papierze | Olej na panelu topoli |
Uważaj na częste zamieszanie: duża londyńska tektura nie została użyta do bezpośredniego przeniesienia kompozycji widocznej w Luwrze, Nie jest ani użądlona, ani nacięta i przedstawia inny scenariusz.
Laboratorium graficzne
Dziesiątki rozwiązań przed malowaniem
Leonard nie szuka pozy, ale akcji
Arkusze przygotowawcze pokazują nałożone na siebie sylwetki, odbite kończyny i odwrócone kierunki Artysta bada kilka sposobów dopasowania trzech pokoleń i zwierzęcia do zwartej grupy bez poświęcania czytelności.
Luwr zachowuje pierwszą myśl, w której kierunek czytania jest odwrócony Inne badania izolują płaszcz Marii, głowę Anny, nogi Dziecka lub zabawę z barankiem.
Wypróbuj kilka układów grupowych.
Połącz ramiona, ręce, nogi i spojrzenia.
Zwróć pudełko do spolvero, a następnie edytuj ponownie.
Lekcja rysunku: w Leonardo kompozycja nigdy nie jest abstrakcyjną geometrią narzuconą ciałom Rodzi się z ich możliwych ruchów.
Materiał, sfumato i odbudowa
Dlaczego obraz wydaje się oddychać?
Obraz wykonany z ciągłości
Leonardo unika wyraźnych separacji Cienie kształtują twarze, draperie wtapiają się w ciała, błękit płaszcza reaguje na odległości, a wilgotność powietrza łączy góry z grupą.
The sfumato nie tylko efekt parowania Pozwala nam pokazać niestabilne emocje: uśmiech Anny, zmartwienie Maryi, zaufanie Jezusa.
Wsparcie
Panel topolowy, później poszerzony po bokach.
Starożytny stan
Utlenione lakiery, osłabione kontrasty i przemalowane zmieniły niebo i płaszcz.
Przywrócenie
Studia od lat 90., interwencja rozpoczęta w 2009 roku i zakończona przed wystawą w 2012 roku.
Po czyszczeniu: głębia krajobrazu, błękit płaszcza i subtelność odcieni skóry znów stały się bardziej czytelne, Jednak przywrócenie nie usuwa historii materialnej ani niedokończonych obszarów.
Zobacz dzieło i jego duży rysunek
Paryż i Londyn: dwa uzupełniające się etapy
Porównaj myślenie kolorystyczne i graficzne
W Luwrze, tabela INV 776 jest obecnie pokazana w pokoju 710, skrzydło Denon, poziom 1. zbliż się do krajobrazu, a następnie cofnij się, aby zobaczyć ukośną Anne-agneau.
W Galerii Narodowej, karton NG6337 jest obecnie wskazany w pokoju 51 a. Osiem zmontowanych arkuszy, gotowe obszary i kontury pozostawione otwarte sprawiają, że proces Leonarda jest szczególnie widoczny.
Paryż
Obraz
Luwr · INV 776 · 168 × 113 cm przed poszerzeniem bocznym.
Londyn
Karton
Galeria Narodowa · NG6337 · 141,5 × 104,6 cm.
Starcia mogą ulec zmianie Zawsze sprawdzaj oficjalne akta w dniu wizyty.
W sklepie
Obserwuj La Sainte Anne w dużym formacie
Reprodukcja pozwala śledzić uśmiech Anny, zwrot Maryi, gest Jezusa i głębię krajobrazu bez utraty pełnego formatu dzieła.
Często zadawane pytania
FAQ o Dziewicy, Dzieciątku Jezus i Świętej Annie
Kim jest święta Anna na obrazie?
Św. Anna jest matką Maryi Panny i babcią Jezusa, Siedzi za Maryją i z dyskretnym uśmiechem obserwuje akcję.
Co symbolizuje jagnięcina?
Baranek przedstawia Chrystusa przeznaczonego do ofiary Współczesny opis z 1501 roku jednoznacznie kojarzy zwierzę z Męką.
Dlaczego Mary siedzi na kolanach Anny?
Ta superpozycja kondensuje matczyny rodowód i pozwala Leonardo przekształcić trzy pokolenia w jedną grupę Nie należy jej rozumieć jako dosłownej codziennej sceny.
Czy obraz jest skończony?
Nie do końca Luwr wskazuje, że Leonardo go zachował i pracował nad nim aż do swojej śmierci w 1519 roku, kiedy to pozostał niedokończony.
Czy londyńska tektura dokładnie przygotowuje obraz Luwru?
Nie Przedstawia św. Jana Chrzciciela zamiast baranka, Annę wskazującą niebo i inną organizację, Jest to prawdopodobnie samodzielny rysunek prezentacyjny.
Kiedy Leonardo założył La Sainte Anne?
Koncepcja tematu jest dokumentowana od 1501 roku Luwr umieszcza początek panelu około 1503 roku i jego rozwój do 1519 roku.
Gdzie dziś zobaczyć obraz?
Luwr wskazuje obecnie pokój 710, skrzydło Denon, poziom 1. pudełko Burlington House jest wskazane w pokoju 51 a National Gallery w Londynie.
Oficjalne źródła
Luwr - plik INV 776 i komentarz naukowy · Luwr Muzeum - podróż arcydzieł · Galeria Narodowa - pudełko NG6337 · C2RMF - renowacja La Sainte Anne · Luwr, Grafika - pierwsza myśl dla grupy.
Obrazy tektury i opracowania, a także fotografie muzealne zostały zaimportowane na CDN sklepu, aby uniknąć delikatnych linków zewnętrznych.
0 komentarze