Impresjonizm, plener i świetlista nowoczesność
50 najlepszych malarek impresjonistów i spadkobierczyń światła
Od Berthe Morisot, Mary Cassatt, Marie Bracquemond i Evy Gonzalès po Annę Ancher, Helene Schjerfbeck, Sonię Delaunay, Georgia O'Keeffe i Vanessę Bell - ten przewodnik podąża za artystami, którzy rozszerzyli impresjonistyczne światło.
Historia impresjonizmu od dawna opowiadana jest wokół kilku wielkich męskich nazwisk, Jednak malarki odegrały istotną rolę w podboju pleneru, bieli, nowoczesnej prywatności, ogrodów, okien, dzieci, wnętrz i jasnych kolorów.

Przed siatką
Kobiety w sercu świetlistej nowoczesności
Berthe Morisot, Mary Cassatt, Marie Bracquemond i Eva Gonzalès nie są przypisami impresjonizmu: są centralnymi aktorkami Malują współczesne życie z przestrzeni, na które ich koledzy często patrzą z zewnątrz: sypialni, ogrodów, oddziałów położniczych, czytań, warsztatów, dzieci i kobiecej towarzyskości.
Ich dziedzictwo wykracza poza historyczną grupę impresjonistów Na Północy światło staje się wewnętrzną ciszą; w Ameryce krzyżuje portrety, plaże i modernizm; w rosyjskiej i europejskiej awangardzie staje się czystym kolorem, znakiem, konstrukcją czy abstrakcją.
Najlepsze 1 do 10
Impresjoniści i pionierzy światła
Morisot, Cassatt, Bracquemond, Gonzalès, Perry, Beaux, Ancher, Bashkirtseff, Valadon i Modersohn-Becker pokazują, że świetlista nowoczesność jest również zapisana w kobiecości.
Berthe Morisot
Morisot nadaje impresjonizmowi jasne, mobilne i intymne światło, wykonane z białych, ogrodów, dzieci i zawieszonych gestów.
Zobacz kolekcję Berthe MorisotMary Cassatt
Cassatt maluje nowoczesność kobiecego spojrzenia: oddziały położnicze, garderoby, odczyty i sceny domowe wibrują szczerym światłem.
Zobacz kolekcję Mary CassattMarii Bracquemond
Bracquemond jest jednym z największych impresjonistów historycznych, zwracającym uwagę na postacie w ogrodzie, biel i kolory zewnętrzne.
Zobacz kolekcję Marie BracquemondEwa Gonzales
Będąc uczniem Maneta, Gonzalès łączy miejską nowoczesność, kobiece portrety i miękkie światło z bardzo osobistą elegancją.
Zobacz kolekcję Eva GonzalèsLilla Cabot Perry
Perry rozpowszechnia lekcję Moneta w Stanach Zjednoczonych i Japonii, przedstawiając portrety i krajobrazy skąpane w delikatnym świetle.
Zobacz kolekcję Lilla Cabot PerryCecylia Beaux
Beaux odnawia amerykański portret elastycznym, przejrzystym, światowym stylem, który jest głęboko uważny na obecność.
Zobacz kolekcję Cecilia BeauxAnna Ancher
Ancher wnosi północne światło do pokoi, okien i niemych scen Skagena.
Zobacz kolekcję Anna AncherMaria Baszkirtseff
Baszkirtseff uchwycił warsztaty, ulice i popularną młodzież z nowoczesną wrażliwością przerwaną zbyt wcześnie.
Zobacz kolekcję Marie BashkirtseffZuzanna Valadon
Valadon utwardza linię i nadaje aktom, portretom i wnętrzom bezpośrednią, swobodną i antyświatową intensywność.
Zobacz kolekcję Suzanne ValadonPaula Modersohn-Becker
Modersohn-Becker łączy postimpresjonizm, macierzyństwo, krajobraz i prymitywizm w nudnym i niezbędnym świetle.
Zobacz kolekcję Paula Modersohn-BeckerRangi od 11 do 20
Na zewnątrz, portrety i Belle Époque nowoczesność
McNicoll, Nourse, Breslau, Boch, Laurencin, Charmy, Marval, Baudot, Abbéma i Bacon rozszerzyli impresjonizm w kierunku portretu, fowizmu i intymnego koloru.
Helena McNicoll
McNicoll maluje plaże, dzieci, kobiety w ogrodzie i wnętrza skrzyżowane delikatnym impresjonistycznym światłem.
Zobacz kolekcję Helen McNicollElżbieta Nourse
Nourse łączy malarstwo plenerowe, postacie wiejskie i wrażliwość społeczną w przejrzystej i solidnej palecie.
Zobacz kolekcję Elizabeth NourseLuiza Katarzyna Wrocław
Wrocław narzuca obraz postaci i portretów, wrażliwych na studyjne klimaty i niuanse światła.
Zobacz kolekcję Louise Catherine BreslauAnna Boch
Boch broni jasnego, dywizjonistycznego lub impresjonistycznego koloru, pomiędzy krajobrazami, podróżami i belgijską nowoczesnością.
Zobacz kolekcję Anna BochMaria Laurencin
Laurencin wymyśla mleczne światło, róż i szarość, dedykowane postaciom kobiecym i miękkim harmoniom.
Zobacz kolekcję Marie LaurencinEmilia Charmy
Charmy rozszerza kolorową nowoczesność o akty, portrety i pejzaże o wielkiej wolności obrazowej.
Przeczytaj biografię Emilie Charmy na WikipediiJacqueline Marval
Marval łączy postimpresjonizm, fowizm i postacie kobiece z odważnym i dekoracyjnym kolorem.
Zobacz kolekcję Jacqueline MarvalJoanna Baudot
Baudot, niedaleko Renoir, rozciąga przejrzyste malowanie portretów, kwiatów i krajobrazów.
Przeczytaj biografię Jeanne Baudot na WikipediiLuiza Abbema
Abbéma z elegancją oddaje społeczeństwo fin-de-siecle, nowoczesne kobiety i światowe efekty świetlne.
Zobacz kolekcję Louise AbbémaLucy Bacon
Bacon przenosi lekcję impresjonizmu na ogrody, sylwetki i światło Kalifornii.
Zobacz kolekcję Lucy BaconRangi od 21 do 30
Zorza polarna
Hitz, Schjerfbeck, Churberg, Thesleff, Backer, Kielland, Nørregaard, Boberg, af Klint i Hjertén przenoszą światło na wnętrza, północne krajobrazy i duchową abstrakcję.
Dora Hitz
Hitz łączy portret, wystrój i kobiecą postać w miękkim, symbolicznym i światłoczułym obrazie.
Zobacz kolekcję Dora HitzHelena Schjerfbeck
Schjerfbeck w swoich najnowszych autoportretach redukuje portret i światło do cichej, niemal abstrakcyjnej nowoczesności.
Zobacz kolekcję Helene SchjerfbeckFanny Churberg
Churberg maluje fiński krajobraz ciemną, świetlistą i przedekspresjonistyczną energią.
Zobacz kolekcję Fanny ChurbergEllen Thesleff
Thesleff sprawia, że krajobraz, włoskie światło i symbolika wibrują w coraz bardziej swobodnym kolorze.
Zobacz kolekcję Ellen ThesleffHarriet Backer
Backer nadaje wnętrzom, kościołom i oknom subtelne, spokojne i głębokie nordyckie światło.
Zobacz kolekcję Harriet BackerKitty Kielland
Kielland maluje norweskie wrzosowiska, niebo i wody z dbałością o plener i zmieniającą się atmosferę.
Zobacz kolekcję Kitty KiellandAsta Nørregaard
Nørregaard łączy portret, naturalizm i jasne światło w nordyckiej tradycji fin-de-siecle.
Zobacz kolekcję Asta NørregaardAnna Boberg
Boberg znajduje zimne i spektakularne niebieskie światło na Lofotach, pomiędzy krajobrazem a wizją.
Zobacz kolekcję Anna BobergHilma af Klint
Af Klint sprawia, że kolor i światło są językiem duchowym, abstrakcyjnym i niezwykle wczesnym.
Zobacz kolekcję Hilma af KlintSigrid Hjerten
Hjertén rozszerza płowe światło na sceny rodzinne, porty, miasteczka i mocno kolorowe wnętrza.
Zobacz kolekcję Sigrid HjerténStopnie od 31 do 40
Rosyjskie awangardy, kubizm i jednoczesny kolor
Petrovic, Serebriakova, Goncharova, Ekster, Rozanova, Popova, Sonia Delaunay, Tarsila, Blanchard i Münter wnoszą światło do awangard.
Nadezda Petrovic
Petrovic wprowadza intensywny kolor i swobodny akcent do serbskiej i bałkańskiej nowoczesności.
Zobacz kolekcję Nadezda PetrovicZinaida Serebriakowa
Serebriakova prowadzi przejrzyste malowanie portretów, scen rodzinnych i krajobrazów pomiędzy Rosją a wygnaniem.
Przeczytaj biografię Zinaidy Serebriakovej na WikipediiNatalia Gonczarowa
Goncharova wydobywa kolor, ikonę, prymitywizm, futuryzm i popularne rosyjskie światło.
Przeczytaj biografię Natalii Gonczarowej na WikipediiAleksandra Ekster
Ekster łączy kolor, scenę, kostium i dynamiczną abstrakcję w żywej wizualnej nowoczesności.
Zobacz kolekcję Aleksandra EksterOlga Rozanowa
Rozanova popycha kolor w stronę suprematyzmu, radykalności i światłości.
Zobacz kolekcję Olga RozanovaLubow Popowa
Popova przekształca malarstwo w kolorową architekturę, pomiędzy kubofuturyzmem, budownictwem i tekstyliami.
Zobacz kolekcję Lyubov PopovaSonia Delaunay
Delaunay przynosi jednoczesny kolor na powierzchnię w malarstwie, tekstyliach, książkach i współczesnym życiu.
Przeczytaj biografię Soni Delaunay na WikipediiTarsila do Amaral
Tarsila wymyśla nowoczesne, syntetyczne, żywe i głęboko narodowe brazylijskie światło.
Przeczytaj biografię Tarsila do Amaral na WikipediiMarii Blanchard
Blanchard wnosi do kubizmu ludzką gęstość, kolorową i wrażliwą, daleką od mechanicznego chłodu.
Zobacz kolekcję Marii BlanchardGabriela Muenter
Münter przekształca domy, góry i portrety w proste, jasne i potężne kolorowe powierzchnie.
Przeczytaj biografię Gabriele Münter na WikipediiStopnie od 41 do 50
Współcześni spadkobiercy światła
Werefkin, Kollwitz, Carr, O'Keeffe, Cossington Smith, Beckett, Carrick Fox, Laura Knight, Gwen John i Vanessa Bell dowodzą, że światło pozostało nowoczesnym tematem w XX wieku.
Marianne von Werefkin
Werefkin nadaje drogom, miastom i sylwetkom dramatyczne, niebieskie, czerwone i duchowe światło.
Zobacz kolekcję Marianne von WerefkinKathe Kollwitz
Kollwitz nie jest impresjonistą, ale jego twórczość dziedziczy nowoczesność poprzez siłę ciemnego, ludzkiego światła.
Zobacz kolekcję Käthe KollwitzEmilia Carr
Carr maluje lasy, niebo i totemy wybrzeża Pacyfiku duchowym i poruszającym światłem.
Zobacz kolekcję Emily CarrGruzja O'Keeffe
O'Keeffe powiększa kwiaty, kości, góry i pustynie, dopóki nie uczyni amerykańskiego światła ikoną.
Przeczytaj biografię Georgii O'Keeffe na WikipediiGrace Cossington Smith
Cossington Smith buduje australijskie wnętrza, mosty i krajobrazy z kolorowymi akcentami i żywym światłem.
Przeczytaj biografię Grace Cossington Smith na WikipediiClarice Beckett
Beckett maluje australijskie ulice, plaże i mgły w tonalnym, miękkim i niezwykle nowoczesnym świetle.
Zobacz kolekcję Clarice BeckettEthel Carrick Fox
Carrick Fox maluje rynki, plaże i wycieczki jasnym kolorem, spadkobiercą postimpresjonizmu.
Zobacz kolekcję Ethel Carrick FoxLaurę Knight
Knight rozszerza malarstwo plenerowe na sceny plażowe, cyrkowe, teatralne i nowoczesne.
Przeczytaj biografię Laury Knight na WikipediiGwen John
John sprawia, że pokoje, siedzące kobiety i szare odcienie to świat wewnętrznego światła.
Zobacz kolekcję Gwen JohnVanessa Bell
Bell dostosowuje postimpresjonizm, wystrój, portret i wnętrze do kolorowej angielskiej nowoczesności.
Przeczytaj biografię Vanessy Bell na WikipediiMetoda
Jak wybrano 50 artystów
Wybór zaczyna się od impresjonizmu historycznego, następnie rozszerza go na artystów, którzy rozszerzają ideę nowoczesnego światła: na zewnątrz, jasne wnętrza, postimpresjonizm, nabis, fowizm, nordycki modernizm, kolorową abstrakcję i krajobrazy przekształcone przez percepcję.
Klasyfikacja równoważy znaczenie historyczne, jakość obrazu, wpływ, różnorodność geograficzną i zdolność do odnawiania światła: okno, ogród, plaża, śnieg, pustynia, miasto lub czysty kolor światła.
Od czego zacząć?
Trzy proste kursy
Dla impresjonizmu historycznego zacznij od Morisota, Cassatta, Bracquemonda i Gonzalèsa W przypadku spadkobierców na świeżym powietrzu i bezpośrednich kontynuuj z Perrym, McNicollem, Baconem, Carrickiem Foxem i Laurą Knight.
Na zorzę polarną spójrzcie na Annę Ancher, Harriet Backer, Schjerfbeck, Thesleff, Boberg i Hjertén Dla kolorowych awangard udajcie się do Soni Delaunay, Goncharovej, Ekster, Popowej, Tarsili, Münter, af Klint i O'Keeffe.
Światło impresjonistyczne nigdy nie było pojedynczą historią
Tych pięćdziesięciu artystów pokazuje, że nowoczesne światło nie ogranicza się do refleksji Moneta czy paryskich kawiarni, Przechodzi także przez pokoje, oddziały położnicze, warsztaty, plaże, fiordy, pustynie, tekstylia, abstrakcje i ciche wnętrza.
Łącząc je, widzimy inną genealogię nowoczesności: mniej liniową, bardziej międzynarodową, a przede wszystkim znacznie jaśniejszą.

















































0 komentarze