Malarstwo szwajcarskie
Top 50 znanych szwajcarskich malarzy: od Holbeina po Klee i Giacomettiego
Przejrzysty przewodnik po przemierzaniu malarstwa szwajcarskiego, od mistrzów renesansu po współczesne awangardy, od symbolicznych gór po sztukę betonową.
Szwajcaria nie ma jednej szkoły: krąży pomiędzy Bazyleą, Genewą, Bernem, Zurychem, Gryzonią i całą Europą Holbein nadaje portretowi suwerenną precyzję, Hodler wymyśla alpejską monumentalność, Klee przekształca kolor w język, Giacometti kwestionuje ludzką obecność, podczas gdy Taeuber-Arp, Vallotton, Anker, Böcklin czy Oppenheim otwierają inne ścieżki.
Przed siatką
Dlaczego ci szwajcarscy malarze mają znaczenie w historii sztuki
Malarstwo szwajcarskie rozpoznaje się nie tyle dzięki wyjątkowemu stylowi, ile owocnemu napięciu: precyzji rysunku, fascynacji górami, zamiłowaniu do portretu, sile plakatu, abstrakcyjnym badaniom i międzynarodowej nowoczesności Szwajcarscy artyści często pracowali między kilkoma językami i kilkoma ośrodkami artystycznymi, co wyjaśnia różnorodność rankingu.
Ta Top 50 sprzyja wpływom historycznym, jakości dzieł, obecności w muzeach, potomności i przydatności do odkrywania reprodukcji.
Najlepsze 1 do 10
Filary malarstwa szwajcarskiego
Od Holbeina po Segantini te imiona układają szerokie zarysy: portret, symbolika, pastel, krajobraz alpejski, neoklasycyzm i poetycka nowoczesność.
#1
Hans Holbein Młodszy
Holbein nadaje europejskiemu portretowi niemal architektoniczną precyzję: twarze, tkaniny i symbole stają się instrumentami władzy i pamięci.
Zobacz kolekcję Hans Holbein Młodszy
#2
Pawła Klee
Klee przekształca znaki, muzykę, dzieciństwo i abstrakcję w język poetycki rozpoznawalny wśród wszystkich, pomiędzy Bauhausem a szwajcarską wyobraźnią.
Zobacz kolekcję Paul Klee
#3
Ferdynand Hodler
Hodler narzuca monumentalny obraz, przerywany ciałami, górami i niemal muzyczną ideą powtórzeń.
Zobacz kolekcję Ferdinanda Hodlera
#4
Alberto Giacomettiego
Giacometti, malarz i rzeźbiarz, szuka ludzkiej obecności w nerwowej, kruchej i egzystencjalnej materii.
Przeczytaj biografię Alberto Giacomettiego na Wikipedii
#5
Arnolda Boecklina
Böcklin wydobywa mity, wyspy grobowe, nimfy i nawiedzone krajobrazy w gęstym i teatralnym obrazie symbolicznym.
Zobacz kolekcję Arnolda Böcklina
#6
Jeana Etienne’a Liotarda
Liotard wyróżnia się pastelami i portretami, a jego jasność rozciąga się przez Genewę, Paryż, Wiedeń i Konstantynopol.
Zobacz kolekcję Jean-Étienne Liotard
#7
Feliks Vallotton
Vallotton łączy płaskie obszary, ostre ramy i napięcie psychiczne, od paryskiego Nabi po najcichsze wnętrza.
Zobacz kolekcję Félix Vallotton
#8
Alberta Ankera
Anker maluje sceny z dzieciństwa, szkoły, chłopów i wsi z realistyczną czułością, która stała się emblematyczna w Szwajcarii.
Zobacz kolekcję Albert Anker
#9
Angelika Kauffmann
Kauffmann, urodzony w Gryzonii, stał się europejską postacią neoklasycyzmu, pomiędzy portretami, alegoriami i starożytnymi bohaterkami.
Zobacz kolekcję Angelica Kauffmann
#10
Giovanniego Segantiniego
Segantini łączy alpejskie światło, macierzyństwo, duchowość i dywizjonizm w obrazie wysokości, który stał się mityczny.
Zobacz kolekcję Giovanni SegantiniRangi od 11 do 20
Awangardy, surowa sztuka i kolor
Ta sekcja wprowadza Szwajcarię w XX wiek: Dada, Bauhaus, ekspresjonizm, sztukę outsiderów i badania nad kolorem.
#11
Cuno Amiet
Amiet wprowadza do szwajcarskiej malarskiej nowoczesności wolny kolor, bliski Gauguinowi i ekspresjonizmowi.
Przeczytaj biografię Cuno Amiet na Wikipedii
#12
Sophie Taeuber-Arp
Taeuber-Arp łączy malarstwo, taniec, tekstylia, abstrakcję geometryczną i Dadę w dziele świetlistej nowoczesności.
Zobacz kolekcję Sophie Taeuber-Arp
#13
Alicja Bailly
Bailly krzyżuje fowizm, kubizm i malarstwo wełniane z rzadką swobodą we francuskojęzycznej szwajcarskiej awangardzie.
Zobacz kolekcję Alice Bailly
#14
Aleksander Kalame
Calame nadaje Alpom dramatyczny majestat: potoki, jodły, burze i lodowce stają się krajobrazami wzniesionymi.
Zobacz kolekcję Alexandre Calame
#15
François Diday
Diday założył wraz z Calame potężną szkołę alpejską, w której szwajcarskie góry stały się przedmiotem historycznym i wzniosłym.
Zobacz kolekcję François Diday
#16
Adolfa Wolfli
Wölfli wymyśla totalny wszechświat rysunków, tekstów, liczb i muzyki, filar założycielski sztuki outsiderów.
Zobacz kolekcję Adolfa Wölfli
#17
Augusto Giacomettiego
Augusto Giacometti bada czysty kolor, witraże i wyłaniającą się abstrakcję w dekoracyjnej i duchowej wizji.
Zobacz kolekcję Augusto Giacometti
#18
Giovanniego Giacometti
Ojciec Alberto, Giovanni Giacometti, malował doliny Gryzonii żywym kolorem i postimpresjonistycznym światłem.
Zobacz kolekcję Giovanni Giacometti
#19
Johannesa Ittena
Itten wyznacza historię swoją teorią koloru, nauczaniem w Bauhausie i abstrakcyjnymi kompozycjami.
Przeczytaj biografię Johannesa Ittena na Wikipedii
#20
Maks Bill
Bill broni sztuki konkretnej: czystych form, matematyki wizualnej, konstruktywnego rygoru i dialogu między malarstwem, rzeźbą i designem.
Przeczytaj biografię Maxa Billa na WikipediiRangi od 21 do 30
Sztuka betonu, renesans i wizje alpejskie
Od systemów geometrycznych po starożytnych mistrzów, klasyfikacja pokazuje Szwajcarię zdolną do bycia średniowieczną, eksperymentalną i radykalnie nowoczesną.
#21
Richarda Paula Lohse
Lohse popycha siatkę, kolor i system w stronę racjonalnego, przejrzystego i intensywnie nowoczesnego malarstwa.
Przeczytaj biografię Richarda Paula Lohse na Wikipedii
#22
Meret Oppenheim
Oppenheim porusza przedmiotami, ciałami i symbolami w ostrym, ironicznym i głęboko osobistym surrealizmie.
Przeczytaj biografię Meret Oppenheim na Wikipedii
#23
Varlin
Varlin maluje ulice, kawiarnie, postacie i warsztaty z niespokojnym człowieczeństwem, pomiędzy miejską kroniką a ekspresjonizmem.
Przeczytaj biografię Varlina na Wikipedii
#24
Louisa Souttera
Soutter rozwija późne, gorączkowe i wizjonerskie dzieło, wykonane z czarnych sylwetek, gestów i wewnętrznej intensywności.
Zobacz kolekcję Louis Soutter
#25
Niklausa Manuela Deutscha
Berneński malarz, żołnierz i pisarz Manuel Deutsch łączy ołtarze, rysunki satyryczne i wigor szwajcarskiego renesansu.
Zobacz kolekcję Niklaus Manuel Deutsch
#26
Konrada Witza
Witz wprowadza zdecydowaną precyzję przestrzenną i topograficzną, zwłaszcza w słynnym Cudownym Połowu Jeziora Genewskiego.
Zobacz kolekcję Konrad Witz
#27
Ursa Grafa
Graf, projektant i rytownik, nadaje renesansowi bazylejskiemu nerwową, czasem brutalną cechę, związaną z lansquenetami i życiem codziennym.
Zobacz kolekcję Urs Graf
#28
Tobiasz Stimmer
Stimmer błyszczy w malarstwie ściennym, portrecie i grafice, z energią narracyjną typową dla późnego renesansu.
Zobacz kolekcję Tobias Stimmer
#29
Wilk Caspara
Wolf był jednym z pierwszych malarzy, którzy postrzegali lodowce, przepaści i ściany alpejskie jako autonomiczne tematy.
Zobacz kolekcję Caspar Wolf
#30
Henryk Fuseli
Fuseli, urodzony w Zurychu, wymyśla obraz przedstawiający koszmary, Szekspira i wizje, który zapowiada czarny romantyzm.
Zobacz kolekcję Henry FuseliStopnie od 31 do 40
Krajobraz, pamięć i ekspresja
Genewa, Bazylea, Zurych, Valais i francuskojęzyczna Szwajcaria tworzą tu historię złożoną z gór, postaci, fresków i wyrazów wnętrz.
#31
Bartłomiej Menn
Menn łączy naukę krajobrazu, nauczanie genewskie i dyskretną, ale kluczową wrażliwość przedimpresjonistyczną.
Zobacz kolekcję Barthélemy Menn
#32
Franka Buchsera
Buchser podróżuje, obserwuje i maluje postacie, amerykańskie sceny i portrety z bardzo niezależną realistyczną energią.
Zobacz kolekcję Franka Buchsera
#33
Roberta Zunda
Zünd maluje lasy, ścieżki, zwierzęta gospodarskie i polany ze spokojną, niemal medytacyjną precyzją szwajcarskiego krajobrazu.
Zobacz kolekcję Roberta Zünda
#34
Édouarda Castresa
Castres pozostaje kojarzony z Panoramą Bourbaki, wspaniałym malowanym wspomnieniem wojny i szwajcarskiego przyjęcia humanitarnego.
Zobacz kolekcję Édouard Castres
#35
Ernesta Bielera
Bieler stylizuje figury Valais i wiejskie sceny z wyraźną, dekoracyjną i symboliczną linią.
Zobacz kolekcję Ernesta Bielera
#36
René Auberjonois
Auberjonois narzuca surowe, solidne i bardzo francuskojęzyczne malarstwo, pomiędzy figurą, pejzażem i teatrem wnętrz.
Przeczytaj biografię René Auberjonois na Wikipedii
#37
Otto Meyera-Amdena
Meyer-Amden tworzy kompozycje medytacyjne, często powiązane z okresem dojrzewania, społecznością i ciszą.
Zobacz kolekcję Otto Meyer-Amden
#38
Hermanna Scherera
Scherer ucieleśnia szwajcarski ekspresjonizm poprzez kolor, drzeworyt i pilność bardzo krótkiej pracy.
Zobacz kolekcję Hermann Scherer
#39
Kamil Graeser
Graeser uczestniczy w sztuce betonu w Zurychu z kolorowymi rytmami, geometrycznymi strukturami i bardzo szwajcarską precyzją.
Przeczytaj biografię Camille Graeser na Wikipedii
#40
Aloïse Corbaz
Aloïse Corbaz tworzy ekstrawagancki świat par, królowych, oper i kolorów, niezbędny w historii sztuki outsiderów.
Przeczytaj biografię Aloïse Corbaza na WikipediiStopnie od 41 do 50
Plakat, figuracja i współczesność
Koniec podróży łączy sztukę naiwną, plakat społeczny, figurację, grafikę i sceny współczesne, aż do Miriam Cahn i Pipilotti Rist.
#41
Adolfa Dietricha
Dietrich obserwuje zwierzęta, kwiaty, jeziora i pory roku ze skrupulatną świeżością, co czyni go wielką naiwną postacią.
Przeczytaj biografię Adolfa Dietricha na Wikipedii
#42
Ernsta Stuckelberga
Stückelberg maluje freski, mity narodowe i sceny historyczne, szczególnie w wizualnej wyobraźni Gotarda.
Zobacz kolekcję Ernsta Stückelberga
#43
Leopolda Roberta
Leopold Robert odniósł ogromny sukces romantyczny swoimi włoskimi, chłopskimi i wyidealizowanymi scenami.
Zobacz kolekcję Leopolda Roberta
#44
Teofil Steinlen
Steinlen, urodzony w Lozannie, został mistrzem plakatów, rysunku społecznego i słynnego Chat Noir w Paryżu.
Zobacz kolekcję Theophile Steinlen
#45
Emila Chambona
Chambon kultywuje precyzyjną, czasem dziwną reprezentację, w której portrety, akty i sceny studyjne zachowują dystans mentalny.
Przeczytaj biografię Emile'a Chambona na Wikipedii
#46
Hansa Erniego
Erni krzyżuje freski, plakaty, malarstwo i zaangażowanie społeczne z wyraźną, humanistyczną linią, która jest bardzo popularna w Szwajcarii.
Przeczytaj biografię Hansa Erniego na Wikipedii
#47
Gottardo Segantini
Syn Giovanniego, Gottardo Segantini, rozwija malarstwo alpejskie w świetlistej wizji Engadyny.
Przeczytaj biografię Gottardo Segantiniego na Wikipedii
#48
Leiko Ikemura
Ikemura, mieszkająca w Szwajcarii i Europie, łączy postać, krajobraz mentalny i hybrydyzację w obrazie medytacyjnym.
Przeczytaj biografię Leiko Ikemury na Wikipedii
#49
Miriam Cahn
Cahn maluje ciała, konflikty, bezbronność i przemoc polityczną z frontalną intensywnością i żarliwym kolorem.
Przeczytaj biografię Miriam Cahn na Wikipedii
#50
Rist Pipilotti
Rist pochodzi z wideo, ale jego uniwersum koloru, projekcji i zanurzenia rozszerza obraz we współczesną przestrzeń.
Przeczytaj biografię Pipilotti Rist na WikipediiMetoda
Jak wybrano 50 artystów
Pierwsze stopnie trafiają do artystów, których wpływy wykraczają daleko poza granice Szwajcarii: Holbein, Klee, Hodler, Giacometti, Böcklin, Liotard, Vallotton, Anker, Kauffmann i Segantini Ranking obejmuje wówczas awangardy, alpejskich pejzażystów, dawnych mistrzów, sztukę outsiderów, sztukę betonu i postacie współczesne.
Wybór pozostaje skoncentrowany na malarstwie, nawet jeśli niektórzy artyści są również znani z rzeźby, designu, wideo lub plakatów. Ma na celu zapewnienie czytelnej podróży, a nie zimnego inwentarza: każde imię musi pomóc zrozumieć aspekt szwajcarskiej wyobraźni.
Wybierz reprodukcję
Najpierw spójrz na światło, portret lub strukturę
Dla klasycznej obecności zacznij od Holbeina, Liotarda, Kauffmanna lub Ankera Dla krajobrazu Hodler, Calame, Diday, Wolf, Zund i Segantini oferują bardzo różne wizje góry i terytorium Dla nowoczesności Klee, Taeuber-Arp, Vallotton, Itten, Max Bill, Lohse i Graeser pokazują eksperymentalną, abstrakcyjną i międzynarodową Szwajcarię.
Artyści zmarli po 1956 roku - tacy jak Alberto Giacometti, Cuno Amiet, Meret Oppenheim, Max Bill, Miriam Cahn czy Pipilotti Rist - odwołują się do Wikipedii.
Kontynuować
Przewodniki, rankingi i referencje
Poznaj reprodukcję alfa
Referencje muzealne
Szybkie znaczniki
Malarstwo szwajcarskie rozwija się pomiędzy precyzją a wynalazkiem
Może być skrupulatny jak Holbein, monumentalny jak Hodler, poetycki jak Klee, nerwowy jak Giacometti, geometryczny jak Bill czy żarowy jak Miriam Cahn. Jego siła pochodzi właśnie z tej wielości: obrazu pasaży, języków, gór i warsztatów otwartych na Europę.
Ta Top 50 stanowi solidną bramę do odkrywania pięciu wieków tworzenia, od ołtarzy Konrada Witza po współczesne eksperymenty, Ułatwia także wybór kolekcji, artysty do pogłębienia lub reprodukcji do zintegrowania z wnętrzem.
0 komentarze