Top 100 · Pop Art
100 artystów, którzy przekształcili kulturę popularną w sztukę
Od Warhola do Lichtensteina, od Hockneya do Kusamy: masowe obrazy, odważne kolory i globalne ikony.
Pop Art to nie tylko żywy, uwodzicielski czy dekoracyjny Obserwuje reklamę, konsumpcję, sławę i reprodukcję przemysłową, aby ujawnić, jak obrazy kształtują nasze pragnienia Ta Top 100 łączy anglo-amerykański dom historyczny z jego prekursorami, z narracyjną Figuracją i z neo-Popowymi i miejskimi dziedzictwem.
Reklama, komiks, przedmioty, portrety i kultura miejska.
Zrozumieć przed klasyfikacją
Pop Art patrzy na świat już pełen obrazów
W połowie lat 50. brytyjscy artyści i krytycy kwestionowali czasopisma, kino, sprzęt AGD i reklamę w ramach Independent Group W Stanach Zjednoczonych te same materiały spotykają się z ekonomią obfitości, telewizji i kultu celebrytów Temat nie jest już tylko tym, co artysta widzi na ulicy: to jest to, co już pokazuje mu branża.
Pop Art zaciera tym samym granice między kulturą naukową a kulturą popularną Zupa może, pudełko z komiksem lub znak drogowy nabiera obecności oficjalnego portretu Za pozorną prostotą sprawa jest głęboka: kto tworzy obrazy, jak krążą i co się z nimi dzieje, gdy artysta je izoluje, powiększa lub powtarza?
Język pop.
Powtarzanie zamienia ikonę w produkt, a produkt w lustro
Sitodruk, kolaż, płaskość i mechaniczne odwzorowanie celowo redukują ślady dłoni W Warhol powtórzenie może sprawić, że gwiazda będzie tak znajoma jak przedmiot z supermarketu; w Lichtensteinie punkt druku staje się monumentalną architekturą; w Oldenburgu zwykły obiekt zmienia skalę, aż staje się dziwny.
Pop nie jest więc ani naiwnym świętem konsumpcji, ani jednolitym donosem Działa z dwuznaczności Jego prace przyciągają swoją jasnością, humorem i kolorami, jednocześnie ujawniając standaryzację gustów, zużycie obrazów i bliskość pomiędzy pożądaniem, handlem i władzą.
Międzynarodowa historia
Ruch staje się globalny i zmienia wsparcie
Bardzo szybko logika popowa wyprzedziła Londyn i Nowy Jork Francuska Figuracja Narracyjna ponownie wprowadza narrację polityczną; Nowy Realizm zbiera materialne ślady społeczeństwa; Włochy, Niemcy, Ameryka Łacińska i Japonia wymyślają własne reakcje na kulturę medialną.
Od lat 80. pole dalej przesunęły neo-Pop, zawłaszczanie, fotografia inscenizowana i sztuka miejska Logo, mangi, plakaty, telewizja, a następnie sieci cyfrowe dołączają do słownictwa, które stało się globalne Poniższy ranking sprzyja wpływom, wynalazkom plastycznym, międzynarodowemu zasięgowi i realnej relacji każdego artysty z tą rozszerzoną historią.
Rozdział I · 1 -20
Historyczny rdzeń
Figury, które narzucają przyziemny przedmiot, reklamę, komiks i sławę w centrum sztuki powojennej.
#1
Andy'ego Warhola
Przekształca celebrytów, produkty i wiadomości w ikony z nadrukiem ekranu, gdzie powtórzenie staje się zarówno uwodzeniem, jak i krytyką.
Przeczytaj biografię
#2
Roya Lichtensteina
Jego powiększone pudełka, ramki Bendaya i bańki komiksowe radykalnie zacierają granicę między malarstwem a drukowanym obrazem.
Przeczytaj biografię
#3
Davida Hockneya
Baseny, portrety, krajobrazy i fotomontaże pozwalają na ciągłe odnawianie koloru i przestrzeni współczesnego życia.
Przeczytaj biografię
#4
Toma Wesselmanna
Jego Wielkie amerykańskie akty, usta i martwe natury dzielą pożądanie reklamy na szczere i zmysłowe płaskie obszary.
Przeczytaj biografię
#5
Roberta Indianę
Słowo MIŁOŚĆ, liczby i znaki drogowe stają się dla niego monumentalnymi emblematami Ameryki.
Przeczytaj biografię
#6
Jaspera Johnsa
Znane flagi, cele i liczby ponownie wprowadzają obiekt i podpisują się w sercu powojennego malarstwa.
Przeczytaj biografię
#7
Roberta Rauschenberga
Jego Kombinacje łączą malarstwo, fotografię i znalezione przedmioty, aby znieść dystans między sztuką a ulicą.
Przeczytaj biografię
#8
Jamesa Rosenquista
Wyszkolony w malowaniu szyldów, rozdrabnia skalę reklamową na rozległe, szybkie i kinowe kompozycje.
Przeczytaj biografię
#9
Claesa Oldenburga
Powiększa hamburgery, gniazdka elektryczne i miękkie przedmioty, aż przekształca banał w spektakularną rzeźbę publiczną.
Przeczytaj biografię
#10
Richarda Hamiltona
Jego kolaż z 1956 roku kondensuje ciało, sprzęt gospodarstwa domowego, media i konsumpcję w jeden z założycielskich obrazów brytyjskiego popu.
Przeczytaj biografię
#11
Petera Blake’a
Kolaże, portrety i okładki płyt łączą w sobie pamięć popularną, muzykę i kulturę brytyjską.
Przeczytaj biografię
#12
Eduardo Paolozzi
Jego kolaże czasopism i maszyn zapowiadały technologiczną wyobraźnię Pop Artu od lat 40.
Przeczytaj biografię
#13
Allena Jonesa
Przekształca ciała, meble i fetyszyzm w prowokacyjne obrazy, które kwestionują pożądanie i uprzedmiotowienie.
Przeczytaj biografię
#14
Paulina Boty
Jest główną postacią brytyjskiego popu. Maluje gwiazdy, politykę i seksualność z wolnością równie błyskotliwą, jak i krytyczną.
Przeczytaj biografię
#15
Marisol Escobar
Jego malowane drewniane figury przekształcają celebrytów i burżuazję w ironiczny teatr społeczny.
Przeczytaj biografię
#16
Mela Ramosa
Pin-upy, superbohaterowie i produkty konsumenckie tworzą celowo gładki i niejednoznaczny obraz.
Przeczytaj biografię
#17
Wayne’a Thiebauda
Ciasta, okna i miejskie krajobrazy sprawiają, że amerykańska codzienność jest grubym, kolorowym i melancholijnym materiałem.
Przeczytaj biografię
#18
Alexa Katza
Jego płaskie, wycięte portrety nadają współczesnym twarzom natychmiast rozpoznawalną, spokojną monumentalność.
Przeczytaj biografię
#19
Keitha Haringa
Jego promienne sylwetki i powtarzające się znaki sprawiają, że rysunek krąży pomiędzy metrem, ulicą, plakatem i zaangażowaniem społecznym.
Przeczytaj biografię
#20
Jean-Michela Basquiata
Korony, słowa i anatomia zderzają się w miejskim malarstwie, które przemienia historię, muzykę i przemoc.
Przeczytaj biografięRozdział II · 21-40
Brytyjski i amerykański pop
Od londyńskich laboratoriów po nowojorskie warsztaty, Pop staje się krytycznym, kolorowym i natychmiast rozpoznawalnym językiem.
#21
Yayoi Kusama
Groch, nagromadzenia i wciągające środowiska łączą osobiste doświadczenia z globalną kulturą wizualną.
Przeczytaj biografię
#22
Takashiego Murakamiego
Superflat łączy mangę, luksus, historię Japonii i przemysł kulturalny w tętniącej życiem powierzchni.
Przeczytaj biografię
#23
Jeffa Koonsa
Balony, zabawki i kiczowate przedmioty stają się idealnymi powierzchniami, na których łączą się pożądanie, luksus i marketing.
Przeczytaj biografię
#24
Eda Ruschy
Pojedyncze słowa, stacje benzynowe i horyzonty kalifornijskie nadają językowi obecność zarówno suchą, jak i poetycką.
Przeczytaj biografię
#25
Jim Dine
Serca, szlafroki i narzędzia osobiste nadają słownictwu popowemu wymiar dotykowy i autobiograficzny.
Przeczytaj biografię
#26
Billy'ego Apple'a
Przekształcając własne nazwisko w markę, czyni z tożsamości artystycznej produkt i strategię konceptualną.
Przeczytaj biografię
#27
Petera Phillipsa
Samochody, sloty i mechaniczne kolory skraplają energię brytyjskiego popu z lat 60.
Przeczytaj biografię
#28
Joe Tilsona
Łączy popularne obrazy, alfabet i zaangażowanie polityczne w dotykowe i konstruowane kompozycje.
Przeczytaj biografię
#29
Dereka Boshiera
Od brytyjskiego popu po muzykę i politykę wizerunkową - jego twórczość podąża za konsumpcją jako systemem znaków.
Przeczytaj biografię
#30
Patricka Caulfielda
Jego przedmioty i wnętrza pomalowane w czystych, płaskich przestrzeniach ustanawiają cichą dziwność pod pozorną prostotą.
Przeczytaj biografię
#31
Erró
Łączy propagandę, reklamę i historię sztuki bez hierarchii w rozległych kolizjach wizualnych.
Przeczytaj biografię
#32
Martial Raysse
Neonowe światła, portrety i produkty kosmetyczne dają francuskiemu nowemu realizmowi celowo sztuczne uwodzenie.
Przeczytaj biografię
#33
Alaina Jacqueta
Powtarza obrazy Manet, sitodruk i obrazy mechaniczne we francuskiej wersji Pop opartej na fabule i dywersji.
Przeczytaj biografię
#34
Gerarda Fromangera
Jego barwne sylwetki i medialne obrazy łączą narracyjną figurację i polityczny komentarz.
Przeczytaj biografię
#35
Jacques’a Monory’ego
Jego niebieskie sceny, kadrowanie i wypadki wymyślają obrazkową powieść noir, odżywianą przez kino.
Przeczytaj biografię
#36
Hervé Télémaque
Przedmioty, słowa i fragmenty autobiograficzne konstruują figurację narracyjną naznaczoną wygnaniem i dekolonizacją.
Przeczytaj biografię
#37
Piotr Saul
Jego groteskowe i kwaśne malarstwo zwraca amerykańską kulturę popularną przeciwko wojnie, władzy i przyzwoitości.
Przeczytaj biografię
#38
Rozalina Drexler
Czerpie z kina, kryminału i magazynów, aby stworzyć pełną napięcia i narracyjną kobietę Pop.
Przeczytaj biografię
#39
Idelle Weber
Jego anonimowe sylwetki biurowe dokładnie obserwują pracę, konsumpcję i społeczeństwo lat 60.
Przeczytaj biografię
#40
Niki de Saint Phalle
Z Tirs aux Nanas przekształca przemoc, kolor skóry i kobiece ciało w zbiorową i polityczną uroczystość.
Przeczytaj biografięRozdział III · 41-60
Figuracja narracyjna, Nowy Realizm i neo-pop
We Francji i Europie rozdarte plakaty, nagromadzone przedmioty i narracje polityczne przesuwają kulturę masową w stronę innych napięć.
#41
Armana
Nagromadzenia identycznych przedmiotów i przedmiotów ciętych ujawniają przemysłową logikę konsumpcji.
Przeczytaj biografię
#42
Cezar
Jego uciski ciała przekształcają złom metalu w gęste bloki koloru i pamięci.
Przeczytaj biografię
#43
Jerzego Segala
Jego gipsowe figurki naturalnej wielkości wnoszą do amerykańskiego popu anonimowość, izolację i przestrzeń publiczną.
Przeczytaj biografię
#44
Duane’a Hansona
Jego hiperrealistyczne postacie sprawiają, że widoczne są zwykłe ciała ignorowane przez reklamy.
Przeczytaj biografię
#45
Roberta Cottinghama
Fasady, znaki i neony stają się geometrycznymi abstrakcjami fotograficznej precyzji.
Przeczytaj biografię
#46
Ryszarda Estesa
Odbicia, okna i opuszczone ulice popychają fotorealizm w stronę niemal nierealnej wizji miasta.
Przeczytaj biografię
#47
Kenny’ego Scharfa
Fluorescencyjne potwory, graffiti i science fiction tworzą kosmiczny wszechświat z Nowego Jorku w latach 80.
Przeczytaj biografię
#48
KAWS
Jego postacie z zakratowanymi oczami przenoszą zabawkę, kreskówkę i markę na światowy rynek sztuki.
Przeczytaj biografię
#49
Romero Britto
Przekształca słownictwo komiksu w optymistyczne kompozycje o czarnych konturach i odważnych kolorach.
Przeczytaj biografię
#50
Tomokazu Matsuyamy
Łączy motywy japońskie, kulturę uliczną i malarstwo zachodnie w hybrydowych i nasyconych obrazach.
Przeczytaj biografię
#51
Marcela Duchampa
Jego gotowe przesuwa wartość artystyczną produkcji w kierunku wyboru, kontekstu i idei.
Przeczytaj biografię
#52
Fernanda Legera
Jego rurowe figury, odważne kolory i mechaniczne przedmioty zapowiadają popularną monumentalność pop-artu.
Zobacz kolekcję
#53
Kurta Schwittersa
Jego Merz składa bilety, drukowane papiery i odpady miejskie w wizualną poezję życia codziennego.
Zobacz kolekcję
#54
Franciszek Picabia
Maszyny, drukowane obrazy i zmiany stylu czynią go głównym prekursorem dywersji popu.
Zobacz kolekcję
#55
Pieta Mondriana
Jego siatka i podstawowe kolory stają się uniwersalnym językiem, który podejmuje design, moda i reklama.
Zobacz kolekcję#56
Charlesa Demutha
Jego I Saw the Rysunek 5 w kolorze złotym przekształca liczby, typografię i prędkość miejską w emblemat proto-popowy.
Zobacz kolekcję
#57
Stuarta Davisa
Jazz, opakowanie, słowa i synkopowane kolory nadają malarstwu amerykańskiemu bezpośrednio przedpopowe słownictwo.
Przeczytaj biografię
#58
René Magritte
Jego znane przedmioty i paradoksalne frazy dostarczają Pop Artowi trwałego modelu zderzenia słowa z obrazem.
Przeczytaj biografię
#59
Hannah Hoch
Jego fotomontaże wycinają prasę, ciała i stereotypy, aby ujawnić ukrytą politykę masowych obrazów.
Przeczytaj biografię
#60
Człowiek Ray
Fotografia, obiekty i reklama krzyżują się w domu w odtwarzalnych obrazach o dużej efektywności wizualnej.
Przeczytaj biografięRozdział IV · 61-80
Źródła i obiegi
Prekursorzy, kolażyści i międzynarodowi artyści pokazują, że Pop rodzi się z rozległej sieci obrazów, znaków i mediów.
#61
Larry'ego Riversa
Ponownie wprowadził historię, reklamę i figurację do malarstwa gestów, torując drogę amerykańskiemu popowi.
Przeczytaj biografię
#62
Raya Johnsona
Kolaże, celebryci i korespondencja sprawiają, że jego twórczość to sieć obrazów w stałym obiegu.
Przeczytaj biografię
#63
Johna Baldessariego
Teksty, znalezione fotografie i płaskie kolorowe obszary uczą się patrzeć na kody narracyjne kina i reklamy.
Przeczytaj biografię
#64
Richarda Artschwagera
Meble-obrazy, Formica i znaki zacierają kategorie pomiędzy przedmiotem codziennego użytku, rzeźbą i przedstawieniem.
Przeczytaj biografię
#65
Czerwoni stajenni
Jego malowane otoczenie przekształca miasto i jego bohaterów w żywiołowy trójwymiarowy teatr.
Przeczytaj biografię
#66
Jeffa Walla
Jego duże podświetlane obrazy zajmują skalę reklamową, konstruując złożone i sztuczne sceny.
Przeczytaj biografię
#67
Ewelina Axell
Łączy kobiece pożądanie, pleksi i elektryczne kolory w otwarcie emancypacyjnym europejskim Popie.
Przeczytaj biografię
#68
Kiki Kogelnik
Wycinane sylwetki, ciała przestrzenne i syntetyczne kolory kwestionują technologię i tożsamość.
Przeczytaj biografię
#69
Janna Hawortha
Jej tekstylne rzeźby przesuwają portret popu w stronę objętości, materiału i krytyki ról kobiecych.
Przeczytaj biografię
#70
George Condo
Jego groteskowe portrety remiksują starych mistrzów, kreskówki i popularną psychologię.
Przeczytaj biografię
#71
Marta Minujin
Monumentalne instalacje, jasne kolory i udział społeczeństwa sprawiają, że Pop jest wspólnym doświadczeniem.
Przeczytaj biografię
#72
Ai Weiwei
Obiekty kultury, reprodukcja i globalne media stają się instrumentami natychmiast czytelnej krytyki politycznej.
Przeczytaj biografię
#73
Mimmo Rotella
Rozdarte plakaty ukazują pod miejską reklamą brutalną archeologię masowych obrazów.
Przeczytaj biografię
#74
Enrico Baj
Generałowie, kolaże i materiały dekoracyjne składają się na radośnie agresywną satyrę władzy.
Przeczytaj biografię
#75
Walerio Adami
Czarne kontury, płaskie kolorowe obszary i fragmenty kulturowe nadają jego obrazom klarowność narysowanej myśli.
Przeczytaj biografię
#76
Michał Anioł Pistoletto
Jego lustrzane obrazy integrują widza i prawdziwą teraźniejszość z obrazem.
Przeczytaj biografię
#77
Mario Schifano
Ekrany, logo, pejzaże medialne i szybkie malarstwo definiują nerwową wersję włoskiego popu.
Przeczytaj biografię
#78
Ryszard Książę
Przefotografuje reklamy, kowbojów i dowcipy, aby zdemaskować powstawanie mitów komercyjnych.
Przeczytaj biografię
#79
Maurizio Cattelana
Jego obrazy i rzeźby medialne natychmiast przekształcają prowokację, celebrytę i spektakl w krytykę instytucjonalną.
Przeczytaj biografię
#80
Petera Halleya
Komórki, przewody i fluorescencyjne kolory opisują współczesne społeczeństwo jako zamkniętą i sztuczną sieć.
Przeczytaj biografięRozdział V · 81 -100
Globalne i post-popowe dziedzictwo
Przywłaszczenie, fotografia, sztuka miejska i kultura cyfrowa rozszerzają dziś logikę popu na skalę globalną.
#81
Oeyvinda Fahlstroma
Mapy, komiksy i ruchome elementy przekształcają globalną politykę w złożoną grę wizualną.
Przeczytaj biografię
#82
Konrada Klaphecka
Maszyny do pisania, opony i obiekty techniczne stają się monumentalnymi i niepokojącymi portretami.
Przeczytaj biografię
#83
Sigmara Polke
Drukowane ramki, znalezione obrazy i niestabilne materiały humorystycznie sabotują autorytet mediów.
Przeczytaj biografię
#84
Gerharda Richtera
Jego obrazy z fotografii jednocześnie kwestionują dokument, pamięć i wiarygodność obrazu.
Przeczytaj biografię
#85
Wilk Vostell
Telewizory, plakaty i beton sprawiają, że nasycenie mediów jest fizycznym doświadczeniem.
Przeczytaj biografię
#86
Keiichi Tanaami
Manga, wojna, reklama i psychodelia nakładają się na siebie w wizualnym wszechświecie o wybuchowej gęstości.
Przeczytaj biografię
#87
Tracey Emin
Tekst, neon i autobiografia przekształcają intymność w bezpośredni i natychmiast udostępnialny przekaz publiczny.
Przeczytaj biografię
#88
Cindy Sherman
Odtwarzając stereotypy kina, mody i sztuki, odkrywa, że każda tożsamość medialna jest konstruowana.
Przeczytaj biografię
#89
Erica Fischla
Jego sceny na przedmieściach wykorzystują realizm, aby przełamać idealny obraz amerykańskiego dobrobytu.
Przeczytaj biografię
#90
Barbary Kruger
Czarno-białe fotografie, czerwone ramki i hasła bezpośrednio konfrontują się z władzą, płcią i konsumpcją.
Przeczytaj biografię
#91
Raymonda Pettibona
Rysowanie, tekst i kultura popularna tworzą fragmentaryczne narracje, które przejmują media w Ameryce.
Przeczytaj biografię
#92
Sara Łukasz
Zwykłe przedmioty, surowy humor i odwrócone ciała atakują seksualne klisze kultury popularnej.
Przeczytaj biografię
#93
Damiena Hirsta
Prezentacje, leki, zwierzęta i marki osobiste popychają sztukę w stronę logiki spektaklu i luksusu.
Przeczytaj biografię
#94
Yoshitomo Nara
Jego samotne dzieci o wyzywającym wyglądzie łączą w sobie niewinność, bunt i kulturę kawaii.
Przeczytaj biografię
#95
Banksy'ego
Proste szablony, czarny humor i dystrybucja wirusów przekształcają ścianę w globalne media krytyczne.
Przeczytaj biografię
#96
Sheparda Faireya
Posłuszeństwo, plakaty polityczne i estetyka propagandowa pokazują, jak obraz staje się znakiem zbiorowym.
Przeczytaj biografię
#97
Najeźdźca
Pikselowane mozaiki przenoszą gry wideo z ekranu na globalną mapę miast.
Przeczytaj biografię
#98
JR
Jego monumentalne portrety fotograficzne przekształcają fasady i place publiczne w sceny zbiorowe.
Przeczytaj biografię
#99
Jacques’a Villegle’a
Anonimowe podarte plakaty stają się zbiorową pamięcią o ulicy, polityce i rozrywce.
Przeczytaj biografię
#100
Raymonda Hainsa
Rozdarte plakaty, płoty i kalambury kierują uwagę artysty w stronę zderzeń rzeczywistości.
Przeczytaj biografięReferencje do oglądania prac
Top 100 zbudowanych jak historia, a nie jak absolutny rekord
Order najpierw eksponuje protagonistów, którzy zdefiniowali Pop Art, następnie sceny, które go umiędzynarodowiły, jego prekursorów i spadkobierców Łączy w sobie znaczenie historyczne, oryginalność języka, wpływ na kolejne pokolenia i umiejętność rozświetlania wielorakich twarzy kultury popularnej.
Artyści bezpośrednio związani z powstaniem i uznaniem Pop Artu.
Figuracja narracyjna, Nowy Realizm i sceny międzynarodowe związane z Popem.
Neo-Pop, zawłaszczanie, fotografia i sztuka miejska rozszerzająca swoje mechanizmy.
Linki i prawa
Dlaczego niektóre nazwy otwierają kolekcję, a inne Wikipedię
Artyści, którzy zmarli po 1956 roku, żyją lub nadal są aktywni, odwołują się do swojej biografii Wikipedii w języku francuskim Zasada ta daje czytelnikowi jasną drogę, szanując jednocześnie redakcyjną dostępność dzieł.
W tej edycji pięć artystów posiada wewnętrzną kolekcję: Fernand Léger, Kurt Schwitters, Francis Picabia, Piet Mondrian i Charles Demuth Pozostałe 95 plików otwiera zewnętrzne źródło biograficzne.
Wybierz reprodukcję
Spójrz poza bezpośredni kolor
Aby wybrać dzieło inspirowane Popem, najpierw obserwuj strukturę: powtórzenie, ciasne kadrowanie, typografię, kontrast i związek między tematem a formatem Słynny obraz często korzysta z oddychania na dużej ścianie, podczas gdy gęsty kolaż lub wysoce kontrastująca kompozycja może stać się centralnym punktem bardziej intymnej przestrzeni.
Wierność wartości, jakość podparcia i format liczą się tak samo jak wzór Dobre odwzorowanie musi zachować ostrość jednolitych kolorów, wibrację kolorów i równowagę graficzną, które nadają pracy moc.
Dokumentalne punkty odniesienia
Pogłębiaj historię pop-artu
Te zasoby muzealne pozwalają na rozszerzenie trasy o definicje, prace i referencje.
- Tate - pop-art
- Metropolitan Museum of Art - pop-art
- MoMA - pop-art
- Centrum Pompidou - pop-art
Wniosek
Pop Art trwa, ponieważ masowe obrazy nigdy nie przestały się mnożyć
Od ilustrowanych magazynów po połączone ekrany, świat wizualny, z którym Pop Art zdecydował się skonfrontować, stał się naszym codziennym środowiskiem Jego najlepsi artyści nie tylko pożyczają ikony: uczą nas patrzeć na ich produkcję, uwodzenie i moc. Ta Top 100 rysuje w ten sposób mniej granicy niż konstelacja, otwarta od Warhola po Kusamę, od sitodruku po ulicę i od produktów przemysłowych po przepływy cyfrowe.
0 komentarze