Jowisz i Antiope: atrybucja, erotyka i mit
W 1659 Rembrandt wyrył satyra pochylonego nad nagą kobietą, która mocno spała Autor jest dobrze zidentyfikowany; jest to tytuł mitologiczny, a wraz z nim status obrazu, który pozostaje otwarty do dyskusji.
Przypisanie Rembrandtowi jest solidne; tożsamość pary jest mniej istotna
Na dużej tabliczce widnieje podpis i data "Rembrandt f. 1659" i widnieje w katalogach raisonne jego druków, Mała tabliczka, wykonana około 1631 roku, nosi monogram "RHL" i jest również uznawana za dzieło Rembrandta Nie jest to zatem stare przypisanie warsztatowe, które stało się wątpliwe.
Niepewność dotyczy podmiotu Satyr usuwa prześcieradło śpiącej nagiej kobiety, ale żadna błyskawica, orzeł ani inny atrybut nie musi koniecznie identyfikować Jowisza Starożytne inwentarze mówiły o "Wenus i satyrze" lub, ostrożniej, o "nimfie i satyrze" Tytuł Jowisz i Antiopa nadaje mitologiczną strukturę obrazowi, którego erotyka funkcjonuje również bez precyzyjnej narracji.
1659, około 14 × 20,6 cm, sygnowane i datowane na tabliczce.
Około 1631 roku około 8,5 × 11,3 cm, oznaczonych monogramem RHL.
Trawienie; późna wersja dodaje suchą igłę, dłuto i odcień płyty.
Jowisz i Antiope pozostają tradycyjnym tytułem, a nie identyfikacją, którą pokazuje sam obraz.
Dlaczego Jowisz przybiera wygląd satyra?
Antiopa
Młoda kobieta jest przedstawiana zgodnie z tradycją jako córka Nyktaeusa, króla lub regenta Teb.
Metamorfoza
Jowisz, czyli Zeus w tradycji greckiej, podchodzi do niego w przebraniu satyra.
Bliźniacy
Z tego związku narodzili się Amfion i Zetos, przyszli bohaterowie związani z budową murów obronnych Teb.
Przeznaczenie
Następnie Antiope cierpi ucieczkę, niewolę i prześladowania, zanim zostaje wybawiona przez swoich synów.
Owidiusz oferuje jedynie zwięzłą aluzję do epizodu, kiedy wymienia metamorfozy Jowisza w gobelinie Arachne'a Ta zwięzłość pozostawiła artystom wielką swobodę: satyr mógł stać się znakiem mitologicznym, maską pragnienie lub pretekst do reprezentowania zaskoczonego aktu we śnie.
Antiope nie pozuje: wydaje się nieobecna na widoku
Siła dużej deski leży przede wszystkim w wiarygodności reszty Głowa opada w poduszki; jedno ramię przechodzi nad czołem; drugie opada bez funkcji ekspresyjnej Rembrandt wyrzeka się napiętego wdzięku aktu akademicki.ciało ma wagę, żołądek oddycha, kończyny wydają się znaleźć swoje miejsce bez korekty.
Ta naturalność zwiększa dyskomfort Antiope nie patrzy ani na Jowisza, ani na widza Nie zdaje sobie sprawy, że jest obserwowana i odkrywana Obraz konstruuje w ten sposób silną asymetrię: satyr działa i widzi; kobieta pozostaje odsłonięta, nie uczestnicząc w scenie.
Dla XVII-wiecznego widzae stulecie, mit mógłby legitymizować erotyczny obraz poprzez wpisanie go w starożytną kulturę, Dla obecnej perspektywy sen wymaga również, abyśmy mówili o zgodzie: nic w druku nie pokazuje zgody Użyj tylko słowa " uwodzenie wymazałoby to, co Rembrandt uwidacznia - brak wzajemności.
Erotyka wynika nie tyle z nagości, ile z aktu odkrywania
Rembrandt nie mnoży akcesoriów Usuwa Kupidyna i redukuje krajobraz, w przeciwieństwie do grawerowanego modelu Annibale Carracci Akcja staje się bardzo prosta: mężczyzna patrzy, kobieta śpi, tkanina jest usuwana Ta ekonomia sprawia, że erotyka jest bardziej natychmiastowa i mniej alegoryczna.
"Jowisz i Antiope" to nie jedyna możliwa lektura
Muzeum Brytyjskie przypomina, że inwentarz handlarza drukiem Clementa de Jonghe w 1679 roku nazwał tę scenę „Wenus i satyr". W 1731 roku kolekcjoner Valerius Röver wybrał opisowy tytuł „nimfa i satyr", z wygrawerowanym napisem włoski sposób Te starożytne nazwy dowodzą, że identyfikacja nie była oczywista, nawet stosunkowo szybko po Rembrandcie.
Kompozycja niemal na pewno nawiązuje do ryciny Annibale'a Carracciego z 1592 roku, zwanej od dawna Jowisz i Antiopa ale dziś często opisywany jako Wenus i satyr. Obecność Kupidyna na obrazie włoskim potwierdza to drugie czytanie Rembrandt usuwa właśnie ten znak, a zatem wskazówkę, która była skierowana w stronę Wenus.
Pośmiertny stan wielkiej tablicy otrzymuje w końcu napis, który nazywa Jowisza i komentuje jego pożądliwe metamorfozy Dodatek ten pomógł ustabilizować tytuł, ale nie dowodzi, że sam Rembrandt chciał narzucić tę identyfikację.
Od splątanej przestrzeni 1631 roku do monumentalnej intymności 1659 roku
Około 1631: mała tablica
Lekkie ciało Antiope przechodzi przez komorę nasyconą wylęgiem Satyr zlewa się z tłem i pojawia się dopiero po czasie obserwacji Przy około 8,5 × 11,3 cm obraz jest gęstym doświadczeniem kontrastu i zaskoczenia.
1659: wielka tablica
Rembrandt powiększa figury, upraszcza przestrzeń i modeluje objętości z swobodniejszymi akcentami Sucha i ton płyty zagęszczają atmosferę Spotkanie staje się bliskie, niemal w skali widza.
Linia wytwarza skórę, tkanki i ciemność
W dużej planszy Rembrandt pracuje bardziej nad jednostką atmosferyczną Drypoint wytwarza aksamitną czerń, gdy jego metaliczna broda trzyma atrament; dłuto określa pewne akcenty; ton płyty zachowuje zasłonę atrament na niegrawerowanych obszarach Każdy nadruk może się zatem różnić w zależności od stanu wycierania, papieru i matrycy.
Ta zmienność jest niezbędna Odcisk nie jest mechanicznie identycznym obrazem narysowanym w nieskończoność: brody suchej iglicy rozbijają się wraz z prasami, czarni stopniowo tracą aksamit i wycierają może pozostawić mniej lub bardziej ton.dwa liście tego samego stanu mogą zatem dawać inne uczucie nocy, skóry lub bliskości.
Wybór papieru również ma znaczenie Druk Rijksmuseum opisany na japońskim papierze łączy miękką powierzchnię i ciepłą tonację z czarną siecią Na lżejszym zachodnim papierze rezerwacje wydają się bardziej szczere Porównaj je kopie cyfrowe pozwalają zrozumieć, że prace Rembrandta znajdują się zarówno w grawerowanej tabliczce, jak i w każdej operacji drukowania.
Mit podaje szanowaną nazwę Grawerowanie przede wszystkim przedstawia operację spojrzenia: zobaczenie kogoś, kto nie wie, jak być widzianym.
Co jest ustalone - a co pozostaje otwarte
| Pytanie | Ustalony fakt | Ostrożna interpretacja |
|---|---|---|
| Autor | Duża tabliczka jest sygnowana i datowana "Rembrandt f. 1659"; na małej widnieje monogram RHL. | Przypisanie Rembrandtowi nie jest główną debatą pracy. |
| Tożsamość podmiotu | Widzimy śpiącą nagą kobietę i satyra zdejmującego prześcieradło. | Jowisz i Antiope są prawdopodobne, ale Wenus oraz satyr, nimfa i satyr są udokumentowanymi starożytnymi tytułami. |
| Źródło wizualne | Związek z ryciną Annibale Carracciego z 1592 roku jest silny. | Rembrandt nie kopiuje mechanicznie: usuwa Kupidyna i krajobraz, zmienia ramiona i łączy postacie. |
| Kobieca modelka | Nie jest znana żadna pewna tożsamość. | Bardzo naturalny sen sugeruje badanie wzorca życia, ale nie jest jasne, czy pozycja została faktycznie uchwycona podczas snu. |
| Erotyka | Odsłonięcie śpiącego ciała to silnik wizualny. | Obraz można docenić jako mit naukowy, druk erotyczny, demonstrację techniczną - lub wszystkie trzy na raz. |
Jak oglądać Jowisza i Antiope?
1. Zacznij od oczu
Porównaj zamknięte powieki Antiope ze stałym spojrzeniem satyra.
2. Postępuj zgodnie z arkuszem
Dostrzeż rękę, która ją podnosi, i granicę, którą tworzy między osłoną a ekspozycją.
3. Szukaj atrybutów
Zwróć uwagę na brak orła, błyskawicy lub Kupidyna: tytuł nie jest automatyczny.
4. Porównaj czarne
W małej planszy mylą przestrzeń; w dużym modelują głównie satyra.
5. Zmień odległość
Z bliska zobacz rozmiary; z daleka zmierz asymetrię między snem a działaniem.
Amsterdam, Londyn, Chicago i Pasadena
Rijksmuseum przechowuje wydruki małych i dużych płyt British Museum ma kilka stanów i dostarcza szczególnie szczegółową dokumentację dotyczącą starożytnych tytułów, źródła i wariantów karakceku z płyty Art Institute of Chicago również utrzymuje oba formaty, natomiast Norton Simon Museum posiada wydruki małych i dużych płyt.
Prace te na papierze niekoniecznie są widoczne w pomieszczeniach Ich ekspozycja jest ograniczona ze względów konserwatorskich, Jednak cyfrowe podstawy umożliwiają porównanie stanów, wymiarów arkuszy, tonów druku i dodanych napisów.
Poznaj inne dzieła mistrza
Dokładny ten nadruk nie jest obecnie oferowany jako reprodukcja w sklepie Kolekcja Rembrandta łączy jednak jego dostępne portrety, sceny biblijne, pejzaże i mitologie.
Poznaj kolekcję RembrandtFAQ o Jowiszu i Antiopie
Czy Jowisz i Antiope to obraz Rembrandta?
Nr Są to dwa ryciny: mała rycina około 1631 roku i duża tabliczka wyryta w 1659 roku.
Czy przypisanie Rembrandtowi jest kwestionowane?
Nie znacząco Duża tabliczka jest sygnowana i datowana, na małej znajduje się monogram RHL i obie pojawiają się w katalogach raisonne.
Dlaczego tytuł jest niepewny?
Ponieważ obraz przedstawia tylko śpiącą kobietę i satyra Brakuje specyficznych atrybutów Jowisza, a starożytne inwentarze mówią o Wenus lub nimfie.
Która wersja jest najstarsza?
Mała tabliczka, datowana na około 1631 r. Rembrandt powrócił do tematu prawie trzydzieści lat później, w 1659 r.
Jakiej techniki używa duża deska?
Łączy trawienie, suchą igłę i dłuto, z odcieniem płyty, który przyczynia się do atmosfery.
Dlaczego obraz jest erotyczny?
Jego siłą napędową jest odsłonięcie śpiącego nagiego ciała przez aktywnego obserwatora Asymetria oczu jest ważniejsza niż sama nagość.
Czy Rembrandt inspiruje się Annibale Carracci?
Najprawdopodobniej przyjmuje układ zbliżony do ryciny z 1592 roku, ale usuwa Kupidyna i krajobraz i przekształca pozę.
Gdzie można zobaczyć wrażenie?
Zwłaszcza w Rijksmuseum, British Museum, Art Institute of Chicago i Norton Simon Museum, z zastrzeżeniem rotacji prac na papierze.
Kontynuuj z aktami i mitami Rembrandta
Referencje muzealne
- Rijksmuseum - Jowisz i Antiopa, duża deska, 1659
- Rijksmuseum - Jowisz i Antiope: mniejsza płyta, około 1631 r
- British Museum - duża płyta, technika, stany i historia tytułów
- Instytut Sztuki w Chicago - Jowisz i Antiopia: Większa płyta
- Norton Simon Museum - mała tablica, około 1631 roku
- Muzeum Rembrandthuis - technika i związek z ryciną Annibale Carracci
0 komentarze