Autoportrety Rembrandta w Luwrze: prace i podróż
Cztery obrazy, druk w rezerwie i w odstępie prawie trzydziestu lat: Luwr pozwala śledzić Rembrandta od błyskotliwej afirmacji z 1633 r. po artystę przy pracy z 1660 r.
Natychmiastowa odpowiedź
Jakie autoportrety Rembrandta można zobaczyć w Luwrze?
Główna trasa skupia obecnie cztery obrazy w sali 844 skrzydła Richelieu pt. Autoportret, z odkrytą głową (1633), Autoportret z kapeluszem i złotym łańcuszkiem (1633), Autoportret w kapeluszu na tle architektury (pierwszy stan około 1634 -1635, wznowiony około 1640) i Autoportret ze sztalugą i rękojeścią malarza (1660).
Ta odpowiedź wymaga jednak kluczowej precyzji Cztery panele lub płótna nie mają tego samego stopnia jedności wykonania Dla INV 1746 Luwr rozpoznaje złożony proces: czoło i część kołnierza mogą wróć do Rembrandta, podczas gdy nakrycie głowy, odzież i wystrój architektoniczny są późniejszymi wkładami w nierembranskową twórczość. Musimy zatem uważać ten obiekt za dzieło warstwowe, a nie za autoportret, który pozostaje nienaruszony z warsztatu.
Cztery obrazy
Mała galeria, cztery sposoby na przedstawienie się
Siła całości wynika w mniejszym stopniu z liczby, a raczej z różnic, W kilku metrach zwiedzający przechodzi od stromej twarzy do stroju ceremonialnego, od przekształconego panelu do dużego płótna, na którym artysta potwierdza swój zawód.
1. Autoportret, goła głowa
Twarz wyrasta z tła, które celowo wydaje się niezbyt wykończone Światło chwyta czoło, nos i policzek, podczas gdy obwód się rozpada Pod ubraniem pojawia się podgrzewacz kołnierza, dodatek wojskowy niż zawiadomienie Luwru związany z zamiłowaniem Rembrandta do przebrań "Tęte nu" nie oznacza zatem braku roli: malarz łączy bezpośrednią obecność i historyczny strój.
Widoczny dziś owal nie jest chyba formatem początkowym, przypuszczalnie prostokątnym Zmiana ta przypomina nam, że obiekt muzealny ma materialną historię, Intensywność, którą podziwiamy wynika zarówno z malarstwo z 1633 roku i jak panel został przekształcony, oprawiony i przekazany.
Przypisanie RembrandtowiWidoczny pokój 844
2. Autoportret z kapeluszem i złotym łańcuszkiem
W tym samym roku Rembrandt wybrał zupełnie inną retorykę Kapelusz, łańcuszek i owalny format konstruują obraz pewności siebie Luwr postrzega to jako wypowiedź artysty "flamandzkiego", w dialogu z Rubensem i Van Dyckiem Nie robi tego nie jest to neutralne określenie ubioru codziennego: dodatki podnoszą malarza do rangi postaci, które portretuje.
Przede wszystkim porównaj gęstość popiersia z bardziej surową obecnością INV 1744, Tutaj brązy, złoto i czerń organizują godność publiczną Podpis "Rembrandt f. 1633" jest częścią tej inscenizacji autora Data, długo czytany rok 1634, dziś muzeum podaje rok 1633.
Przypisanie RembrandtowiRewolucyjne zajęcie, 1794
3. Autoportret z kapeluszem na tle architektonicznym
To jest praca problemowa kursu Panel najpierw nosił kompozycję studencką inspirowaną Dobry Samarytanin wygrawerowany w 1634 r. następnie został użyty do autoportretu, którego prześwietlenie ujawnia fryzurę z pióropuszem, przed otrzymaniem innych interwencji.format prostokątny został również przekształcony w owal.
Obecne położenie Luwru jest zniuansowane: twarz i część kołnierza wydają się być Rembrandta; nakrycie głowy, ubiór i architektura są późniejszymi dodatkami Dodano podpis i datę 1637 To uwaga stanowi doskonały podręcznikowy przypadek: atrybucja nie ogranicza się do nazwy umieszczonej pod ramką, może opisywać kilka faz, kilka rąk i różne stany.
Oryginalny częściowo przemalowanyInterwencja innej ręki
Przydatne porównanie: Nowy Jork, ten sam rok
Luwr i Metropolitan Museum zachowują po jednym autoportret datowany na 1660 rok W Nowym Jorku oprawa zbliża twarz do siebie i sprawia, że impasto jest prawdziwym tematem: pasta wokół oczu i nosa wydaje się niemal wzorowana W Luwrze, całe ciało, sztalugi, pędzle i rękojeść poszerzają tożsamość: Rembrandt nie tylko pokazuje swoją twarz, pokazuje praktykę, która go definiuje.
Ta konfrontacja zapobiega sprowadzeniu 1660 roku do pojedynczego starzejącego się obrazu W tym samym roku artysta może wyprodukować wizerunek skoncentrowany na powierzchni twarzy i dużą profesjonalną wypowiedź Spóźniony styl to zbiór decyzji, a nie pojedyncza formuła.
Praca porównawczaMet, inw. 14.40.618
Za pokojem
Luwr ma również wydrukowaną twarz
Podróż nie kończy się na eksponowanych obrazach Katedra Grafiki zachowuje w szczególności Rembrandt obsługiwał1639 sygnowany i datowany W tej wzmocnionej suchą igłą rycinie malarz pochyla się na kamiennej półce i konstruuje kultywowany, medytacyjny obraz, przypominający portrety renesansowe.
Arkusz należy do kolekcji Edmonda de Rothschilda, wpisanej w drodze darowizny w 1935 roku, Jest przechowywany w rezerwie i można się z nim zapoznać po wcześniejszym umówieniu w sali Graphic Arts: nie wolno go zatem przedstawiać jako dzieła wiszącego na stałe obok obrazów To rozróżnienie między "zachowane w Luwrze" i "widoczne w pokojach" jest niezbędne, aby przygotować się do realistycznej wizyty.
Na wydruku widać również, że autoportret był dla Rembrandta powtarzalnym laboratorium, Tablica pozwalała na wiele stanów i odbitek; obraz krążył inaczej niż pojedynczy obraz, Niewielkie modelowanie uzyskane przez rozmiary, aksamitna czerń suchej i sprytna poza rozwijają tożsamość publiczną za pomocą środków przeciwnych grubości oleju.
Pamiętać: cztery obrazy są wskazane jako widoczne w pokoju 844. druki i rysunki są zazwyczaj przechowywane w rezerwie i dostępne zgodnie z warunkami działu.
Arcydzieło kursu
1660: Rembrandt nie tylko pozuje, ale pracuje
Dzięki wysokości 111 centymetrów i szerokości 85 centymetrówAutoportret ze sztalugą i rękojeścią malarza zmienia skalę spotkania Rembrandt stoi, nieco z dala od widza Biała płócienna czapka należy do sfery domowej i warsztatu; archaiczny habit przywołuje jednak XVI wiek i umieszcza malarza w prestiżowej genealogii, bliskiej Tycjanowi.
Sztaluga pozostaje częściowo poza kamerą, ale jej przekątna wystarczy, aby określić przestrzeń roboczą W jednej ręce szczotki i uchwyty nie są dekoracyjnymi akcesoriami: oznaczają krosno Masywne ciało przesuwa się, podczas gdy obiekty rozciągają gest w kierunku niewidzialnego płótna, Widz niemal zajmuje miejsce obrazu, który maluje Rembrandt.
Badania techniczne wykazały skruchę: duży ciemny beret poprzedził obecną czapkę; poza była bardziej frontalna; dłoń ze szczotkami była gdzie indziej Zmiany te dowodzą, że obraz został skonstruowany przez eseje Nie dają dostępu do "wewnętrznej prawdy", ale dokumentują obrazowy proces.
Obraz został nabyty dla Ludwika XIV około 1671 roku, bez pewnego pochodzenia, Należał więc bardzo wcześnie do kolekcji królewskiej, niecałe dwa lata po śmierci Rembrandta, Jego stare wejście wyjaśnia jego obecność na trasie historia Luwru na długo przed współczesnym utworzeniem muzeum poświęconego wyłącznie artyście.
Historia zbiorów
Jak te prace dotarły do Luwru?
Duży autoportret ze sztalugami z 1660 roku nabyto dla Ludwika XIV. Jego poprzednie pochodzenie pozostaje nieokreślone.
Autoportret w kapeluszu na tle architektury zakupił w Londynie dla Ludwika XVI kupiec AJ Paillet za zgodą Huberta Roberta.
INV 1746 jest prawdopodobnie wystawiony podczas otwarcia Muzeum, pod oznaczeniem portretu autora.
Autoportret z kapeluszem i złotym łańcuszkiem trafia do Muzeum po rewolucyjnym zajęciu przez księżną Mortemart.
Autoportret, Goła Głowa jest poświadczony w Luwrze, Jego dokładne pochodzenie pozostaje nieznane; wzmianka o "podbojach" wynika z pomylenia z obrazem zwróconym Casselowi po 1815 roku.
Kolekcja Edmonda de Rothschilda została podarowana Luwrowi, przynosząc duży zestaw grafik, w tym prezentowany tutaj grawerowany autoportret z 1639 roku.
Porównaj bez upraszczania
Kostium, światło i status: co ewoluuje
| Praca | Obraz siebie | Światło i materia | Punkt czujności |
|---|---|---|---|
| Goła głowa, 1633 | Bezpośrednia obecność, ale wojskowy kołnierz podnosić pod ubraniem. | Twarz silnie wzorowana na tle, które wydaje się niedokończone. | Format owalny prawdopodobnie za panelem prostokątnym. |
| Toczek i łańcuszek, 1633 | Afirmacja społeczna i artystyczna, dialog z portretem flamandzkim. | Złote i czarne akcenty, bardziej skonstruowane popiersie. | Według aktualnego zapisu jest to rok 1633, a nie 1634. |
| Tło architektoniczne, 1634 -1640 | Prestiżowy, ale teraz złożony wizerunek. | Kilka kampanii obrazkowych i przekształcenia wsparcia. | Twarz prawdopodobnie mistrza; wiele elementów innej ręki. |
| Na sztalugach, 1660 | Tożsamość na podstawie pracy i rangi artysty kreatywnego. | Ziemska paleta, wolna materia, światło zbudowane przez warstwy. | Udokumentowana skrucha; pochodzenie przed zakupem królewskim niepewne. |
Metoda odwiedzin
Pięć działań, aby samemu przyjrzeć się obrazom
Wycofać się
Na trzech metrach najpierw obserwuj sylwetkę, owal, pozycję biustu i związek z dnem.
Zbliż się
Nie przekraczając dopuszczalnej odległości, należy zidentyfikować impasto, glacis, przeróbki i obszary pozostawione otwarte.
Porównaj 1633
Przejdź z gołego głowy do złotego łańcucha kilka razy Ta sama twarz produkuje dwa prawie przeciwne statusy.
Przeczytaj kartel
Sprawdź wsparcie, wymiary i atrybucję Przed INV 1746 niuanse słownictwa są niezbędne.
Poszukaj pracy
W dziele z 1660 r. przed powrotem na spojrzenie podążaj za sztalugami, dłonią, pędzlami i uchwytem.
Rozszerz spojrzenie
Poznaj Rembrandta i dzieła Luwru
Sklep skupia prace Rembrandta przechowywane w Luwrze jak również autoportrety dostępne w ręcznie malowanych reprodukcjach Poniższe linki odpowiadają kolekcjom i produktom faktycznie obecnym.
Często zadawane pytania
Często zadawane pytania
Ile autoportretów Rembrandta można oglądać w Luwrze?
Oficjalne zawiadomienia wskazują obecnie cztery obrazy widoczne w pokoju 844. powieszenie może ulec zmianie: przed wizytą zapoznaj się z zawiadomieniami Luwru.
W którym pokoju zobaczyć autoportrety Rembrandta?
Wskazane są w pokoju 844, skrzydło Richelieu, poziom 2, w ramach kursu poświęconego Rembrandtowi i jego świcie.
Jaki jest najstarszy autoportret Rembrandta w Luwrze?
Dwa obrazy datowane są na rok 1633: Autoportret, z odkrytą głową i Autoportret z kapeluszem i złotym łańcuszkiem.
Czy Autoportret z kapeluszem na tle architektury jest w całości autorstwa Rembrandta?
Nie według aktualnego stanu instrukcji Twarz i część kołnierza wydają się być Rembrandta, natomiast nakrycie głowy, ubiór i tło architektoniczne wynikają z kolejnych interwencji innej ręki.
Dlaczego Rembrandt ma na sobie złoty łańcuszek?
Przyczynia się do obrazu prestiżu i artystycznej afirmacji Nie należy go odczytywać automatycznie jako dowodu faktycznie otrzymanej dekoracji: w autoportretach kostium często konstruuje rolę.
Co Rembrandt trzyma w autoportrecie z 1660 roku?
Trzyma pędzle i podpórka, różdżka używana do stabilizacji ręki podczas pracy Sztaluga dopełnia tej wyraźnej prezentacji aktywnego malarza.
Czy Luwr przechowuje wygrawerowane autoportrety Rembrandta?
Tak, w szczególności Rembrandt obsługiwał od 1639 w zbiorach Edmonda de Rothschilda Dzieło jest przechowywane w rezerwie i można się z nim zapoznać po wcześniejszym umówieniu, nie wystawiane na stałe.
Możemy sfotografować prace?
Zasady zwiedzania muzeum mogą ulec zmianie Oznakowanie musi być przestrzegane na miejscu; jeśli jest dozwolone, fotografowanie musi być zasadniczo wykonywane bez lampy błyskowej lub rozpraszającego sprzętu.
Główne źródła
Przeprowadzono oficjalne zawiadomienia
- Luwr - Autoportret, z odkrytą głową, INW. 1744 : data, wymiary, wsparcie, historia i lokalizacja.
- Luwr - Autoportret z kapeluszem i złotym łańcuszkiem, INW. 1745 : podpis, pochodzenie i rewolucyjny wpis.
- Luwr - Autoportret w kapeluszu na tle architektury, INW. 1746 : fazy wykonania, przemalowane i zniuansowane atrybucje.
- Luwr - Autoportret ze sztalugą i rękojeścią malarza, INW. 1747 : pokuty, wymiary, królewskie nabycie i analiza techniczna.
- Luwr - Rembrandt obsługiwał, 2460 LR/Rekto : technika, wymiary i metody konsultacji.
- Metropolitalne Muzeum Sztuki - Autoportret, 1660 : porównanie z autoportretem namalowanym w tym samym roku.
- Galeria Narodowa - Autoportret w wieku 34 lat, 1640 : odradzający się model i konstrukcja statusu artysty.
Atrybucje i oświadczenia materialne formułowane są zgodnie z informacjami instytucjonalnymi, z którymi zapoznaliśmy się w sierpniu 2026 r. Muzeum może modyfikować lokalizację pomieszczeń i warunki dostępu.
0 komentarze