Luwr · Skrzydło Richelieu

Rembrandt w Luwrze: obrazy, rysunki i wycieczki po muzeum

Wystarczy jeden pokój, aby przetrwać trzydzieści lat malarstwo, ale trzeba patrzeć powoli: od światowej świetności lat trzydziestych do późnej materii Rembrandt czyni światło sposobem myślenia.

844główny pokój
Richelieuskrzydło, poziom 2
1632 - 1661łuk chronologiczny
60 -90 minutzalecana wizyta
Rembrandt, Batszeba w łaźni z listem od króla Dawida, 1654, Luwr
Rembrandta, Batszeba w łaźni trzymająca list od króla Dawida, 1654, olej na płótnie, 142 × 142 cm, Luwr.
Natychmiastowa odpowiedź

Aby zobaczyć Rembrandta w Luwrze, przejdź do skrzydła Richelieu, poziom 2, następnie pokój 844. tam znajdujemy rdzeń obrazów: dwa pełnometrażowe portrety Maertena Soolmansa i Oopjena Coppita, dwa autoportrety, Pielgrzymi z Emaus, Batszeba, Obdarty ze skóry wół i Św. Mateusz i Anioł. Rysunki i grafiki należą do działu Grafiki: kruche, pozostają w rezerwie i można się z nimi zapoznać po wcześniejszym umówieniu, chyba że zostaną tymczasowo przedstawione.

To rozróżnienie pozwala uniknąć częstego rozczarowania Luwr ma o wiele więcej prac na papierze niż pokazuje każdego dnia Najlepsza trasa zaczyna się zatem od obrazów faktycznie oznaczonych jako widoczne w podstawie oficjalne, następnie rozszerza online - lub w pokoju konsultacyjnym - o rysunki i ryciny.

Przed wyjazdem: lokalizacja a obraz może zmienić się w celu wypożyczenia, renowacji lub zamknięcia pokoju Sprawdź instrukcje dotyczące każdej pracy w dniu wizyty Podane tutaj informacje odpowiadają oficjalnym instrukcjom, z którymi konsultowano się w sierpniu 2026 r.

Zalecana trasa

Cztery przystanki, od prestiżu do wnętrza

Obwód mieści się w tym samym pomieszczeniu, ale jego kolejność przekształca odczyt Zacznij od spektakularnego, przejdź do historii, a następnie podejdź do niej malarstwo późno.

Przystanek 1

Para w pełnej długości

Maerten i Oopjen narzucają skalę społeczną, cenną czerń i ruch kostiumowy.

Przystanek 2

Twarz artysty

Porównaj dwa autoportrety i sposób, w jaki atrybucję można odczytać również w materiale.

Przystanek 3

Objawienie

W Pielgrzymi Emaus, zdarzenie następuje poprzez światło i reakcję ciał.

Przystanek 4

Dojrzałość

Batszeba, wół i św. Mateusz czynią malowane ciało miejscem świadomości.

Znajdź drogę po muzeum

Wejdź przez skrzydło Richelieu

Trasa Rembrandt znajduje się na 2. poziomie skrzydła Richelieu Te prawdziwe widoki Luwru pozwalają rozpoznać skrzydło z Cour Napoléon i jedną z jego dużych przestrzeni wewnętrznych przed dotarciem do malarni Północy.

1634 · portrety ślubne

Maerten i Oopjen: dwie obecności naturalnej wielkości

Rembrandt, Portret Maertena Soolmansa, 1634, wystawiony w Luwrze
Maertena Soolmansa, 1634, olej na płótnie, 210 × 134,5 cm. THE obraz należy do Rijksmuseum i jest prezentowany w Luwrze w ramach wspólnego przejęcia francusko-holenderskiego.
Rembrandt, Portret Oopjena Coppita w stroju francuskim, 1634, Luwr
Oopjen Coppit, 1634, olej na płótnie, 210 × 134,5 cm Własność państwa francuskiego, portret tworzy nieodłączny odpowiednik z Maertenem.

Portrety te są wyjątkowe w twórczości Rembrandta ze względu na ich pełnometrażowy format Młoda para, pobrana w 1633 roku, nie zadowalała się tym, że była podobna: zajmowała przestrzeń arystokratycznej reprezentacji Jedwab, rozety z buty, koronka i duże białe kołnierzyki wibrują czerń, która nigdy nie jest jednolita Rembrandt nakłada ciepłe i zimne czernie, matowe i satynowe, dzięki czemu kostium pozostaje czytelny bez utraty jedności.

Następnie obejrzyj ruch Maerten posuwa się naprzód i wyciąga rękawicę; Oopjen prawie schodzi w naszą stronę, wachlarz w dłoni Fikcyjna podłoga zdaje się rozszerzać piętro galerii Prestiż pochodzi w równym stopniu z tego wejścia na scenę, jak i z wydatku odzież Ich najnowsza historia sama w sobie jest wyjątkowa: nabyte wspólnie w 2016 roku przez Francję i Holandię, muszą pozostać zjednoczone i na przemian zgodnie z porozumieniami pomiędzy Luwrem a Rijksmuseum Baza Luwru wskazuje na nie obecnie w pokoju 844.

1632 -1635 · młodość i tożsamość

Dwa autoportrety, dwa problemy z oczami

Rembrandt, Autoportret z gołą głową, 1633, Luwr

Autoportret, z odkrytą głową

Sygnowany i datowany na 1633 rok, olej na drewnie, 60 × 47 cm, Podniesienie kołnierza nadaje kostiumowi militarny akcent, natomiast celowo źle wykończone tło popycha twarz w naszą stronę Zwarte akcenty czoła i policzków sprawiają, że podobieństwo jest demonstracją obecności.

Rembrandt, Autoportret z kapeluszem na tle architektury, około 1634-1635, Luwr

Autoportret z kapeluszem

Olej na dębie, 80 × 62 cm Zawiadomienie Luwru opisuje złożoną historię materialną: ponownie wykorzystany panel, format, który stał się owalny, najpierw wizerunek ujawniony przez prześwietlenie, a następnie retusz inną ręką Twarz i część kołnierza może pochodzić od mistrza; nakrycie głowy, odzież i architektura to późniejsze wkłady.

Rembrandt, Filozof w kontemplacji, 1632, Luwr

Filozof w kontemplacji

Podpisano 1632, olej na drewnie, tylko 28 × 34 cm Tytuł jest tradycyjny: scena przedstawia dwie postacie we wnętrzu zdominowanym przez spiralne schody Światło po prawej i okno po lewej instalują dwa reżimy światła, jeden krajowa, druga intelektualna - uwodzicielska interpretacja, ale nie tożsamość dokumentalna.

Rembrandt, Pielgrzymi z Emaus, 1648, Luwr
Rembrandta, Pielgrzymi z Emaus, 1648, olej na drewnie, 68 × 65 cm, pokój 844.
1648 · historia i cisza

Emaus: światło staje się objawieniem

Historia pochodzi z Ewangelii według Łukasza: po zmartwychwstaniu Chrystus dzieli się posiłkiem dwóch uczniów, którzy rozpoznają go dopiero wtedy, gdy łamie chleb Rembrandt unika spektakularnego Postać Chrystusa, frontalna, otrzymuje miękka klarowność; pielgrzym po lewej wstaje, ten po prawej wydaje się pochłonięty wstrząsem Służąca w tle kontynuuje swój gest, jakby nadprzyrodzone przechodziły przez zwykły pokój.

Kompozycja oparta jest na obliczonych odległościach: stolik kawowy, pusty przed Chrystusem, architektura, która oprawia scenę Browny, ciepłe szarości i wyciszone żółcie nie tylko opisują miejsce; regulują intensywność duchową Tam prześledzono podpis z 1648 r., co jest faktem materialnym, który należy odróżnić od atrybucji, nadanej dziś Rembrandtowi przez Luwr. Nabyty dla Ludwika XVI w 1777 r obraz wystawiany był od otwarcia Muzeum w 1793 roku.

1654 · czas wnętrza

Batszeba: historia przywrócona do twarzy

Dawid się nie pojawia List wystarczy, aby uwzględnić decyzję króla w obrazale Rembrandt przesuwa sprawę w stronę Batszeby: jej ciało jest oświetlone, jej spojrzenie się cofa Służąca, która wysusza stopy, działa w innym rytmie Ta dysocjacja nadaje scenie rzadką gęstość psychologiczną: narracja biblijna staje się oczekiwaniem, ograniczeniem i świadomością.

Kwadratowe płótno mierzy 142 cm z boku, ale zostało zmniejszone, szczególnie u góry i po lewej stronie.Prześwietlenie rentgenowskie pokazuje, że głowa była początkowo mniej nachylona. Hendrickje Stoffels jest często uważany za model; to jest a prawdopodobna, niepotwierdzona identyfikacja Podobnie, podpis i data mogły zostać wyretuszowane Te niuanse nie umniejszają pracy: pozwalają nam zobaczyć malarstwo jak obiekt przekształcony i zbadany.

W niewielkiej odległości dostrzec opozycję między kształtem ciała, jasną koszulą, bogato obrobionym prześcieradłem i prawie chłonnym dnem Dwa metry dalej różnice te łączą się w jedno światło, skupione na cichej decyzji.

Rembrandt, Święty Mateusz i Anioł, 1661, Luwr
Św. Mateusz i Anioł, 1661, olej na płótnie, 96 × 81 cm: inspiracja jest sugerowana przez bliskość oddechu, a nie przez efekt nieba.
Rembrandt, Oszklony wół, 1655, Luwr
Rembrandta, Obdarty ze skóry wół, 1655, olej na zakrzywionym panelu bukowym, 94 × 69 cm, pokój 844.
1655 · materia i śmiertelność

Oskromiony wół: malowanie ciała jak pejzaż

Zawieszona w kiepskim wnętrzu tusza staje się architekturą: pozioma poprzeczka, rozłożone kończyny, lekka masa w środku panelu Brązowe czerwienie, tłuste żółcie i grube biele nie szukają elegancji. membrany płytowe, waga i wilgotność Na dole kobieta otwiera uchylone drzwi; jego mała skala przywraca scenę do codziennego życia.

Czytanie w. pamiątka mori jest to możliwe, ponieważ tradycja nordycka chętnie kojarzy mięso z ludzką kruchością, ale uwaga Luwru pozostaje ostrożna Istnieją inne hipotezy: motyw Syna Marnotrawnego lub znak rzeźnika Brak dokumentu pozwala zdecydować, Jeden fakt jest jednak ustalony: inne woły wcześniej podane Rembrandtowi nie są już dopuszczone do jego pierwotnego korpusu, Że Luwru, podpisany 1655, pozostaje przykładem odniesienia.

Grafika

Rysunki i nadruki: niewidzialny Luwr

Papier nie toleruje dobrze światła Aby zachować atramenty, pranie i proofy, Luwr trzyma je w rezerwie i wystawia je w rotacjach, Prace te wzbogacają jednak wizytę: ujawniają prędkość ręki, oszczędność linii i pracę przez stany trawienia.

Rembrandt, Projektant, akwaforta, Luwr, kolekcja Edmonda de Rothschilda

Projektant

Małe wytrawienie 9,6 × 6,7 cm, dowód pierwszego stanu (B. 130), kolekcja Edmonda de Rothschilda Postać pochyla się nad swoim arkuszem: kilka rozmiarów wystarczy, aby powołać do życia warsztat i koncentrację.

Rembrandt, Ciek wodny z zalesionymi brzegami, druk zmierzchu, rysunek, Luwr muzeum

Strumień zmierzchu

Brązowy pędzel i mycie, 13,6 × 18,6 cm, datowane ogólnie około 1654 -1655, czasem później Rezerwy papieru stają się powietrzem i wodą, Z tyłu przepis na autograf prawdopodobnie dotyczy lakieru ochronnego płyty do grawerowania.

Rembrandt, Drzewo na grobli, gdzie przejeżdża samochód, rysunek, Luwr muzeum

Drzewo na grobli

Położony około 1650 -1655. Frits Lugt zaproponował uznanie Diemerdijk pod Amsterdamem; lokalizacja ta nie została zachowana przez Boudewijna Bakkera Dokładny temat pozostaje zatem otwarty, wbrew przypisaniu rysunku Rembrandtowi.

Chronologia Luwru

Od kolekcji królewskiej do perspektywy naukowej

1777

Pielgrzymi z Emaus i mały Filozof zostały zakupione dla Ludwika XVI podczas sprzedaży paryskiej.

1784 - 1785

Do królewskiej kolekcji dołączyli inni Rembrandci, w tym portret Hendrickje i autoportret w kapeluszu.

1793

Podczas otwarcia Muzeum wystawiono już kilka obrazów: Rembrandt od razu należy do publicznej narracji Luwru.

1857 - 1869

Obdarty ze skóry wół został zakupiony w 1857 roku; Batszeba wpisany przez dziedzictwo La Caze w 1869 roku.

2016

Francja i Holandia wspólnie kupują Maerten Soolmans i Oopjen Coppit, unikalny model współpracy w zakresie dziedzictwa.

Dzisiaj

Rentgen, restauracja i historia materialna zmieniają pewne pewniki: autoportret w kapeluszu odczytywany jest jako częściowo przemalowany oryginał.

Fakty i interpretacje

Co wiemy - i co proponujemy

Praca Fakt ustalony w zawiadomieniu Interpretacja lub niepewność
Batszeba 1654, olej na płótnie, 142 × 142 cm; płótno zredukowane; pokuta widoczna na zdjęciu rentgenowskim. Hendrickje Stoffels jest często uznawany za model bez ostatecznych dowodów w postaci dokumentów.
Autoportret z kapeluszem Twarz i część kołnierza mogą należeć do Rembrandta; panel i format zostały przekształcone. Nakrycie głowy, ubiór i architektura wynikają z niewyjaśnionych późniejszych interwencji.
Św. Mateusz i Anioł obraz podpisano i datowano na rok 1661. Jego przynależność do szeregu apostołów nie jest pewna; uznanie Tytusa w aniole pozostaje przypuszczeniem.
Obdarty ze skóry wół Podpisano 1655; panel bukowy; praca dopuszczona do pierwotnego korpusu. Próżność, epizod Syna Marnotrawnego lub znak handlowy: żadna hipoteza nie jest konieczna.
Drzewo na grobli Rysunek Rembrandta, około 1650 -1655. Zaproponowano identyfikację tego miejsca z Diemerdijk, a następnie zakwestionowano.
Metoda spojrzenia

Jak obserwować Rembrandta w pięć minut

1. Zacznij od trzech metrów.

Zlokalizuj główną wyraźną masę W Rembrandt często porządkuje znaczenie, zanim temat zostanie w ogóle zrozumiany.

2. Podążaj za rękami.

List od Batszeby, rękawiczka Maertena, pióro Mateusza: wtórny gest często niesie ze sobą działanie umysłowe.

3. Podejdź do powierzchni.

Porównaj świetliste impasta i cienkie, prawie przezroczyste przejścia Skóra nie jest traktowana jak aksamit lub metal.

4. Poszukaj krawędzi obraz.

Ścięta stopa, rama architektoniczna lub półotwarte drzwi wskazują, jak malowana przestrzeń spotyka się z przestrzenią odwiedzającego.

5. Znowu się wycofaj.

Rozłączne klawisze łączą się To w tę i z powrotem pokazuje, że późna wirtuozeria jest przeznaczona dla wielu odległości.

6. Przeczytaj kartel później.

Najpierw uformuj swoją hipotezę, a następnie porównaj ją z danymi: datą, medium, pochodzeniem i rezerwami atrybucji.

Przedłuż wizytę w swoim domu

Poznaj Rembrandt, od pokoju 844 do swojego wnętrza

Sklep oferuje kolekcję Rembrandt oraz a reprodukcja odpowiadający dokładnie Batszeba z Luwru Dzieło rzeczywiście jest przekazane Rembrandtowi przez muzeum; nie należy go mylić z wersjami studyjnymi lub Willem Drost.

Często zadawane pytania

Często zadawane pytania

W którym pokoju zobaczyć Rembrandta w Luwrze?

Trzon obrazów jest wskazany w pokoju 844, skrzydło Richelieu, poziom 2. Jednak tego samego dnia zapoznaj się z instrukcją, ponieważ pożyczki i zamknięcia mogą modyfikować zawieszenie.

Ile czasu pozwolić?

Pozostaw 60 minut na zasadniczą trasę i 90 minut, jeśli przeczytasz kartele, porównasz dwa autoportrety i poświęcisz czas na obserwację materiału.

Czy rysunki Rembrandta są na wystawie?

Nie na stałe Prace na papierze są przechowywane w rezerwie, aby ograniczyć ich ekspozycję na światło Niektóre można sprawdzić po wcześniejszym umówieniu w sali Graphic Arts.

Jakie jest arcydzieło Rembrandta w Luwrze?

Batszeba w kąpieli często uważany jest za utwór główny, ale Pielgrzymi z Emaus, Obdarty ze skóry wół portrety Soolmans-Coppit oferują trzy inne, bardzo różne szczyty.

Czy Filozof w medytacji naprawdę reprezentuje filozofa?

Tytuł jest tradycyjny i pochodzi z XVIII wieku Luwr zatrudnia do dziś Filozof w kontemplacji, podając jednocześnie tytuł opisowy Dwie postacie we wnętrzu, ze spiralnymi schodami.

Czy autoportret z kapeluszem jest w całości autorstwa Rembrandta?

Nie w stanie widocznym Zawiadomienie przypisuje twarz i część kołnierza Rembrandtowi, ale wskazuje, że nakrycie głowy, ubiór i architektura nie są tylnymi wkładami membranowymi.

Czy Maerten i Oopjen należą do Luwru?

Para została przejęta wspólnie przez Francję i Holandię.Oopjen należy do Francji, Maerten do Rijksmuseum; oba dzieła muszą pozostać razem i są obecnie zgłaszane do Luwru.

Możemy sfotografować obrazy?

W stałych kolekcjach fotografia bez lampy błyskowej jest ogólnie dozwolona do użytku prywatnego Szanuj oznakowanie na miejscu i nie przeszkadzaj odwiedzającym ani ruchowi.

0 komentarze

Zostaw komentarz

Prosimy pamiętać, że komentarze muszą zostać zatwierdzone przed publikacją.