Gustav Klimt · alegoria · Wiedeń fin de siecle
Muzyka I i II jak Klimt reprezentuje dźwięk
Klimt nie maluje muzyki jako prostego koncertu Przemienia ją w postać, w ciszę, w antyczną maskę, w lirę, w dekoracyjny rytm Między Muzyka I.mała alegoria zachowana w Monachium i Muzyka II, duży obraz zniszczony w 1945 roku, widzimy, jak przechodzi cała wiedeńska idea: dźwięk staje się obrazem mentalnym.
Krótka odpowiedź
Klimt reprezentuje dźwięk poprzez znaki, a nie hałas
Muzyka I., namalowany w 1895 roku, przedstawia kobietę trzymającą lirę, której towarzyszą elementy symboliczne: sfinks, maska Silenusa, zęby lwa, medytacyjna twarz Obraz jest mały, gęsty, prawie jak alegoryczna winieta: muzyka staje się wiedzą, zagadką, energią i wnętrzem.
Muzyka II1898 r. podejmuje temat w znacznie bardziej monumentalnej skali Dzieło mierzyło około 150 × 200 cm i należało do kolekcji LedereraZostało zniszczone w 1945 r. w pożarze zamku Immendorf, wraz z innymi większymi Klimtami.
Pomiędzy obiema wersjami Klimt przechodzi od czytelnej jeszcze alegorii do bardziej dekoracyjnej i teatralnej wizji Nie ukazuje nuty muzycznej: pokazuje, co muzyka robi z ciałem, z pamięcią i z przestrzenią.
I · Symbole
W Muzyce I każdy obiekt nadaje jakość dźwiękowi
Klimt komponuje niemal cichy obraz Żaden instrument nie jest grany z naciskiem; a przecież wszystko mówi o muzyce Lira wskazuje na sztukę dźwiękową, ale prawdziwy podmiot jest głębszy: muzyka jako wewnętrzna moc.
Lira
Natychmiast daje temat: muzyka, poezja, starożytność, śpiew, Ale trzyma się więcej niż jest odtwarzany Dźwięk jest potężny, powściągliwy.
Sfinks
Sfinks sprawia, że muzyka jest zagadką Sugeruje, że słuch to nie tylko odbieranie dźwięku: chodzi o stawienie czoła czemuś niejasnemu.
Maska
Maska Silenusa wprowadza teatr, odurzenie, świat starożytny i część dionizyjską Muzyka dotyka zarówno ciała, jak i umysłu.
Twarz
Kobieta nie patrzy na widza z dramatyczną intensywnością Wydaje się pochłonięta Klimt maluje słuchanie jako medytację.
Złoty
Złocony brąz zapowiada już złoty okres: dźwięk nie jest niewidoczny, staje się blaskiem, cenną powierzchnią, materialną wibracją.
Cisza
Paradoks jest przepyszny: żeby przedstawić muzykę, Klimt maluje niemal cichą scenę To cisza obrazu pozwala nam wyobrazić sobie dźwięk.
II · Muzyka I/Muzyka II
Dwa formaty, dwa sposoby na to, aby obraz był słyszalny
Pierwsza wersja jest intymna; druga jest monumentalna Jeden przetrwał w publicznej kolekcji, drugi istnieje tylko poprzez reprodukcję Ta różnica zmienia również sposób, w jaki na nie patrzymy.
Muzyka I.
Skondensowana alegoria, w której symbol liczy się bardziej niż narracja.
Muzyka II
Monumentalna wersja, znana z reprodukcji, która poszerza tematykę do wystroju.
| Wygląd | Muzyka I. | Muzyka II |
|---|---|---|
| Data | 1895 | 1898 |
| Format | Mały obraz, bardzo skoncentrowany obraz. | Duży format, około 150 × 200 cm. |
| Aktualny stan | Zachowane w Neue Pinakothek/Bayerische Staatsgemäldesammlungen. | Zniszczony w 1945 roku na zamku Immendorf. |
| Efekt | Alegoria medytacyjna. | Wizja bardziej monumentalna i dekoracyjna. |
| To, co słyszymy | Wewnętrzne, niemal filozoficzne brzmienie. | Muzyka, która stała się przestrzenią, teatrem i utraciła pamięć. |
III · Jak malować dźwięk?
W Klimt dźwięk staje się rytmem wizualnym
Zastąp notatkę alegorią
Zamiast malować czytelną partyturę lub instrument w akcji, Klimt wybrał postać Dźwięk staje się osobą, a zatem stanem.
Używanie starożytności jako rezonansu
Lira, sfinks, maska: te znaki nadają muzyce archaiczną głębię Wydaje się starsza niż sama scena.
Wibrować powierzchnię
Złoto i kontrasty dekoracyjne odgrywają rolę wibracji Muzyka to nie tylko temat; staje się fakturą.
Pozostaw obraz w ciszy
Im bardziej obraz milczy, tym bardziej zmusza widza do wyobrażenia Klimt maluje przestrzeń mentalną, która poprzedza dźwięk lub podąża za nim.
Józef Pembaur
Przed alegoriami Klimt namalował także rozpoznawalnego muzyka Portret łączy już realizm, symbol i instrument.
IV · Zaginione prace
Muzyka II należy również do historii zniszczonych Klimtów
W 1945 roku w pożarze zamku Immendorf zniknęło kilka ważniejszych dzieł Klimta Ta strata wpływa na obrazy z kolekcji Lederer i zmienia nasze relacje z Klimtem: pewne obrazy nie są już obrazami, ale śladami.
Schubert na fortepianie
Kolejny wielki utracony obraz muzyczny: salon, pokój odsłuchowy, blask świec, a Schubert przemieniony w wiedeńską pamięć.
Fryzja Beethovena
Tutaj muzyka nie jest już tylko tematem: organizuje cały fryz wokół pragnienia szczęścia.
Zobacz przez reprodukcję
Dla pewnych zniszczonych dzieł stara fotografia staje się jedynym możliwym dostępem: cennym, ale niekompletnym.
Ważny niuans: zniszczony obraz nie jest bezwartościowym obrazem Wręcz przeciwnie, staje się dokumentem historycznym: zmusza do rozróżnienia dzieła materialnego, które zniknęło, i pamięci wizualnej, która pozostaje.
V · Zobacz wokół tematu
Klimt pomiędzy muzyką, teatrem i ornamentem
Temat muzyczny lepiej zrozumieć, jeśli umieścimy go w Wiedniu 1900: koncerty, salony, Secesja, Beethoven, portrety muzyków i zamiłowanie do alegorii.
Secesja wiedeńska
Muzyka staje się wzorem dla sztuk wizualnych: rytm, zespół, zanurzenie, totalna praca.
Belweder
Centralne miejsce do zrozumienia Klimta, jego fryzów, portretów i nowoczesnej recepcji.
Warsztat
Muzyka w Klimt to także dzieło kompozytorskie: umieszczanie, balansowanie, wibrowanie.
Sklep
Extend Klimt: rytm, złoto i figury symboliczne
Nawet jeśli Muzyka II zniknął, dźwiękowy wszechświat Klimta w naturalny sposób dialoguje z jego złotymi dziełami, fryzami i wspaniałymi dekoracyjnymi postaciami.
Źródła
Wykorzystane źródła
Źródła muzealne i darmowe pliki do sprawdzania dat, wymiarów, kolekcji, zniszczenia i ikonografii.
Die Musik, 1895
Oficjalna notatka: technika, wymiary, nabycie w 1901 roku i kolekcja monachijska.
Google Arts/Neue PinakothekMuzyka
Zawiadomienie podsumowujące z datą, wymiarami i nośnikiem.
Wikimedia CommonsObraz Muzyka I
Plik źródłowy domeny publicznej następnie zaimportowany do Shopify CDN.
Wikimedia CommonsObraz Muzyka II
Reprodukcja zniszczonego dzieła, wizualny dokument referencyjny.
Wikimedia CommonsSchubert na fortepianie
Kolejne dzieło muzyczne Klimta zniszczone w 1945 roku.
Wikimedia CommonsJózef Pembaur
Portret prawdziwego muzyka Klimta, przydatny do poszerzenia tematu.
Często zadawane pytania
Zrozumienie muzyki Klimta
Gdzie jest Klimt's Music I?
Muzyka I., lub Die Musik, przechowywany jest w zbiorach Neue Pinakothek /Bayerische Staatsgemäldesammlungen w Monachium.
Czy Music II nadal istnieje?
Nie. Muzyka II1898 r. uległ zniszczeniu w 1945 r. w pożarze zamku Immendorf wraz z innymi ważnymi dziełami Klimta.
Dlaczego Klimt używa liry?
Lira nawiązuje do Starożytności, poezji i muzyki W Klimcie jest używana nie tyle do opisania koncertu, ile do nadania dźwiękowi symbolicznej formy.
Jaki jest związek z fryzem Beethovena?
Beethoven Frieze rozszerza tę ideę: muzyka staje się strukturą wizualną, podróżą po ścianie, niemal wciągającym doświadczeniem przed swoim czasem.
Po co mówić o ciszy w artykule o muzyce?
Ponieważ Klimt często reprezentuje wewnętrzny efekt dźwięku Obraz jest cichy, ale sugeruje słuchanie, pamięć i wibracje psychiczne.
W Klimcie muzyka nie pochodzi tylko z instrumentu: staje się postacią myślącą, wibrującą scenerią, pamięcią, która przetrwa.
Muzyka I. pozostaje cenną alegorią. Muzyka II, perdu, przypomina nam, że pewne dzieła nadal rezonują właśnie dlatego, że zniknęły.
Poznaj reprodukcje Klimta
0 komentarze