Leiden · 1630 · Miniaturowe trawienie

Rembrandt z dzikimi oczami

Analiza autoportretu ekspresji, gdzie młody rytownik przekształca szerokie spojrzenie, napięte usta i kilka miedzianych linii w teatralne doświadczenie.

Rembrandt z kapeluszem, szeroko otwartymi oczami i półotwartymi ustami w wytrawieniu z 1630 roku
Rembrandta, Autoportret z kapeluszem, szeroko otwartymi oczami i otwartymi ustami, 1630, akwaforta, arkusz 5,2 × 4,5 cm, Narodowa Galeria Sztuki, Waszyngton, 1943.3.7264.
1630data odnotowana w kilku badaniach ekspresji
5,2cmwysokość liścia zachowanego w Waszyngtonie
24 latawiek Rembrandta w czasach grafiki
1 twarzużywany jako model, katalog warsztatów i emocji

Natychmiastowa reakcja

Twarz "haggarda" prawdopodobnie nie dokumentuje osobistego kryzysu Należy do serii ćwiczeń, gdzie Rembrandt obserwuje w lustrze, jak oczy, brwi, usta i pochylenie głowy sprawiają, że stan umysłu jest czytelny.

Obecny francuski tytuł opisuje nasze wrażenie przed obrazem; nie jest to tytuł nadany przez Rembrandta Muzea mówią o jednym dokładniej Autoportret z kapeluszem, szeroko otwartymi oczami i otwartymi ustami. Ta różnica jest niezbędna: "haggard" sugeruje trwałe wewnętrzne zamieszanie, podczas gdy praca najpierw pokazuje celowo wytworzoną ekspresję Rembrandt używa własnej twarzy, ponieważ jest ona dostępna, darmowa i sterowalny Może powtórzyć pozę, zaakcentować mięsień, zmienić światło i utrzymać wynik na miedzianej płytce.

Zamknij czytanie

Dlaczego ten wygląd wydaje się tak uderzający?

Intensywność nie pochodzi z dużego gestu, ale z bardzo precyzyjnego braku równowagi między oczami, ustami i ruchem biustu.

Powieki są uniesione do tego stopnia, że nad tęczówką odsłaniają biel Brwi unoszą się, przesuwając się nieco bliżej, Małe i zaawansowane usta nie towarzyszą jednak ani uśmiechowi, ani szczeremu krzykowi: pozostają pomiędzy otwarciem a skurczem Ta niezgodność uniemożliwia łatwe nazwanie emocji Niespodzianka, odwrót, zabawa w strach lub zmartwiona ciekawość mogą być odczuwalne, bez demonstrowania któregokolwiek z tych słów samym nadrukiem.

Głowa jest widziana nieco od dołu Młody człowiek zdaje się wycofywać, gdy wciąż kieruje wzrok w naszą stronę Czapka i ramiona blakną na krawędziach; twarz, bardziej obrobiona, staje się jedynym ogniskiem Galeria Narodowa of Art opisuje czarny nadruk na papierze z kości słoniowej i arkusz obszyty linią talerzy o wymiarach zaledwie 5,2 × 4,5 cm Ta maleńka skala zmusza do podejścia: efekt intymności paradoksalnie wzmacnia przemoc wyrazu twarzy.

Rembrandt nie rejestruje każdego szczegółu z taką samą precyzją Nos, oczy i loki otrzymują ciasne linie; ubranie jest tylko naszkicowane Hierarchia wizualna jest zatem konstruowana przez gęstość linii Co my nazwijmy to "wyrażeniem" wynika w równym stopniu z rysunku i tuszu, jak i z anatomii modelu.

Młody Rembrandt z rozczochranymi włosami w autoportrecie namalowanym około 1628 roku
Przed grawerowanym grymasem. Autoportret, około 1628, olej na desce, 22,6 × 18,7 cm, Rijksmuseum Oczy są prawie pochłonięte cieniem: Rembrandt już bada minimalną czytelność twarzy.

Harmonogram

Od lustra Lejdy do publicznego wizerunku

Druk z 1630 roku lepiej rozumieć jako moment szybkich badań niż jako izolowany autoportret.

1628

Twarz pojawia się w cieniu

W małych panelach i wczesnych drukach Rembrandt eksperymentuje z pasącymi się jasnymi, niechlujnymi włosami i trudnymi do uchwycenia stylizacjami Portret bardziej przypomina esej malarza niż oficjalną prezentację.

1629

Modelka staje się postacią

Duży autoportret Muzeum Gardnera dodaje beret z piór, złoty łańcuszek i błyszczące tkaniny Ta sama młoda twarz służy teraz jako pokaz ambicji, faktury i statusu.

1630

Seria mimiki

Rembrandt graweruje kilka małych głów: bruzdowane brwi, śmiech, otwarte usta, szerokie oczy Rijksmuseum przypomina, że Karel van Mander już doradzał artystom, w 1604 roku, aby obserwowali siebie w lustrze, aby nauczyć się przekazywać nastroje.

1631-34

Amsterdam i kontrola obrazu

Kariera w Amsterdamie sprzyja bardziej skomponowanym autoportretom Spektakularna mimika często ustępuje miejsca stabilnemu spojrzeniu i historyzującym kostiumom, które pokazują skalę zawodu.

1640 -69

Od ubezpieczenia do materii

W 1640 roku Rembrandt rozmawiał z Rafaelem, Tycjanem i Dürerem.W późnych portretach ekspresja zależy w mniejszym stopniu od grymasu, niż od światła, grubości obrazu i fizycznej obecności ciała.

Laboratorium wyrażeń

Trzy twarze z 1630 roku

Porównanie odcisków ujawnia, że Rembrandt nie szuka ustalonej tożsamości psychologicznej Metodycznie porusza znakami twarzy.

Technika

Jakie trawienie się zmienia

Miedziana płytka, lakier i kwas pozwalają Rembrandtowi szybko rysować, ale końcowe wrażenie odwraca obraz widziany w lustrze.

Linia nerwowa

Igła przechodzi przez lakier ochronny; kwas następnie gryzie miedź Linie mogą być drobne, szybkie lub powtarzające się Wokół oczu i nosa ich stężenie wytwarza cień W odzieży wystarczy kilka linii: płyta utrzymuje szybkość badania.

Czarny nie jest jednolity

Głębokość zależy od liczby uderzeń, ich krzyżowania, gryzienia i wycierania Lekki ton płyty może ogrzać dno i sprawić, że twarz będzie jaśniejsza Dwa wrażenia tego samego stanu dlatego nie zawsze dają dokładnie takie samo wrażenie.

Lustro i inwersja

Rembrandt rysuje to, co widzi w lustrze; odcisk odwraca następnie grawerowany wzór Obraz nie jest fotografią spontaniczną Przechodzi kilka transformacji: grana poza, obserwowane odbicie, nacięta linia, ugryzienie, tusz i nacisk.

Praca Oczy Usta Dominujący efekt Prawdopodobna funkcja
Oczy szeroko otwarte, 1630 Powieki uniesione, widoczne białe Zaawansowany i uchylony Niespodzianka lub odwrót trudne do naprawienia Badanie ekspresji i eksperymenty graficzne
Marszczenie brwi, 1630 Przyciemnione i dokręcone Zamknięte, napięte Gniew, koncentracja lub zagrożenie rozegrane Katalog figur historycznych
Na kapeluszu, śmiejąc się, 1630 Plisowane po policzkach Szerokie i otwarte Demonstracyjny śmiech Badanie ruchu twarzy
Autoportret malowany, 1640 Stabilny i bezpośredni Spokojnie Ubezpieczenie społeczne Ambitny i kolekcjonerski wizerunek artysty

Zmiana skali

Od miniaturowych grymasów po prestiżowe portrety

Rok 1629 już pokazuje, że Rembrandt może używać tej samej twarzy w niemal przeciwnym kierunku.

W Bostonie panel Gardner Museum ma wymiary 89,7 × 73,5 cm: jest ogromny w porównaniu z odbitkami mierzącymi kilka centymetrów Beret z piór, złoty łańcuszek i odbicia tkaniny poruszają temat Nie chodzi tylko o wiedz, jak brew cię złości lub jak powieka sugeruje strach; musisz zbudować figurę zdolną zająć wnętrze kolekcjonera.

Kanał nie dowodzi, że Rembrandt otrzymał oficjalne wyróżnienie, a kostiumu nie należy czytać jako stroju codziennego Są to środki malarstwa i reprezentacji Ich błyskotliwość pokazuje wirtuozerię młodego artysty umieszczając go w wyobraźni szlachetności Autoportret "o wymizerowanych oczach" i ten wielki obraz nie są więc ze sobą sprzeczne: jeden obnaża warsztat ekspresji, drugi przekształca wyniki zawodu w obraz społeczny.

Rembrandt w wieku dwudziestu trzech lat z beretem z piór i złotym łańcuszkiem, autoportret z 1629 roku
Autoportret w wieku dwudziestu trzech lat, 1629, olej na desce dębowej, 89,7 × 73,5 cm, Muzeum Isabelli Stewart Gardner, Boston.

Fakty i interpretacje

Co praca pozwala nam potwierdzić

Ustalone fakty

Grafika datowana jest na rok 1630 i nosi monogram "RHL" Reprezentuje Rembrandta, nosi kapelusz i akcentuje otwarte oczy i usta Rijksmuseum i Narodowa Galeria Sztuki katalogują ją jako autonomiczną akwafortę należącą do grupy ekspresyjnych autoportretów.

Obsługiwane interpretacje

Porównanie z wariantami śmiechu i ponurego wspiera ideę systematycznego ćwiczenia Porady Van Mandera dotyczące używania luster zapewniają odpowiedni kontekst warsztatowy Wyrażenia te mogą odżywić postacie obrazy historyczne, gdzie emocje musiały być od razu zrozumiałe.

Kruche odczyty

Nie ma sposobu na zdiagnozowanie strachu, szaleństwa, wyczerpania czy konkretnego epizodu biograficznego, Odgrywany wyraz twarzy nie jest przyznaniem Słowo "haggard" pozostaje skutecznym współczesnym opisem, ale nie powinno stać się dowodem psychologicznym.

Autoportret czy trony?

Twarz rzeczywiście jest twarzy Rembrandta: termin autoportret jest zatem uzasadnione, Ale funkcja jest blisko do tronie, badanie typu, kostiumu lub ekspresji bez priorytetowego poszukiwania tożsamości społecznej, Obie kategorie mogą się pokrywać, Mówienie "autoportret ekspresji" unika narzucania granicy, że XVII-wieczny warsztat niekoniecznie żył tak jak my.

Autoportret Rembrandta w wieku 34 lat, namalowany w 1640 roku i przechowywany w Londynie
Rembrandta, Autoportret w wieku 34 lat, 1640, olej na płótnie, 91 × 75 cm, National Gallery, Londyn, NG672.

Dziesięć lat później

Kiedy ekspresja staje się autorytetem

W 1640 roku oczy już się nie rozszerzyły: spokojnie podtrzymywały oczy widza.

Galeria Narodowa pokazuje, że poza, parapet i starożytny kostium współdziałają z Dürerem, Rafaelem, a zwłaszcza z Tycjanem Rembrandt przedstawia się jako renesansowy dżentelmen i pośrednio porównuje się do najsłynniejszych mistrzów. Ekspresja nie zniknęła; poruszyła się Stabilność ciała, silne ramię i zamknięte usta dają pewność, że małe ryciny z 1630 roku nie muszą szukać.

To porównanie nie pozwala nam opowiedzieć prostej ewolucji od żywiołowości do grawitacji Rembrandt dostosowuje swój język do celu każdej pracy Malutki nadruk może odizolować odruch mięśniowy; duży namalowany autoportret musi porządkować kostium, przestrzeń, materiał i pamięć artystyczną.

Metoda czytania

Jak samemu spojrzeć na nadruk

Przed wybraniem słowa takiego jak „strach" lub „szaleństwo" należy obserwować widoczną konstrukcję wyrażenia.

  1. Zacznij od powiek.
    Dostrzeż widoczną biel wokół tęczówki i porównaj wysokość obu oczu.
  2. Podążaj za brwiami.
    Czy wstają, zbliżają się czy kurczą? ich związek zmienia całą lekturę.
  3. Odizolować usta.
    Czy jest otwarta, zaokrąglona, pociągnięta czy ciasna? tutaj jej dwuznaczność zapobiega sprowadzeniu twarzy do pojedynczej emocji.
  4. Spójrz na kąt głowy.
    Lekko niski widok i odrzut biustu sprawiają, że reakcja jest bardziej natychmiastowa.
  5. Porównaj gęstości.
    Obcisłe rysy twarzy i zarys ubioru wskazują, co Rembrandt chce, abyśmy zbadali.
  6. Oddzielny fakt i uczucie.
    Zwróć uwagę "oczy szeroko otwarte" przed napisaniem "strach" Zobaczysz dokładnie, gdzie zaczyna się twoja interpretacja.

Zobacz prace

Gdzie obserwować te przemiany?

Wydruki papierowe są kruche i rzadko eksponowane na stałe Sprawdź przed podróżą wiszące lub wystawy czasowe.

Rijksmuseum · Amsterdam

Zachowuje wrażenie RP-P-OB-697 szerokookiego autoportretu, a także śmiechu, ponurego i innych wariantów stanu Cyfrowe powiadomienia pozwalają na ich porównanie nawet wtedy, gdy nie ma ich w pomieszczeniu.

Narodowa Galeria Sztuki · Waszyngton

Kolekcja Rosenwalda łączy autoportret z czapką, otwartymi ustami, śmiejącym się autoportretem i kilkoma stanami rycin Obrazy są dostępne do bezpłatnego dostępu; prace nie zawsze są wystawiane.

British Museum · Londyn

Dział grafik prowadzi kilka odbitek i raportów, w tym pierwszą wersję autoportretu z czapką, wykonaną metodą trawienia i suchej iglicy.

Muzeum Isabelli Stewart Gardner · Boston

Wielki autoportret z 1629 roku pokazuje, jak młody Rembrandt przekształcił swoją eksperymentalną twarz w obraz ambicji.

National Gallery · Londyn

Autoportret z 1640 roku pozwala porównać młodzieńczą mimikę do doskonale kontrolowanej obecności publicznej.

Mauritshuis · Haga

Autoportret z 1669 roku przypomina o niezbędnej ostrożności w obliczu opowieści biograficznych: późna fizjonomia sama w sobie nie stanowi wyznania.

Późny autoportret Rembrandta z beretem i podwyższonym kołnierzem, namalowany w 1659 roku
Autoportret, 1659, olej na płótnie, 84,5 × 66 cm, National Gallery of Art, Waszyngton Znaki twarzy są teraz przenoszone przez kolor, modelowanie i materiał obrazkowy.
Rembrandt w wieku 63 lat na swoim autoportrecie z 1669 roku w Galerii Narodowej
Autoportret w wieku 63 lat, 1669, National Gallery, Londyn Widok pozostaje skonstruowany: późna data nie wystarczy, aby przekształcić dzieło w testament psychologiczny.

Rozszerz doświadczenie

Poznaj wszechświat Rembrandta

Autoportret szerokooki jest akwafortą i nie zachowano dokładnego produktu Ogólna kolekcja pozwala jednak odkryć ręcznie malowane reprodukcje dzieł malarskich Rembrandta, z ich kontrastami światła, ich głębokimi brązami i materiałem.

Powiązane artykuły

Najczęściej zadawane pytania

Często zadawane pytania

Jaki jest prawdziwy tytuł "Rembrandta o gnojowych oczach"?

W katalogach stosuje się w szczególności zmienne tytuły opisowe Autoportret z kapeluszem, szeroko otwartymi oczami i otwartymi ustami. „Aux yeux hagards" to przydatne francuskie sformułowanie, ale nie tytuł historyczny nadany przez Rembrandta.

Od kiedy był ten autoportret?

Rycina datowana jest na rok 1630 i nosi monogram „RHL". Rembrandt miał wówczas dwadzieścia trzy lub dwadzieścia cztery lata, w zależności od miesiąca egzekucji, ponieważ urodził się 15 lipca 1606 roku.

Czy to obraz?

Nr Centralnym dziełem jest akwaforta wydrukowana na papierze z miedzianej płyty Nie należy jej mylić z małymi autoportretami namalowanymi około 1628 -1630 roku.

Co oznacza wyraz twarzy?

Może wywoływać zdziwienie, odwrót lub strach, ale żadna konkretna emocja nie jest pewna Porównanie z innymi mimiką z 1630 roku wskazuje przede wszystkim na dobrowolne ćwiczenie na widocznych znakach stanu umysłu.

Dlaczego Rembrandt używał własnej twarzy?

Jego twarz stanowiła dostępny model, który mógł dowolnie obserwować i modyfikować przed lustrem Mógł w ten sposób badać światło, anatomię i ekspresję bez angażowania modelu.

To autoportret czy trony?

Przecinają się tu dwa pojęcia Tożsamość modelu pozwala mówić o autoportrecie; priorytet nadawany ekspresji i typowi przybliża pracę do trony.

Gdzie zobaczyć oryginalny nadruk?

Druki przechowywane są w szczególności w Rijksmuseum, National Gallery of Art i British Museum, ponieważ prace na papierze nie są stale eksponowane, sprawdź miejsca muzealne przed wizytą.

Dlaczego obraz jest taki mały?

Grawerowane opracowania Rembrandta mieszczą się w dłoni Format ten ułatwia eksperymentowanie i tworzy bliską relację z widzem; precyzja twarzy kompensuje małość arkusza.

0 komentarze

Zostaw komentarz

Prosimy pamiętać, że komentarze muszą zostać zatwierdzone przed publikacją.