Queerowa widoczność, malarstwo i historia sztuki

50 artystów LGBTQ+, którzy tworzyli historię malarstwa

Od Leonarda da Vinci, Michała Anioła, Rosy Bonheur, Romaine Brooks, Fridy Kahlo i Claude'a Cahuna po Francisa Bacona, Davida Hockneya, Andy'ego Warhola, Keitha Haringa, Nicole Eisenman, Mickalene Thomas i Kehinde Wiley - oto pięćdziesiąt podstawowych trajektorii.

Mówienie o artystach LGBTQ+ w historii malarstwa wymaga niuansów Dla artystów starożytnych współczesne słowa nie zawsze istniały: dlatego opieramy się na udokumentowanych relacjach, archiwach, niezgodnym życiu lub uznanych odczytaniach queer Dla współczesnych i współczesnych artystów widoczność staje się bardziej bezpośrednia, czasem bojowa, czasem intymna.

Zobacz wszystkich 50 artystówZrozum selekcję
50wybrani artyści
13linki kolekcji
37linki wikipedii
David Hockney, artiste LGBTQ+ majeur de la peinture contemporaine

Przed siatką

Historia długo kodowana, ukryta lub w inny sposób ponownie odczytana

Malarstwo często mówiło o pragnieniu, nie będąc w stanie go nazwać W renesansie, baroku czy XIX wieku archiwa są czasami fragmentaryczne, a współczesne tożsamości nie pokrywają się idealnie z przeszłymi życiami Ale dzieła, listy, kręgi przyjaźni, modele i wybory reprezentacji otwierają potężne odczytania.

W XX wieku bardziej widoczne stało się pytanie: lesbijskie portrety Romaine Brooks, męskie ciała Bacona i Hockneya, pop-art Warhola, kryzys AIDS w Haring, Jarman czy Gonzalez-Torres, następnie współczesne malarstwo queer w Eisenman, Thomas, Wiley czy Hammond.Ta klasyfikacja podąża za tą historią, nie sprowadzając jej do jednej etykiety.

Najlepsze 1 do 10

Renesans, XIX wiek i wczesne nowożytności

Leonardo, Michał Anioł, Caravaggio, Szczęście, Sargent, Solomon, Brooks, Kahlo, Cahun i Hartley otwierają historię, w której pożądanie, ciało, płeć, portret i widoczność są czytane w różny sposób w zależności od epoki.

Rangi od 11 do 20

Modernizmy, surrealizm i życie niezgodne

Demuth, Wood, Laurencin, Abbéma, Gluck, Lempicka, Bacon, Grant, Toyen i Fini pokazują, jak współczesne malarstwo przyjęło niejednoznaczne tożsamości, mniejszościowe miłości i obrazy siebie.

Rangi od 21 do 30

Pop, abstrakcja, neo-Dada i scena amerykańska

Oppenheim, Höch, Hockney, Johns, Rauschenberg, Warhol, Twombly, Martin, Cadmus i Haring poruszają malarstwo w kierunku znaku, ciała, społeczności, kultury popularnej i pożądania.

Stopnie od 31 do 40

Kryzys AIDS, pamięć i sztuka współczesna

Basquiat, Jarman, Tooker, Hodgkin, Delaney, Gonzalez-Torres, Indiana, Adnan, Eisenman i Thomas łączą malarstwo, pamięć, politykę, abstrakcję, portret i społeczności queer.

Stopnie od 41 do 50

Portret, gatunek, diaspora i aktualne dziedzictwo

Wiley, Craxton, Rojc, Beaton, Mehretu, Feather, Brown, Naito, Hammond i Hambling rozszerzają historię malarstwa LGBTQ+ na diasporę, tekstylia, ilustrację, scenę i materiał.

Metoda

Jak wybrano 50 artystów

Wybór faworyzuje artystów, których twórczość charakteryzuje się malarstwem, portretem, figuracją, abstrakcją, kolażem lub malowanymi obrazami, a których tożsamość LGBTQ+, relacje, niezgodność płciowa czy odczytania queer są publicznie dokumentowane.

Dla starożytnych postaci klasyfikacja pozostaje ostrożna: nie umieszcza mechanicznie współczesnych kategorii na przeszłości Zachowuje artystów, gdy archiwa, dzieła lub queer historiografia czynią je ważnymi odniesieniami Dla niedawnych artystów widoczność, aktywizm, AIDS, społeczności i reprezentacja pożądania stają się centralnymi kryteriami.

Od czego zacząć?

Trzy proste kursy

Dla historycznych korzeni, zacznij od Leonarda, Michała Anioła, Caravaggia, Rosy Bonheur, Sargenta, Solomona, Brooksa, Kahlo, Cahuna, Hartleya i Demutha. Dla współczesnego XX wieku kontynuuj z Baconem, Grantem, Toyenem, Fini, Hockneyem, Johnsem, Rauschenbergiem, Warholem, Twombly i Martinem.

W przypadku współczesnej sztuki queer spójrz na Haringa, Jarmana, Gonzaleza-Torresa, Hammonda, Eisenmana, Mickalene Thomas, Kehinde Wiley, Julie Mehretu i Maggi Hambling: malarstwo staje się widocznością, pamięcią, ciałem, polityką i wolnością.

Malarstwo jako przestrzeń pożądania, pamięci i widoczności

Tych pięćdziesięciu artystów pokazuje, że historia malarstwa LGBTQ+ nie jest marginesem: przebiega przez wielkie historie sztuki zachodniej i globalnej, od renesansu po pop-art, od surrealizmu po minimalizm, od kryzysu AIDS po sceny współczesne.

Przypomina nam również, że malarstwo nigdy nie reprezentowało tylko form Chroniła tajemnice, kodowała pragnienia, wymyślała możliwe ciała i otwierała przestrzenie, w których mogła się rozpoznać.

Przejrzyj początek

0 komentarze

Zostaw komentarz

Prosimy pamiętać, że komentarze muszą zostać zatwierdzone przed publikacją.