Pochwycenie Prozerpiny: ruch, przemoc i mit
Około 1631 roku młody Rembrandt kondensuje w jednym obrazie pościg, walkę i zwrot w stronę Zaświatów Światło nie zdobi epizodu: materializuje granicę, którą przekracza Prozerpina.
Przekątna, przeciwstawne siły, granica światła
Rembrandt daje porwaniu swoją przemoc, przeciwstawiając się trzem ruchom Rydwan Plutona spada w prawo i ciemność; ciało Prozerpiny wygina się w przeciwnym kierunku; towarzysze ciągną jej sukienkę w stronę oświeconego świata Nic nie jest stabilny: chwyt dłoni, skok koni, tkaniny ślizgają się, a oko szuka wyjścia.
The obraz więc nie proponuj mitologicznej idylli Reprezentuje fizyczne ograniczenie Starożytny termin "porwanie" lub "gwałt" odnosi się do porwania, ale relacja Owidiusza opiera się na sile i braku zgody Rembrandt sprawia, że te dane są widoczne bez ich zmiękczania.
Panel dębowy, niepłótno: gładki materiał sprzyja drobnym przejściom i precyzyjnym akcentom.
Księga V z Metamorfozy d'Ovid jest głównym odniesieniem narracyjnym.
Rydwan opuszcza kwiecistą łąkę i dociera do ciemnego wejścia do królestwa Plutona.
Dzieło jest dziś zachowane i prezentowane jako obraz autograf rembrandta.
Od kwiecistej łąki po dzielenie się porami roku
Kompletacja
Prozerpina, córka Ceres, zbiera kwiaty wraz z towarzyszami w żyznym krajobrazie.
Irupcja
Pluton, władca Zaświatów, pojawia się na swoim rydwanie i chwyta młodą kobietę.
Przejście
Ziemia się otwiera: świetlisty świat żywych nagle przylega do podziemnej domeny.
Badania
Ceres podróżuje po świecie Jego żałoba czyni ziemię jałową i zagraża uprawom.
Kompromis
Po zjedzeniu nasion granatu Prozerpina dzieli rok pomiędzy matkę i Zaświaty.
Wniosek ten tradycyjnie wyjaśnia naprzemienność pór roku Rembrandt nie maluje jednak ani poszukiwań Ceres, ani wiosennego powrotu: wybiera punkt bez powrotu, kiedy mit staje się działaniem.
Odmowa jest zapisana w ciele
Prozerpina nie jest bierną postacią unoszoną jak trofeum Jego prawe ramię przecina przestrzeń między dwiema twarzami; jej ręka odnosi się do ręki Plutona, której nie pozwala zarówno widzieć, jak i zbliżać się Drugie ramię unosi się w ruchu alarmowym Głowa odchyla się do tyłu, usta otwierają się, a tułów odwraca.
Ten zwrot akcji daje podwójny odczyt Świetlista biel sukienki od razu rzuca się w oczy, ale sylwetka jest już wciągnięta przez czarną masę po prawej stronie Tekstylne piękno nie neutralizuje strachu: sprawia, że jest bardziej widoczne, ponieważ każda fałda rejestruje trakcję To, co świeci, to dokładnie to, co jest odrywane.
Rembrandt traktuje ekspresję z intensywnością swojego trony młodzieńczy Twarz nie jest wyidealizowana według starożytnej maski; staje się konkretnym miejscem reakcji, ze ściśniętym policzkiem, uniesionym podbródkiem i ręką, która przerywa spotkanie spojrzeń.
Ruch rodzi się z oporu
Kompozycja nie zależy od pojedynczego spektakularnego gestu Funkcjonuje jako system napięć Po lewej stronie młode kobiety przygotowują się i są zapałką; w centrum sukienka się rozciąga; powyżej Prozerpina odpycha Plutona; w dół, koło i konie zamieniają te siły na prędkość Widz nie rozważa porwania po fakcie: doświadcza jego oporu sekunda po sekundzie.
Bóg bez nieruchomego majestatu
Pluton ubrany jest w bogaty, ciepły płaszcz, ale Rembrandt unika przedniego portretu władcy Jego twarz znika pod ręką Prozerpiny; jego ciało pochyla się, aby utrzymać przyczepność; jego sylwetka łączy się z pojazdem. Bóg jest potężny, ponieważ kontroluje ruch, a nie dlatego, że zajmuje szlachetną pozę.
Decyzja ta odwraca tradycyjną równowagę wielu mitologicznych porwań, gdzie na scenie dominuje muskularna energia porywacza, tutaj opór ofiary nakazuje nam odczytać Pluton pozostaje częściowo nieczytelny: ciemna maska, ręka zaciśnięta wokół jasnego ciała, agent przejścia do obszaru, w którym gubią się szczegóły.
Kontrast moralny nie jest prostym kodem - biel równa się niewinność, czerń równa się zło - ale konstruuje doświadczenie Oświetlona krawędź pozwala zrozumieć, co się rozpada; cień stopniowo pochłania kształty i zapowiada zniknięcie.
Dwa światy w tej samej przestrzeni
The obraz organizowana jest przez spektakularną opozycję pomiędzy błękitem nieba, atmosferycznymi szarościami i czarnobrązową ciemnością po prawej stronie Granica nie jest jednak linią geometryczną Przechodzi przez drzewa, połyka konie i przecina rydwan; porusza się z grupą.
Badania przeprowadzone na łączonej radiografii Berlina Rembrandta, podczerwieni, ultrafiolecie, mikroskopii i koinautoradiografii neutronowej Zapraszają do obejrzenia obraz jak przekształcony obiekt: panel prawdopodobnie stracił części na górze i na dole, podczas gdy ultramarynowe błękitne niebo zostało rozpoznane pod późniejszą szarawą warstwą Ta restytucja silnie modyfikuje efekt narracyjny, ponieważ lazur zwiększa odległość między szerokim światłem dziennym a wejściem do Piekła.
Na figurach akcenty złota, czerwieni i bieli koncentrują światło Rembrandt nie oświetla jednolicie sceny Rozkłada odłamki na biżuterii, obramowaniu płaszcza, łańcuszku i sukience, jak tyle punktów, które mierzą rychły zanik ciał.
Rubens, Andromeda i zagrożone bohaterki
Model Rubena
Rycina wydana przez Pietera Soutmana około 1620 -1625 nadaje kompozycję według Rubensa na ten sam temat Świadczy o północnym repertuarze niesionych ciał, czołgów i gwałtownych gestów, które Rembrandt mógł znać. Ale Rembrandt zaostrza akcję, zagęszcza cień i nadaje decydującą rolę dłoniom towarzyszy.
Osobliwość Rembrandta
Młody malarz woli emocjonalne zerwanie od choreograficznej elegancji Jego postacie nie pasują do siebie jak perfekcyjna rzeźbiona grupa: ciągną, potykają się, zakrywają twarze Dyskomfort wizualny należy do podmiotu.
Wyczyn Rembrandta nie polega na tym, aby mit był wiarygodny jak raport. Polega na natychmiastowym odczytaniu kierunku, oporu i straty.
Co wiemy - i co możemy tylko zaoferować
| Pytanie | Założony | Ostrożna interpretacja |
|---|---|---|
| Przypisanie | W Gemäldegalerie zachował się autograf Rembrandta z około 1631 roku. | Dokładne powiązania z każdym modelem Rubensa czy Pietera Lastmana pozostają porównaniami historycznymi, a nie dowodem bezpośredniego kopiowania. |
| Wsparcie i format | Olej na panelu dębowym, 84,5 × 79,5 cm. | Wysokość panelu prawdopodobnie została zmniejszona; początkowa równowaga mogłaby zatem zapewnić więcej miejsca na niebie i ziemi. |
| Niebo | Badania techniczne wykazały ultramarynowy błękit pod kolejną szarą warstwą. | Niebieski wzmacnia dziś czytanie żywego świata przeciwnego Zaświatom; to symboliczne znaczenie pozostaje lekturą. |
| Model Prozerpiny | Nie udokumentowano żadnych pewnych tożsamości. | Rozpoznanie Saskii lub konkretnej osoby na twarzy byłoby przypuszczeniem, zwłaszcza że dzieło poprzedza ich małżeństwo. |
| Przemoc | Gesty wykazują zajęcie, odmowę i przyczepność. | Mówienie o wyraźnej współczesnej krytyce przemocy seksualnej byłoby nie do udowodnienia; odnotowanie, że Rembrandt nie chce jej idealizować, opiera się jednak na obrazach. |
Metoda pięciominutowego czytania
1. podążaj za sukienką
Zacznij od rąk po lewej stronie i podążaj za długą, lekką tkaniną do ciała Prozerpiny.
2. Czytaj ręce
Dostrzeż tych, którzy trzymają, odpychają, chwytają i prowadzą: opowiadają historię akcji.
3. Odizoluj przekątną
Mentalnie prześledź nachylenie grupy w kierunku cienistych ust po prawej stronie.
4. Porównaj światy
Spójrz kolejno na błękitne niebo, pole kwiatów, potem na prawie niewidoczne konie.
5. Powrót do twarzy
Obserwuj, jak gest Prozerpiny uniemożliwia jakąkolwiek wymianę spojrzeń z Plutonem.
W Gemäldegalerie w Berlinie
Pochwycenie Prozerpiny należy do Staatliche Museen zu Berlin i znajduje się w zbiorach Gemäldegalerie, w Kulturforum, Powieszenie pomieszczeń może ulec zmianie: rozsądnie jest sprawdzić stronę muzeum i odwiedzić informacje przed podróżą.
W muzeum zachował się ważny zespół Rembrandtów obejmujący kilkadziesiąt lat. Osobiste obejrzenie panelu pozwala przede wszystkim ocenić, co spłaszczają reprodukcje: głębokość czerni, drobne metaliczne akcenty rydwan, rzeczywista skala postaci i przejście z otwartego nieba do ciemnej materii.
W bliskości intelektualnej, a nie geograficznej, Mauritshuis w Hadze chroni Andromeda przykuta łańcuchem, przydatny do porównania dwóch mitów namalowanych przez Rembrandta około 1630 roku.
Wprowadzanie teatru światła do wnętrza
La reprodukcja dzieło to zachowuje swój niemal kwadratowy format, odrestaurowane błękitne niebo i świetliste napięcie między łąką a Zaświatami, Dla szerszego wyboru kolekcja Rembrandta łączy sceny biblijne, portrety i mitologie.
Zobacz to reprodukcja dokładnyPoznaj RembrandtaFAQ o Pochwyceniu Prozerpiny
Kiedy Rembrandt namalował Pochwycenie Prozerpiny?
Gemäldegalerie datuje ją na około 1631 rok, pod koniec okresu w Lejdzie i kiedy Rembrandt rozwijał swoją karierę w Amsterdamie.
Gdzie obraz czy jest zachowany?
W Gemäldegalerie des Staatliche Museen zu Berlin, w Kulturforum w Berlinie.
Jakie są jego wymiary i technika?
Jest to olej na panelu dębowym o wymiarach 84,5 × 79,5 cm.
Co mówi mit o Prozerpinie?
Pluton porywa Prozerpinę, córkę Ceres, i zabiera ją do piekła Jego nieobecność powoduje bezpłodność ziemi; kompromis organizuje następnie jego okresowy powrót do matki.
Dlaczego czasami mówimy o "gwałcie" Prozerpiny?
W angielskich tytułach historycznych, rap może odnosić się do porwania. Niemniej jednak historia pozostaje oparta na ograniczeniach: Rembrandt wyraźnie pokazuje odmowę i opór.
Jak Rembrandt stworzył ruch?
Dużą przekątną w prawo, przeciwną trakcją towarzyszy, skrętem Prozerpiny, kołem rydwanu i końmi pogrążającymi się w cieniu.
Czy błękitne niebo jest oryginalne?
Badania techniczne zidentyfikowały ultramarynowy błękit pod późniejszą szarawą warstwą Obecna prezentacja przywraca znaczenie tego lazuru w kompozycji.
Znamy model Proserpiny?
Nie. Nie ustalono tożsamości, a powiązania z Saskią lub inną kobietą muszą pozostać hipotetyczne.
Kontynuuj z bohaterkami Rembrandta
Muzeum i referencje naukowe
- Gemäldegalerie, Staatliche Museen zu Berlin - badania techniczne Rembrandtów Berlina
- Helmholtz-Zentrum Berlin - plik Raub der Proserpina, temat, wsparcie i wymiary
- Metropolitan Museum of Art - Pieter Soutman według Rubensa, Porwanie Prozerpinyokoło 1620-1625
- Metropolitalne Muzeum Sztuki - Giuseppe Scolari, Gwałt na Persefonie, 1590 - 1607
- Mauritshuis - Rembrandt, Andromeda przykuta łańcuchem, około 1630 r
0 komentarze