Rembrandt · 1660 · scena biblijna

Zaprzeczenie św. Piotra

Świeca, podniesiona ręka i spojrzenie z głębi nocy.

Rembrandt nie tylko opowiada o zdradzie Konstruuje moment, w którym Piotr wciąż próbuje zaprzeczyć, podczas gdy spojrzenie Chrystusa już przekształca jego gest w rozpoznaną winę.

Zaprzeczenie św. Piotra przez Rembrandta, 1660
Zaprzeczenie św. Piotra, 1660, olej na płótnie, 154,5 × 169,5 cm, Rijksmuseum, Amsterdam.
ArtystaRembrandta
Data1660
TechnikaOlej na płótnie
Wymiary154,5×169,5cm
KolekcjaMuzeum Rijks

Krótka odpowiedź

Wewnętrzny dramat namalowany jak nocna scena

Światło sługi ukazuje Piotra w tej samej chwili, gdy ten nie chce zostać rozpoznany. Jego twarz i otwarta ręka zajmują punkt ciężkości kompozycji; Chrystus, prawie wymazany na właściwym tle, zwraca się w jego stronę.

Odległość ta jest sercem obrazu Dwa wydarzenia mają miejsce jednocześnie: na pierwszym planie pozornie znajoma konfrontacja wokół stołu; na dole przejście więźnia, który nadaje każdemu gestowi znaczenie duchowy. Głębia przekształca nocną anegdotę w tragedię.

Rembrandt unika akcentów Pierre nie krzyczy, służąca nie rzuca się na niego, żołnierze niekoniecznie rozumieją wagę tego, o co toczy się gra Wina powstaje w środku zwykłych gestów, metalu, tkaniny i małego płomienia chronionego ręką.

Obejrzyj najpierw: przekątna, która łączy świecę, podniesiona ręka Piotra, jego twarz, a następnie Chrystus zawrócił na dół.

I · Przeczytaj scenę

Pięciu aktorów, pięć stopni świadomości

1 · Sługa

Ona rozpoznaje

Świeca zapala jego profil i rękę Patrzy na Pierre'a i wymawia oskarżenie, które wprawia historię w ruch.

2 · Pierre

On zaprzecza

Jego dłoń odpycha słowa Ale jego ukryte spojrzenie i ciężka twarz wskazują, że pewność już pęka.

3 · Żołnierz

Obserwuje

Światło przechwytujące hełm i zbroję Jego obecność przekształca mowę domową w fizyczne zagrożenie.

4 · Pijący

Kontynuuje

Siedząc po lewej pije Jego obojętność uwiarygodnia scenę i przypomina, że dramat może pozostać niewidoczny dla świadków.

5 · Chrystus

On wie

Mały, odległy, skuty łańcuchem, odwraca się Jego spojrzenie przekracza głębię i nadaje zaprzeczeniu wymiar moralny.

Geniusz kompozycji: najmniejsza fizycznie postać to ta, która nadaje sens całej scenie.

Zaparcie się św. Piotra przez Gerrita van Honthorsta rozpalone płomieniem
Gerrita van Honthorsta. W tej innej nocnej interpretacji widoczny płomień pozwala nam zrozumieć, w jaki sposób światło wybiera twarze i odbija się od tkanin.

Świeca · metal · skóra

Płomień nie pokazuje wszystkiego: wybiera

Źródło światła jest prawie ukryte przez dłoń służącego Rembrandt maluje mniej świecy niż pole efektów: żółć zasłony, policzek, dłoń, palce Pierre'a i połamane odbicia na zbroi.

Światło nie rozchodzi się równomiernie Napotyka powierzchnie: matową skórę, chłonną tkaninę, odblaskowy metal Każdy materiał otrzymuje zatem inną intensywność i jakość Widz odtwarza płomień z jego konsekwencji.

Światło to pełni także funkcję narracyjną, Obnaża tych, którzy chcieliby uciec od spojrzenia Pierre zaprzecza werbalnie, ale jego ciało jest podkreślone Oświetlenie działa jak drugie oskarżenie, ciche i niemożliwe do obalenia.

01

Lokalne światło

Świeca wytwarza bliskie koło, a nie ogólne oświetlenie Świat zewnętrzny pozostaje w nocy.

02

Odbicia nieciągłe

Hełm i zbroja dzielą klarowność na odłamki, w przeciwieństwie do aksamitnych przejść twarzy.

03

Aktywny cień

Ciemne obszary oddzielają grupy i umożliwiają stopniowe odkrywanie Chrystusa.

04

Światło moralne

Być oświeconym tutaj oznacza być rozpoznanym Pierre pojawia się przed zaakceptowaniem tego, co właśnie zrobił.

II · Historia bez słów

Ręka Piotra mówi "nie"; jego ciało mówi już coś innego

Otwartą dłoń można odczytać jako zaprzeczenie, obronę lub odrzuconą przysięgę Jest wystarczająco duża i jasna, aby stać się prawdziwym centrum optycznym obrazu.

Pierre nie patrzy szczerze na służącego Jego wzrok się ślizga, czoło pustoszeje, a usta pozostają prawie zamknięte Rembrandt maluje mniej elokwencję kłamstwa niż moment, w którym kłamca czuje, jak jego własne słowa zwracają się przeciwko niemu.

Służąca przesuwa lekko twarz do przodu, ale chroni płomień Jej gest jest precyzyjny, niemal profesjonalny Nie ucieleśnia zła: po prostu kogoś rozpoznaje Ta neutralność sprawia, że upadek Pierre'a jest bardziej ludzki.

  1. Ręka chroni płomieńSługa zachowuje źródło widoczności.
  2. Palec wskazujeOskarżenie krąży z jego spojrzenia w stronę Pierre'a.
  3. Palma odrastaPierre zaprzecza gestem bardziej widocznym niż jego słowa.
  4. Chrystus się odwracaTło odpowiada na pierwszy plan i uzupełnia historię.
Święty Piotr w pokucie, akwaforta Rembrandta, 1645
Święty Piotr w pokucie, 1645, akwaforta Piętnaście lat przed obrazem Rembrandt odizolował już apostoła kluczami i wyrzutami sumienia.

Tło · pamięć · skrucha

Dlaczego Chrystus jest taki mały?

Chrystus nie jest zredukowany, ponieważ byłby drugorzędny Jego małość mierzy dystans stworzony przez strach Piotra Widz musi szukać tej postaci po prawej stronie, musi bowiem zrekonstruować zakres zaprzeczenia stojącego za pojawieniem się rozmowy.

Obraz łączy dwa etapy: słowa Piotra na pierwszym planie i, niemal równocześnie, spojrzenie Chrystusa prowadzone przez jego strażników, Konstrukcja ta szczególnie odpowiada relacji Łukasza, gdzie Jezus odwraca się po trzecim zaprzeczeniu i prowokuje pamięć przepowiedni.

Rembrandt nie maluje ani piania koguta, ani łez, które po nim nastąpi Wybiera próg: Piotr nie jest jeszcze upadły, ale relacja spojrzeń sprawia, że pokuta jest nieunikniona Dzieło z 1645 r., Święty Piotr w pokucie, pokazuje drugą stronę tej samej historii: samotność, klucze i wyrzuty sumienia.

Autoportret Rembrandta jako apostoła Pawła
Autoportret jako apostoł Paweł, 1661. Rok po zaprzeczeniu Rembrandt nadal łączy współczesną tożsamość i charakter biblijny.

Biblia · wnętrze · późny okres

Biblijna opowieść bez spektakularnego teatru

Najnowsze obrazy religijne Rembrandta nie wyrzekają się dramatu, ale poruszają nim Cud lub bohaterska akcja często ustępują wahaniom, ciężarowi twarzy, zmęczeniu ciała i trudnościom wiary.

Orientacja ta nie oznacza, że artysta maluje bezpośrednio czytelną osobistą spowiedź, Pokazuje raczej, jak czyni współczesne postacie biblijne: omylnymi, ściśle obserwowanymi i poddanymi psychologicznemu czasowi trwania.

W Odmowa, żadna postać nie ma całkowitej kontroli nad sceną Nawet żołnierze pozostają częściowo pochłonięci swoimi zajęciami Widz staje się tym, który łączy rozproszone znaki.

III · Scena europejska

Rembrandta po Caravaggio

Zaprzeczenie Pierre'a było uprzywilejowanym tematem malarzy karawaggeskich: ciemność, świece, żołnierze, bliskie postacie i policzone gesty Rembrandt zna tę kulturę wizualną, ale przekształca ją poprzez głębię i psychologiczną dwuznaczność.

Zaparcie się św. Piotra przez Caravaggia
Caravaggio. Zaciśnięte postacie i palce liczące oskarżenia skraplają dramat w najbliższej przestrzeni.
Zaparcie się św. Piotra przez Dircka van Baburena
Dircka van Baburena. Bliskie postacie i silne kontrasty świadczą o rozprzestrzenianiu się Caravaggia w Holandii.
Zaprzeczenie św. Piotra przez Georgesa de La Tour
Wycieczka Georgesa de La. Światło świec spowalnia historię i buduje cichą medytację.

Zdecydowana różnica: w Rembrandt Chrystus należy do drugiej przestrzeni Głębia sprawia, że odległe spojrzenie jest odpowiedzią na zaprzeczenie pierwszego planu.

IV · Historia materialna

Duży późny obraz, zakupiony przez Rijksmuseum w 1933 roku

Obraz jest namalowany olejem na płótnie i ma wymiary 154,5 × 169,5 cm Skala ta nadaje postaciom na pierwszym planie niemal naturalnej wielkości obecność, zachowując jednocześnie wystarczająco dużo miejsca na drugą scenę.

W aktach Rijksmuseum wspomina się o dziele w inwentarzu Martena Davidsza van Ceulena w XVII wieku, następnie kilka zbiorów francuskich Muzeum nabyło je w 1933 roku przy wsparciu Vereniging Rembrandt.

Zachowanie ciemnych przejść jest zawsze trudne: ścieranie, lakierowanie i retuszowanie może zmienić niuanse, które początkowo oddzielają kształty Spójrz na starą reprodukcję, bardzo jasny ekran lub fotografię prześwietlone może zatem sprawić, że część pracy nocnej zniknie.

Aby przeczytać dzieło, należy unikać dwóch ekscesów: czernienia cieni do utraty Chrystusa lub rozjaśniania całego płótna, aż noc przemienisz w jednolitą oprawę.

Numer inwentarza: SK-A-3137. Rijksmuseum podaje również stały adres: id.rijksmuseum.nl/200107933.

Fasada Rijksmuseum w Amsterdamie
Rijksmuseum, Amsterdam. Obraz należy do holenderskich zbiorów narodowych Fot. Vasyatka1, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons.

Amsterdam · kolekcja · wizyta

Gdzie zobaczyć Zaparcie się świętego Piotra?

Praca należy do Rijksmuseum Niekoniecznie znajduje się w Galerii Honorowej: wieszanie obrazów religijnych i późnych może się zmieniać w zależności od wypożyczeń, renowacji i wystaw.

Przed wizytą zapoznaj się z oficjalnym arkuszem i użyj numeru SK-A-3137 w wyszukiwarce muzealnej Arkusz pozwala na jednoznaczną identyfikację obrazu, nawet jeśli jego tytuł waha się pomiędzy Zaprzeczenie św. Piotra, Przez verloochening van Petrus i Zaprzeczenie św. Piotra.

Na miejscu zacznij kilka metrów dalej, aby dostrzec Chrystusa na dole, a następnie zbliż się, aby obserwować przejścia wokół świecy i odbicia na zbroi Wreszcie cofnij się: mała postać Chrystusa musi nadal działać pomimo odległości.

Fotografia muzealna jest wykorzystywana na licencji Creative Commons; Obraz Rembrandta znajduje się w domenie publicznej.

Najczęściej zadawane pytania

Tabela w dwunastu odpowiedziach

Kiedy Rembrandt namalował Zaprzeczenie św. Piotra?

Obraz datowany jest na rok 1660, późny okres Rembrandta.

Gdzie znajduje się obraz?

Należy do Rijksmuseum Amsterdam, pod numerem inwentarzowym SK-A-3137.

Jakie są jego wymiary?

Płótno ma wysokość 154,5 cm i szerokość 169,5 cm. Jego format jest zatem lekko poziomy.

Jaki moment w Ewangelii reprezentuje Rembrandt?

Sługa uznaje Piotra za ucznia Chrystusa Piotr zaprzecza jego znajomości, spełniając przepowiednię, że trzy razy się go wyprze, zanim kogut zapieje.

Dlaczego scena jest nocna?

Historia rozgrywa się podczas nocnego przesłuchania Jezusa Rembrandt używa tej ciemności, aby odizolować twarze, przeciwstawić ignorancję rozpoznaniu i uczynić światło narzędziem moralnym.

Gdzie jest Jezus na obrazie?

W tle pojawia się Chrystus, prawda Prowadzony przez strażników, w chwili zaparcia kieruje głowę ku Piotrowi.

Kto trzyma świecę?

Służebnica domu arcykapłana Oświeca Piotra i wskazuje na niego, stając się jednocześnie świadkiem, oskarżycielem i źródłem światła sceny.

Dlaczego Piotr podnosi rękę?

Jej otwarta ręka materializuje negację: odsuwa oskarżenie, przyciągając wzrok w stronę swojej zmartwionej twarzy.

Czy kogut pojawia się na obrazie?

Nr Rembrandt nie przedstawia dosłownie koguta związanego z historią Skupia się na psychologicznym momencie, który poprzedza świadomość i skruchę.

Czy obraz inspirowany jest Caravaggio?

Należy do europejskiej kultury nocnego i światłocieniowego naznaczonej przez Caravaggia, ale Rembrandt przekształca scenę tawernową w wewnętrzny dramat, mnoży głębie i łączy Piotra z odległym Chrystusem.

Czy istnieje reprodukcja obrazu?

Tak. Alpha Reproduction oferuje olejną reprodukcję Odmowy św. Piotra Rembrandta, z wyborem formatu i wykończenia.

Czy obraz możemy zobaczyć na stałe w Rijksmuseum?

Należy do zbiorów muzeum, ale zmiana powieszenia lub wypożyczenia pozostaje możliwa Rozsądne jest sprawdzenie oficjalnego arkusza przed wizytą.

0 komentarze

Zostaw komentarz

Prosimy pamiętać, że komentarze muszą zostać zatwierdzone przed publikacją.