Klimt i mozaiki RawennyCo podróż naprawdę zmieniła
W 1903 roku Gustav Klimt dwukrotnie wyjechał do Włoch i studiował mozaiki San Vitale w Rawennie Złoto, frontalność Teodory i Justyniana, światło wytwarzane przez tessery i wymazanie przestrzeni stają się decydującymi narzędziami jego złotego okresu.
Krótka podróż, trwały efekt
Rawenna nie "wynaleźli" złota w Klimcie Przed 1903 malarz wiedział już o złotym tle, sztuce dekoracyjnej, japońskiej grafice i obróbce metali - jego ojciec był złotnikiem Fryza Beethovena z 1902 roku zaczęła nawet rozpuszczać ciała w ornamencie.
Szok San Vitale przynosi jednak coś innego: dowód na to, że monumentalny obraz może być jednocześnie wystawny, płaski, rytualny i intensywnie obecny Tessery nie naśladują światła zewnętrznego; wytwarzają je i fragmentują zgodnie z ruchem spojrzenia.
Klimt rozumie wtedy, jak zastąpić głębię aktywną powierzchnią, Na jego portretach twarz i dłonie pozostają modelowane, podczas gdy ubiór, siedzisko i tło łączą się w architekturę znaków.
Podróż nie przemienia Klimta w kopistę Bizancjum, Dostarcza mu historycznego rozwiązania bardzo nowoczesnego pytania: jak zjednoczyć figurę, materiał, wystrój i przestrzeń bez powrotu do klasycznej iluzji.
Od ciekawości do dobrowolnego powrotu
Źródła wyróżniają dwa włoskie pobyty w tym samym roku, Pierwszy ujawnia Rawennę; drugi sprawia, że jest to centralny cel dokładniejszych badań.
Wenecja następnie Rawenna
Klimt odkrywa bizantyjską sztukę Rawenny podczas podróży, która również przechodzi przez Wenecję Wrażenie jest na tyle silne, że kilka miesięcy później sprowokowało powrót.
Wyjazd drugiej trasy
W towarzystwie malarza i członka secesji Maksymiliana Lenza Klimt przeprawił się zwłaszcza przez Padwę, Florencję, Pizę i Mantuę.
Rawenna, decydujący cel
O jego obecności świadczą jego pocztówki do Emilie Flöge i jej rodziny, wywołuje ona bardzo silne wrażenia artystyczne i wyjątkowy blask mozaik San Vitale.
Koniec wycieczki nad jezioro Garda
Trasa kończy się po krótkim, ale gęstym pobycie, Od kolejnych lat lekcja Rawenny stała się widoczna na portretach i dużych scenografiach.
Figury, które stają się architekturą
Panele Teodory i Justyniana nie są portretami we współczesnym znaczeniu, jednak ich frontalność, hierarchia i fuzja ciała, kostiumu i tła oferują Klimtowi potężny model.
Złoto staje się przestrzenią
Nie służy już jedynie do uwydatniania szczegółów: zastępuje atmosferę i obejmuje postacie.
Głębokość się zamyka
Podłoże i perspektywa ustępują miejsca ciągłej powierzchni, na której wzrok krąży bocznie.
Ciało się rozpada
Twarz i dłonie pozostają wcielone; ubrania i dekoracje stają się mozaikami geometrycznych kształtów.
Portret staje się ikoną
Frontalność i bezruch nadają wiedeńskim modelom niemal ceremonialną obecność.
Materiał wytwarza światło
Złote liście, srebro i płaskorzeźby różnią się obrazem w zależności od kąta, podobnie jak nieregularne tessery.
Malowanie i dekorowanie łączą się
Obraz znajduje się blisko ściany, klejnotu i totalnego obiektu sztuki, którego broni Wiener Werkstätte.
Złoty okres nie pojawia się nagle
La Fryz Beethovena, wykonany w latach 1901 -1902, poprzedza podróże z 1903 roku, Już wykorzystuje cenne materiały, płaskie sylwetki, powtarzające się motywy i ciągłą narrację ścienną.
Rawenna działa zatem jako akcelerator i odkrywca. Klimt postrzega to jako monumentalną tradycję, która legitymizuje jego własne badania i pokazuje mu, jak jeszcze bardziej popchnąć zanik przestrzeni, frontalności i metalicznych wibracji.
Po podróży wzory nie pozostają już wokół ciała: wchłaniają go Wystrój nie towarzyszy już postaci, staje się jej otoczeniem, a czasem samą substancją.
Ślad Rawenny w złotym okresie
Wpływ nigdy nie jest cytatem mechanicznym Każda praca odmiennie przekształca złoto, frontalność, materiał i relację między figurą a powierzchnią.
Portret Fritzy Riedler
Twarz pozostaje naturalistyczna, podczas gdy fotel, sukienka i tło przekształcają się w autonomiczne pola Owalny wzór za głową funkcjonuje prawie jak nowoczesna mandorla.
Aby obejrzeć: kontrast między miąższem a wystrojem, pozycją czołową i małymi powtarzającymi się modułami siedziska.
Zobacz instrukcje Belvedere ↗
Portret Adele Bloch-Bauer I
Adele wydaje się zamknięta w złocie Jej twarz i dłonie wyłaniają się z niemal bezgłębokiej powierzchni, gdzie trójkąty, oczy, kwadraty i spirale zacierają granicę między sukienką, fotelem i tłem.
Aby obejrzeć: kultowa postawa, złota jedność i sposób, w jaki portret Teodory rezonuje bez kopiowania.
Zobacz Klimt w Neue Galerie ↗
Pocałunek
Obydwa ciała wyróżniają się na złotym tle, bez miejsca i horyzontu. Prostokąty ubioru męskiego i okrągłe kształty damskiej sukienki tworzą symboliczną mozaikę pary.
Aby obejrzeć: światło bezźródłowe, kwiecista wysepka i prawie rozpuszczona granica między dwiema sylwetkami.
Zobacz pracę w Belvedere ↗
Orzecznictwo
Odnowiona po Rawennie kompozycja stawia otoczonego skazańca przeciwko odległym postaciom Sprawiedliwości, Prawa i Prawdy.Krytyk Ludwig Hevesi zbliżył niektóre ściany do bizantyjskiej architektury mozaikowej.
Aby obejrzeć: zamknięcie czołowe, ciemna powierzchnia i dekoracyjna rola sylwetek.
Skonsultuj się z bazą danych Klimt ↗
Stoclet Fryzja
W jadalni zaprojektowanej przez Josefa Hoffmanna kartony Klimta stają się mozaiką wykonaną z marmuru, emalii, ceramiki, metalu i kamieni półszlachetnych Drzewo Życia łączy panele niczym ciągła konstrukcja.
Projekt realizuje kruczą lekcję na dwóch poziomach: postać zostaje wchłonięta przez ozdobę, a praca zmienia się wraz z architekturą, materiałem i rzeczywistym światłem pomieszczenia.
Aby obejrzeć: spirala jako rytm, postacie w hieratycznym profilu i przejście od obrazu do całości środowiska.
Studiuj Stoclet Frieze ↗Co Klimt pamięta - i co przemienia
Porównanie San Vitale do dzieł wiedeńskich ujawnia tyle samo różnic, co podobieństw, To właśnie w tym tłumaczeniu odnajduje się oryginalność Klimta.
W Rawennie
Funkcja religijna i imperialna. Mozaiki organizują świętą procesję, wpisują moc w rytuał i otaczają architekturę transcendentnym światłem.
Klimta
Portret prywatny i świecka nowoczesność. Złoto służy obecności psychologicznej, zmysłowości, statusowi społecznemu i połączeniu malarstwa ze sztuką dekoracyjną.
W Rawennie
Płytki materiałowe. Małe kawałki szkła i kamienia, umieszczone pod różnymi kątami, naprawdę łapią światło.
Klimta
Powierzchnia hybrydowa. Olej, folia metalowa, reliefy i malowane wzory symulują lub przedłużają efekt mozaiki bez porzucania obrazu.
Zobacz Klimta inaczej
Podróż Rawenny rzuca światło na złoty okres, ale także na portrety, mecenasów i ambicje totalnego dzieła sztuki.
Klimt i Rawenna w pięciu odpowiedziach
Kiedy Gustav Klimt pojechał do Rawenny?
Klimt odwiedził Włochy dwukrotnie w 1903 r. przejeżdżał przez Rawennę w maju, po czym wrócił podczas podróży od 28 listopada do 10 grudnia z Maksymilianem Lenzem Pocztówki z 2 i 3 grudnia świadczą o tym drugim pobycie.
Jakie mozaiki widział Klimt?
Źródła podkreślają bazylikę San Vitale, zwłaszcza jej duże panele z VI wieku przedstawiające cesarzową Teodorę, cesarza Justyniana i ich apartamenty, a także złotą dekorację absydy.
Czy Rawenna stworzyła Złoty Okres Klimtu?
Nie sam Klimt pracował już ze złotem, dekoracją ścian i płaskimi powierzchniami przed 1903 Rawenna jednak zapewniła mu zdecydowany monumentalny precedens i przyspieszyła fuzję figury, złota, motywu i architektury.
Która praca najlepiej pokazuje ten wpływ?
Portret Adele Bloch-Bauer I jest najbardziej znanym porównaniem, zwłaszcza z Teodorą Stoclet Frieze przekłada lekcję mozaiki jeszcze bardziej bezpośrednio na oprawę architektoniczną wykonaną z cennych materiałów.
Czy The Kiss inspirowany jest bizantyjskimi mozaikami?
Tak, w sensie wpływu języka: złote tło, frontalność, brak głębokiej przestrzeni i powierzchni złożonej z modułów Romantyczna ikonografia i motywy pozostają jednak specyficzne dla wiedeńskiej nowoczesności Klimta.
Muzea referencyjne i badania
Chronologia i powiązania opierają się na uwagach instytucjonalnych Obrazy mozaik i dzieł służą tutaj do udokumentowanego porównania wizualnego.
Baza danych Gustava Klimta - Włochy
Dwie podróże z 1903 roku, świadectwo Maksymiliana Lenza i dzieła inspirowane.
Baza danych Gustava Klimta - Biografia
Chronologia z 1903 roku i korespondencja wysyłana z Rawenny.
Belweder - Klimt. Secesja i Włochy
Rawenna w podróży włoskiej i pojawienie się Złotego Okresu.
Neue Galerie - Klimt i kobiety złotego wieku Wiednia
Porównanie Teodory z Portretem Adele Bloch-Bauer I.
Rawenna Mosaici - Bazylika San Vitale
Historia i wizyta w monumentalnym zespole badanym przez Klimta.
UNESCO - Wczesnochrześcijańskie zabytki Rawenny
Kontekst historyczny i dziedzictwa paleochrześcijańskich zabytków Rawenny.
Znajdź świat Gustava Klimta
Poznaj złote kompozycje, portrety i krajobrazy Klimta w naszej kolekcji ręcznie malowanych reprodukcji, z wyborem formatu i dostawą międzynarodową.
0 komentarze