Rembrandt · 1636, wznowiono około 1643 roku
Danaé de Rembrandt: analiza, przemiany i atak na obraz
Kobieta staje w stronę światła, którego nie widzimy Za tym zmysłowym objawieniem kryją się dwa kolejne stany obrazu, tożsamość wciąż dyskutowana i jedna z najtrudniejszych renowacji XX wieku.

Pierwszy stan
Data nadal czytelna w podpisie odnosi się do pierwszego wzoru tabeli.
Poważne ożywienie
Rembrandt modyfikuje głowę, ramię, nogi, światło i kilka szczegółów narracyjnych.
Monumentalny format
Olej na płótnie, niemal w skali ludzkiego ciała, dziś w Ermitażu.
Ratunek
Dwanaście lat konserwacji, badań i retuszu po ataku kwasem i nożem.
Natychmiastowa odpowiedź
Co dokładnie pokazuje Danae?
Obraz przedstawia grecką księżniczkę Danae, która wita Zeusa.Jej ojciec Akrysios zamknął ją po tym, jak wyrocznia powiedziała jej, że umrze z ręki wnuka.Zeus jednak dociera do niej pod kształt złotego deszczu; z ich związku narodzi się Perseusz.
Rembrandt odrzuca najbardziej oczekiwany znak mitu: szczerze mówiąc, nie widać deszczu monet. Powierza boską obecność ciepłemu światłu wychodzącemu z lewej kamery. Danae otwiera oczy, ledwo się uśmiecha i wyciąga rękę. Stary sługa, po prawej stronie, zaciąga kurtynę, jakby chciał wpuścić niewidzialnego gościa Nadprzyrodzone wydarzenie staje się w ten sposób ludzkim momentem oczekiwania, zaskoczenia i niejednoznacznej zgody.


Skład
Ciało, gest i niewidzialny gość
Monumentalne łóżko tworzy teatr Ciężkie zasłony oprawiają postać, białe poduszki niosą ją w stronę światła, a przekątna ramienia prowadzi w lewo Danae nie jest wydłużonym posągiem: podnosi się, robi pracuj tułowiem, zginaj jedną nogę i wysuń rękę Ten ruch łamie ścisłą poziomość łóżka.
Głębokość pozostaje celowo trudna do zmierzenia Pierwsza płaszczyzna obciążona tkaninami wydaje się bliska, ale tło znika w niemal nieograniczonym brązie To przestrzenne wahanie wzmacnia nadejście czegoś, czego nie możemy zobaczyć nie. Sługa i Danae patrzą w tym samym kierunku; ich zbieżność wystarczy, aby skonstruować nieobecny charakter.
Naturalność ciała czasami była przeciwna starożytnemu ideałowi Bardziej trafne jest mówienie o innej ambicji: Rembrandt szuka wagi, ciepła, śladów i mobilności żywego ciała Malarstwo odmawia zimnej doskonałości, nie wielkość.
Historia materialna
Dwie Danae na tym samym płótnie
Badania techniczne i obserwacja pokut pokazują, że obraz nie odpowiada po prostu sesji zakończonej w 1636 roku Rembrandt podjął go dogłębnie kilka lat później.
Pierwsza wersja
Malarz podpisuje i datuje pierwszą kompozycję Głowa była inaczej ułożona; ramię i nogi przyjęły inne pozycje, a konstrukcja światła była mniej obszerna.
Transformacja
Rembrandt powiększa sylwetkę, modyfikuje pozę i przemalowuje twarz Intensyfikuje prześcieradło złotego światła, dopasowuje służącego i wzmacnia ruch powitalny Dokładna data tej kampanii nie jest udokumentowana do najbliższego dnia: "robaki" 1643" to powszechnie akceptowane datowanie robocze.
Wejście do kolekcji cesarskiej
Dzieło, pochodzące z kolekcji Crozat, zostało pozyskane dla Katarzyny II i dołączyło do Ermitażu, jego duży format i jego poprzednia historia wyjaśniają również modyfikacje podpór: płótno zostało zredukowane do nieokreślonego okresu.
Atak
15 czerwca na obszar centralny spryskano kwasem siarkowym i dwukrotnie pocięto płótno Restauratorzy interweniują tego samego dnia.
Powrót do teatru
Po dwunastu latach konserwacji i restauracji Ermitaż ponownie prezentuje obraz, obecnie chroniony.
Co ujawniają szczegóły


Model
Saskia, Geertje Dircx... czy postać złożona?
Pierwsza wersja jest często porównywana do Saskii van Uylenburgh, żony Rembrandta Malarz często przedstawia ją w latach trzydziestych XVI wieku, w kostiumie, narysowaną w łóżku lub przemienioną w bohaterkę Późniejsze przebudzenia twarzy miały miejsce prowadzi niektórych autorów do uznania Geertje Dircx, towarzyszki Rembrandta po śmierci Saskii w 1642 roku.
Sformułowanie to musi pozostać ostrożne Badania stwierdzają, że twarz została zmodyfikowana; nie mogą samodzielnie podać nazwy modelu Podobieństwo nie jest równoznaczne ze zidentyfikowanym portretem Możliwe, że Rembrandt połączone wspomnienia, studia warsztatowe i kobiecy ideał zamiast mechanicznego zastępowania jednej twarzy drugą.
Najlepsza obserwacja jest zatem dwojaka: Saskia stanowi wiarygodny kontekst wizualny dla pierwszego poczęcia; ostateczna identyfikacja reprezentowanej kobiety pozostaje interpretacją.

Malowanie
Światło, kolor i technika
| Element | Co widzimy | Efekt produktu |
|---|---|---|
| Światło | Gorący przepływ dochodzący z lewej strony, bez pokazanego źródła. | Materializuje Zeusa i prowadzi historię bez wyraźnych akcesoriów. |
| Paleta | Złoto, bursztyn, brąz, ciemnoczerwony, kremowy biel i bardzo ograniczone zimne akcenty. | Miąższ wydaje się napromieniowany od wewnątrz, a nie umieszczony na czarnym tle. |
| Ciasto | Gładkie przejścia w cieniu; grubsze akcenty biżuterii, lnu i niektórych pasemek. | Powierzchnia naprzemiennie absorbuje i migocze, zwłaszcza podczas poruszania się przed pracą. |
| Krawędzie | Ostre kontury w pobliżu dłoni i twarzy, krawędzie rozpuszczone w zasłonach. | Oko najpierw chwyta gest, a następnie powoli odbudowuje pomieszczenie. |
| Skala | Prawie naturalnej wielkości postać w pobliskiej przestrzeni. | Scena mitologiczna zyskuje natychmiastową obecność cielesną. |
15 czerwca 1985
Atak i dwanaście lat odbudowy
Zwiedzający rzutuje kwas siarkowy na płótno, a następnie dwukrotnie je rani Kwas dociera głównie do centralnej części: reakcja chemiczna powoduje kapanie, podnoszenie i utratę materiału Muzeum nie leczy wydarzenie jako proste rozdarcie do wypełnienia; musimy najpierw zatrzymać reakcję, ustabilizować to, co pozostało i zrozumieć superpozycję starych warstw.

Według oficjalnej historii opublikowanej przez Ermitaż, konserwatorzy natychmiast płuczą powierzchnię wodą, obraz trzymany pionowo, po konsultacji z chemikami, Następnie konsolidują warstwę obrazową i przygotowanie. Usuwa się stare okładziny, instaluje się nowy wspornik i poddaje obróbce lakiery.przez około półtora roku produkty reakcji i krople są usuwane pod mikroskopem.
Przywrócenie jest celowo ograniczone Specjaliści wypełniają luki uniemożliwiające całościowy odczyt, za pomocą poprawek umieszczonych na wierzchu warstwy oddzielającej Ta odwracalność odróżnia obraz Rembrandta od nowoczesne dodatki Celem nie jest wykonanie "nowej" powierzchni, ale przywrócenie wizualnej ciągłości przy zachowaniu historii materialnej w jak największym stopniu.
Nazwisko i stan psychiczny napastnika często wysuwane są na pierwszy plan w popularnych opowieściach, Nie wyjaśniają ani pracy, ani jej ratowania Zasadnicza informacja jest gdzie indziej: natychmiastowa reakcja muzeum, czas trwania badanie i etyczny wybór, aby nie maskować całkowicie wydarzenia.
Ustalone fakty i interpretacje do rozdzielenia
Założony
Obraz jest olejem na płótnie Rembrandta, związanym z datą 1636 i później szeroko reprodukowanym Mierzy około 185 × 203 cm, należy do Ermitażu i został zaatakowany 15 czerwca 1985 Renowacja trwała do 1997 roku badania wykazują zmiany w pozie i twarzy.
Interpretowane lub omówione
Dokładna identyfikacja modelu, dokładny moment każdego powrotu do zdrowia, unikalne znaczenie utrudnianej Miłości i psychologiczna intencja gestu nie są pewnikami. Mówienie o Saskii, a potem Geertje jest hipotezą atrakcyjny, a nie dokument tożsamości.

Porównanie
Dlaczego Danae Rembrandta jest inna
W Correggio boska wizyta jest częścią jasnej, eleganckiej sceny zaludnionej przez Miłości W Tycjanie złoty deszcz pada materialnie i może stać się komentarzem do pożądania i bogactwa Rembrandt zachowuje więcej rozwiązania wnętrze: Zeus jest poza kamerą, ciało reaguje na jasność, a historia zależy od spojrzenia.
Ta ekonomia sprawia, że obraz jest mniej opisowy, ale bardziej aktywny Widz musi zrozumieć, że światło jest postacią Dotyka sługi, ramienia i twarzy w różnym stopniu, jak fala Cudowny nie jest zatem nie dodane do rzeczywistości; przecina wiarygodne wnętrze.
Porównanie pokazuje również, że zmysłowość nie jest ozdobnym uzupełnieniem Masa ciała, pomarszczony len i ciepło chromatyczne umożliwiają ucieleśnienie mitu Danae nie tylko ilustruje starożytną historię: przeżywa zjawę.
Gdzie zobaczyć pracę?
W Ermitażu w Petersburgu
Danaé należy do Państwowego Muzeum Ermitażu Tradycyjnie prezentowany jest w holenderskich salach malarskich Nowego Ermitażu, za ochroną szkła.Wiszenie i zamykanie może ulec zmianie: skonsultuj się z oficjalna strona internetowa i mapa muzeum przed wizytą.
Z daleka zacznij od całego obrazu; w pomieszczeniu naprzemiennie kilka metrów odległości i spojrzenie w bok Oświetlenie ujawnia różnice w grubości, obszary stłumione przez renowację i sposób, w jaki podkreśla uchwyć prawdziwe światło.

Poszukaj siebie
Pięciostopniowa metoda obserwacji
Zlokalizuj źródło
Podążaj za jaśniejszymi obszarami, nie szukając pomalowanej lampy Bóg znajduje się poza ramą.
Podążaj za gestem
Zacznij od oczu, zejdź w dół w kierunku ramienia, a następnie wróć do wyciągniętej ręki.
Porównaj krawędzie
Obserwuj, gdzie kształt jest ostry i rozpuszcza się w brąz.
Przeczytaj świadków
Służebnica i Wisząca Miłość dostarczają wskazówek, ale nie zamkniętego wyjaśnienia.
Poszukaj warstw
Należy pamiętać, że widoczny obraz łączy w sobie dwie kampanie robocze i nowoczesną renowację.
Rozszerz doświadczenie
Odkrywanie Danae i mitologii w Rembrandt
Sklep oferuje malowaną olejnie reprodukcję tego konkretnego dzieła oraz dwie zweryfikowane kolekcje. Reprodukcja pozostaje interpretacją rzemieślniczą: nie odtwarza ani skali muzealnej, ani fizycznej historii oryginalne płótno.
Powiązane artykuły
FAQ o Danae de Rembrandt
Kiedy Rembrandt namalował Danae?
Pierwsza wersja jest związana z 1636. malarz następnie głęboko przerobił płótno, prawdopodobnie około 1643 r. dlatego dokładniejsze jest wskazanie "1636, wznowione około 1643" niż pojedyncza data.
Gdzie dziś obraz?
Należy do Państwowego Muzeum Ermitażu w Petersburgu, Jego dokładna lokalizacja może się zmieniać w zależności od zasłon; przed wizytą sprawdź oficjalną mapę.
Jakie są jego wymiary i technika?
Danaé to monumentalny olej na płótnie o wysokości około 185 cm i szerokości 203 cm.
Dlaczego nie możemy zobaczyć złotego deszczu Zeusa?
Rembrandt zastępuje tradycyjny znak narracyjny złotym światłem wychodzącym spoza kadru To bardzo fascynująca lektura wizualna, nawet jeśli żadne źródło pisane od artysty tego nie wyjaśnia.
Czy Saskia pozowała dla Danaé?
Związek z Saskią jest stary i wiarygodny dla pierwszego stanu.Twarz została następnie przemalowana i czasami kojarzona z Geertje Dircx. Nie wykazano absolutnie żadnej identyfikacji.
Co się stało z obrazem w 1985 roku?
15 czerwca 1985 roku zwiedzający spryskał farbę kwasem siarkowym i dwukrotnie przeciął płótno Zespół Ermitażu rozpoczął akcję ratunkową tego samego dnia.
Czy renowacja całkowicie przemalowała dzieło?
Nr. Konserwatorzy najpierw ustabilizowali oryginalne materiały. Zmiany ograniczono do szczelin utrudniających odczyt i umieszczono na warstwie oddzielającej, aby zachować zdolność rozróżniania i odwracalność.
Czy obraz nosi jeszcze ślady ataku?
Tak, jego obecny stan wynika zarówno z zapisanego materiału oryginalnego, jak i niezbędnych interwencji.Przywrócenie ma na celu ciągłość czytania, a nie fikcyjne wymazanie całej historii.
0 komentarze