Suzanne i starcy: spojrzenie zagrożone
Rembrandt podejmował temat przez ponad dekadę Pomiędzy samotnym strachem 1636 roku a fizycznym wpływem 1647 roku Suzanne przestaje być aktem ofiarowanym oku: staje się moralnym centrum opowieści.
Dwie wersje, dwa stopnie zagrożenia
W malarstwo od 1636 roku przetrzymywana w Mauritshuis, Suzanne słyszy starców, ale prawie ich nie widzi Jego świetliste ciało składa się, jego ręce starają się zakryć jego klatkę piersiową i penisa, a jego zaalarmowane spojrzenie próbuje zlokalizować niebezpieczeństwo ukryte w liściach. obraz umieszcza nas w momencie, w którym właśnie naruszono intymność.
W wersji berlińskiej ukończonej w 1647 roku niebezpieczeństwo stało się kontaktem Jeden człowiek chwyta tkaninę wokół Suzanne, drugi obserwuje scenę od tyłu Ona odwraca się, kurczy i wygląda poza obrazem Porównanie pokazuje mniej prostą ewolucję stylistyczną niż zmianę etyczną: od przewidywanego strachu do ciągłej agresji Rembrandt zorganizował całą scenę od czasu doświadczenia Suzanne.
Zidentyfikuj prace bez ich mylenia
Zuzanna, 1636, olej na desce, Mauritshuis, inw. 147.
Zuzanna i Starsi, 1647, panel amarantowy, Berlin, inw. 828E.
Muzeum Berlińskie dokumentuje trzy kampanie robocze prowadzone w latach około 1635-1647.
Badania techniczne ujawniły znaczące zmiany za sprawą Joshuy Reynoldsa.
Wymuszona propozycja, kłamstwo i proces
Temat pochodzi z historii Suzanne, przekazanej w 13 rozdziale Daniela w tradycji katolickiej i prawosławnej i zaliczonej do tekstów deuterokanonicznych lub apokryficznych w zależności od wiary Suzanne, żona bogacza z Babilonu kąpie się w ogrodzie jego domu Dwóch starszych, szanowanych sędziów, obserwuje go w tajemnicy.
Kiedy odsyła swoje sługi, pojawiają się mężczyźni, którzy narzucają jej niemożliwy wybór: poddać się ich żądaniom seksualnym lub zostać oskarżonym o spotkanie z młodą kochanką Suzanne odmawia Starcy wykorzystują wtedy swój prestiż aby ludzie uwierzyli w cudzołóstwo, przestępstwo karane śmiercią w opowieści, W czasie wyroku młody Daniel pyta oskarżycieli oddzielnie Ich sprzeczne opisy drzewa, pod którym rzekomo miało miejsce cudzołóstwo ujawniają kłamstwo.
Rembrandt nie maluje ani procesu, ani ostatecznego triumfu sprawiedliwości Wybiera moment, w którym społeczna władza sędziów staje się zagrożeniem cielesnym Poznaj niewinny koniec Suzanne; spojrzenie na obrazy zmusza nas jednak do pozostania w chwili strachu.
Strach pojawia się, zanim ludzie będą widoczni
Mauritshuis podkreśla, że Suzanne nie jest wyidealizowana Skóra nosi ślady pończoch na łydkach; pantofelek pozostaje na stopie; ubrania są pilnie zajęte Te obserwacje nie zmniejszają godności postaci. Sprawiają, że wtargnięcie staje się bardziej konkretne: nie patrzymy na ponadczasową Wenus, ale na osobę zaskoczoną podczas prywatnego aktu.
Rembrandt spycha napastników na peryferie
Mauritshuis porównuje to malarstwo do precedensu Pietera Lastmana, byłego mistrza Rembrandta, Lastman użył poziomej kompozycji i pokazał starców na całej długości. Zamiast tego Rembrandt wybrał pionowy panel i zepchnął mężczyzn na górną krawędź racja Kompozycja nie opisuje zatem najpierw konfrontacji trzech postaci: ukazuje kobietę, której intymną przestrzeń wdzierają głosy dochodzące z cienia.
Postawa przyjmuje stary typ Wenus Pudica, postać, która ukrywa jego klatkę piersiową i penisa Ale ręce nie tworzą tu eleganckiej pozy Przechodzą niezręcznie, jak dwa jednoczesne odruchy Tułów pochyla się, kolana zbliżają się, a głowa idzie w przeciwnym kierunku Całe ciało wyraża załamanie równowagi.
Fakt materialny podkreśla dziś dyskrecję starców: według muzeum szczyt panelu, początkowo półokrągły, został prawdopodobnie przetarty w XVIII wieku na około dwa centymetrye wiek po ataku robaka Następnie dodano i przemalowano pasek, Renowacja z 2003 roku doprowadziła do zastosowania zakrzywionej ramy przypominającej oryginalny kształt.
Spojrzenie bezpośrednio angażuje widza
Wersja berlińska poszerza scenę i łączy starców Suzanne nie zadowala się już słuchaniem ukrytej propozycji: mężczyzna już trzyma tkaninę związaną wokół bioder Jego ciało przechyla się do przodu, ręka sama się uciska o kamienną krawędź, a drugi idzie w górę w kierunku jego klatki piersiowej Nogi przygotowują się do ruchu.
Wygląd jest najbardziej niepokojącym szczegółem Suzanne naprawia obszar poza grupą, blisko miejsca widza, Byłoby przesadą stwierdzenie, że "patrzy na Rembrandta" lub że udowodniono pojedynczy zamiar Ale efekt wizualny jest jasny: nie możemy kontemplować sceny z wygodnej neutralności Jego ciche wezwanie sprawia, że nasza pozycja jest widoczna.
Jasne ciało jest nie tylko oświetlone; jest odsłonięte Wokół niego krajobraz, woda i ciemne ubranie pochłaniają kontury Światło koncentruje zatem wrażliwość zamiast przekształcać nagość w dekoracyjny spektakl.
Ręce mówią, co twarze milczą
Rembrandt sprzeciwia się gestom o innym charakterze Suzanne szuka wsparcia i ochrony; bliski człowiek chwyta; druga czeka Ta gospodarka unika teatralnej agitacji Przemoc pochodzi z ręki umieszczonej w niewłaściwym miejscu i na odległość już wyeliminowaną.
The obraz nie pytaj tylko: "Co widzą starcy?" pyta przede wszystkim: "Co robi widz, gdy kobieta patrzy z obrazu własnego strachu?"
Ogród przyjemności, który stał się przestrzenią nadzoru
Po lewej architektura, tarasy i roślinność przywołują dom bogatego Babilończyka bez precyzyjnej rekonstrukcji archeologicznej W centrum woda tworzy ciemny i otwarty obszar Po prawej postacie tłoczą się w pobliżu przejścia i czerwona draperia Ogród nie jest już ostoją: mury, drzewa i poziomy ziemi zapewniają mężczyznom kryjówki i dominujące pozycje.
Duża masa krajobrazu daje również czas trwania scenie Spojrzenie powoli przecina budynek, basen i liście, zanim dotrze do grupy Opóźnienie to niemal odtwarza mechanizm odkrycia: coś jest przygotowywane w miejscu, które wydawało się spokojne.
Kolor następnie kieruje uwagę Czerwienie odzieży i turbanu, ochry skóry i bieli lnu skupiają się wokół agresji Brązowe zielenie i czernie krajobrazu otaczają resztę Światłocień nie jest więc nie tylko atmosfera; rozdziela widoczność i moc.
The obraz z Berlina palimpsest
Pierwszy stan
Rembrandt rozpoczyna panel, karmiony w szczególności rysunkiem Pietera Lastmana.
Wersja haska
Podpisuje kolejny Zuzanna, pionowe i skoncentrowane na strachu przed kontaktem.
Zakończenie
Po trzech kampaniach i kilku pokutach podpisał i datował berlińską kompozycję.
Joshuy Reynoldsa
Angielski właściciel i malarz wprowadza istotne zmiany ujawnione w badaniach technicznych.
Termin "wersja 1647" jest wygodny, ale może być mylące, jeśli sugeruje dwanaście miesięcy ciągłej pracy lub całkowicie nienaruszoną powierzchnię Muzeum Berlińskie mówi o trzech etapach między około 1635 i 1647 i wielu pentimenti, czyli zmiany w kompozycji Praca ukazuje zatem myśl w działaniu: ruchy, poprawki i nowe rozwiązania narracyjne.
Interwencje Sir Joshuy Reynoldsa dodatkowo komplikują analizę Musimy rozróżnić wynalazek Rembrandta, jego własne powtórzenia i późniejsze przeróbki Bez szczegółowych obrazów technicznych przed nim byłby lekkomyślny aby przypisać każdy widoczny fragment jednemu lub drugiemu Ustalonym faktem jest istnienie znaczących zmian; ich dokładne odwzorowanie należy do badań konserwatorskich.
Co te dwa obrazy zmieniają w naszej lekturze
| Punkt | 1636 - Mauritshuis | 1647 - Berlin |
|---|---|---|
| Format | Pionowe, 47,4 × 38,6 cm | Poziome, około 76,7 × 92,9 cm |
| Chwila | Mężczyźni mówią ze swojej kryjówki. | Jeden z nich już chwyta rzeczy. |
| Widoczność osób starszych | Fragmenty twarzy w cieniu. | Dwie wyraźnie czytelne figury. |
| Ciało Suzanne | Wycofanie się i gesty skromności. | Przeciekanie, skręcanie i znajdowanie wsparcia. |
| Spójrz | Alarm skierowany w stronę niewidzialnego źródła. | Zewnętrzne spojrzenie angażujące widza. |
| Historia materialna | Szczyt zmodyfikowany po ataku na drewno; renowacja 2003. | Trzy kampanie Rembrandta i późniejsze edycje Reynoldsa. |
Co dowodzą prace - i co sugerują
Udokumentowane fakty
Obydwa obrazy są uznawane za dzieła Rembrandta. Ten z 1636 roku jest podpisany i datowany, namalowany na desce i zachowany w Mauritshuis. Panel berliński był realizowany w trzech etapach aż do 1647 roku; Joshua się zmienia Wykryto Reynoldsa Z rysunku Rijksmuseum, datowanego na około 1650 -1655, wynika, że Rembrandt ponownie powrócił do tematu.
Interpretacje należy formułować ostrożnie
Spojrzenie Suzanne można odczytać jako wezwanie do widza; ogród jako metafora przestrzeni prywatnej uczynionej niebezpieczną; światło jako osąd moralny Czytania te są zgodne z kompozycją, ale żaden napis Rembrandta nie narzuca ich jako ostatecznego wyjaśnienia.
Metoda w pięciu pytaniach
Zacznij od gestów i odległości przed szukaniem symboli Ta metoda pozwala na porównywanie wersji bez sprowadzania Suzanne do samego jej biblijnego podmiotu.
Śledź kierunki spojrzenia, w tym tego wychodzącego z obraz.
Znajdź dłonie ochronne, ręce chwytające i podpory.
Zmierz przestrzeń pozostawioną Suzanne i tę daną mężczyznom.
Obserwuj, jak niebezpieczeństwo stopniowo pojawia się w brązach i zieleninach.
Rozróżnij skórę, len, wodę, kamień i liście po ich świetlistym działaniu.
Haga, Berlin i Amsterdam
Wersja 1636 jest pokazana w pokoju 9. Sprawdź powieszenie przed wizytą.
Panel ukończony w 1647 roku należy do berlińskiej kolekcji Kulturforum.
Rysunek autografu około 1650 -1655, 201 × 188 mm, rozszerza temat na papierze.
Na miejscu szczególnie obserwuj skalę, widoczne skruchy i głębię cieni.
Wybierz powstrzymywany strach lub konfrontację
Sklep faktycznie oferuje dwa badane obrazy Wersja z 1636 roku preferuje intymny format pionowy i niemal ukryte niebezpieczeństwo; ta z 1647 roku rozwija scenę poziomą, bardziej narracyjną i bardziej napiętą.
Patrz Suzanne, 1636Zobacz wersję z 1647 rPoznaj RembrandtaPanel pionowy nadaje się do wąskiej ściany lub regału Wersja pozioma wymaga większej szerokości i pozwala krajobrazowi rozłożyć napięcie.
FAQ o Suzanne i staruszkach
Ile wersji namalował Rembrandt?
Niezbędne są dwa obrazy autografów: Zuzanna od 1636 do Mauritshuis i Zuzanna i Starsi, ukończona w 1647 roku, w Berlinie Rysunki i prace studyjne rozszerzają temat.
Która wersja pokazuje starców najdobitniej?
Wersja berlińska z 1647 r. W wersji z 1636 r. mężczyźni są prawie całkowicie ukryci w liściach.
Dlaczego Suzanne patrzy w stronę widza?
W obraz z Berlina jego zewnętrzne spojrzenie sprawia, że pozycja widza jest niewygodna i można ją odczytać jako wezwanie To dokładne znaczenie pozostaje interpretacją.
Który fragment Biblii opowiada historię?
Daniel 13 w tradycjach, które obejmują relację Suzanne Tekst jest deuterokanoniczny dla katolików i prawosławnych i apokryficzny w wielu tradycjach protestanckich.
The obraz czy Berlin został w całości namalowany w 1647 roku?
Nr Muzeum wskazuje trzy kampanie rozpoczęte około 1635 r. i jedną ukończoną w 1647 r.
Czy Joshua Reynolds retuszował obraz ?
Tak.badania techniczne przeprowadzone w Berlinie ujawniły istotne zmiany za sprawą angielskiego malarza i kolekcjonera, byłego właściciela dzieła.
Dlaczego szczyt obraz czy 1636 wydaje się dziwny?
Półokrągły szczyt został prawdopodobnie przetarty po ataku robaków w XVIII wiekue stulecie, następnie zakończone Obecne ramy przypominają oryginalną formę.
Gdzie zobaczyć dwa obrazy?
Wersja z 1636 roku w Mauritshuis w Hadze oraz wersja z 1647 roku w Gemäldegalerie w Berlinie Zawsze sprawdzaj aktualne zawieszenie przed przeprowadzką.
Kontynuuj z Rembrandtem
Odniesienia instytucjonalne
- Mauritshuis - Zuzanna, 1636: instrukcje, technika, wymiary, renowacja i pochodzenie
- Staatliche Museen zu Berlin - Rembrandt's Berlin “Susanna and the Elders”, poszukiwania i pokuty
- Gemäldegalerie /Google Arts & Culture - dane robocze, wymiary i inwentarz 828E
- Rijksmuseum - Zuzanna i Starsi, rysunek około 1650 -1655
- Daniel 13 - relacja Suzanne, dwóch starszych i przesłuchanie Daniela.
0 komentarze