Claude Monet · Giverny · około 1914 -1917
Monet's Iris: Giverny w dużym formacie
Prawie zatopiona ścieżka, kwiaty wysokie jak krajobraz i akcent graniczący z abstrakcją: późna Iris Moneta nie są mądrymi studiami botanicznymi, ale monumentalnym doświadczeniem koloru i przestrzeni.
Wyjaśniono atrybucję
Giverny Iris, ani jednego obrazu z Musée d'Orsay
W latach 1914-1917 Monet namalował kilka dużych paneli poświęconych tęczówkom, które wytyczają ścieżki wodnego ogrodu Francuskie tytuły różnią się w zależności od kolekcji i katalogów Dwoma najsilniejszymi zabytkami instytucjonalnymi są dziś National Gallery w Londynie i Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku.
Seria większa niż sobie wyobrażamy
Ogród postrzegany jako architektura koloru
Galeria Narodowa łączy swój panel z zespołem około dwudziestu widoków irysów posadzonych wokół brzegów i ścieżek stawu z liliami wodnymi Monet nie szuka dokładnego inwentarza odmian Pracuje nad sposobem, w jaki masa kwiatów przekształca przejście, przecina plan i zaciera granicę między wzorem a malowaniem.
Widok jest nietypowy Linia horyzontu znika; ziemia, liście i korony zajmują prawie całe płótno Nie kontemplujemy ogrodu z daleka: mamy wrażenie zawieszonych nad ścieżką, być może od japońskiego mostu.
Monumentalny format zmienia również doświadczenie, Dwa metry wysokości, kępka tęczówki nie jest już uroczym detalem Staje się żywą ścianą Ta zmiana skali przybliża panele do rozległego projektu Grandes Décorations, rozpoczętego w 1914 roku.
Monet maluje już nie tylko kwiaty w ogrodzie: maluje uczucie wchodzenia w kolor.
| Przełomowa praca | Format | Budowa | Kolekcja |
|---|---|---|---|
| Irysy | 200,7 × 149,9 cm, pionowo | Zstępująca ścieżka, fioletowe i niebieskie masy, miejscami widoczne białe tło | Galeria Narodowa, Londyn |
| Ścieżka przez irysy | 200,3 × 180 cm, prawie kwadratowe | Krągły podjazd centralny pomiędzy dwoma bardzo gęstymi granicami | Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku |
| Inne panele | Zamknij lub zmień formaty | Żółte i fioletowe tęczówki, krawędzie basenu i ścieżki traktowane w dużych masach | Art Institute of Chicago, VMFA, muzea i kolekcje prywatne |
Zajrzyj pod kwitnienie
Sześć elementów, które przechylają obraz w stronę abstrakcji
Siła tych Iris wynika z paradoksu: rozpoznajemy ogród, ale kompozycja nie jest już zgodna z tradycyjnym krajobrazem Bez stabilnego nieba i horyzontu kolor dba o głębię.
Nieobecny horyzont
Spojrzenie zanurza się w ogrodzie Żadne niebo nie zapewnia łatwej odległości ani klasycznego punktu zbiegu.
Ścieżka
Najpierw umieszcza się go, a następnie przykrywa kwiatowymi brzegami, tworząc głębokość, która celowo pozostaje niestabilna.
Wielkie masy
Kępki są uchwycone w blokach, a nie w oddzielnych płatkach, co wzmacnia ich siłę ekspresji.
Biel tła
Czytelny preparat pozostaje widoczny Przynosi światło i ujawnia prędkość pewnych obszarów.
Szeroki dotyk
Fiołki, błękity i zielenie nakładane są szczerymi, czasem grubymi gestami, które zakładają materialność płótna.
Otwarta krawędź
Kwiaty wychodzą z kadru: obraz wydaje się być fragmentem pobranym z ogrodu, który ciągnie się dalej.
Botanika, ogrodnictwo i malarstwo
Dlaczego tęczówka była idealnym motywem dla Moneta
Tęczówka łączy w sobie niemal sprzeczne cechy: bardzo określoną sylwetkę, delikatne kwitnienie, liście tak długie jak ostrza i ogromny zakres chromatyczny. W masywie postacie te stają się prawdziwą gramatyką wizualną.
Kwiat pionowy
Wyprostowane liście konstruują wiązki, które wznoszą się w płótno, podczas gdy korony otwierają zaokrąglone akcenty Monet może w ten sposób kontrastować linię i plamkę, nie pozostawiając tego samego wzoru.
W dużym formacie pionowym narośl ta staje się niemal architektoniczna: spojrzenie podąża za łodygami, podążając za nieregularnymi kolumnami.
Uprawiana paleta
Pod koniec XIX wieku hybrydyzacja zwielokrotniła dostępne odmiany Galeria Narodowa przypomina, że w ogrodzie Giverny znajdowały się liczne irysy, w tym odmiany syberyjskie, japońskie i Virginia.
Ogród nie jest więc spontanicznym wystrojem Jest sadzony, konserwowany i zaprojektowany tak, aby produkować sukcesje kolorów, które malarz może obserwować, a następnie ponownie komponować.
Japoński wzór
Irysy pojawiają się w japońskich grafikach podziwianych i zbieranych przez Moneta Ich sylwetka nadaje się do asymetrycznych kompozycji, ciętych kształtów i zanurzonych widoków.
Wpływ nie przychodzi poprzez dosłowne kopiowanie: przejawia się w swobodzie kadrowania i w idei, że fragment może wywoływać większą przestrzeń.
Tymczasowe kwitnienie
Irysy nie pozostają w tym samym stanie przez długi czas Ogród oferuje zatem doświadczenie czasu: pąki, otwarte kwiaty, wyblakłe płatki, zmiany światła i zmiany gęstości.
Seria pozwala Monetowi utrzymać kilka stanów bez poszukiwania ostatecznego obrazu Każde płótno staje się szczególną odpowiedzią na zmieniający się ogród.
Le Clos Normand
Przed domem Monet organizuje bardzo kolorowe klomby Ścieżki, kwietniki i kolejne kwiaty oferują mu pełnowymiarową paletę.
Ogród Wodny
Rozwijany od 1893 roku, skupia staw, lilie wodne, japońskie plantacje mostowe i brzegowe Irysy rosną wzdłuż ścieżek i w pobliżu wody.
Wielki warsztat
Od 1915 Monet pracował na dużych powierzchniach Ogród nie jest już tylko motywem zewnętrznym: staje się środowiskiem przekomponowanym w warsztat.
Od ogrodu po Wielkie Dekoracje
Oś czasu wyjaśniająca zmianę skali
Panele tęczówki należą do chwili odrodzenia Monet wraca do swojego ogrodu z nową ambicją: otoczyć widza i wyjść poza malarstwo sztalugowe.
Rozlicz się
Monet wynajmuje następnie kupuje nieruchomość Giverny Stopniowo przekształca ziemię w ogród regulowany kolorami, porami roku i punktami widzenia.
Utwórz basen
Nabył sąsiednią działkę, zmienił ramię Epte i zagospodarował ogród wodny. Most i plantacje stają się powracającymi tematami.
Farba woda
Pierwsza seria lilii wodnych zapoczątkowała poszukiwania, które stopniowo zmniejszały położenie horyzontu i przybliżały malowaną powierzchnię do powierzchni wody.
Powiększać
Irysy, lilie wodne i ścieżki są podejmowane na dużych płótnach Pierwsza wojna światowa tworzy kontekst historyczny, ale ogród pozostaje centrum pracy.
Owinąć
Monet przekazał państwu swoje duże panele z lilii wodnych po zawieszeniu broni. Zostały one zainstalowane w Oranżerii w 1927 roku, kilka miesięcy po jego śmierci.
Zobacz dobrze
Cztery klucze do zrozumienia późnego malarstwa Moneta
1. Niedokończone sprawy mogą być metodą
Płótno Galerii Narodowej jest bardzo otwarte na prawym brzegu i odsłania białe tło, Ponieważ pozostało w pracowni Moneta, gdy zmarł, trudno powiedzieć, że uważał je za ukończone.
Ale te zastrzeżenia niekoniecznie są prostymi niedociągnięciami, Krążą powietrze, kontrastują gęste obszary z jasnymi obszarami i pokazują konstrukcję obrazu.
2. Zaćma nie wyjaśnia wszystkiego
Zaburzenia widzenia Moneta mogły zmienić jego postrzeganie kolorów i szczegółów Galeria Narodowa ostrożnie formułuje tę hipotezę dla szerszych gestów i akcentowanych kontrastów.
Redukcja tych prac do niedostatku oznaczałaby jednak zapomnienie o wyborze formatu, serii, pamięci motywu i dekadach badań nad światłem.
3. Japonizm działa na kadrowanie
Monet zbiera japońskie nadruki Widok z lotu ptaka, kształty wycięte przez ramę i brak jednego środka przypominają koncepcję przestrzeni odmienną od tradycyjnej zachodniej perspektywy.
Same tęczówki pojawiają się na znanych mu odciskach; w ten sposób roślina i metoda kadrowania łączą się w ogrodzie.
4. Dekoracyjne to ambicja
Dla Moneta "dekoracyjny" nie oznacza wtórny Myśli o zespołach zdolnych do zajmowania ścian, zniesienia krawędzi obrazu i wytworzenia otaczającej medytacji.
Tęczówki ostatecznie nie pojawiają się w cyklu zainstalowanym w Oranżerii, ale fotografia z 1920 roku sugeruje, że rozważał on ich obecność w projekcie.
W sklepie
Sześć prac mających na celu zwiedzanie ogrodu Moneta
Wszystkie te odniesienia są aktywne i ilustrowane Pozwalają porównać widoki irysów, brzegi basenu i wodne krajobrazy bez wychodzenia ze świata Giverny.
Ścieżka przez tęczówki
Kręta ścieżka uchwycona z wysokiego punktu widzenia, pomiędzy dwiema kwiecistymi masami.
Zobacz pracę →Żółte irysy
Świetlista paleta, która wydobywa pionową strukturę liści i łodyg.
Zobacz pracę →Tęczówki żółte i fioletowe
Dialog uzupełnień buduje głębię bez uciekania się do horyzontu.
Zobacz pracę →Basen lilii wodnych z tęczówką
Kwiaty krawędziowe otaczają wodę i łączą dwa duże motywy ogrodowe.
Zobacz pracę →Żółte pole tęczówki
Bardziej ekspansywny widok poziomy, w którym kwitnienie staje się pasmem światła.
Zobacz pracę →
Lilie wodne - Lilie wodne
Powierzchnia wody pochłania niebo i nadal zaciera horyzont.
Zobacz pracę →Muzea i trasy tematyczne
Osiem ilustrowanych kolekcji do dalszego zbadania
Dwa muzea zachowują główne punkty orientacyjne serii; sześć tras sklepu pozwala następnie rozszerzyć się w kierunku Giverny, Lilii Wodnych, kwiatów i impresjonizmu.
Galeria Narodowa
Muzeum, które przechowuje Irysy, duży pionowy panel serii.
Eksploruj →
Muzeum Metropolitalne
Kolekcja powiązana z monumentalną Ścieżka przez irysy.
Eksploruj →
Claude’a Moneta
Główna trasa, od wybrzeży Normandii do ostatnich obrazów Giverny'ego.
Eksploruj →
Giverny
Pola, kamienie młyńskie, ogrody i stawy malowane wokół posiadłości.
Eksploruj →
Ogród Moneta
Wąski wybór na rabatach kwiatowych, ścieżkach, mostach i kwiatach.
Eksploruj →
Lilie wodne
Krajobrazy wodne prowadzące do Wielkich Odznaczeń.
Eksploruj →
Muzeum Moneta Marmottana
Główny plan, który będzie kontynuacją Moneta, jego serialu i potomności.
Eksploruj →
Impresjonizm
Porównaj wyszukiwanie światła, serii i kluczy w całym ruchu.
Eksploruj →Porady dekoracji
Którą reprodukcję Iris wybrać?
Format i paleta silnie przekształcają efekt Pionowe panele dają wrażenie ogrodu, który unosi się wokół oka; poziome widoki zapewniają spokojniejszy oddech.
Na wejście
Pionowy format naturalnie towarzyszy konsoli lub wąskiemu odcinkowi ściany Fiolety i zielenie zapewniają głębię bez ciemnienia, jeśli tło pozostaje jasne.
Na salon
Prawie kwadratowa lub pozioma wersja działa najlepiej nad sofą Zostaw duży margines wokół ramy, aby klucz pozostał czytelny.
Na miękki kawałek
Żółte tęczówki oświetlają beżowy, ecru lub jasny wystrój drewna; fiolety nadają się do szałwii, ciepłych szarości i stonowanych fioletów.
| Wersja | Kawałek | Efekt | Stowarzyszenie |
|---|---|---|---|
| Duży format pionowy | Wejście, klatka schodowa, ściana między dwoma otworami | Zanurzenie i wysokość | Jasne drewno, szałwia zielona, mosiądz patynowany |
| Prawie kwadratowy format | Salon, sypialnia, biuro | Zrównoważona obecność | Ecru, fiolet szary, dąb |
| Tęczówki żółte | Jadalnia, słabo oświetlony pokój | Blask i ciepło | Białawy, terakotowy, oliwkowozielony |
| Irys i lilie wodne | Cichy salon, sypialnia | Głębokość i ciągłość | Szary niebieski, len, ciemne drewno |
Często zadawane pytania
Iris Moneta: zweryfikowane odpowiedzi
Kiedy Monet namalował swoją wielką Iris?
Główna seria datowana jest na lata około 1914-1917, kiedy Monet wznowił swój projekt dużych kompozycji poświęconych ogrodowi Giverny.
Czy obraz jest prezentowany w Musée d'Orsay?
Nie. Przypisanie Musée d'Orsay było błędne. Wielki znak Irysy referencje znajdują się w National Gallery w Londynie; podobna kompozycja, Ścieżka przez irysy, należy do Met.
Ile widoków tęczówki namalował Monet?
Galeria Narodowa przywołuje około dwudziestu widoków tęczówki wokół brzegów i ścieżek ogrodu wodnego, namalowanych około 1914 -1917 roku.
Jak duży jest znak Londynu?
Mierzy 200,7 × 149,9 cm Ta wysokość blisko dwóch metrów przekształca scenę ogrodową w monumentalne doświadczenie.
Skąd Monet patrzył na ścieżkę?
Widok z lotu ptaka sprawia wrażenie, jakby patrzył z japońskiego mostu w stronę wyłożonej tęczówką alei.
Dlaczego niektóre obszary wydają się niedokończone?
Białe tło pozostaje widoczne, a prawa krawędź jest bardzo otwarta Płótno pozostało w warsztacie po śmierci Moneta, nie wiemy, czy uważał je za ukończone.
Czy zaćma wyjaśnia późne kolory?
Prawdopodobnie wpłynęło to na jego percepcję, ale duże formaty, kontrasty i szeroki akcent odnoszą się również do świadomych i trwałych badań obrazowych.
Czy Iris jest częścią znaków Oranżerii?
Nie, cykl zainstalowany w Oranżerii nie zawiera irysów Dokumenty fotograficzne sugerują jednak, że Monet rozważał ich obecność w projekcie.
Który format najlepiej nadaje się do reprodukcji?
Format pionowy szanuje efekt otoczki panelu londyńskiego Prawie kwadratowa kompozycja najlepiej pasuje do szerokiej ściany salonu.
Jakie kolory skojarzyć z Iris Moneta?
Fiolety, szałwia zielona, ecru, wyciszone żółcie i naturalne drewno rozszerzają paletę, nie tworząc zbyt dosłownej dekoracji.
Źródła instytucjonalne
Ogród zamienił się w malarstwo
Wybierz dzieło, które nie tylko kwitnie na ścianie
Późna Iris Moneta łączy ogrodnictwo, pamięć, kolor i gest. Ich monumentalność nie wynika tylko z wielkości: rodzi się z ramy, która usuwa horyzont i umieszcza nas bezpośrednio w masywie.
0 komentarze