Autoportret Rembrandta na sztalugach

W 1628 roku warsztat był już teatrem myśli

Ponad trzydzieści lat przed autoportretem Luwru Rembrandt namalował niemal pustą pracownię Na pierwszym planie zajmuje duże płótno na sztalugach; malarz malutki zostaje na dystans, pędzel i paleta w dłoni Muzeum Sztuk Pięknych Arts podkreśla, że artysta nie zostaje przyłapany na zastosowaniu klucza Zatrzymuje się i rozważa swój kolejny ruch.

Ten mały obraz odwraca oczekiwaną hierarchię Człowiek nie jest jeszcze monumentalny: to płótno, z którym trzeba się zmierzyć, wydaje się ogromne Praca sugeruje, że malarstwo wiąże się zarówno z osądem, jak i umiejętnościami Konieczne jest jednak rozróżnienie uwodzicielska idea autoportretu i udokumentowany fakt: postać jest czasami rozpoznawana jako Rembrandt, ale jego tożsamość nie jest ustalona z całą pewnością.

W 1660 roku odwrócono układ sił Sztaluga zostaje zredukowana do fragmentu bocznego, podczas gdy malarz wypełnia kompozycję Wahanie młodego warsztatu staje się spokojnym autorytetem doświadczonego mistrza.

Sztaluga jest prawie poza kamerą - i to jest niezbędne

Po lewej stronie wystarczy ciemny, ukośny pas, żeby było jasne, że Rembrandt jest przed płótnem, Nie pokazuje nam ani aktualnego obrazu, ani ruchu pędzla Ta ekonomia przesuwa pytanie: to nie "co on maluje?" „ale „czym jest malarz, gdy patrzy na swoją twórczość?"

Pion ciała stabilizuje kompozycję Ramiona i masa odzieży tworzą ciemną architekturę, podczas gdy biała czapka, twarz i dłonie ustanawiają główne jasne ogniska Postać nie otwiera się teatralnie w stronę widza Stoi w uważnej rezerwie, jakby przerwana między dwiema decyzjami.

Spojrzenie jest sworzniem wymiany Ponieważ praca jest autoportretem, wiemy, że Rembrandt prawdopodobnie obserwuje swoje odbicie Ale w ukończonym obrazie oś ta obejmuje nas: zajmujemy miejsce lustra, modelu i powierzchni, którą bada.

Twarz nie jest po prostu powiedziana: jest stworzona

Około 1660 roku Rembrandt nie wygładzał już powierzchni, aby ukryć wszelkie ślady pędzla Zmarszczki, worki pod oczami i objętości policzka są zbudowane z grubościami, tarciem i powtórzeniami Ta materialność często odżywiał psychologiczną lekturę jego późnych autoportretów Może wywoływać zmęczenie, jasność lub wrażliwość, ale te uczucia należą również do widza.

Najsilniejszy fakt jest obrazowy: gęstość zmienia się w zależności od obszaru Twarz otrzymuje maksymalną uwagę; części drugorzędne pozostają bardziej podstawowe Hierarchia nie jest wadą wykończeniową Kieruje spojrzeniem i sprawia przejście pomiędzy jasnym i niewyraźnym doświadczeniem czasu: twarz wydaje się obecna, podczas gdy reszta pozostaje w trakcie pojawiania się.

Podróż od malarza w pracowni do starzejącego się malarza

Paryż - Luwr Muzeum. L'Autoportret ze sztalugą jest zgłoszony w pokoju 844, skrzydło Richelieu, poziom 2 w momencie wyszukiwania, Ponieważ pożyczka lub nowe powieszenie pozostaje możliwe, przed podróżą zapoznaj się z arkuszem informacyjnym muzeum.

Boston - Muzeum Sztuk Pięknych. Artysta w swojej pracowniokoło 1628 roku pozwala porównać medytacyjny dystans młodego malarza z zapewnieniem z 1660 roku.

Londyn - Kenwood House. L'Autoportret z dwoma kręgami rozwija monumentalny wizerunek artysty wyposażony w paletę, pędzle i podparcie dłoni.

Nowy Jork, Amsterdam, Waszyngton i Haga. Metropolitan Museum, Rijksmuseum, National Gallery of Art i Mauritshuis zachowują inne istotne kamienie milowe Odciski istnieją w kilku proofach i stwierdzają: zawsze sprawdzaj instrukcje dotyczące eksponowanej kopii.