Malarstwo brytyjskie
100 najlepszych znanych brytyjskich malarzy: Turner, Constable, Bacon i Hockney
Wyraźny przewodnik po przejściu trzech wieków malarstwa w Wielkiej Brytanii, od romantycznego krajobrazu po pop-art, od satyry po London School.
Ranking ten skupia artystów, którzy nadali brytyjskiemu malarstwu najmocniejsze oblicza: niebo Turnera, wieś Constable'a, wyobraźnię Blake'a, portrety wiktoriańskie, prerafaelitów, szkockich kolorystów, następnie Bacona, Freuda, Hockneya, Rileya i wielkie postacie okresu powojennego.
Przed siatką
Dlaczego ci malarze mają znaczenie w historii sztuki brytyjskiej
Malarstwo brytyjskie często konstruowane było w dialogu z Europą, ale zachowuje rozpoznawalny akcent: zamiłowanie do krajobrazu, siłę portretu, humor satyryczny, zamiłowanie do opowiadania historii, następnie nowoczesna figuracja o bardzo szczególnym natężeniu Turner i Constable zmieniają światło XIX wieku; prerafaelici odkrywają na nowo szczegóły; Bacon, Freud i Hockney poruszają postacią we współczesnym świecie.
Klasyfikacja sprzyja wpływom, jakości dzieł, obecności w muzeach, potomności i użyteczności dla czytelnika, który chce odkryć lub wybrać reprodukcję Artyści zmarli po 1956 roku, lub którzy jeszcze żyją, odwołują się do Wikipedii zgodnie z zasadami redakcji.
Najlepsze 1 do 20
Założyciele wizualni
Ranking rozpoczynają artyści, którzy trwale ukształtowali wizerunek brytyjskiego malarstwa: światło, pejzaż, portret, satyra i wizjonerska wyobraźnia.
#1
JMW Turnera
Turner przekształca światło, parę i morze w materiał obrazowy Jego burze, pożary i porty już zapowiadają abstrakcję poprzez swoją energię atmosferyczną.
Zobacz kolekcję JMW Turner
#2
Johna Constable’a
Constable nadaje angielskiemu krajobrazowi wrażliwą prawdę: chmury, rzeki, pola i niebo stają się intymnymi wydarzeniami, obserwowanymi z niemal meteorologiczną precyzją.
Zobacz kolekcję John Constable
#3
Franciszka Bacona
Bacon narzuca obraz ciała, płaczu i przestrzeni mentalnej Jego postacie odizolowane w przezroczystych klatkach pozostają jednymi z najpotężniejszych obrazów XX wieku.
Przeczytaj biografię Francisa Bacona na Wikipedii
#4
Davida Hockneya
Hockney przenosi się z Pop Art do basenów w Kalifornii, od portretu do rysunku cyfrowego Jego obraz celebruje wizję jako przyjemność, wynalazek i konstrukcję.
Przeczytaj biografię Davida Hockneya na Wikipedii
#5
Williama Blake’a
Wizjonerski poeta, rytownik i malarz Blake wymyśla wszechświat proroków, aniołów, kosmicznych ciał i osobistych mitologii, poza akademiami.
Zobacz kolekcję Williama Blake'a
#6
Thomasa Gainsborougha
Gainsborough łączy w sobie światową elegancję i poczucie krajobrazu Jego portrety oddychają zarówno psychologią, jak i elastycznością dotyku.
Zobacz kolekcję Thomasa Gainsborough
#7
Joshuy Reynoldsa
Reynolds, pierwszy prezes Akademii Królewskiej, konstruuje ambitny brytyjski portret, karmiony starożytnością, retoryką i wspaniałymi manierami.
Zobacz kolekcję Joshua Reynolds
#8
Johna Everetta Millaisa
Millais nadaje prerafaelizmowi krystaliczną precyzję Ofelia pozostaje manifestem botanicznego detalu, tragicznej poezji i intensywnego koloru.
Zobacz kolekcję Johna Everetta Millaisa
#9
Dantego Gabriela Rossettiego
Rossetti miesza poezję, średniowieczną zmysłowość i hieratyczne postacie kobiece Jego obrazy tworzą natychmiast rozpoznawalny język pożądania i symbolu.
Zobacz kolekcję Dante Gabriel Rossetti
#10
Edwarda Burne’a-Jonesa
Burne-Jones rozciąga ciała, spowalnia narrację i przekształca mity w dekoracyjne, melancholijne i niemal muzyczne wizje.
Zobacz kolekcję Edwarda Burne-Jonesa
#11
Williama Hogartha
Hogarth założył gryzący brytyjski obraz narracyjny Jego seria moralna postrzega Londyn jako zabawny, okrutny i skrupulatny teatr społeczny.
Zobacz kolekcję Williama Hogartha
#12
George'a Stubbsa
Stubbs nadaje koniowi niezrównaną anatomiczną i obrazową godność Jego sztuka łączy naukę, sportową elegancję i monumentalną ciszę.
Zobacz kolekcję George'a Stubbsa
#13
Richarda Wilsona
Wilson zaimportował klasyczną wielkość, której nauczył się we Włoszech, do brytyjskiego krajobrazu, torując drogę Constable'owi i Turnerowi.
Zobacz kolekcję Richarda Wilsona
#14
Josepha Wrighta z Derby
Wright maluje eksperyment naukowy jako świetlisty dramat Świece, maszyny i zafascynowane twarze ucieleśniają ducha Oświecenia Przemysłowego.
Zobacz kolekcję Josepha Wrighta z Derby
#15
Henryk Fuseli
Fuseli zapełnia brytyjskie malarstwo koszmarami, teatralnymi sylwetkami i szekspirowskimi wizjami Otwiera mroczny, nerwowy i fantastyczny romantyzm.
Zobacz kolekcję Henry Fuseli
#16
Thomasa Lawrence’a
Lawrence nadaje europejskiej arystokracji błyskotliwą, nerwową elegancję, którą przecinają żywe spojrzenia i szybkie tkaniny.
Zobacz kolekcję Thomasa Lawrence'a
#17
Davida Wilkiego
Wilkie wyróżnia się na scenie gatunkowej: żywe wnętrza, popularne historie, dyskretny humor i bardzo czytelna obserwacja społeczna.
Zobacz kolekcję David Wilkie
#18
Edwina Landseera
Landseer przekształca psy, jelenie i dzikie zwierzęta w postacie sentymentalne lub bohaterskie, symbolizujące wiktoriańską wyobraźnię.
Zobacz kolekcję Edwina Landseera
#19
Fryderyk Leighton
Leighton ucieleśnia wielki wiktoriański styl: starożytne piękno, mocny design, wyrafinowane powierzchnie i monumentalną ambicję dekoracyjną.
Zobacz kolekcję Frederic Leighton
#20
Waltera Sickerta
Sickert wprowadza miejską nowoczesność, suchą i niejednoznaczną Teatry, pokoje i ulice stają się psychologicznymi scenami współczesnego życia.
Zobacz kolekcję Waltera SickertaStopnie od 21 do 40
Modernizmy, Bloomsbury i London School
Ta część rozszerza lekturę w kierunku warsztatów, ruchów i wrażliwości, które skierowały malarstwo brytyjskie w nowych kierunkach.
#21
Stanleya Spencera
Spencer przekształca Cookhama w teatr sakralny Jego obraz łączy codzienny angielski, potężne ciała i religijne wizje o niepokojącej intensywności.
Przeczytaj biografię Stanleya Spencera na Wikipedii
#22
Gwen John
Gwen John maluje ciche wnętrza, siedzące kobiety, powściągliwe tony Jego siła pochodzi z koncentracji i niemal nieruchomej obecności.
Zobacz kolekcję Gwen John
#23
August Jan
Ekstrawagancki portrecista Augustus John narzuca swobodny rysunek, cyganerię i energię charakteru, które wyznaczają sztukę brytyjską początku stulecia.
Przeczytaj biografię Augusta Jana na Wikipedii
#24
Vanessa Bell
Bell wprowadza postimpresjonizm do grupy Bloomsbury'ego: wnętrza, portrety i sceneria stają się równowagą kolorów.
Przeczytaj biografię Vanessy Bell na Wikipedii
#25
Duncana Granta
Grant łączy Bloomsbury, wystrój i modernizm Jego malarstwo sprzyja kolorowi, życiu domowemu i bardzo francuskiej wolności wizualnej.
Przeczytaj biografię Duncana Granta na Wikipedii
#26
Rogera Fry’a
Krytyk, malarz i przemytnik Fry przedstawił brytyjskiej opinii publicznej Cézanne, Matisse'a i postimpresjonizm, trwale zmieniając lokalne poglądy.
Zobacz kolekcję Roger Fry
#27
Paula Nasha
Nash maluje krajobrazy wojenne i angielskie miejsca jako miejsca nawiedzone Jego surrealizm pozostaje mineralny, melancholijny i głęboko brytyjski.
Zobacz kolekcję Paula Nasha
#28
Bena Nicholsona
Nicholson rozwija wyraźną abstrakcję złożoną z białych płaskorzeźb, geometrycznych płaszczyzn i wspomnień martwej natury.
Przeczytaj biografię Bena Nicholsona na Wikipedii
#29
Lucjan Freud
Freud maluje ciało bez pochlebstw: skóra, poza, zmęczenie i psychiczna obecność stają się powolną i nieprzejednaną topografią.
Przeczytaj biografię Luciana Freuda na Wikipedii
#30
Franka Auerbacha
Auerbach rekonstruuje Londyn i jego modele za pomocą impasto, powtórzeń i zadrapań Każde płótno wydaje się wygrane z materiałem.
Przeczytaj biografię Franka Auerbacha na Wikipedii
#31
Leona Kossoffa
Kossoff maluje miasto, przyjaciół i starych mistrzów gęstym, nerwowym materiałem, gdzie motyw pojawia się ponownie po zmaganiach.
Przeczytaj biografię Leona Kossoffa na Wikipedii
#32
Paula Rego
Rego, Portugalczyk mieszkający w Londynie, wykorzystuje surowy teatr opowiadania historii, władzy i kobiecego ciała, z rzadką siłą narracyjną.
Przeczytaj biografię Pauli Rego na Wikipedii
#33
Bridget Riley
Riley sprawia, że percepcja wibruje Jego pasma, krzywe i kolory przekształcają powierzchnię w aktywne doświadczenie optyczne.
Przeczytaj biografię Bridget Riley na Wikipedii
#34
Petera Blake’a
Blake daje brytyjskiemu pop-artowi zamiłowanie do popularnych obrazów, odznak, muzyki, cyrku i zebranych pamiątek.
Przeczytaj biografię Petera Blake'a na Wikipedii
#35
Richarda Hamiltona
Hamilton teoretyzuje i praktykuje pop-art jako odczyt konsumpcji, mediów, designu i wizerunku przemysłowego.
Przeczytaj biografię Richarda Hamiltona na Wikipedii
#36
Patricka Caulfielda
Caulfield redukuje wnętrza i obiekty do ostrych płaskich obszarów, konturów graficznych i kontrolowanych kolorów, pomiędzy pop-artem a malarstwem metafizycznym.
Przeczytaj biografię Patricka Caulfielda na Wikipedii
#37
Howarda Hodgkina
Hodgkin maluje pamięć bardziej niż wzór: grube akcenty, malowane ramki i intensywne kolory kondensują emocjonalne wspomnienia.
Przeczytaj biografię Howarda Hodgkina na Wikipedii
#38
Cecila Collinsa
Collins broni wizjonerskiego obrazu przedstawiającego szaleńców, aniołów i postacie duchowe, idącego pod prąd dominującego realizmu.
Przeczytaj biografię Cecila Collinsa w Wikipedii
#39
Johna Pipera
Piper maluje kościoły, ruiny i krajobrazy dekoracyjną nowoczesnością Jego wojenne obrazy nadają dziedzictwu nową grawitację.
Przeczytaj biografię Johna Pipera na Wikipedii
#40
Grahama Sutherlanda
Sutherland przemienia naturę, ciernie, skały i portrety w napięte, niemal organiczne, czasem niepokojące kształty.
Przeczytaj biografię Grahama Sutherlanda na WikipediiStopnie od 41 do 60
Krajobraz, wojna, abstrakcja i pop-art
Ta część rozszerza lekturę w kierunku warsztatów, ruchów i wrażliwości, które skierowały malarstwo brytyjskie w nowych kierunkach.
#41
Patryk Heron
Czapla broni kolorowej i świetlistej abstrakcji, powiązanej z St Ives, gdzie kolor tworzy przestrzeń, nie pozostawiając wrażenia.
Przeczytaj biografię Patricka Herona na Wikipedii
#42
Petera Lanyona
Lanyon wymyśla abstrakcję kornwalijskiego krajobrazu, widzianego z ziemi, klifu lub szybownictwa, pełnego powietrza i napięcia.
Przeczytaj biografię Petera Lanyona na Wikipedii
#43
Terry'ego Frosta
Mróz upraszcza żagle, koła, porty i kolory do radosnych, czystych kompozycji, zakotwiczonych w doświadczeniu St Ives.
Przeczytaj biografię Terry'ego Frosta na Wikipedii
#44
Ivona Hitchensa
Hitchens rozciąga krajobraz na kolorowe fryzy Drewno, woda i światło stają się poziomym rytmem i oddychaniem.
Przeczytaj biografię Ivona Hitchensa na Wikipedii
#45
Davida Bomberga
Bomberg przechodzi od wirowości kątowej do malarstwa pejzażowego i ognistego materiału, którego wpływ będzie ogromny.
Przeczytaj biografię Davida Bomberga na Wikipedii
#46
Wyndhama Lewisa
Lewis założył Vorticism: kąty, maszyny, ostre portrety i polemiczna energia dały brytyjskiemu modernizmowi twardy punkt.
Przeczytaj biografię Wyndhama Lewisa w Wikipedii
#47
Christophera Nevinsona
Nevinson przełożył współczesne działania wojenne na ukośne linie, zmechanizowane tłumy i futurystyczne wizje, a następnie stał się ostrym malarzem miejskim.
Zobacz kolekcję Christophera Nevinsona
#48
Williama Robertsa
Roberts zachowuje w wortycyzmie poczucie zwartej, kanciastej sylwetki, dostosowanej do scen ulicznych, kawiarni, tańca i życia popularnego.
Przeczytaj biografię Williama Robertsa na Wikipedii
#49
Marka Gertlera
Gertler miesza modernizm, napięcie psychiczne i ostry kolor Merry-Go-Round pozostaje ikoną współczesnego niepokoju.
Zobacz kolekcję Mark Gertler
#50
Harolda Gilmana
Gilman przenosi Van Gogha i postimpresjonizm do brytyjskich wnętrz o odważnych kolorach i pojedynczych postaciach.
Zobacz kolekcję Harolda Gilmana
#51
Spencera Gore’a
Gore maluje Londyn, jego teatry i parki jasnym, strukturalnym kolorem, decydującym dla Camden Town.
Zobacz kolekcję Spencer Gore
#52
Charlesa Ginnera
Ginner broni drobiazgowego neorealizmu: ulice, dworce kolejowe, domy i nowoczesne motywy są traktowane z jasnością i cierpliwością.
Zobacz kolekcję Charles Ginner
#53
Roberta Bevana
Bevan wniósł do Camden Town Group postimpresjonistyczny wigor, widoczny w jego koniach, targowiskach i uproszczonych krajobrazach.
Zobacz kolekcję Roberta Bevana
#54
Mateusza Smitha
Smith maluje akty, kwiaty i pejzaże hojnym, płowym, zmysłowym kolorem, który potwierdza malarstwo jako materiał.
Przeczytaj biografię Matthew Smitha w Wikipedii
#55
Laurę Knight
Knight malowała cyrki, balety, sceny wojenne i procesy norymberskie. Jej kariera narzuciła dużą obecność kobiet w sztuce brytyjskiej.
Przeczytaj biografię Laury Knight na Wikipedii
#56
Harolda Knighta
Knight jest malarzem spokojnych postaci, wnętrz i portretów, dbającym o ciszę i domowe światło.
Przeczytaj biografię Harolda Knighta na Wikipedii
#57
Alfreda Munningsa
Munnings pozostaje wielkim brytyjskim malarzem jeździeckim XX wieku, łączącym sport, wieś, społeczeństwo i impresjonistyczny blask.
Przeczytaj biografię Alfreda Munningsa w Wikipedii
#58
Erica Raviliousa
Ravilious nadaje angielskiej akwareli dziwną klarowność: wzgórza, maszyny, wnętrza i wzgórza wydają się zarówno znajome, jak i zawieszone.
Zobacz kolekcję Eric Ravilious
#59
Edwarda Bawdena
Bawden łączy malarstwo, ilustrację, grawerowanie i projektowanie Jego liniowy i dekoracyjny styl oddaje duchem codzienną Anglię.
Przeczytaj biografię Edwarda Bawdena na Wikipedii
#60
Waga Carela
Waga maluje dziwne, zabawne lub niepokojące sceny z przedmieść, gdzie zwyczajność dyskretnie przechodzi w narrację psychologiczną.
Przeczytaj biografię Carel Weight na WikipediiStopnie od 61 do 80
Akwarela, opowieść, wnętrza i surrealizm
Ta część rozszerza lekturę w kierunku warsztatów, ruchów i wrażliwości, które skierowały malarstwo brytyjskie w nowych kierunkach.
#61
LS Lowry’ego
Lowry wymyśla ikonografię przemysłową północnej Anglii: fabryki, ulice, tłumy i sylwetki stają się natychmiast rozpoznawalne.
Przeczytaj biografię L. S. Lowry'ego na Wikipedii
#62
Krzysztofa Wooda
Drewno łączy w sobie umyślną naiwność, wpływy francuskie i tematy morskie. Jego krótka kariera pozostaje niezbędna dla brytyjskiej nowoczesności.
Zobacz kolekcję Christopher Wood
#63
Cedrica Morrisa
Morris maluje kwiaty, ptaki, portrety i pejzaże w bezpośrednim kolorze i niezależnym wyglądzie, dziś bardzo poszukiwanym.
Przeczytaj biografię Cedrica Morrisa w Wikipedii
#64
Eileen Agar
Hagar wprowadziła kolaż, przedmiot, biomorfizm i humor do brytyjskiego surrealizmu, z bardzo osobistą swobodą wynalazczą.
Przeczytaj biografię Eileen Agar na Wikipedii
#65
Ithell Colquhoun
Colquhoun łączy surrealizm, okultyzm i krajobrazy wnętrza Jego twórczość powraca dziś na czoło brytyjskich nowoczesności.
Przeczytaj biografię Ithella Colquhouna na Wikipedii
#66
Leonora Carrington
Urodzony w Anglii Carrington buduje w Meksyku surrealistyczny wszechświat zwierząt, mitów, potężnych kobiet i metamorfoz.
Przeczytaj biografię Leonory Carrington na Wikipedii
#67
Winifred Nicholson
Nicholson maluje kwiaty, okna, krajobrazy i domowe światła jasnym, żywym kolorem, który każdego dnia nadaje poetycki oddech.
Przeczytaj biografię Winifred Nicholson na Wikipedii
#68
Meredith Frampton
Frampton maluje portrety o zimnej, niemal magicznej precyzji, gdzie każdy szczegół powierzchni wzmacnia dziwność modelu.
Przeczytaj biografię Meredith Frampton na Wikipedii
#69
Geralda Brockhursta
Brockhurst łączy w sobie wirtuozerię graficzną, portrety doczesne i gładką, często enigmatyczną atmosferę odziedziczoną po renesansie.
Przeczytaj biografię Geralda Brockhursta na Wikipedii
#70
Johna Nasha
John Nash maluje pola, rośliny, angielskie widoki i sceny wojenne z uważną, odmienną, ale uzupełniającą się trzeźwością Paula Nasha.
Przeczytaj biografię Johna Nasha na Wikipedii
#71
Mary Fedden
Fedden odnawia martwą naturę dzięki jasnym kompozycjom, znajomym przedmiotom i bardzo przystępnej poezji domowej.
Przeczytaj biografię Mary Fedden na Wikipedii
#72
Prunella Clough
Clough obserwuje nabrzeża, fabryki, fragmenty i znaki miejskie, aby zbudować dyskretną, szorstką i bardzo współczesną abstrakcję.
Przeczytaj biografię Prunelli Clough na Wikipedii
#73
Michaela Andrewsa
Andrews maluje grupy, imprezy, widoki z lotu ptaka i krajobrazy z medytacyjną powolnością, pomiędzy figuracją społeczną a rozpadem atmosfery.
Przeczytaj biografię Michaela Andrewsa na Wikipedii
#74
Euana Uglowa
Uglow mierzy ciało i przestrzeń z niemal geometrycznym rygorem Jego akty i martwe natury postępują dzięki upartej obserwacji.
Przeczytaj biografię Euana Uglowa na Wikipedii
#75
Wiktor Pasmore
Pasmore przeszedł od lirycznego krajobrazu do konstruktywnej abstrakcji, stając się ważną postacią powojennego brytyjskiego modernizmu.
Przeczytaj biografię Victora Pasmore'a na Wikipedii
#76
Alana Daviego
Davie łączy abstrakcję gestów, znaki, jazz i mitologie Jego malarstwo wydaje się improwizowane, ale pozostaje gęste w symbolach.
Przeczytaj biografię Alana Daviego na Wikipedii
#77
Johna Hoylanda
Hoyland broni szerokiej abstrakcji chromatycznej, zbudowanej z kolorowych mas, głębi i napięcia między polem a formą.
Przeczytaj biografię Johna Hoylanda na Wikipedii
#78
Gillray
Gillray jest przede wszystkim rysownikiem, ale jego wizualny wpływ na brytyjską satyrę jest ogromny: ugryzienie polityczne, inwencja graficzna i groteskowy teatr.
Zobacz kolekcję Gillray
#79
Thomasa Rowlandsona
Rowlandson uchwycił tawerny, ulice, podróżników i społeczne bzdury z elastyczną linią, jasnym kolorem, a czasem ostrym humorem.
Zobacz kolekcję Thomasa Rowlandsona
#80
Samuela Palmera
Palmer przemienia wieś w mistyczną wizję Jego księżyce, wzgórza i zbiory nadają angielskiemu krajobrazowi duchową intensywność.
Zobacz kolekcję Samuela PalmeraStopnie od 81 do 100
Prerafaelici, satyra, koloryści i szkoły celtyckie
Ta część rozszerza lekturę w kierunku warsztatów, ruchów i wrażliwości, które skierowały malarstwo brytyjskie w nowych kierunkach.
#81
Johna Martina
Martin maluje biblijne katastrofy, ogromną architekturę i maleńkie tłumy Wymyśla spektakularny romantyk blisko kina.
Zobacz kolekcję John Martin
#82
Davida Robertsa
Roberts rozsławił zabytki Egiptu i Bliskiego Wschodu dzięki swoim precyzyjnym, teatralnym i szeroko rozpowszechnionym poglądom.
Zobacz kolekcję Davida Robertsa
#83
Williama Etty’ego
Etty broni aktu i weneckiego koloru w wschodzącej wiktoriańskiej Anglii, pomiędzy akademickim podziwem a skandalem moralnym.
Zobacz kolekcję Williama Etty'ego
#84
Forda Madoxa Browna
Blisko prerafaelitów Brown maluje historię, twórczość i współczesne życie z niezwykłą gęstością szczegółów i intensywnością moralną.
Zobacz kolekcję Ford Madox Brown
#85
Williama Holmana Hunta
Holman Hunt nadaje prerafaelityzmowi jego symboliczną, religijną i moralną skrupulatność Każdy szczegół staje się znakiem.
Zobacz kolekcję Williama Holmana Hunta
#86
Arthura Hughesa
Hughes rozwija delikatny, liryczny prerafaelityzm, często skupiony na dzieciństwie, melancholii i świetle narracyjnym.
Zobacz kolekcję Arthura Hughesa
#87
Symeon Salomon
Salomon łączy prerafaelityzm, judaizm, mistycyzm i androgyniczną zmysłowość Jego dzisiejsza twórczość znajduje duże miejsce.
Zobacz kolekcję Symeona Salomona
#88
Wodny dom Johna Williama
Waterhouse rozszerza prerafaelityzm o mitologiczne bohaterki, spokojne wody i bardzo popularną narrację romantyczną.
Zobacz kolekcję John William Waterhouse
#89
Lawrence Alma-Tadema
Alma-Tadema, naturalizowany brytyjski Holender, maluje starożytność jako świat marmuru, światła i archeologicznego luksusu.
Zobacz kolekcję Lawrence Alma-Tadema
#90
Johna Williama Godwarda
Godward rozszerza neoklasyczny ideał o kobiece postacie, świetliste marmury i eleganckie kompozycje o wyrafinowanej precyzji.
Zobacz kolekcję Johna Williama Godwarda
#91
George'a Frederica Wattsa
Watts chce malować wielkie idee: miłość, śmierć, nadzieję, czas Jego wiktoriańska symbolika nadaje alegorii nową grawitację.
Zobacz kolekcję George Frederic Watts
#92
Sterowanie Philipa Wilsona
Steer dostosowuje impresjonizm do angielskiego światła, od plaż Walberswick po solidniejsze portrety dojrzałości.
Zobacz kolekcję Philip Wilson Steer
#93
Johna Lavery’ego
Lavery, urodzony w Irlandii, maluje portrety, sceny społeczne i obrazy wojny z elastyczną i międzynarodową elegancją.
Zobacz kolekcję John Lavery
#94
Williama Orpena
Orpen jest genialnym portrecistą i głównym świadkiem pierwszej wojny światowej, pomiędzy światową wirtuozerią a mroczną przejrzystością.
Zobacz kolekcję Williama Orpena
#95
Jacka B. Yeatsa
Yeats daje współczesnej Irlandii swobodny, gruby, dramatyczny obraz, skrzyżowany teatrem, sportem i pamięcią narodową.
Przeczytaj biografię Jacka B. Yeatsa w Wikipedii
#96
Williama Scotta
Scott redukuje stoły, miski, piece i kształty domowe do spokojnych, dotykowych abstrakcji o dużej dokładności przestrzennej.
Przeczytaj biografię Williama Scotta na Wikipedii
#97
Franciszka Cadella
Cadell, szkocki kolorysta, maluje eleganckie wnętrza, portrety i widoki Iony z przejrzystą paletą i wyrafinowaną kompozycją.
Zobacz kolekcję Francisa Cadella
#98
Samuela Peploe
Peploe nadaje szkockiemu koloryzmowi martwą naturę: owoce, kwiaty, białe obrusy i czyste kolory.
Zobacz kolekcję Samuela Peploe
#99
Johna Duncana Fergussona
Fergusson sprowadza do Szkocji osobisty fowizm, karmiony Paryżem, tańcem, rytmem i wyzwolonym kolorem.
Przeczytaj biografię Johna Duncana Fergussona na Wikipedii
#100
Lesliego Huntera
Hunter maluje kwiaty, krajobrazy i martwe natury dużą pastą i światłem, które sprawia, że proste przedmioty wibrują.
Zobacz kolekcję Leslie HunterMetoda
Jak wybrano 100 artystów
Pierwsze stopnie należą do malarzy, których wpływy wykraczają daleko poza Zjednoczone Królestwo: Turner, Constable, Bacon, Hockney, Blake, Gainsborough, Reynolds i Pre-Raphaelites, Następujące stopnie obejmują artystów przejściowych, szkoły regionalne, szkockich kolorystów, abstrakcję St Ives, British Pop Art i London School.
Wybór wyróżnia brytyjskich artystów z urodzenia i niektóre postacie trwale zintegrowane ze sceną brytyjską Czyści rzeźbiarze i artyści, którzy są zbyt peryferyjni, zostali wykluczeni, aby zachować klasyfikację skupioną na malarstwie.
Wybierz reprodukcję
Spójrz najpierw na światło, postać lub historię
Dla jasnej, klasycznej atmosfery zacznij od Turnera, Constable, Gainsborough lub Wilsona, Aby uzyskać bardziej literacki obraz, spójrz na Blake'a, Rossettiego, Burne-Jonesa i Waterhouse'a, Dla nowoczesnej obecności Bacon, Freud, Hockney, Riley, Auerbach i Rego dają bardzo różne kierunki: napięcie ciała, kolor, optyka, materia lub narracja.
Artyści, którzy zmarli po tej dacie lub nadal żyją, są wysyłani na swoją stronę w francuskiej Wikipedii.
Kontynuować
Przewodniki, rankingi i referencje
Poznaj reprodukcję alfa
Referencje muzealne
Szybkie znaczniki
Malarstwo brytyjskie rozwija się pomiędzy obserwacją a wynalazkiem
Z bardzo szczególną intensywnością przygląda się niebu, koniom, salonom, fabrykom, ciałom i popularnym obrazom Turner rozpuszcza wzór w świetle, Constable przywraca mu wilgotne powietrze, Bacon przekręca go do tego stopnia, że krzyczy, Hockney rekonstruuje go kolorem i przyjemnością.
Ta Top 100 pozwala poruszać się między tymi biegunami: krajobraz, portret, satyra, prerafaelizm, modernizm, abstrakcja, pop-art i współczesna figuracja, Jest to mniej prosta linia niż konstelacja, ale solidna konstelacja dla zrozumienia tego, co Wielka Brytania wniosła do malarstwa.
0 komentarze