Art Deco 100 niezbędnych prac
Od plakatu pokazowego po wizje miasta maszyn, sto obrazów i prac graficznych, aby zrozumieć, w jaki sposób Art Deco nadało nowoczesności elegancką, geometryczną i publiczną formę.
#1 · Mistinguett w Moulin Rouge
Charlesa Gesmara, 1926
Całkowity styl
Podczas malowania dialogów z ulicą, sceną i przemysłem
Termin "Art Deco" pojawił się po Międzynarodowej Wystawie Nowoczesnej Sztuki Dekoracyjnej i Przemysłowej zorganizowanej w Paryżu w 1925 roku, ale styl został przygotowany na długo przed tą datą, Narodził się z przecięcia mody, grafiki, Baletów Rosyjskich, kubizmu, futuryzmu, sztuk performatywnych, architektury i nowej wyobraźni szybkości.
Klasyfikacja ta nie sprowadza więc Art Deco do zbioru motywów wachlarzowych Zachowuje dzieła bezpośrednio definiujące styl, ale także te, które wyjaśniają jego kształtowanie i rozpowszechnianie: obrazy geometryczne, scenografie, monumentalne freski, plakaty podróżnicze, ilustrowane okładki i amerykańskie wizje miasta czy krajobrazu.
Tamara de Lempicka, Cassandre, Erté, Jean Dupas, Paul Colin i Sonia Delaunay pozostają centralnymi postaciami w tej historii.Trasa umieszcza je w swojej krytycznej narracji, faworyzując jednocześnie kontrolowane obrazy i wyraźne linki do reprodukcji stu map.
Art Deco to nie tylko sceneria: to metoda uwidocznienia, pożądania i natychmiastowego zapamiętania nowoczesności.
Kąty, okręgi, symetrie i nałożone na siebie płaszczyzny nadają obrazowi czytelną strukturę.
Pociąg, liniowiec, samolot, taniec i tłum narzucają nowe wizualne rytmy.
Moda, perfumy i spektakl przekształcają powierzchnię w obietnicę wyróżnienia.
Plakat, magazyn i przestrzeń publiczna niosą styl daleko poza galeriami.
100 obrazów i najważniejszych dzieł Art Deco
100 pracPlakat wymyśla nową elegancję
Show, perfumy, podróże i handel narzucają obraz czytelny od jednego spojrzenia Kolor, sylwetka i litera przestają być rozdzielane.
Mistinguett w Moulin Rouge
Fana piór, kanciasty profil i niemal żarliwa czerwień wystarczą, by Mistinguett się pojawił Gesmar nie opisuje dokładnej liczby: kondensuje energię sali muzycznej w sylwetkę zdolną do rozpoznania z ulicy Związek czerni tła, wyraźnej typografii i blasku kostiumu zapowiada Art Deco jako sztukę obecności publicznej.
1900 - 1928 Zobacz reprodukcję →
Wyprzedaże zimowe
Kauffer przekłada pęd do sprzedaży na spiralę, która zasysa sylwetki i litery Obraz zapożycza swoją prędkość z wortycyzmu, ale jego skuteczność pozostaje reklamą: metro staje się naturalną trajektorią w kierunku komercyjnego miasta Niewiele plakatów pokazuje tak wyraźnie, jak abstrakcja geometryczna może stać się natychmiast czytelnym argumentem.
1890 - 1954 Zobacz reprodukcję →
Czułe perfumy
Barbier organizuje scenę jak cenny mały teatr, zbudowany z wyraźnych konturów, stonowanych kolorów i wykalkulowanych postaw Perfumy nigdy nie są reprezentowane bezpośrednio; staje się atmosferą społeczną, mieszanką elegancji, dystansu i uwodzenia Ta wyrafinowana gospodarka podsumowuje luksusową i światową stronę paryskiego Art Deco.
1882 - 1932 Zobacz reprodukcję →
Monte Carlo
Broders przekształca wybrzeże Morza Śródziemnego w obietnicę ruchu: balustrady, roślinność i morze pasują do siebie w dużych, jasnych obszarach Przestrzeń nie jest kopiowana, jest uproszczona, dopóki nie stanie się mentalnym celem Nowoczesne podróże tutaj są sprzedawane poprzez kolor, ostrość planów i równowagę między architekturą a krajobrazem.
1883 - 1953 Zobacz reprodukcję →
Rum Charlestona
Nazwa tańca D'Ylen kojarzy się z postacią, która zdaje się wyskakiwać z czarnego tła Strój geometryczny, czerwień napisu i krzywizna laski krążą wzrokiem bez zbędnych szczegółów Plakat oddaje fascynację latami dwudziestymi rytmem, nocą i transatlantyckimi spektaklami.
1886 - 1938 Zobacz reprodukcję →
Wystrój dla Aelity
Na potrzeby radzieckiego filmu Aelita, wydanego w 1924 roku, Alexandra Exter zaprojektowała wraz z Isaakiem Rabinovitchem marsjański wszechświat zbudowany z niemożliwych schodów, kół i kostiumów, Akcja nie szuka realizmu astronomicznego: przekłada przyszłe społeczeństwo poprzez geometrię Obrazy te w dużej mierze przetrwały film i pokazują, jak kubofuturyzm mógł stać się architekturą, odzieżą i popularnym spektaklem.
1882 - 1949 Zobacz reprodukcję →
Człowiek, kontroler wszechświata
Człowiek, Kontroler Wszechświata, podjął w 1934 roku fresk, który Rockefeller Center zniszczył po odmowie usunięcia przez Riverę portretu Lenina W Palacio de Bellas Artes w Meksyku robotnik umieszczony w centrum dowodzi maszyną optyczną między kapitalizmem, rewolucją, nauką i kosmosem Historia obrazu jest więc również historią komisji, która odkryła, nieco późno, że artysta ma zdanie.
1886 - 1957 Zobacz reprodukcję →
Widziałem figurę 5 w złocie
I Saw the Figure 5 in Gold składa hołd wierszowi Williama Carlosa Williamsa o wozie strażackim przejeżdżającym przez Nowy Jork w deszczu W 1928 roku Demuth nałożył na siebie cyfrę pięć, fragmenty słów, światła i przekątne, aby przywrócić pamięć dźwiękową i świetlną Portret poety przebiega bez twarzy: jego imię i rytm wystarczą, aby miasto stało się plakatem mentalnym.
1883 - 1935 Zobacz reprodukcję →
Statki olśniewające w Drydock w Liverpoolu
Olśniewające statki w Drydock w Liverpoolu namalował w 1919 roku Edward Wadsworth, który brał udział w wojnie w "olśniewającym" kamuflażu brytyjskich okrętów, Geometryczne wzory nie czyniły budynków niewidocznymi; zaburzały one ocenę ich kierunku W płótnie ta strategia wojskowa staje się uderzającym widowiskiem wizualnym, z dokami, kadłubami i dźwigami ułożonymi w niemal muzycznej dyscyplinie.
1889 - 1949 Zobacz reprodukcję →
Powietrze, żelazo i woda
Powietrze, żelazo i woda zostały stworzone dla Palais de l'Air na Międzynarodowej Wystawie w Paryżu w 1937 roku Delaunay połączył śmigła, tarcze i jednoczesne kolory w skali architektonicznej, celebrując siły, które zmieniły współczesny świat Obraz nie ilustruje konkretnego urządzenia: nadaje wspólną formę lotowi, metalowi i ruchowi, obszerny program na trzy bardzo krótkie słowa.
1885 - 1941 Zobacz reprodukcję →
Miasto
Miasto, namalowane w 1919 roku, jest jedną z wielkich syntez Fernanda Légera po wojnie Schody, znaki, sylwetki i fragmenty mechaniczne następują po sobie niczym szybkie widoki nowoczesnej ulicy Obraz nie prowadzi do żadnego spokojnego centrum; zmusza oko do cyrkulacji wśród sygnałów.Léger przekształca w ten sposób nasycenie miejskie w obrazowy porządek, nie prosząc miasta o mniej głośne mówienie.
1881 - 1955 Zobacz reprodukcję →
Most Brookliński
Most Brookliński należy do obrazów inspirowanych pobytem Gleizesa w Nowym Jorku podczas I wojny światowej Kable, łuki i masa budynków są fragmentaryczne, aby odtworzyć doświadczenie przeprawy, a nie widok turystyczny Most staje się symbolem miasta zbudowanego przez inżynierię i ruch uliczny; Kubizm oferuje mu dodatkową konstrukcję, na szczęście bez robót drogowych.
1881 - 1953 Zobacz reprodukcję →
Prometeusz
Prometeusz został namalowany w 1930 roku w refektarzu Pomona College w Kalifornii, był pierwszym współczesnym meksykańskim freskiem stworzonym w Stanach Zjednoczonych Orozco przedstawia Tytana niosącego ogień ludziom, otoczonego ciałami, które go witają lub odwracają się od niego Starożytny mit staje się odbiciem wiedzy i jej ceny Ogień rozświetla scenę, ale nikomu nie obiecuje wygodnej historii.
1883 - 1949 Zobacz reprodukcję →
Jednoczesne koła
Simultaneous Circles rozszerza rozpoczęte przed wojną badania Delaunaya nad kontrastami kolorów Pierścienie i dyski nie reprezentują żadnego precyzyjnego mechanizmu, choć łatwo przywołują światło koła, celu lub elektryczne Ich ruch powstaje wyłącznie z proporcji chromatycznych Ta abstrakcja nada nowoczesnemu dekorowi natychmiast rozpoznawalne słownictwo, zdolne do animacji płótna jak całej ściany.
1885 - 1941 Zobacz reprodukcję →
Kompozycja na niebieskim tle (1929)
Kompozycja na niebieskim tle, datowana na 1929 rok, należy do momentu, w którym Léger upraszcza swoje formy do dużego wystroju Przedmioty, fragmenty ciała i elementy mechaniczne wyróżniają się na tle błękitu, który zamiast je odpychać powiększa kontury Równowaga wydaje się prosta, ale każda masa zależy dokładnie od pozostałych Obraz ma szczerość plakatu i wizualną solidność bardzo dobrze utrzymanej maszyny.
1881 - 1955 Zobacz reprodukcję →
Showgirl
Kostium staje się architekturą: rękawy, spódnica, fryzura i wachlarz konstruują postać większą niż życie Gesmar popycha elegancję do punktu karykatury, nie tracąc przy tym ruchu ciała Art Deco znajduje tu jedną ze swoich ulubionych tematów, współczesną gwiazdę ukształtowaną przez scenę, modę i oświetlenie.
1900 - 1928 Zobacz reprodukcję →
Wystawa Sztuki Nowoczesnej - The London Group
Dwie czarne postacie, niemal znaki, wyróżniają się na tle ramy jasnych prostokątów Kauffer dostosowuje pęknięcia kubistyczne do szybkiego odczytania plakatu i nadaje wystawie nowoczesną już tożsamość przed 1925 r. urządzenie dowodzi, że Art Deco było karmione przez awangardy bez wyrzeczenia się komunikacji.
1890 - 1954 Zobacz reprodukcję →
Vichy, Komitet Festiwalowy
Broders podsumowuje uzdrowisko z bardzo jasnymi planami, gdzie relief, budynki i niebo są uporządkowane jak scena, Złagodzona paleta bardziej sugeruje elegancki wypoczynek niż wysiłek sportowy Plakat pokazuje, jak turystyka stała się w okresie międzywojennym głównym laboratorium uproszczeń dekoracyjnych.
1883 - 1953 Zobacz reprodukcję →
Brazylijskie kawiarnie zasilają Wszechświat
Planeta staje się filiżanką, godłem i sceną spektaklu w kompozycji zarówno teatralnej, jak i od razu komercyjnej D'Ylen gra na przesady gestu i na opozycji czerwieni, błękitu i bieli Za humorem obraz ukazuje również globalną wyobraźnię współczesnego handlu i jego skróty.
1886 - 1938 Zobacz reprodukcję →
Reginy Camier
Icart owija piosenkarkę w sukienkę, która zdaje się przedłużać jej ruch Zielenie, pomarańcze i kwiatowe arabeski zachowują coś secesji, ale smukła sylwetka i układ już należą do smaku lat dwudziestych XX wieku Plakat sprawia, że scena jest przestrzenią mody tak samo jak spektakl.
1888 - 1950 Zobacz reprodukcję →Miasto, scena i maszyna
Wieże, statki, fabryki, metro i scenografie teatralne nadają nowoczesnej prędkości geometryczny, rytmiczny i spektakularny kształt.
Barbeta
Gesmar komponuje akrobatę jak figurę szybkości: wyciągnięte kończyny, rekwizyty i draperie kreślą spektakularną przekątną Czerń tła izoluje akcję i nadaje kolorom ostrość sygnału Niejednoznaczność postaci, słynącej z liczb w transwestycie, dodaje obrazowi społecznej nowoczesności, której nie kryje graficzna wirtuozeria.
1900 - 1928 Zobacz reprodukcję →
Szybując do sukcesu - Wczesny ptak
Lot ptaków jest zredukowany do czarnych, białych i szarych faset, które dzielą elektryczny żółty Kauffer przekształca banalne hasło w prawdziwe doświadczenie prędkości Ten wczesny plakat pokazuje narodziny języka, w którym zwierzęta, maszyny i typografia przestrzegają tej samej kątowej logiki.
1890 - 1954 Zobacz reprodukcję →
Pasmo Mont Blanc
Broders kontrastuje ciemne sylwetki jodły z niemal mineralną błyskotliwością szczytów Góra staje się stosem potężnych kształtów, czytelnych z daleka, a jednocześnie na tyle sugestywnych, że budzi chęć podróżowania Krajobraz turystyczny przestaje być malowniczy: nabiera precyzji godła.
1883 - 1953 Zobacz reprodukcję →
Kryształ Chaudfontaine
Butelka i szkło przybierają monumentalną skalę, podczas gdy biały ptak przekształca wodę mineralną w obraz lekkości D'Ylen łączy realizm produktu i symboliczny wynalazek bez zaśmiecania powierzchni Reklama w stylu Art Deco wie w ten sposób, jak uczynić przedmiot codziennego użytku niemal fantastyczną sceną.
1886 - 1938 Zobacz reprodukcję →
Sala muzyczna Moulin Rouge
Tancerka narysowana kilkoma krzywiznami dominuje w programie, którego biel i czerń przywołują światło sceny Gesmar preferuje raczej urok, pióro i ruch niż wierne portrety Obraz ujawnia głęboką bliskość między Art Deco, paryską rewią i wizualną produkcją celebrytów.
1900 - 1928 Zobacz reprodukcję →
Skład dynamiczny
W Dynamic Composition Alexandra Exter łączy trójkąty, łuki i przekątne niczym elementy poruszającej się scenerii, Uformowana między Kijowem, Paryżem i Moskwą, tutaj przenosi się do malowania badań, które przeprowadza również dla teatru Powierzchnia nie opisuje precyzyjnej sceny: zachowuje swoją prędkość, zmiany oświetlenia i to bardzo nowoczesne wrażenie, że świat właśnie odkrył koła zębate.
1882 - 1949 Zobacz reprodukcję →
Człowiek i maszyna
Człowiek i maszyna należy do monumentalnej strony Diego Rivery, tej, gdzie postęp techniczny nigdy nie jest oddzielony od życia politycznego trybiki, ciała i architektura splatają się, by zapytać, kto naprawdę prowadzi nowoczesny przemysł Rivera nadaje robotnikowi rangę zarezerwowaną niegdyś dla starożytnych bohaterów; maszyna robi wrażenie, ale nie dostaje ostatniego słowa bez dyskusji.
1886 - 1957 Zobacz reprodukcję →
Kompozycja do "Jazz"
Composition for Jazz przekłada muzyczne omdlenia na ujęcia, które idą do przodu, obracają się i reagują na siebie Albert Gleizes nie stara się ilustrować orkiestry: konstruuje wizualny odpowiednik rytmu, z formami, które powracają bez całkowitego powtarzania się Podmiot dołącza do okresu międzywojennego, kiedy jazz stał się muzyką popularną, znakiem wolności i potężnym dostawcą linii przerywanych.
1881 - 1953 Zobacz reprodukcję →
Dysk symultaniczny
Z Simultaneous Disc Robert Delaunay porzuca niemal każdy rozpoznawalny wzór, aby kolor stał się prawdziwą siłą napędową obrazu Koncentryczne koła nie obracają się mechanicznie: ich kontrasty sprawiają wrażenie, że światło się rozszerza Badania te przeprowadzone na początku lat 1910-tych następnie odżywiały plakaty, tekstylia i dekoracje, gdzie abstrakcja stała się wówczas na tyle energiczna, aby nie zasnąć całego pomieszczenia.
1885 - 1941 Zobacz reprodukcję →
Stacja
Stacja narodziła się z fascynacji Fernanda Légera miastem odbudowanym po I wojnie światowej Sygnały, szyny, dym i elementy metalowe rozpadają się na objętości sieci, jakby spektakl kolejowy został ponownie złożony w warsztacie Leger nie tylko maluje punkt wyjścia: przekształca hałas, rytm i skrzyżowania stacji w kolorową architekturę.
1881 - 1955 Zobacz reprodukcję →
Strażak
Człowiek ognia zajmuje kopułę Hospicjum Cabañas w Guadalajarze, na szczycie wielkiego cyklu namalowanego przez José Clemente Orozco. Postać wznosi się wśród płomieni, podczas gdy otaczają ją cztery ciała, obraz zniszczenia, poświęcenia i odnowy. Fresk zmusza gościa do spojrzenia w górę; Orozco wiedział, że sufit może zrobić więcej niż pomieszczenie.
1883 - 1949 Zobacz reprodukcję →
Miasto nocą
W Mieście nocą Alexandra Exter rozkłada fasady, światła i ruch uliczny na ukośne belki Obraz należy do okresu, w którym artysta miesza kubizm, futuryzm i pamięć o włoskich lub rosyjskich miastach Noc niczego nie wyłącza: przekształca okna w sygnały i ulice za kulisami, jakby metropolia miała wejść na scenę.
1882 - 1949 Zobacz reprodukcję →
Piłka nożna. Zespół z Cardiff
Piłka nożna Drużyna Cardiff łączy sport, reklamę i nowoczesność w kompozycji inspirowanej meczem widzianym przez Delaunaya Piłka, Diabelski młyn, Wieża Eiffla i nazwa producenta samolotów dzielą tę samą przestrzeń W 1913 roku to zderzenie obrazów podsumowało epokę zafascynowaną szybkością; teren jest rozległy, ale reklama wciąż znajduje sposób, aby zająć dobre miejsce.
1885 - 1941 Zobacz reprodukcję →
Skład, w fabryce
Kompozycja, w fabryce rozszerza doświadczenie Fernanda Légera na froncie, gdzie maszyny odsłoniły mu zimne i potężne piękno Tłoki, rury i fragmenty ciała pasują do szczerej gamy, która odmawia przemysłowej szarości Fabryka staje się teatrem tomów, a nie raportem społecznym, a metal ma prawie taki sam charakter jak robotnicy.
1881 - 1955 Zobacz reprodukcję →
Przestrzeń rytmiczna według planu
Przestrzeń rytmiczna według płaszczyzny należy do teoretycznych badań Alberta Gleizesa po kubizmie analitycznym Zakrzywione i kanciaste powierzchnie są zorganizowane wokół ruchu obrotowego, bez tradycyjnego punktu zbiegu Obraz pyta mniej "co reprezentuje?" niż "jak to trzyma?"; odpowiedź leży w cierpliwej równowadze płaszczyzn, solidnych jak rama i znacznie bardziej kolorowych.
1881 - 1953 Zobacz reprodukcję →
Stworzenie
Stworzenie jest pierwszym dużym publicznym freskiem Diego Rivery w Meksyku po jego powrocie z Europy Namalowany w amfiteatrze Bolivar w 1922 roku, skupia alegoryczne postacie, cnoty i sztuki wokół kosmicznej wizji naznaczonej bizantyjskimi mozaikami Rivera wciąż szuka tam swojego monumentalnego języka; wkrótce bardziej politycznego, zaczyna tutaj od nadania muru ambicji katedry.
1886 - 1957 Zobacz reprodukcję →
Hołd dla Blériota
Hołd dla Blériota upamiętnia lotnika, który przekroczył kanał La Manche w 1909 r., ale Delaunay ostrożnie unika pamiątkowego portretu Śmigła, dyski słoneczne i sylwetki Wieży Eiffla mają tę samą kolorową orbitę Lotnictwo staje się symbolem nowego spojrzenia na miasto: z nieba pomniki kurczą się, a obraz chętnie zajmuje całą przestrzeń.
1885 - 1941 Zobacz reprodukcję →
Pani do swojego fryzjera
W Lady with Her Hairdresser Fernand Léger przekształca intymną scenę w zespół cylindrów, zakrzywionych i płaskich Lustro i akcesoria nie łagodzą mechanicznej konstrukcji ciała; pokazują raczej, jak codzienne życie może dołączyć do słownictwa maszyny Ta współczesna kobieta nie jest ani zanikającą muzą, ani dekoracyjnym pretekstem: zajmuje przestrzeń ze stabilnością architektury.
1881 - 1955 Zobacz reprodukcję →
Kompozycja teatralna
Kompozycja teatralna przypomina, że dla Alexandry Exter scena była laboratorium równie ważnym jak warsztat Kolorowe ujęcia, wyimaginowane i ukośne schody zdają się czekać na przybycie aktorów, funkcjonując już jako autonomiczny obraz Jego scenografie dla teatru i kina nauczyły obraz szybko się zmieniać; tutaj, nawet nieruchomy, zachowuje smak spektakularnego wejścia.
1882 - 1949 Zobacz reprodukcję →
Budynki, Lancaster
Budynki, Lancaster należy do industrialnych widoków, które Charles Demuth poświęca swojemu rodzinnemu miastu Pensylwania Silosy, kominy i dachy są uporządkowane za pomocą przezroczystych linii siły, które nadają lokalnej architekturze wygląd monumentalnego precyzji Demuth udowadnia, że magazyn może stać się amerykańskim emblematem, pod warunkiem, że oferuje nienaganną geometrię i wystarczająco zdyscyplinowane niebo.
1883 - 1935 Zobacz reprodukcję →Ciało staje się architekturą
Tancerze, robotnicy, gwiazdy i monumentalne postacie konstruowane są poprzez zarys, kostium, gest i powtarzanie tomów.
Kelly’ego Springfielda
Kelly Springfield za temat przyjmuje świat opon i samochodów, dwa doskonałe symbole amerykańskiej nowoczesności Albert Gleizes fragmentuje znaki, koła i architekturę, aby oko krążyło jak w ulicy nasyconej reklamami Obraz zachowuje energię kubizmu, ogłaszając jednocześnie grafiki komercyjne z okresu międzywojennego, kiedy marka zaczęła poważnie konkurować z krajobrazem.
1881 - 1953 Zobacz reprodukcję →
Okno z pomarańczowymi zasłonami
Okno z pomarańczowymi zasłonami należy do serii okien, które Delaunay namalował w 1912 roku, kiedy światło stało się jego głównym tematem Słupki, zasłony i widok z zewnątrz rozpuszczają się w kolorowe prostokąty, które nakładają się Okno nie otwiera się już po prostu na Paryż: staje się maszyną do wytwarzania kontrastów, znacznie mniej praktyczną do wentylacji pomieszczenia, ale doskonałą do odnawiania farby.
1885 - 1941 Zobacz reprodukcję →
Dwóch tancerzy
Dwóch tancerzy pokazuje, jak Fernand Léger dostosowuje ciało do wyraźnego rytmu okresu międzywojennego Sylwetki są uproszczone do solidnych brył, wykonanych w przestrzeni, w której krzywizny i płaskie obszary niemal odgrywają rolę choreografii Taniec nie jest uchwycony w ulotnym momencie: staje się stabilną konstrukcją, jakby muzyka zgodziła się, przez kilka minut, pozować malarzowi.
1881 - 1955 Zobacz reprodukcję →
Karnawał w Wenecji
Venice Carnival czerpie z miasta, które Alexandra Exter zna od czasów przedwojennych podróży i projektów scenicznych Maski, architektura i ruch zbiorowy są ponownie złożone w kolorowe fasety, a nie malowniczy widok na lagunę Karnawał pozwala mu zjednoczyć kostium i abstrakcję: każdy zmienia swoją tożsamość, w tym budynki, które wydają się znaleźć własną maskę.
1882 - 1949 Zobacz reprodukcję →
Epik cywilizacji amerykańskiej
Epic of American Civilization obejmuje mury Baker Library w Dartmouth College, W latach 1932-1934 Orozco w celowo krytycznej narracji przeciwstawił migrację, podboje, wojnę, przemysł i współczesną przyszłość Cykl odmawia łatwego celebrowania postępu; jego bohaterowie są niejednoznaczni, jego maszyny grożą, a historia rozwija się ze znacznie mniejszą uprzejmością niż oficjalny fryz.
1883 - 1949 Zobacz reprodukcję →
Kompozycja z zegarem
Kompozycja z zegarem pochodzi z okresu kubizmu Diego Rivery, przed jego dużymi meksykańskimi freskami Zegar, przedmioty i kolorowe plany są demontowane, a następnie ponownie komponowane, aby pomnożyć punkty widzenia Czas staje się w ten sposób jednym obiektem między innymi, uchwyconym w strukturze obrazu; dość ironiczną sytuacją jak na zegar, przyzwyczajony do dowodzenia wszystkimi.
1886 - 1957 Zobacz reprodukcję →
Kolorowe płyty
W Kolorowych dyskach Delaunay podąża za ideą, że zestawione kolory mogą tworzyć własny ruch Kręgi nakładają się na siebie i reagują na siebie bez jednego środka, uwalniając kompozycję z tradycyjnej perspektywy Ta abstrakcja zrodzona przed I wojną światową będzie miała długie zejście do mody, plakatów i wystroju: malarstwo znalazło koło bez potrzeby posiadania pojazdu.
1885 - 1941 Zobacz reprodukcję →
Skład szachownicy (Kompozycja żółto-czarna)
Kompozycja na szachownicy porządkuje żółcie, czernie i zakrzywione kształty według bardzo kontrolowanego napięcia Fernand Léger konfrontuje regularność siatki z objętościami, które wydają się chcieć uciec, wspomnienie jego zainteresowania mechaniką i sygnałami miejskimi Obraz trzyma się razem przez ten pojedynek porządku z ruchem; szachownica ustala zasady, formy natychmiast negocjują pewne wolności.
1881 - 1955 Zobacz reprodukcję →
Budowa
Konstrukcja podsumowuje ciągłe przechodzenie Alexandry Exter pomiędzy malarstwem, architekturą i scenografią Kształty wydają się wycięte, nałożone następnie zmontowane jak elementy przenośnego wystroju Nic bezpośrednio nie naśladuje rzeczywistości, ale każda przekątna sugeruje pchnięcie lub zmianę poziomu Exter komponuje mniej obrazu niż potencjalna przestrzeń, gotowa pomieścić światło, kostium i ruch.
1882 - 1949 Zobacz reprodukcję →
Pani Bestii
Pani Bestii, namalowana w 1914 roku, jest jednym z wielkich portretów kubistycznych Alberta Gleizesa Elegancka postać, otoczona zwierzętami domowymi, rozwija się w szerokich ujęciach, które zachowują powagę światowego portretu, jednocześnie zakłócając jego przestrzeń Nowoczesność nie wymazuje ani sukienki, ani towarzyszy modelki; wymaga po prostu, aby dzielili się znacznie bardziej ryzykowną geometrią.
1881 - 1953 Zobacz reprodukcję →
Muzeum Wiktorii i Alberta - Kuan-Yin
Aby ogłosić wystawę poświęconą Kuan-Yin w Muzeum Wiktorii i Alberta, Edward McKnight Kauffer zbudował obraz wielkiej gospodarki w 1921 roku Postać buddyjska jest izolowana, powiększona i otoczona wyraźną typografią, która pozostawia ją z pełną obecnością Plakat świadczy również o zachodnim spojrzeniu na sztukę azjatycką w tamtych czasach; informuje, uwodzi i upraszcza trzy gesty, których muzeum musi nauczyć się rozróżniać.
1890 - 1954 Zobacz reprodukcję →
Góra Revarda
Mont Revard należy do plakatów kolejowych, za pomocą których Roger Broders wynalazł natychmiast rozpoznawalną Francję, Sabaudia ulga jest zredukowana do kilku mas, podczas gdy podróżnicy i obiekty sportowe dają skalę kurortu W 1927 roku turystyka zimowa stała się nowoczesnym widowiskiem: góra pozostała majestatyczna, ale została zorganizowana, aby pomieścić pociąg, narty i dobrze umiejscowioną typografię.
1883 - 1953 Zobacz reprodukcję →
Monte Carlo
W Monte-Carlo Louis Icart podchodzi do Riwiery poprzez światową elegancję, a nie monumentalną panoramę Rogera Brodersa Kobieca sylwetka, ruch ubioru i wystrój rekreacyjny opowiadają historię miejsca związanego z luksusem i szybkością społeczną Icart przekształca reklamę w scenę uwodzenia; Monte-Carlo pojawia się nie tyle jako punkt na mapie, ile jako wieczór, na który właśnie zaprosił nas plakat.
1888 - 1950 Zobacz reprodukcję →
Pfefferminz Doktor Hillers
Pfefferminz Dr Hillers pokazuje wirtuozerię reklamową Jeana d'Ylena Produkt przekłada się na natychmiastowe doznanie przez żywą postać, szczere kontrasty i kompozycję zaprojektowaną tak, aby można ją było zrozumieć mimochodem XX wieku plakat nie zadowalał się już wyrównywaniem nazwy i butelki: wymyślił mały teatr wizualny, w którym świeżość uzyskała główną rolę, nie wymagając ani jednej linii dialogu.
1886 - 1938 Zobacz reprodukcję →
Marines USA
US Marines został stworzony przez J.C. Leyendeckera podczas I wojny światowej w celu wspierania amerykańskiej rekrutacji Marynarz ma rzeźbiarską ostrość i pewność, jaką ilustrator zwykle daje okładkom swoich czasopism Obraz przekształca mundur w obietnicę charakteru i dyscypliny; jego graficzna skuteczność przypomina nam, że reklamowa elegancja może również służyć znacznie mniej lekkiemu przekazowi politycznemu.
1874 - 1951 Zobacz reprodukcję →
Teatr Westensa
Theatre des Westens podejmuje spektakularne kody, które Charles Gesmar opracował wokół Mistinguett i paryskiej sali muzycznej Pióra, profil, ciemne bryły i olśniewający kolor tworzą gwiazdę widoczną jeszcze przed odczytaniem jego nazwiska Plakat przenosi w ten sposób energię sceny na ulicę: kurtyna nie jest jeszcze podniesiona, ale publiczność otrzymała już bardzo przekonujące wejście.
1900 - 1928 Zobacz reprodukcję →
Combloux
Combloux kondensuje alpejski kurort w bezpośrednie spotkanie architektury, narciarzy i masywu Mont-Blanc Roger Broders inscenizuje plany z niemal kartograficzną przejrzystością, ale kolor przekształca informacje w chęć podróżowania Plakat z 1925 roku towarzyszy rozwojowi sportów zimowych i turystyki kolejowej; śnieg jest nienaganny, szczegół, który prawdziwi podróżnicy nauczą się rozważać z pewną pobłażliwością.
1883 - 1953 Zobacz reprodukcję →
Wergiliusz - Czysty jedwab
Virgil - The Pure Silk należy do pierwszych plakatów Kauffera, wciąż bliskich brytyjskiemu wortycyzmowi Tkanina nie jest renderowana przez realistyczne drapowanie: ukośne linie i powtarzające się kształty sugerują jej elastyczność i ruch W 1919 roku artysta wykazał, że luksusowy produkt można sprzedać poprzez abstrakcję W 1919 roku artysta wykazał, że luksusowy produkt można sprzedać poprzez abstrakcję Jedwab staje się rytmem, zanim stanie się materiałem, co w ten sposób zapobiega najmniejszemu zagnieceniu.
1890 - 1954 Zobacz reprodukcję →
Port Sandemana
Dla Sandeman's Port Jean d'Ylen przedstawia butelkę i serwis wina z radosną przesadą charakterystyczną dla plakatu z lat trzydziestych XX wieku Sylwetki i przedmioty są uporządkowane wokół marki w celowo uproszczonej przestrzeni Obraz nie opowiada pełnej historii portu; ma na celu natychmiastową pamięć, i udowadnia, że w reklamie dobrze narysowany gest może czasami działać więcej niż długa mowa.
1886 - 1938 Zobacz reprodukcję →
Wieża Eiffla
Wieża Eiffla towarzyszyła Robertowi Delaunayowi przez kilka dziesięcioleci, od pierwszych kubistycznych wizji do wielkich dekoracji lat 30. złożył ją, rozdrobnił i sprawił, że pojawiła się między budynkami, aby wyrazić mniejszą jej masę niż jej pęd Zbudowana na Wystawę Powszechną w 1889 roku wieża stała się pod jego pędzlem emblematem współczesnego Paryża, który uparcie odmawiał pozostania prosto w jej ramie.
1885 - 1941 Zobacz reprodukcję →Kolor porządkuje świat
Awangardy nie znikają w dekoracjach: odżywiają obraz, który szuka przejrzystości, oddziaływania i jedności powierzchni.
Elementy mechaniczne
Elementy mechaniczne należą do momentu, w którym Léger odłącza koła, tłoki i korbowody od ich funkcji przemysłowej. Powiększone i kolorowe elementy stają się aktorami autonomicznej kompozycji, bez precyzyjnej fabryki i instrukcji użytkowania. Po doświadczeniu czoła malarz widzi w maszynie nową gramatykę wizualną. Nie ukrywa jego twardości, ale nadaje mu obecność niemal tak solidną jak ludzkie ciało.
1881 - 1955 Zobacz reprodukcję →
Farbdynamik
Farbdynamik, czyli Dynamika Kolorów, przenosi badania Alexandry Exter nad ruchem na bardzo skonstruowaną abstrakcję, płaszczyzny chromatyczne posuwają się naprzód i cofają zgodnie ze swoimi kontrastami, nadając powierzchni głębię bez tradycyjnej perspektywy, Wyprodukowana w kontekście rosyjskich awangard praca pokazuje, jak malarstwo i dekoracja mogłyby wówczas mieć tę samą ambicję: wprowadzić przestrzeń w działalność.
1882 - 1949 Zobacz reprodukcję →
Portret Ramona Gomeza de la Serna
Rivera namalował Ramona Gomeza de la Serna w Madrycie w 1915 roku, w samym sercu swojego kubistycznego okresu Hiszpański pisarz pojawia się w otoczeniu książek i przedmiotów związanych z jego wszechświatem, ale jego twarz i kostium są ponownie złożone w fasety Ten portret wynalazcy form literackich spotyka się w ten sposób z malarzem w pełnym eksperymencie; model wydaje się prawie tak samo trudny do oderwania, jak pomysły, które opublikował.
1886 - 1957 Zobacz reprodukcję →
Jednoczesne okna nr 2
Jednoczesne Okna nr 2 należą do serii z 1912 roku, gdzie Delaunay rozpuszcza widok Paryża na kolor Wieżę Eiffla widać w środku przezroczystych ujęć, jakby widziana przez kilka okien i kilka chwil jednocześnie Guillaume Apollinaire rozpoznał obraz "orficzny": abstrakcja wciąż związana ze światem, ale już zdeterminowana, aby śpiewać własne kontrasty.
1885 - 1941 Zobacz reprodukcję →
Kompozycja z charakterem
Kompozycja z charakterem pokazuje, jak Léger przywraca postać ludzką do swojego języka po niemal całkowicie mechanicznych malowidłach wojennych. Ciało zbudowane jest z zaokrąglonych brył, czarnych i płaskich konturów, które nadają mu stabilność wytworzonego przedmiotu. Ten pozorny chłód nie wymazuje tematu; oferuje człowieczeństwo dostrojone do współczesnego miasta, solidne, czytelne i bardzo mało skupione na parnych pozach.
1881 - 1955 Zobacz reprodukcję →
Portret Igora Strawińskiego
W Portrecie Igora Strawińskiego Gleizes spotyka kompozytora, który następnie zakłóca europejski rytm muzyczny Twarz, kostium i przestrzeń są uporządkowane w ujęcia, które unikają naturalistycznej iluzji, nie tracąc przy tym tożsamości modelki Portret wnosi w ten sposób do dialogu dwa współczesne badania nad strukturą: jedno pracuje z kolorowymi kształtami, drugie z dźwiękami, a oba są ostrożne wobec zbyt wygodnych nawyków.
1881 - 1953 Zobacz reprodukcję →
Kubista nago
Akt kubistyczny pochodzi z lat, kiedy Alexandra Exter odkryła badania Picassa i Braque'a w Paryżu, zachowując jaśniejszy kolor Ciało nie jest kształtowane przez cień; jest rozmieszczone w powierzchniach, które zmieniają orientację Konstrukcja ta nie znosi zmysłowości, przesuwa ją w kierunku rytmu konturów Model trzyma mniej pozy niż negocjuje ze szczególnie przedsiębiorczą geometrią.
1882 - 1949 Zobacz reprodukcję →
Biegacze
Les Coureurs odzwierciedla fascynację Delaunaya współczesnym sportem, obecną już w jego obrazach poświęconych piłce nożnej, Ciała powtarzają się, nakładają i reagują na siebie jak kolejne fazy tego samego ruchu Tor staje się urządzeniem rytmicznym tak samo jak miejscem rywalizacji Delaunay nie wyznacza jednoznacznie zwycięzcy; kolor, który zaczął się bardzo szybko, zdaje się, że zrobił kilka kroków do przodu.
1885 - 1941 Zobacz reprodukcję →
Holownik
Holownik należy do zakładów, w których Fernand Léger przekształca porty, dym i maszyny w monumentalne widowisko Kadłub, kominy i elementy mechaniczne są uproszczone, aż staną się niemal niezależnymi bryłami Mały statek odpowiedzialny za przemieszczanie dużych otrzymuje w ten sposób nieoczekiwaną moc W tej malowanej nowoczesności nawet narzędzie serwisowe może wejść na obraz z zapewnieniem lokomotywy.
1881 - 1955 Zobacz reprodukcję →
Kompozycja Kubo-Futuristische (Hafen)
Kubo-Futuristische Komposition (Hafen) przywołuje port nie dając opisowego widoku Exter rozdrabnia maszty, nabrzeża, budynki i cyrkulację na ukośne płaszczyzny, które sprawiają, że aktywność miejsca jest odczuwalna Kubizm zapewnia mu strukturę, futuryzm nadaje rozpędu; kolor sprawia, że całość nigdy nie przypomina prostego ćwiczenia teoretycznego Port staje się miastem skondensowanym, z natychmiastowymi odlotami, ale geometrycznym bagażem.
1882 - 1949 Zobacz reprodukcję →
Kształty kołowe, Księżyc nr 1
Okrągłe kształty, Księżyc nr 1 należy do cyklu Słońca i Księżyca rozpoczętego przez Delaunaya w latach 1912-1913. dyski kontrastują ciepłe i zimne kolory, tworząc wibrację, która zastępuje każdą historię Artysta szuka obrazu zdolnego do istnienia wyłącznie poprzez swoje relacje chromatyczne Tytuł zachowuje związek z niebem, ale reprezentowana gwiazda opuściła już astronomię, aby dołączyć do laboratorium światła.
1885 - 1941 Zobacz reprodukcję →
Krajobraz miejski Skład
W Krajobrazie miejskim Kompozycja Alexandra Exter sprawia, że miasto jest raczej stosem kierunków niż wyrównaniem fasad Kształty sugerują ulice, znaki i budynki bez utrwalania w widoku topograficznym Malowane w latach wojny i rewolucji miasto to wydaje się niestabilne, ale intensywnie żywe Malowane w latach wojny i rewolucji miasto to wydaje się niestabilne, ale intensywnie żywe Malowane w latach wojny i rewolucji, miasto to wydaje się niestabilne, ale intensywnie żywe Exter nie dostarcza planu orientacji tam; woli przekazywać poczucie posuwania się do przodu.
1882 - 1949 Zobacz reprodukcję →
Nieobiektywna kompozycja
Nieobiektywna kompozycja oznacza porzucenie rozpoznawalnego motywu na rzecz czystych relacji między kształtami i kolorami W 1917 roku Exter w pełni uczestniczył w awangardowych debatach na temat sztuki zdolnej do przekształcania codziennego życia, z malarstwa do teatru Plany wydają się być w stanie stać się ścianą, kostiumem czy sygnałem Praca nie przedstawia niczego precyzyjnego, co w żaden sposób nie uniemożliwia jej posiadania dużej aktywności do zorganizowania.
1882 - 1949 Zobacz reprodukcję →
Muzyk (Florent Schmitt)
Muzyk (Florent Schmitt) kojarzy portret francuskiego kompozytora z kubistyczną konstrukcją Gleizesa Instrument, ręce i twarz nie są opisane z jednego punktu widzenia; są one rozmieszczone w rytmie ujęć, który odzwierciedla muzyczną obecność Obraz nie stara się, aby jakieś dzieło zostało usłyszane, Pokazuje raczej, jak muzyk zamieszkuje przestrzeń, nawet gdy zdecydował się zmienić miarę.
1881 - 1953 Zobacz reprodukcję →
Miasto Paryż
Miasto Paryż zostało zaprezentowane na Salonie Niezależnych w 1912 roku, gdzie jego monumentalny format wymagał jednoczesnych badań Delaunaya Trzy Gracje, Sekwana i Wieża Eiffla łączą w eksplodowanej kompozycji klasyczną tradycję i nowoczesną metropolię Paryż ma tam kilka epok naraz; praktyczny wyczyn dla miasta, które miało już duży ruch do zarządzania.
1885 - 1941 Zobacz reprodukcję →
Pokład holownika
Most Holownik zajmuje portowy wszechświat, który Léger zbadał około 1920 roku.Most, kable, kadłub i dym są rozmieszczone w wyraźnych masach, co sprawia, że konstrukcja jest prawie czytelna, bez niewolniczego opisu.Artysta traktuje infrastrukturę jako monumentalną martwą naturę: każdy egzemplarz ma swoją wagę, kolor i funkcję w ogólnej równowadze. Port działa, a obraz z nim.
1881 - 1955 Zobacz reprodukcję →
Wenecja
Wenecja nie staje się dla Alexandry Exter następstwem starannie ułożonych pałaców Miasto, znane podczas jej włoskich pobytów, zostaje zrekonstruowane w fasety, w których woda, fasady i ruch łodzi przenikają się nawzajem Kolor zachowuje coś ze światła laguny, podczas gdy przekątne odpędzają każdy malowniczy odpoczynek Nawet Serenissima może przyspieszyć, gdy prostopadłościanin trzyma pędzel.
1882 - 1949 Zobacz reprodukcję →
Nr 9, hiszpańska martwa natura
Nr 9, Hiszpańska Martwa natura należy do okresu Rivery w Hiszpanii podczas I wojny światowej Gitara, owoce, papiery i znane przedmioty są ponownie komponowane zgodnie z syntaktyką kubistyczną, którą następnie dzielił z paryską awangardą Numer tytułowy podkreśla dzieło seryjne, niemal eksperymentalne Przed tłumami meksykańskich fresków Rivera nauczył się tutaj zmieścić całą przestrzeń na stole.
1886 - 1957 Zobacz reprodukcję →
Słońce, Wieża, Samolot
Soleil, Tour, Avion skupia trzy emblematy drogie Delaunayowi: światło, Paryż i podbój nieba Samolot i Wieża Eiffla nie są dokładnie opisane; grawitują wśród kolorowych dysków, które nadają nowoczesności kosmiczny rytm Około 1913 roku lotnictwo było jeszcze niedawną przygodą, Na obrazie wydaje się już na tyle pewna siebie, by dzielić orbitę słońca.
1885 - 1941 Zobacz reprodukcję →
Mentona
Menton pokazuje, jak Roger Broders sprzedaje Lazurowe Wybrzeże bez zaśmiecania plakatu szczegółami Stare miasto, roślinność i Morze Śródziemne są ułożone na płaskich terenach, widocznych z daleka na peronie stacji Prawdziwy krajobraz staje się graficzną obietnicą klimatu i ucieczki Broders nie gwarantuje ani temperatury wody, ani punktualności pociągu, ale jego niebo nie pozostawia wątpliwości.
1883 - 1953 Zobacz reprodukcję →Dyfuzje, preludia i dziedzictwo
Od fin-de-siecle coverów po amerykańskie krajobrazy lat 30-tych, styl jest również rozumiany przez to, co go przygotowuje, towarzyszy mu i przetrwa.
Bazar Harpera, luty 1916
Ta lutowa 1916 okładka Harper's Bazar należy do wyrafinowanego świata George'a Barbiera, gdzie moda, teatr i ilustracja mają tę samą linearną elegancję, Postać kobieca traktowana jest jako ozdobna sylwetka, otoczona motywami, które przywołują zarówno scenę, jak i ubiór Barbier przekształca czasopismo w obiekt pożądania jeszcze przed pierwszą stroną; kiosk staje się małą, bardzo dobrze ubraną galerią.
1882 - 1932 Zobacz reprodukcję →
Wiek, sierpień
The Century, August pochodzi z debiutu J. C. Leyendeckera w amerykańskim plakacie i ilustracji, Postać, narysowana z niemal rzeźbiarską precyzją, musi przyciągać wzrok, a następnie natychmiast prowadzić do tytułu czasopisma Stworzony w 1896 roku obraz poprzedza Art Deco, ale już zapowiada swój smak ostrej sylwetki i szybkiej komunikacji, Wiek się nie rozpoczął, jego reklama już się powtarzała.
1874 - 1951 Zobacz reprodukcję →
Drukarka śródlądowa, wrzesień
Dla The Inland Printer we wrześniu 1896 roku Leyendecker przemawiał bezpośrednio do świata druku, który miał szerzyć jego karierę Plakat łączy wyidealizowaną figurę, stanowczy zarys i typografię w kompozycji przeznaczonej do reprodukcji, Nadal należy do końca XIX wieku, ale jego graficzna klarowność przygotowuje przyszłe uproszczenia Młody ilustrator już pokazuje, że doskonale zna swoją pierwszą publiczność.
1874 - 1951 Zobacz reprodukcję →
Florencja
Florencja należy do plakatów podróżniczych, gdzie Roger Broders przekształca całe miasto w kilka decydujących znaków Architektura, toskańska wieś i ciepłe światło są traktowane priorytetowo, aby zaoferować natychmiast niezapomniany cel podróży Plakat z 1921 roku nie rości sobie pretensji do zastąpienia przewodnika: prowokuje chęć otwarcia Florencja zyskuje nienaganną geometrię, przywilej, którego nie zawsze przyznają nawet jej prawdziwe ulice.
1883 - 1953 Zobacz reprodukcję →
Szlak Alpejski
Route des Alpes towarzyszył wzrost samochodów i panoramicznej turystyki w latach dwudziestych Broders porównał małość pojazdu ze skalą płaskorzeźb, a następnie wykorzystał krzywizny drogi, aby przyciągnąć wzrok do obrazu Współczesne podróże tutaj obiecuje dostęp do monumentalnej przyrody Góra zachowuje swoją wielkość, ale teraz akceptuje, że samochód rysuje linię w krajobrazie.
1883 - 1953 Zobacz reprodukcję →
Na Moście Brooklińskim
Na Brooklyn Bridge narodził się z pobytu Alberta Gleizesa w Nowym Jorku podczas pierwszej wojny światowej Kable, łuki, cyrkulacja i budynki są ponownie komponowane zgodnie z rytmem, który sprawia, że most jest przeżyciem więcej niż przeglądem architektonicznym Pomnik łączy dwa banki, symbolizując jednocześnie amerykańską moc techniczną Gleizes dodaje trzecią funkcję: wspieranie kubistycznej kompozycji bez proszenia o najmniejszą opłatę.
1881 - 1953 Zobacz reprodukcję →
Włoskie miasto nad morzem
Włoskie nadmorskie miasteczko skupia w Exter kilka wspomnień z podróży, a nie precyzyjnie określone miejsce Domy, zbocze, brzeg i światło są rozmieszczone w jaskrawych planach, które sprawiają, że widok na port przesuwa się w stronę wysokości W 1917 roku krajobraz pozostał rozpoznawalny, granicząc z abstrakcją Miasto wydaje się zbudowane do malowania, z zaskakująco współpracującymi ulicami.
1882 - 1949 Zobacz reprodukcję →
Trzy okna, wieża i koło
Trzy Okna, Wieża i Koło nakładają na tę samą powierzchnię kilka widoków Paryża Delaunay łączy Wieżę Eiffla i Diabelski młyn z kolorowymi opaskami, które funkcjonują jak okna, odbicia czy fragmenty czasu Namalowane w 1912 roku dzieło czyni z metropolii jednoczesne widowisko Patrzenie przez pojedyncze okno byłoby zdecydowanie zbyt rozsądne dla tego programu.
1885 - 1941 Zobacz reprodukcję →
Śmigło
Helice podejmuje motyw, który ucieleśnia szybkość, lotnictwo i współczesną rotację dla Delaunaya Ostrza nie są odizolowane jak utwór techniczny: wyzwalają obieg kształtów i kolorów w całym płótnie W latach 20. artysta powrócił do przedwojennych symboli o bardziej wyrafinowanej kompozycji Maszyna nie lata, ale jej ruch dotarł już do obrazu.
1885 - 1941 Zobacz reprodukcję →
Kształty kołowe Słońce, Księżyc
Okrągłe kształty Słońce, Księżyc przeciwstawia się dwóm dużym dyskom, których ciepłe i zimne kolory reagują na siebie Wyprodukowane na progu abstrakcji dzieło nie opisuje ani wschodzącej, ani precyzyjnej nocy; przekształca gwiazdy w związki chromatyczne Delaunay szuka światła wytworzonego przez samo malowanie Delaunay szuka światła wytworzonego przez malowanie się Słońce i księżyc mogą zatem pojawić się razem, co jest odczuwalną zaletą wszechświata, który nie zależy już od niebiańskich harmonogramów.
1885 - 1941 Zobacz reprodukcję →
Cena Pucharu Astor (Flagi)
Nagroda Astor Cup, zwana także The Flags, inspirowana jest spektaklem amerykańskich wyścigów samochodowych i ich środowiskiem reklamowym Gleizes miesza proporczyki, stojaki, prędkość i znaki miejskie w kompozycji, w której wydarzenie staje się zbiorowym rytmem Temat podsumowuje przemysłową Amerykę odkrytą podczas wojny: silnik, tłum i kolor rozwijają się razem, z niewielkim zainteresowaniem wciąż kontemplacją.
1881 - 1953 Zobacz reprodukcję →
Rytm nr 2, dekoracja na pokaz Tuileries
Rytm nr 2 został zaprojektowany w 1938 roku jako rozszerzenie dużych dekoracji, które Delaunay stworzył na paryskie wystawy Kolorowe dyski są powiększone, aby stać się architekturą wnętrza, zdolną ożywić salon bez opowiadania historii Ta późna abstrakcja zachowuje dynamikę badań z 1912 roku, ale zyskuje nowy zakres dekoracyjny Ściana nie służy już jako tło; wchodzi szczerze w kompozycję.
1885 - 1941 Zobacz reprodukcję →
Fabryki
Fabryki należą do serii namalowanej przez Légera pod koniec I wojny światowej Kominy, ramy i fragmenty mechaniczne wpisują się w gęstą konstrukcję, w której przestrzeń przemysłowa staje się niemal abstrakcyjna Obraz nie przedstawia ani właściciela, ani precyzyjnej produkcji; skupia się na wizualnym oddziaływaniu konstrukcji Fabryka jawi się jak krajobraz współczesności, z większą ilością tłoków i znacznie mniejszą liczbą pasterzy.
1881 - 1955 Zobacz reprodukcję →
Rytm, radość życia
Rytm, joie de vivre podjął jednoczesne rekordy w świetlistym i ekspansywnym zakresie około 1930 roku Delaunay czyni abstrakcję fizycznym doświadczeniem: oko przechodzi z jednego koła do drugiego, przyspiesza, a następnie zwalnia zgodnie z kontrastami Tytuł zakłada tę szczęśliwą energię, daleką od suchej geometrii, Tutaj kształty mają bardzo precyzyjne zasady, ale wydają się stosować je podczas tańca.
1885 - 1941 Zobacz reprodukcję →
Kompozycja (1920)
Kompozycja z 1920 roku należy do okresu, kiedy Fernand Léger ustabilizował zderzające się bryły okresu powojennego Cylindry, płaskie obszary i czarne kontury są rozmieszczone z klarownością, która przybliża płótno do dekoracji ścian Tematyka ma mniejsze znaczenie niż zgodność kształtów, ale pamięć maszyny pozostaje obecna Léger konstruuje obraz tak solidny jak obiekt przemysłowy, a następnie nadaje mu kolory, których żadna fabryka nie odważyłaby się zamówić.
1881 - 1955 Zobacz reprodukcję →
Scenografia dla Kleopatry
Scenografia dla Kleopatry przypomina znaczenie Baletów Rosyjskich i teatru w rozpowszechnianiu nowoczesnego języka dekoracyjnego Delaunay wyobraża sobie kostiumy, architekturę i oświetlenie jako części tego samego przedstawienia, nie szukając mądrego archeologicznie Egiptu Starożytny mit otrzymuje kolory i rytmy awangardy Kleopatra doświadczyła już wielu produkcji; oferuje mu to szczerze jednoczesne wejście.
1885 - 1941 Zobacz reprodukcję →
Kompozycja na czerwonym tle
Kompozycja na czerwonym tle wykorzystuje kolor jako prawdziwą strukturę, a nie tylko tło Mechaniczne i organiczne kształty Legera wyróżniają się przejrzystością plakatu, a następnie równoważą się odpowiednimi ciężarami Pod koniec lat dwudziestych ta klarowność pasowała zarówno do płótna, jak i dużego wystroju Czerwony ogłasza spektakl, tomy zapewniają, że stoi pionowo.
1881 - 1955 Zobacz reprodukcję →
Amerykański gotyk
Amerykański gotyk został namalowany w 1930 roku po tym, jak Grant Wood zauważył dom w stylu neogotyckim w Eldon w stanie Iowa.Pozuje swoją siostrę i dentystę jako córkę i ojca, przed słynnym spiczastym oknem. Podziwiając precyzję flamandzkich prymitywów, Wood konstruuje amerykański wizerunek, który stał się z kolei hołdem, satyrą i ikoną. Od tego czasu widelec miał prawdopodobnie najlepszego agenta w całej historii wsi.
1891 - 1942 Zobacz reprodukcję →
Córki Rewolucji
Córki Rewolucji ironicznie reagują na krytykę Wooda ze strony społeczeństwa patriotycznego za kwestionowanie witrażu wykonanego z niemieckiego szkła Trzej członkowie Córek Rewolucji Amerykańskiej pozują przed reprodukcją Washington Crossing the Delaware Namalowany w 1932 roku obraz kontrastuje ich surową ekspresję z heroiczną narracją za nimi; satyra pozostaje uprzejma, co czyni ją jeszcze bardziej precyzyjną.
1891 - 1942 Zobacz reprodukcję →
Stone City w stanie Iowa
Stone City, Iowa zostało namalowane w 1930 roku, kiedy Grant Wood rozwinął amerykański regionalizm Wzgórza, pola, drogi i domy są uproszczone w uporządkowane krzywizny, które nadają krajobrazowi niemal dekoracyjną klarowność Prawdziwe miasto podupadło po zamknięciu kamieniołomów; Wood oferuje mu drugie obrazowe życie Na tej wsi nawet drzewa zdają się powtarzać swoje umiejscowienie przed sesją.
1891 - 1942 Zobacz reprodukcję →Kontekst historyczny
Paryż 1925, wówczas język światowy
Wystawa z 1925 roku nie stworzyła stylu sama, ale zapewniła mu scenę międzynarodową Pawilony, butiki, tkaniny, meble, biżuterię, obrazy i dekoracje potwierdzają, że sztuka nowoczesna może być luksusowa bez kopiowania stylów historycznych Kubizm jest zmiękczony, ornament zdyscyplinowany, materiał cenny, a sylwetka uproszczona.
W malarstwie nowoczesność ta krąży między kilkoma biegunami Delaunay sprawia, że kolor wibruje z Wieżą Eiffla, płaszczyznami i zapisami; Léger monumentalizuje maszynę i zwykłe przedmioty; Exter czyni scenę przestrzenią konstruktywistyczną; Rivera i Orozco nadają freskowi znaczenie polityczne i architektoniczne; Rivera i Orozco nadają freskowi znaczenie polityczne i architektoniczne; Rivera i Orozco nadają freskowi znaczenie polityczne i architektoniczne; Demuth i Wadsworth tłumaczą miasto przemysłowe precyzyjnymi znakami.
Plakat jest chyba najbardziej bezpośrednim laboratorium Broders redukuje góry i wybrzeża do dużych obszarów; Kauffer stosuje awangardową energię do londyńskiego metra; Gesmar tworzy wizualną obecność gwiazd; d'Ylen przekształca produkty i marki w postacie Typografia staje się wówczas formą równie aktywną jak twarz czy krajobraz.
Ta historia ma również swoje napięcia Elegancja liniowców i miejsc turystycznych towarzyszy nierównej gospodarce; zainteresowanie Afryką, Azją i Ameryką często wiąże się ze środkami i stereotypami; celebracja maszyny współistnieje z wojną i kryzysem Czytanie Art Deco wymaga dziś wspólnego zachowania jej siły inwencji i historycznych struktur, które to umożliwiły.
Kubizm, futuryzm i Balety Rosyjskie odnawiają kształty, kolory i dekoracje.
Szał na starożytny Egipt odżywia luksusową i stylizowaną geometrię.
Nowoczesna sztuka dekoracyjna otrzymuje decydującą scenę międzynarodową.
Kolej, motoryzacja i lotnictwo przyspieszają rozwój plakatów turystycznych.
Styl zyskuje na popularności w drapaczach chmur, kinach, liniowcach i dużych obiektach publicznych.
Wojna zamyka klasyczną epokę ruchu, której słownictwo będzie nadal krążyć.
Sześć obszarów
Gdzie rozpoznać Art Deco
Plakat
Wizerunek, list i marka łączą się w kompozycję przeznaczoną na ulicę.
Malowanie
Kolor i geometria odzwierciedlają prędkość, miasto i nową kulturę materialną.
Scena
Czasopisma, taniec i scenografie przekształcają ciało w spektakularną sylwetkę.
Podróż
Góry, morze i metropolia stają się miejscami zbudowanymi przez mieszkanie.
Pomnik
Freski i duże formaty wpisują współczesną historię w architekturze.
Wydanie
Okładki i czasopisma szerzą elegancję stylu na masową skalę.
Często zadawane pytania
Zrozumienie Art Deco
Niektóre punkty odniesienia umożliwiające rozróżnienie stylu, jego chronologii i wyborów klasyfikacji.
Jaka jest różnica między secesją a art déco?
Secesja często sprzyja linii roślin, asymetrii i ciągłości organicznej Art Deco dodatkowo upraszcza kształty, uwielbia geometrię, szczere kontrasty, cenne materiały i znaki współczesnego życia.
Dlaczego rok 1925 jest tak ważną datą?
Międzynarodowa Wystawa Paryska daje globalną widoczność nowoczesnej sztuce dekoracyjnej Nie oznacza ani absolutnego początku, ani doskonałej jedności, ale łączy w sobie wcześniej rozproszone trendy.
Dlaczego ranking zawiera plakaty?
Ponieważ plakat jest jednym z głównych miejsc wynalazków ruchu Łączy kolor, typografię, sylwetkę, modę, spektakl i ruch miejski; wykluczenie dałoby sztucznie wąską wizję Art Deco.
Czy prace sprzed 1925 roku to naprawdę Art Deco?
Niektóre są preludiami Są one uwzględniane, gdy wymyślają hierarchię graficzną, sylwetkę lub uproszczenie, które będzie decydujące w latach dwudziestych XX wieku Ostatni rozdział wyraźnie odróżnia te źródła od historycznego serca stylu.
Dlaczego na tym kursie znajdziemy Riverę, Orozco czy Granta Wooda?
Klasyfikacja podąża za międzynarodowymi obiegami muralizmu, amerykańskiej precyzji i stylizowanej monumentalności Artyści ci nie ograniczają się do Art Deco, ale niektóre z ich prac rzucają światło na jego wymianę z architekturą, maszynami i kulturą publiczną.
Czy klasyfikacja zawiera rysunki przygotowawcze lub zdjęcia obiektów?
Nr Wykluczono rysunki przygotowawcze, opracowania liniowe, fotografie obiektów, połamane obrazy i duplikaty Korpus skupia obrazy i zrealizowane prace graficzne, głównie plakaty litograficzne.
Czy sto przycisków odnosi się do różnych kart?
Tak. Każda karta wykorzystuje oddzielny obraz, listę Shopify i link. Obrazy zostały sprawdzone wizualnie po ich opublikowaniu w Internecie.
Wniosek
Nowoczesność stworzona, aby ją zobaczyć
Art Deco potrafił przekształcić lekcję awangardy w język publiczny: jasny, nie będąc biednym, luksusowy, nie wyrzekając się konstrukcji, dekoracyjny, nie przestając myśleć o mieście, ciele i maszynie Te sto prac ukazuje wieloraki styl, przeplatany spektaklem, handlem, podróżami, polityką i chęcią nadania teraźniejszości niezapomnianej sylwetki.
Poznaj słynne obrazy
0 komentarze