Rembrandt · Amsterdam · 1634

Saskia en Flora

Rozpoznawalna żona, rzymska bogini i strój, który nie należy do żadnej konkretnej epoki: Rembrandt przekształca portret w teatr malarski.

1634roku, w którym Rembrandt i Saskia pobrali się
125×101cmobraz przechowywany w Ermitażu
4 tabeleaby rozróżnić, aby zrozumieć serię
Saskia we Florze Rembrandta, obraz z 1634 przechowywany w Ermitażu

Krótka odpowiedź

Portret mitologiczny, a nie proste przebranie

Saskia en Flora łączy cechy Saskii van Uylenburgh, żony Rembrandta, z atrybutami Flory, rzymskiej bogini kwiatów, wiosny i płodności, Nie jest to ani konwencjonalny portret zamówiony, ani wierna rekonstrukcja starożytności.

Rembrandt maluje mobilną tożsamość: Saskia pozostaje rozpoznawalna, ale starożytne ubranie, korona roślinna, bukiet i liściasta laska umieszczają ją w fikcji pastoralnej. Praca należy do ogromnego holenderskiego zamiłowania do portretów historycznych, trony i postacie w fantazyjnych kostiumach.

Pamiętać: obraz mówi mniej "tu jest Saskia dokładnie" niż "tutaj jest to, co malarstwo może zrobić ze znajomą twarzą" Staje się jednocześnie prawdziwą kobietą, postacią poetycką, wcieleniem wiosny i demonstracją wirtuozerii.

Model za boginią

Kim była Saskia van Uylenburgh?

Urodzona w Leeuwarden w 1612 roku w zamożnej rodzinie, Saskia poznała Rembrandta poprzez sieć swojego kuzyna Hendricka Uylenburgha, handlarza dziełami sztuki i pracodawcę malarza w Amsterdamie, Para zaręczyła się w 1633 roku i pobrała się w 1634 roku.

Lata, które nastąpiły, odpowiadały społecznemu wniebowstąpieniu Rembrandta Ale historia rodziny naznaczona jest żałobą: rodzi się czworo dzieci, a dorosłość osiąga tylko Tytus Saskia zmarła w 1642 roku, w wieku dwudziestu dziewięciu lat, niecały rok po narodzinach Tytusa.

Obrazy pozostawione przez Rembrandta nie tworzą neutralnego albumu Rysuje go w prywatności, graweruje zwieńczony perłami, maluje w kostiumie i integruje w biblijne lub mitologiczne opowieści.

Saskia z perłami we włosach, akwaforta Rembrandta, 1634
Saskia z perłami we włosach, 1634. Mała akwaforta przedstawiająca twarz bez monumentalnego urządzenia Flory.
Portret Saskii w czerwonym kapeluszu Rembrandta
Saskia w czerwonym kapeluszu. Fantazyjny kostium należy również do portretu i laboratorium tronie.
1612narodziny w Leeuwarden
1633zaręczyny z Rembrandtem
1634ślub i pierwsza Flora
1642śmierć w Amsterdamie

Dowód osobisty

Flora Ermitażu

Punktem wyjścia akt jest obraz z 1634 roku, nosi podpis i datę Rembrandta, a jego wymiary nadają Saskii niemal naturalnej wielkości obecność.

Tytuł
Flora, zwany także Saskia en Flora
Artysta
Rembrandta Harmensza. van Rijna
Data
1634, rok małżeństwa z Saskią
Technika
Olej na płótnie
Wymiary
125×101cm
Podpis
"Rembrandt f 1634", lewy dolny róg
Ochrona
Ermitaż, Petersburg, inw. GE-732

Mitologia i poezja pastoralna

Dlaczego Flora?

Flora jest rzymskim bóstwem kwitnienia i wiosennej odnowy.na obrazie jest identyfikowana nie tyle przez scenę narracyjną, ile przez zestaw atrybutów: kwiaty, liście, młodą kobietę i obfitość roślin.

Zjednoczone Prowincje XVII wieku nie skopiowały niewolniczo starożytnego modelu Wymyśliły Arkadię teatru, karmioną poezją, duszpasterstwem i starożytnymi strojami Galeria Narodowa przypomina, że te personifikacje - pory roku, cnoty, bogowie i boginie - były popularne w sztuce.

Portret historyzowany lub tronie ?

Kategorie nakładają się Portret historyczny przekształca możliwą do zidentyfikowania osobę w postać mitologiczną lub biblijną A tronie zamiast tego studiuj typ, ekspresję lub kostium, nie pełniąc funkcji portretu społecznego. Saskia en Flora zapożycza z obu: czytelnej tożsamości, ale dominującej fikcji.

Szczegół twarzy i korony kwiatowej Saskii we Florze
Twarz pozostaje spokojna i konkretna Korona nie maskuje Saskii: przesuwa jej tożsamość w stronę wiosennej postaci.

Analiza wizualna

Osiem szczegółów do przeczytania obrazu z 1634 roku

01

Twarz

Delikatnie oświetlony, pomimo bogactwa akcesoriów pozostaje ośrodkiem psychologicznym.

02

Korona

Kwiaty i liście natychmiast przekształcają Saskię w postać sezonową.

03

Spojrzenie

Nie szuka bezpośredniej światowej wymiany; utrzymuje niemal medytacyjną rezerwę.

04

Bukiet

Nieregularne grono kontrastuje jasne akcenty z ciemną masą odzieży.

05

Patyk

Owinięty liśćmi łączy postać ze światem pasterskim, a nie z rzymskim dworem.

06

Rękawy

Przezroczystość i plisy dają Rembrandtowi możliwość porównania skóry, drobnej tkaniny i brokatu.

07

Biżuteria

Okazjonalne refleksje ożywiają cień, nie narzucając ani jednej symbolicznej lektury.

08

Dno

Cichy brąz nie opisuje żadnego miejsca: skupia światło na malowanej obecności.

Spraw, aby ludzie uwierzyli w materiały

Prawdziwa demonstracja ma charakter obrazowy

Rembrandt konstruuje nie tyle archeologię kostiumu, co katalog wrażeń: matowy, błyszczący, przezroczysty, gruby, giętki Światło nie pada równomiernie; wybiera powierzchnie, które przesuną postać do przodu.

Skóra

Miękkie przejścia nadają objętość czołu, policzkom i szyi bez utwardzania kształtu.

Kwiaty

Wolniejsze, bardziej kontrastujące akcenty sugerują płatki, łodygi i liście, nie opisując wszystkiego.

Brokat

Jasne akcenty chwytają ozdoby; oko uzupełnia bogactwo tkaniny w ciemnych obszarach.

Żagiel

Superpozycja drobnych tonów odsłania ciało i kontrastuje lekkość z gęstością sierści.

Nie nazywaj wszystkiego "tą samą Florą"

Cztery dzieła, cztery statuty

Nazwa "Saskia en Flora" krąży pomiędzy kilkoma obrazami, Przydatne jest ich połączenie; mylenie ich nie jest Data, instytucja i stopień identyfikacji muszą zawsze towarzyszyć obrazowi.

1634 · PUSTELNIA

Młoda żona we Florze

Wersja pokazana na otwarciu jest najbardziej bezpośrednio związana z rokiem ślubu im. Saskii, stojąca w środku ciała, wieniec, kwiaty, tkaniny i patyk roślinny Muzeum klasyfikuje ją jako Flora.

Zobacz reprodukcję
Saskia van Uylenburgh w kostiumie arkadyjskim z 1635 roku, Galeria Narodowa
1635 · GALERIA NARODOWA

Flora, pasterka... i może Judith

Wysoka sylwetka, wiosenny bukiet i liściasta laska uzasadniają imię Flora lub pasterka arkadyjska. Jednak badania techniczne ujawniają poważną transformację kompozycji.

Zapoznaj się z arkuszem informacyjnym muzeum
Saskia z czerwonym kwiatem, obraz Rembrandta datowany na 1641 rok w Dreźnie
1641 · DREZNO

Saskia z czerwonym kwiatem

Rama się zbliża, pozostaje obszerny kostium, ale pojedynczy kwiat zastępuje obfity bukiet. Praca znana jest również jako Saskia en Flora. Jest namalowany w roku narodzin Tytusa.

Flora Rembrandta około 1654 roku, Metropolitan Museum of Art
OKOŁO 1654 · MET

Flora po Saskii

Namalowana około dwanaście lat po śmierci Saskii postać ta nie jest pozowanym portretem żony Met wskazuje, że mogłaby być oparta częściowo na jego pamięci wzrokowej Dotyk staje się bardziej szorstki, a paleta ciemniejsza.

Zobacz reprodukcję

Malarstwo londyńskie zmienia tożsamość

Od Judith do Flory?

Rentgen i badania obrazu z 1635 roku pokazują, że Rembrandt gruntownie zrewidował kompozycję Według edukacyjnej prezentacji National Gallery, Saskia mogła być pomyślana najpierw jako Judith, trzymająca głowę Holofernesa, zanim stała się arkadyjską postacią z kwiatami.

To odkrycie zmienia odczyt Kostium nie jest stabilnym kodem dodawanym od początku: obraz jest obiektem w pracach Ręce, rekwizyty i narracja mogą być reorientowane bez wymiany twarzy.

Niezbędny niuans: hipoteza Judyty dotyczy pierwszej idei pod wersją z 1635 roku, Nie przekształca automatycznie Flory z 1634 roku w Judytę, i nie identyfikuje każdego akcesorium jako pozostałości historii biblijnej.
Rembrandt i Saskia jako syn marnotrawny i jego towarzysz, około 1635 roku
W tej samej dekadzie Rembrandt i Saskia ponownie zmienili swoją tożsamość: on jako syn marnotrawny, ona jako towarzyszka tawerny Portret staje się historią.

Odrębne dowody i interpretacja

Miłość, ciąża, małżeństwo: co tak naprawdę możemy powiedzieć?

Założony

Saskia jest modelką

Twarz pasuje do innych wizerunków Saskii, a instytucje wyraźnie identyfikują żonę Rembrandta w wersjach z lat 1634, 1635 i 1641.

Solidnie udokumentowane
Wiarygodne

Płodność ma znaczenie

Flora i wiosna przywołują życie, obfitość i płodność, Ta lektura jest zgodna z małżeństwem, ale nie dowodzi ani jednej prywatnej intencji.

Interpretacja kontekstowa
Postępuj ostrożnie

Portret ciąży

Galeria Narodowa przewiduje ciążę w 1635 roku na podstawie pozy, brzucha i podparcia kija Muzeum formułuje możliwość, a nie pewną diagnozę.

Hipoteza, a nie pewność
Niewystarczający

„Deklaracja miłości"

Bliskość małżeńska czyni czytanie atrakcyjnym, ale upraszcza pracę Rembrandt mógłby też malować, by pokazać swój talent i sprzedać fantastyczny obraz.

Formuła sentymentalna
Nieprawidłowy

Autentyczny rzymski kostium

Ubiór łączy odniesienia starożytne, renesansowe i teatralne Nie dokumentuje mody starożytnego Rzymu.

Do wykluczenia
Ostrożny

Praca na rynku

Krążyły zahistoryzowane sekcje i portrety Galeria Narodowa przypomina, że obraz z 1635 roku mógł być przeznaczony do sprzedaży, pomimo intymnej tożsamości modelu.

Silna hipoteza ekonomiczna
Prześwietlenie Flory de Rembrandt około 1654 roku
Rentgen: struktury pod obrazem przypominają, że ostateczny obraz wynika z decyzji, powtórzeń i ruchów.

Po 1642 r

Motyw przetrwał Saskię

Met Flora, około 1654 roku, nie powinna być opatrzona podpisem "Saskia pozuje": została namalowana długo po jej śmierci Muzeum uważa jednak, że postać może częściowo przyjąć wizerunek zmarłej.

Pamięć nie jest więc koniecznie kopią cech Może to być repertuar: profil, nakrycie głowy, kwiaty, kostium, skojarzenie kobiety z postacią poetycką Rembrandt przekształca wtedy starożytny motyw manierą jego dojrzałość: szorstka pasta, stonowane kolory, kształty, które pojawiają się powoli.

Met przybliża także tę Florę do wpływu sztuki włoskiej, zwłaszcza Tycjana. Ta zmiana pomaga zrozumieć, że Flora nie jest zamkniętym odcinkiem biografii małżeńskiej, ale dostępnym tematem obrazkowym.

Zobacz oryginalne prace

Cztery muzea, cztery doświadczenia

Ermitaż

Petersburgu
Flora, 1634, pokój poświęcony Rembrandtowi Sprawdź powieszenie przed przeprowadzką.

Oficjalny arkusz
Galeria Narodowa

Londyn
Saskia van Uylenburgh w kostiumie arkadyjskim, 1635, inw. NG4930, zwykle pokój 22.

Oficjalny arkusz
Gemäldegalerie

Drezno
Saskia z czerwonym kwiatem, 1641, inw. Gal.-nr. 1562, bliższy i późniejszy szkielet.

Kolekcja online
Spotkanie

Nowy Jork
Flora, około 1654 r., inw. 26.101.10, ogólnie galeria 616.

Oficjalny arkusz

Ręcznie malowane reprodukcje

Porównaj młodość i dojrzałość Rembrandta

Dwie Flory ze sklepu pozwalają obserwować dwadzieścia lat od siebie: bogatą i ceremonialną ostrość z 1634 roku, następnie swobodniejszy i ciemniejszy materiał z lat 50.

1634 · Ermitaż

Saskia we Florze

Korona roślinna, bukiet, kij i strój świetlisty: wersja bezpośrednio kojarzona z Saskią.

Zobacz formaty i opcje
Około 1654 · The Met

Flora

Bardziej masywna postać, głębsza paleta i dotyk, który pozwala obrazowi mówić jako materiał.

Zobacz formaty i opcje

Kolekcja Rembrandta van Rijna

Podczas przygotowywania tego pliku odniesiono się do 604 dzieł: portretów, mitologii, Biblii, krajobrazów i autoportretów.

Poznaj całą kolekcję

Najczęściej zadawane pytania

Saskia en Flora w ośmiu odpowiedziach

Kto jest przedstawiony w Saskia en Flora?

Wersje z lat 1634, 1635 i 1641 przedstawiają Saskię van Uylenburgh, pierwszą żonę Rembrandta, o tożsamości kwiatowej lub arkadyjskiej.

Gdzie jest obraz z 1634 roku?

W Ermitażu w Petersburgu, pod tytułem Flora, inwentarz GE-732. powieszenie może ulec zmianie: zawsze sprawdzaj stronę muzeum.

Dlaczego Saskia trzyma kwiaty?

Kwiaty identyfikują Florę i konstruują ideę wiosny, obfitości i odnowy Ryzykowne jest przypisywanie każdemu gatunkowi stałego znaczenia bez dokładnego współczesnego źródła.

Czy Saskia była w ciąży na obrazie?

Dla londyńskiej wersji 1635 roku National Gallery rozważa taką możliwość od pozy i kostiumu Nie jest to pewność medyczna ani dokumentalna.

Czy obraz upamiętnia ślub Rembrandta?

Flora de l'Ermitage pochodzi z 1634 roku, roku ślubu, Zbieg okoliczności jest znaczący, ale nie mamy dokumentu potwierdzającego zamówienie ślubne lub ściśle prywatny cel podróży.

Dlaczego wersja z 1635 roku nazywana jest kostiumem arkadyjskim?

Ponieważ jego ubiór i jego laska przywołują na myśl wyidealizowaną pasterkę literackiej Arkadii Kostium miesza epoki i jest bardziej teatralny niż archeologiczny.

Czy Met Flora reprezentuje Saskię?

The Met pisze, że bogini może być częściowo wzorowana na portrecie zmarłej Saskii. Ponieważ pochodzi z około 1654 roku, nie jest to sesja pozowania z nią.

Czy we Florze jest kilka Saskias?

Tak. Główne porównania łączą rok 1634 w Ermitażu, rok 1635 w Londynie, rok 1641 w Dreźnie i Florę około 1654 roku w Nowym Jorku, której związek z Saskią jest bardziej pośredni.

0 komentarze

Zostaw komentarz

Prosimy pamiętać, że komentarze muszą zostać zatwierdzone przed publikacją.