Ostatnia Wieczerza Leonarda da Vinci w refektarzu Santa Maria delle Grazie
Mediolan · około 1494 -1498 · postanowienie sądu

Dlaczego Leonardo da Vinci namalował Ostatnią wieczerzę?

Bo Ludovic Sforza chciał przekształcić Santa Maria delle Grazie w zabytek religijny, polityczny i dynastyczny Leonardo otrzymał ścianę refektarza: uczynił z niego teatr sumienia.

Bezpośrednia odpowiedź

Pobożny obraz, ale i program władzy

Ludovic Sforza, znany jako „The More", zamawia Ostatnią Wieczerzę u Leonarda da Vinci w ramach przebudowy kościoła dominikanów i klasztoru Santa Maria delle Grazie w Mediolanie Temat naturalnie pasował do refektarza: bracia jedli codziennie przed ostatnim posiłkiem Chrystusa.

Ale wybór lokalizacji wykraczał poza samo oddanie Ludovic chciał uczynić z kompleksu prestiżowy dom dla swojego dworu i pomnik dynastii Sforzów.Na przeciwległej ścianie, the Ukrzyżowanie na Donato Montorfano widniały wizerunki księcia, Beatrice d'Este i ich dzieci. Powyżej Ostatniej Wieczerzy okulary herbowe nadal inskrypowały rodzinę w architekturze.

Leonardo przemienia więc zakon konwentualny i polityczny w doświadczenie uniwersalne: moment, w którym Chrystus zapowiada, że uczeń go zdradzi.

SponsorLudovic Sforza
LokalizacjaRefektarz Santa Maria delle Grazie w Mediolanie
RandkiOkoło 1494 -1498
TechnikaMalowanie na sucho na powłoce, a nie prawdziwy fresk
Trzy powody, jedno zamówienie

Czego Ludovic Sforza oczekiwał od placu budowy

Ostatnia Wieczerza nie rodzi się jako autonomiczny obraz, Jest przeznaczony do pokoju, wspólnoty religijnej i zespołu architektonicznego, który książę Mediolanu inwestuje ze swoimi ambicjami.

01

Towarzyszyć dominikańskiemu posiłkowi

W refektarzu obraz ostatniego posiłku Chrystusa tworzy bezpośrednie podobieństwo do posiłku wspólnotowego, Zaprasza do medytacji na temat komunii, ofiary i wierności.

02

Zarejestruj Sforzę w miejscu pamięci

Ludovic reorganizuje Santa Maria delle Grazie jako sanktuarium dynastyczne Herby, portrety rodzinne i ambicje pogrzebowe łączą klasztor z legitymizacją książęcą.

03

Uczyń Mediolan artystyczną stolicą

Bramante przekształca stoisko, Léonard wymyśla ścianę refektarza Plac budowy głosi, że dwór mediolański może konkurować z Florencją i innymi głównymi ośrodkami włoskimi.

Ludovic Sforza reprezentował w scenerii Santa Maria delle Grazie
Sponsor

Kim był Ludovic Sforza?

Ludovic Maria Sforza najpierw rządził Mediolanem jako regent, a następnie został księciem w 1494 r. Jego władza pozostała krucha: musiał budować swoją legitymację zarówno poprzez dyplomację i wojnę, jak i architekturę, ceremonie i sztukę.

Leonardo jest obecny na swoim dworze od początku lat osiemdziesiątych XIX wieku, pracuje tam nie tylko jako malarz: projektuje przyjęcia, scenografie, maszyny, projekty inżynieryjne i zabytki Ta wszechstronność doskonale odpowiada dworowi, który chce produkować spektakl, innowacyjność i obraz nowoczesności.

W Santa Maria delle Grazie Ludovic łączy kilka głównych talentów Bramante interweniuje na trybunie i przy łóżku, podczas gdy Leonardo otrzymuje północną ścianę refektarza, Książę nie ma zatem izolowanego wizerunku: orkiestruje zespół.

Zasadniczy punkt: patronat Ludovica wyjaśnia miejsce i program Nie tylko wyjaśnia rewolucyjną formę dzieła, która należy do wynalazku Leonarda.
Refektarz zaprojektowany jak dyptyk

Ostatnia Wieczerza stanęła w obliczu Ukrzyżowania

Dwie główne ściany zorganizowały pełne czytanie: z jednej strony posiłek, zapowiedź zdrady i Eucharystia; z drugiej śmierć Chrystusa Życie codzienne braci toczyło się pomiędzy tymi dwoma obrazami.

Program staje się w ten sposób teologiczny i dynastyczny Ostatnia Wieczerza odnosi się do ciała ofiarowanego w postaci chleba; tam Ukrzyżowanie pokazuje wykonanie ofiary Na rogach Montorfano jako ofiarodawcy pojawili się Ludovic, Beatrice d'Este i ich dzieci Patronat książęcy został dosłownie umieszczony w kontakcie z historią sakralną.

Moment wybrany przez Leonarda

"Jeden z was mnie zdradzi": zdanie staje się falą

Zamiast spokojnej ceremonii Leonardo wybiera moment następujący po ogłoszeniu zdrady Słowo Chrystusa przechodzi przez stół i wywołuje trzynaście różnych reakcji.

Chrystus w centrum Ostatniej Wieczerzy i znikający punkt perspektywy
1 punkt zbiegu

Linie sufitu, gobelinów i otworów zbiegają się na głowie Chrystusa.

4 grupy po 3 osoby

Apostołowie są zebrani w czytelne jednostki, ale każdy gest pozostaje pojedynczy.

1 stabilny trójkąt

Ciało Chrystusa tworzy spokojną masę pośród sprzecznych ruchów.

13 psychologii

Odwrót, zwątpienie, złość, kwestionowanie lub zdumienie odzwierciedlają „ruchy duszy".

Czytaj od lewej do prawej

Kim jest dwunastu apostołów?

Leonardo trzyma Judasza po tej samej stronie stołu co pozostali, zamiast izolować go frontalnie, jak podczas wielu wcześniejszych Ostatnich Wieczerzy, Jego różnicę można odczytać poprzez wycofanie, cień, gest i torebkę.

Grupa Apostołowie Dominująca reakcja
Daleko w lewo Barthélemy · Jacques the Minor · André Przechylają się, zadają sobie pytania i podnoszą ręce w początkowym ruchu zaskoczenia.
Na lewo od Chrystusa Judasz · Piotr · Jan Judasz wycofuje się, Pierre rzuca się z energią, Jean przechyla głowę Bliskie gesty potęgują podejrzenia.
Na prawo Chrystusa Tomasz · Jakub Większy · Filip Palec Tomasza zapowiada jego przyszłe wątpliwości; Jacques rozkłada ramiona; Philippe w milczeniu pyta, czy jest zaniepokojony.
Daleko w prawo Mateusz · Jude Tadeusz · Szymon Pytanie krąży jak dyskusja: Matthieu zwraca się do dwóch starszych, którzy szukają wyjaśnienia.
Dlaczego Leonard?

Malarz zdolny do wynalezienia pomieszczenia w pomieszczeniu

Zlecenie wymagało monumentalnego obrazu, czytelnego z daleka i dostrojonego do architektury Leonardo opanował perspektywę, obserwację ciała i inscenizację, Przede wszystkim mógł tę wiedzę zjednoczyć w ciągłym działaniu psychologicznym.

Stół prętuje kompozycję jak scenę Kasetonowy sufit i boczne gobeliny przedłużają refektarz Trzy okna otwierają spokojny krajobraz za Chrystusem Malowana przestrzeń wydaje się mierzalna, ale jest całkowicie dostosowana, aby prowadzić wzrok w kierunku środka.

Ta umiejętność służy również sponsorowi Zwiedzający nie tylko podziwia epizod biblijny: doświadcza niezrównanego urządzenia, wyprodukowanego w Mediolanie pod patronatem Ludovica.

Polityczny sukces zakonu właśnie z tego powodu jest to prześcignięcie: prestiż księcia opiera się na wynalazku, którego nikt nie może pomylić ze zwykłym wystrojem.
Stary egzemplarz przedstawiający rozpowszechnienie modelu Ostatniej Wieczerzy
Kosztowna wolność

Dlaczego Ostatnia Wieczerza tak szybko się pogorszyła?

Leonardo nie pracuje jak tradycyjny artysta fresków, zmuszony do szybkiego malowania na wciąż wilgotnej powłoce Przygotowuje ścianę i nakłada kolory na sucho, techniką, która pozwala mu powtarzać, drobne modele i efekty podobne do malowania paneli.

Ta powolność służy jego ambicji: dostosować twarze, gesty, światło i przejścia koloru, Ale przyczepność do ściany jest znacznie bardziej kruche Wilgotność refektarza, przemiany budynku i stare uzupełnienia pogłębiają utratę materiału, Od XVI wieku świadkowie zgłaszali zmianę.

Musimy zatem unikać mówienia po prostu o "fresku" Ostatnia Wieczerza to eksperymentalny mural, wspaniały w swoich możliwościach i wrażliwy w swojej konstytucji.

Ręce i obrazkowa warstwa Ostatniej Wieczerzy Makrofotografia warstwy obrazkowej Ostatniej Wieczerzy
Punkty orientacyjne

Od stoczni Sforza do globalnej ikony

Budowa kościoła dominikanów i klasztoru Santa Maria delle Grazie.

Leonardo przybywa do Mediolanu i stopniowo wchodzi na służbę dworu Sforzy.

Ludovic ponownie uruchamia kompleks; Bramante interweniuje na platformie i projekt dynastyczny nabiera kształtu.

Leonardo maluje Ostatnią wieczerzę Datowanie różni się nieznacznie w zależności od źródeł i faz budowy.

Montorfano datuje swoje Ukrzyżowanie na przeciwległej ścianie refektarza.

Śmierć Beatrice d'Este wzmacnia wymiar pogrzebowy i pamiątkowy kompleksu Sforza.

Upadek Ludovica kładzie kres wspaniałemu momentowi mediolańskiego dworu, który wydał rozkaz.

Vasari opisuje już mocno zmienione dzieło, co jest oznaką kruchości techniki.

Bombardowania niszczą część klasztoru; zachował się mur Ostatniej Wieczerzy, chroniony.

Bardzo długoterminowa renowacja stabilizuje i wyjaśnia zachowany materiał Miejsce to zostało wpisane na listę UNESCO w 1980 roku.

Przeciwległa ściana, obserwowana z bliska

Na obrazie byli obecni Sforza

La Ukrzyżowanie de Montorfano zachowuje polityczny klucz do refektarza W jego dolnych rogach byli Ludovic z najstarszym synem, i Beatrice z najmłodszym synem Te dodatki, przypisywane Leonardo, są dziś prawie całkowicie utracone.

Zamówienie i wynik

Ludovic chciał pomnika dworskiego; Leonardo stworzył obraz bez granic

Co rozkaz powinien potwierdzić

Pobożność księcia, legitymizacja Sforzy, zjednoczenie rodziny książęcej, architektoniczna ambicja Mediolanu i zdolność Ludovica do przyciągania najbardziej pomysłowych twórców.

Czym stała się praca

Model kopiowany w całej Europie, odniesienie do malarstwa narracyjnego oraz laboratorium perspektywy, gestów i emocji, których sława wykracza daleko poza dynastię sponsorującą.

Starożytne kopie i wyprowadzenia rozprzestrzeniają formułę Leonarda w całej Europie i czasami zachowują szczegóły utracone obecnie na ścianie, Jednak arcydzieło pozostaje nierozerwalnie związane z miejscem, dla którego zostało zaprojektowane: jego perspektywa, jego skala i dialog z pokojem są w pełni zrozumiałe tylko w Mediolanie.

Ostatnia Wieczerza w sklepie

Dwie ręcznie malowane interpretacje

Oryginalna ściana nie może być przesunięta Reprodukcja na płótnie pozwala znaleźć panoramiczną kompozycję w formacie dostosowanym do wnętrza.

Ręcznie malowana reprodukcja Ostatniej Wieczerzy Leonarda da Vinci

Ostatnia Wieczerza - Leonardo da Vinci

Kompozycja historyczna, reprodukowana w oleju na płótnie w formacie poziomym, uwzględniającym skalę stołu i trzynaście postaci.

Zobacz reprodukcję
Monumentalna reinterpretacja Ostatniej Wieczerzy Mistrza Apolla

Reinterpretacja Mistrza Apolla

Współczesna i monumentalna wersja 270 × 160 cm, zaprojektowana raczej jako dzieło obecności niż jako kopia archeologiczna.

Odkryj pracę
Zobacz oryginalny

Ostatnia Wieczerza jest nadal w Mediolanie

Znajduje się przy Muzeum im. Cenacolo Vinciano, w dawnym refektarzu Santa Maria delle Grazie Wymagana jest rezerwacja Ze względów konserwatorskich dostęp jest ograniczony przez szczeliny, a czas obecności w pomieszczeniu jest kontrolowany.

Zmiana warunków: zawsze skonsultuj się oficjalna strona muzeum przed wyjazdem Wizyta jest tym silniejsza, że dzieło pozostaje w oryginalnej architekturze, z widokiem na Montorfano.

Często zadawane pytania

Zrozumieć polecenie w ośmiu odpowiedziach

Kto zamówił Ostatnią Wieczerzę u Leonarda?

Ludovico Sforza, książę Mediolanu, w ramach przebudowy Santa Maria delle Grazie i prestiżowego programu jego dynastii.

Po co malować Ostatnią Wieczerzę w refektarzu?

Ponieważ lud zakonny spożywał tam posiłki Ostatni posiłek Chrystusa nadał codziennemu gestowi znaczenie liturgiczne i moralne.

Czy Ostatnia Wieczerza to fresk?

Nie w ścisłym sensie technicznym Farby Leonardo suszą na preparacie ściennym, wolniejsza i subtelna metoda, ale znacznie bardziej delikatna niż prawdziwy fresk.

Kiedy wykonano pracę?

Znajduje się na ogół między 1494 lub 1495 i 1497 lub 1498 Różnice pochodzą z faz pracy i dostępnych dokumentów.

Dlaczego Ludovic Sforza wybrał ten klasztor?

Chciał powiązać go ze swoim dworem i pamięcią o Sforzy, czyniąc go głównym miejscem kultu religijnego i pomnikiem dynastycznym.

Jaki epizod biblijny reprezentuje Leonardo?

Moment, w którym Jezus ogłasza, że jeden z apostołów zamierza go zdradzić, na tle ostatniego posiłku i instytucji eucharystycznej.

Gdzie jest punkt zbiegu?

Na czele Chrystusa Linie architektury malarskiej przywracają spojrzenie i stabilizują zgiełk apostołów.

Czy możemy zobaczyć Ostatnią Wieczerzę bez zastrzeżeń?

Nie, wymagana jest rezerwacja Sloty, ceny i otwarcia należy sprawdzić na oficjalnej stronie muzeum.

0 komentarze

Zostaw komentarz

Prosimy pamiętać, że komentarze muszą zostać zatwierdzone przed publikacją.