Dziewica ze skał Luwru i Londynu
Dwie niemal bliźniacze wersje, oddzielone ponad dwudziestoletnią pracą, konflikt porządków i wyborów obrazkowych, które całkowicie zmieniają lekturę.
Wersja Luwru jest pierwszą: cieplejsza, bardziej tajemnicza i ożywiona przez anioła, który patrzy na widza wskazującego na św. Jana Wersja londyńska jest drugą: zimniejsza, bardziej czytelna i uzupełniona atrybutami religijnymi - aureolami i krzyżami - nieobecna na paryskim obrazie.
Kompozycje pozostają bardzo bliskie: Maryja tworzy schronienie rękami, święty Jan modli się, Jezus błogosławi, a anioł towarzyszy grupie do jaskini Ale Londyn nie jest prostą kopią Leonardo wznowił swój wynalazek, zmienił światło, uprościł wymianę spojrzeń i zrekonstruował kilka fragmentów podczas przedstawienia rozłożonego między latami 1490 i 1508.
Scena bez ludzkiej architektury
Leonardo umieszcza obraz oddania w mineralnym, wilgotnym świecie prawie poprzedzającym historię Jaskinia zastępuje tron; światło zastępuje złoto świętego tła.
W centrum Dziewica wyciąga prawą rękę za młodego świętego Jana Chrzciciela Jego lewa ręka unosi się nad Chrystusem, niczym sklepienie ochronne Jezus podnosi rękę, aby pobłogosławić kuzyna Anioł, tradycyjnie identyfikowany jako Uriel, zamyka grupę po prawej stronie.
Ciała tworzą piramidę, ale nic nie jest nieruchome Ręce krążą wzrokiem świętego Jana do Maryi, Maryi do Jezusa, potem Jezusa do anioła Krajobraz rozszerza ten ruch: klify, wody i świetliste otwory tworzą głębię bez widocznej perspektywy architektonicznej.
Decydujący punkt wspólny: w obu wersjach sacrum nie schodzi ze złotego nieba, zdaje się wyłaniać z ziemskiej materii - kamienia, wody, roślinności i ciemności.
Spójrz, zanim poszukasz różnic
Luwr: bardziej niepokojąca wizja
Anioł spogląda z obrazu i wskazuje na św. Jana Czerwień jego płaszcza, ciepłe odcienie skóry i mgliste przejścia nadają grupie cielesną obecność, podczas gdy krajobraz wydaje się cofać w mlecznym świetle.
Galeria Narodowa: wyjaśniony obraz
Anioł odwraca się od widza i nie wskazuje już Aureole i mały krzyż św. Jana identyfikują bohaterów Blues, ziemie i bardziej asertywne kontury tworzą bardziej hieratyczną scenę.
| Punkt porównawczy | Luwr | Londyn |
|---|---|---|
| Miejsce w serii | Pierwsza znana wersja | Druga wersja przeznaczona na ołtarz mediolański |
| Anioł | Spójrz na widza i wskaż na świętego Jana | Wewnętrzne spojrzenie, dłoń umieszczona, brak gestu wskaźnika |
| Atrybuty | Żadnych aureoli ani widocznych krzyży | Aureole i krzyże św. Jana |
| Kolor | Czerwień, ochra i cieplejsze odcienie skóry | Ciasna paleta błękitów, brązów i żółci |
| Światło | Przejścia stopione, wilgotna atmosfera | Chłodniejsze kontrasty i bardziej izolowane formy |
| Wsparcie | Malarstwo na drewnie przeniesione na płótno w XIX wieku | Panele topolowe zachowały się do dziś |
| Miejsce docelowe | Prawdopodobnie wyprzedane z pierwotnego zamówienia | Zainstalowany w ołtarzu San Francesco Grande |
Różnice, które zmieniają historię
Szczegóły przedstawione są w tej samej kolejności: Luwr po lewej, Londyn po prawej, Identyczne kadrowanie umożliwia rozróżnienie rzeczywistych decyzji, a nie prostych wariacji w reprodukcji.
Spojrzenie Anioła
W Luwrze anioł widzi nas i kojarzy ze sceną W Londynie jego spojrzenie schodzi w stronę Chrystusa: obwód staje się wewnętrzny, cichszy i bardziej nabożny.
Znikający palec
W pierwszej wersji anioł wyznacza św. Jana Ten gest niemal konkuruje z błogosławieństwem Chrystusa Londyn usuwa go i nadaje duetowi dzieci jaśniejszą hierarchię.
Znaki dodane
W Londynie święty Jan nosi swój trzcinowy krzyż, a postacie otrzymują aureole Wersja Luwru prosi widza o identyfikację postaci wyłącznie za pomocą gestów.
Dwie geologie, dwa klimaty
Paryż otwiera się na odległe bladoniebieskie i prawie parne wody Londyn wzmacnia niebiesko-zielone jezioro i dalej odłącza szczyty Angielskie skały wydają się bardziej zbudowane, podczas gdy Luwr sprzyja niestabilnym przejściom między materią, parą i światłem.
To ustawienie nie jest przeglądem konkretnej lokalizacji Leonardo gromadzi obserwacje geologiczne i wynalazki, aby zasugerować prymitywny świat, podlegający powolnym siłom wody.
Rozkaz, konflikt, potem zastępstwo
25 kwietnia 1483 roku Leonardo, Ambrogio de Predis i Evangelista de Predis podpisali kontrakt na ołtarz Bractwa Niepokalanego Poczęcia w San Francesco Grande w Mediolanie.
Ołtarz był zespołem rzeźbionym i malowanym Tam Dziewica skał miała zajmować centralną część, a towarzyszyły jej panele muzycznych aniołów, Archiwa wykazują wówczas długą finansową niezgodę między artystami a bractwem.
Ogólnie wybrany scenariusz jest następujący: pierwszy obraz, dziś w Luwrze, nie został dostarczony lub został sprzedany, ponieważ artyści uznali wynagrodzenie za niewystarczające, Podjęto zatem drugą wersję, aby zająć jego miejsce w ołtarzu Galeria Narodowa przypomina jednak, że dokumenty nie odpowiadają na wszystkie pytania; dokładna oś czasu pozostaje zrekonstruowana na podstawie płatności, stylu i badania materiału.
Zwróć uwagę na formułę "refused version": nadmiernie upraszcza sprawę Konflikt zdaje się przede wszystkim dotyczyć pieniędzy i oceny pracy Nie ma dowodów na to, że pierwszy obraz został odrzucony, bo jego ikonografia byłaby niezadowolona.
Podpis umowy ołtarzowej przez Leonarda i braci Predis.
Wykonanie pierwszej wersji, dziś w Luwrze.
Prawdopodobny początek drugiej wersji, z kilkoma kampaniami roboczymi.
Powrót Leonarda do Mediolanu, zakończenie i płatność końcowa.
Galeria Narodowa zakupiła wersję londyńską od hrabiego Suffolk.
Londyn ukrywa inną kompozycję
Reflektografia w podczerwieni ujawniła zupełnie inny pierwszy projekt pod obrazem widzialnym, zwłaszcza inną głowę i drugą rękę dla Panny.
Odkrycie to wyklucza ideę mechanicznej kopii Leonardo rozpoczął kompozycję, porzucił ją, następnie zrekonstruował obecną scenę, Badanie techniczne wyróżnia trzy główne fazy wykonania: prawdopodobny początek w latach 90., zmiany pozycji - zwłaszcza dla głowy Chrystusa - następnie ostateczna kampania po powrocie malarza do Mediolanu w 1506 roku.
Ukryty rysunek
Pod widzialną Dziewicą istniała inna postać Obraz zachowuje zatem pamięć o porzuconym wynalazku.
Wąska paleta
Galeria Narodowa podkreśla znaczenie bluesa, żółci i brązów, a także dodanie w końcowej fazie zagranicy.
Zmierzona renowacja
W latach 2008 -2009 lakiery gradientowe zostały zredukowane bez próby odsłonięcia powierzchni, aby odzyskać czytelność modeli.
Który jest "prawdziwy"?
Obie są prawdziwymi historycznymi wersjami tego samego wynalazku Luwr zachowuje pierwszą; Londyn, druga, wykonana w celu zastąpienia pierwszej w mediolańskim ołtarzu.
Paryż i Londyn: przydatne punkty odniesienia
Pierwsza wersja
- Inwentarz: INV 777/MR 320
- Reklamowana lokalizacja: skrzydło Denon, poziom 1, pokój 710
- Do obserwacji na miejscu: ręka Maryi, spojrzenie anioła i blaknięcie z daleka
Druga wersja
- Inwentarz: NG1093
- Wsparcie: trzy panele topolowe zmontowane
- Do obserwacji na miejscu: aureole, krzyż trzcinowy i celowo mniej wykończone obszary
Wybierz wersję, która do Ciebie przemawia
Butik oferuje dwie kompozycje osobno Wersja Luwru pasuje do ciepłej i tajemniczej atmosfery; londyńska oferuje chłodniejszą, pionową i medytacyjną lekturę.
Dziewica ze skał Luwru
Znajdź bezpośrednie spojrzenie anioła, czerwony płaszcz i odległą mgłę pierwszej wersji.
Zobacz reprodukcję LuwruDziewica ze skał Londynu
Wybierz drugą wersję, z aureolami, trzcinowym krzyżem i ciaśniejszą niebiesko-brązową paletą.
Zobacz reprodukcję LondonLeonarda da Vinci
Poznaj inne dostępne dzieła i stwórz spójną całość wokół włoskiego renesansu.
Odkryj kolekcjęO czym pamiętać
Dlaczego są dwie Rock Maids?
Pierwsza wersja jest powiązana z zamówieniem z 1483 roku, ale konflikt finansowy stawia artystów przeciwko bractwu Niepokalanego Poczęcia, Drugi obraz powstaje dla ołtarza San Francesco Grande, Jednak dokumentacja nie pozwala na rekonstrukcję każdego kroku z pewnością.
Która wersja została namalowana jako pierwsza?
Wersja Luwru, datowana na około 1483 -1494, jest pierwszą Wersja National Gallery została prawdopodobnie rozpoczęta w latach 1490 i ukończona w nowej kampanii między 1506 a 1508.
Jak szybko rozpoznać wersję Luwru?
Anioł patrzy na widza i wskazuje na św. Jana Chrzciciela Jego czerwony płaszcz jest bardzo widoczny, a bohaterowie nie mają ani aureoli, ani trzcinowych krzyży.
Jak rozpoznać wersję londyńską?
Anioł nie wskazuje już na świętego Jana i odwraca wzrok Aureole są widoczne, a święty Jan nosi cienki krzyż Paleta ogólnie wydaje się zimniejsza i ciemniejsza.
Czy oba obrazy są w całości autorstwa Leonarda?
Obie instytucje prezentują je pod nazwą Leonardo da Vinci. Udział współpracowników, szczególnie w niektórych fragmentach drugiej wersji, pozostaje kwestią badaną przez historyków i specjalistów technicznych.
Czy wersja londyńska jest prostą kopią?
Nr Reflektografia w podczerwieni ujawnia pierwszą ukrytą kompozycję i ważne zmiany Leonardo przeprojektował swój wizerunek zamiast mechanicznie odtwarzać obraz Luwru.
Gdzie są dziś wystawione?
Pierwsza wersja przechowywana jest w Luwrze w Paryżu, druga w National Gallery w Londynie Pokoje mogą się zmieniać: zawsze przed wizytą zapoznaj się z oficjalnymi zawiadomieniami.
0 komentarze