Rembrandt w kinie
Od samotnego geniuszu Charlesa Laughtona po malarza-badacza Martina Freemana - kino wciąż odkrywa na nowo Rembrandt. Oto filmy, filmy dokumentalne i mity, które tworzą.
biopia, kilka Rembrandt
Muzeum Domu Rembrandt zebrano sześć głównych fikcji nakręconych w latach 1920-2007. Nie opowiadają po prostu historii życia: każda wybiera postać, konflikt i obraz malarza dostosowany do jego czasów.
Niepojęty geniusz
Utracony sukces, bankructwo i samotność stają się ulubioną strukturą dramatyczną biopsji.
Bohater narodowy
W filmach od 1920 do 1942, Rembrandt służy także historiom tożsamości, czasem otwarcie ideologicznym.
Wizualna zagadka
Od 1977 roku materiał, autoportret i Nocna Straż weź pierwszeństwo przed klasyczną biografią.
Stulecie Rembrandt na ekranie
Die Tragödie eines Großen
Arthur Günsburg · Carl de Vogt Niemiecki film niemy, znany również jako Rembrandt und seine Frauen.
Rembrandt
Alexander Korda · Charles Laughton Brytyjski klasyk w czerni i bieli.
Rembrandt
Hans Steinhoff · Ewald Balser Odzyskanie malarza przez nazistowskie kino propagandowe.
Rembrandt fecit 1669
Jos Stelling · Frans Stelling i Ton de Koff Powolna, dotykowa i mało dialogowa biografia.
Rembrandt
Charles Matton · Klaus Maria Brandauer Duża europejska produkcja skupiona na artyście i kobietach w jego życiu.
Obserwacja nocy
Peter Greenaway · Martin Freeman. Nocna Straż staje się dochodzeniem karnym.
Oprócz: holenderski projekt Gerarda Ruttena, nakręcony potajemnie około 1940 roku, został skonfiskowany i powszechnie uważany za zaginiony. Wspomina, że filmografia Rembrandt ma też swoje luki i niewidzialne dzieła.
Rozpoznaj filmy na pierwszy rzut oka
Już na plakatach widać lekturę wybraną przez każdego reżysera: romantycznego bohatera, postać narodową, samotnego starca, europejski fresk czy zagadkę wokół Nocna Straż.
Rembrandt
Charles Laughton dominuje w ręcznie malowanej kompozycji, pomiędzy portretem aktora a sentymentalną ewokacją mistrza.
Rembrandt
Malarz jest odizolowany w surowej pozie Plakat można odczytać w ideologicznym i antysemickim kontekście filmu propagandowego.
Rembrandt fecit 1669
Starsza twarz, prawie pozbawiona dekoracji, zapowiada prostotę, ciszę i dbałość o ostatnie autoportrety.
Rembrandt
Francuska okładka autorstwa Carlotta Films łączy malarza, modelkę i płótno, sprzedając duży fresk biograficzny.
Nocna Straż
Cztery podzielone twarze i przestępczy hak go przekształcają obraz w dramacie śledczym.
Mój Rembrandt
Kolekcjoner patrzy na to obraz tyle, ile oglądamy: plakat doskonale podsumowuje film o pragnieniu posiadania.
Dlaczego brakuje plakatu z 1920 r. nie zachowano wystarczająco udokumentowanych i czytelnych wizualizacji promocyjnych W artykule woli się wskazać na tę lukę, niż przypisać filmowi niepewny obraz.
Rembrandt (1936): światło przed kolorem
Alexander Korda zaczyna się, gdy reputacja malarza jest u szczytu, a następnie organizuje jego upadek: śmierć Saskii, sprzeczny odbiór Nocna Straż, trudności finansowe, relacje z Hendrickje i izolacja.
Fotografia Georgesa Périnala nie naśladuje mechanicznie obraz. Przenosi światłocienie na głębię ostrości, na twarze wyłaniające się z ciemności i do przestrzeni, w których światło wydaje się mieć pochodzenie moralne.
Jeden Rembrandt ziemisty, gwałtowny, zabawny i zraniony, daleki od eterycznego artysty.
Żona Laughtona gra Hendrickje Stoffelsa i nadaje historii późne ciepło.
Obszerna historia, która przekształca kilkadziesiąt lat w czytelną tragiczną trajektorię.
1920, 1936, 1942: malarz staje się typem narodowym
Tragedia wielkiego człowieka
Niemiecki tytuł zapowiada już model: wyjątkowy twórca ściera się z otaczającymi go osobami i płaci za swoją niezależność samotnością.
Jednostka kontra społeczeństwo
Korda i Laughton sprzyjają temperamentowi, humorowi, żałobie i wolności artystycznej Malarz staje się nowoczesną postacią autora.
Propaganda
Film Hansa Steinhoffa buduje „germańskiego" bohatera i odwraca trudności finansowe Rembrandt w antysemickiej opowieści.
Dlaczego to rozróżnienie jest niezbędne: dom Rembrandt przytocz film z 1942 roku właśnie jako skrajny przykład kadrowania Piękna fotografia lub przekonująca rekonstrukcja nie gwarantują ani neutralności, ani historycznej dokładności.
Rembrandt fecit 1669 (1977): sprawianie, by materia była odczuwalna
Jos Stelling odchodzi od gadatliwego filmu biograficznego Aktorzy mówią mało, tempo zwalnia, a przedmioty - drewno, metal, tkaniny, pigmenty, mokre okna - stają się niemal tak samo ważne jak bohaterowie.
Frans Stelling gra młodego malarza, Tona de Koffa le Rembrandt w wieku. Tytuł, „ Rembrandt did, 1669, odnosi się do podpisania, powstania i roku jego śmierci Film jest postrzegany nie tyle jako wyczerpująca chronologia, ile jako seria obrazów o pracy, stracie i autoportrecie.
Cisza opuszcza ramę, gesty i wynurza się na powierzchnię, pełniąc funkcję narracyjną.
Dwóch wykonawców dzieli postać i uwidacznia akcję czasu.
Wiesza tkaniny, skórę i przedmioty, zamiast tworzyć prosty efekt muzealny.
Pierwsze wydarzenie w Amsterdamie, które odbyło się w grudniu 1977 r., zgromadziło w szczególności Julianę i Beatrix.
Brandauer i Freeman: Zagraj lub zbadaj
W 1999 i 2007 roku pojawiły się dwie przeciwstawne strategie Charles Matton chce przywrócić człowieka do życia w biograficznym fresku; Peter Greenaway używa malarza do przesłuchania obrazu.
Klausa Marii Brandauera
Francusko-niemiecko-holenderski film daje ważne miejsce Saskii, Geertje i Hendrickje Zrekonstruowane plany zdjęciowe, rekwizyty i gra aktorska Brandauera poszukują widocznej ciągłości pomiędzy starszym mężczyzną a autoportretami.
Zobacz prezentację Carlotta Films
Martina Freemana
Bardziej nerwowy i ironiczny, jego Rembrandt odkryj w kolejności Nocna Straż wskazówki do spisku Scenariusz jest fikcją spekulatywną: należy go postrzegać jako lekturę, a nie jako plik historyczny.
Zapoznaj się z arkuszem Obserwacja nocy
Greenaway przekształca Nocna Straż na miejscu zbrodni
Obserwacja nocy (2007) dramatyzuje powstanie obraz. Rembrandt„oskarżam...! (2008) podejmuje następnie swoje hipotezy w formie ilustrowanego eseju dokumentalnego.
Fikcja historyczna, scenografia teatralna, ciała oświetlone jakby na scenie, fabuła morderstwa i życie małżeńskie malarza.
Wycinanie obrazów, adnotacje, demonstracyjny inwentarz głosu i wskazówek: the obraz staje się ekranem do analizy.
Limit: "dowody" Greenawaya to bardzo skonstruowana interpretacja filmowa Nie stanowią one konsensusu historyków sztuki.
Zastąp te filmy twórczością Petera Greenawaya
Co film faktycznie widzi w obraz
Greenaway zaczyna od bardzo obecnych cech, a następnie popycha je w stronę kryminałów To rozróżnienie pozwala cieszyć się filmem bez przekształcania fikcji w pewność.
Wyjątkowo animowany portret firmy, z kilkoma jednoczesnymi akcjami.
Bardzo nierówne strefy widoczności, broń, wygląd i spektakularne inscenizacje.
Zakodowane oskarżenie przeciwko sponsorom i ujawnienie morderstwa.
Pomysł, że obraz natychmiast spowodowałoby upadek Rembrandt.
Cztery filmy dokumentalne do opowiedzenia
Dokument nie tłumi punktu widzenia, ale zmienia przedmiot: na pierwszy plan wysuwają się dzieła, specjaliści, techniki, kolekcjonerzy i rynek.
Rembrandt, schilder van de Mens
Bert Haanstra podchodzi Rembrandt jako "malarz człowieka" Historyczna brama do powojennej pedagogiki filmowej.
Siła sztuki Simona Schamy
Odcinek poświęcony Rembrandt łączy narrację biograficzną, analizę wizualną i siłę dramatyczną późnych dzieł.
Rembrandt - Wystawa na ekranie
Dostęp do przygotowań do wystaw w Galerii Narodowej i Rijksmuseum, z kuratorami i późnymi arcydziełami.
Zobacz oficjalny plikMój Rembrandt
Oeke Hoogendijk śledzi kolekcjonerów, handlarzy, muzea i atrybucje "Główny bohater" staje się chęcią posiadania jednego Rembrandt.
Zobacz prezentację reżysera
Od światłocienia do skanera
Współczesne filmy o sztuce mogą pokazać to, czego film biograficzny nie widzi: prześwietlenie, fluorescencję rentgenowską, mapowanie pigmentów, skruchę, zmiany atrybucji i zbiorową pracę konserwatorów.
Konsekwencja: the Rembrandt romantyczny i samotny ustępuje miejsca materialnej, udokumentowanej i możliwej do ponownego przejrzenia historii.
Który film obejrzeć jako pierwszy?
Za świetną klasykę
Rembrandt (1936) : najlepszy punkt wyjścia dla Laughtona, czarno-białego i światłocieniowego Périnala.
Dla doświadczenia wizualnego
Rembrandt fecit 1669 (1977) : powolny, materialny i kontemplacyjny, bliższy sfilmowanemu wierszowi.
Na duży fresk
Rembrandt (1999) : scenografia, dystrybucja europejska i przystępna historia biograficzna.
Za brawurową fikcję
Obserwacja nocy (2007) : celowo spekulacyjne śledztwo wokół a obraz znany.
Aby zobaczyć muzea
Wystawa na ekranie: Rembrandt (2014) : późne prace i widok kuratorów.
Aby zrozumieć rynek
Mój Rembrandt (2019) : kolekcjonerzy, zakupy, atrybucja i rywalizacja między instytucjami.
Nasze zalecane zamówienie: Korda, aby zrozumieć powstawanie mitów, Wystawa na ekranie aby powrócić do prac, a następnie Mój Rembrandt aby zobaczyć, jak nazwisko malarza działa do dziś.
Rozszerz filmy o dzieła
Burza na Jeziorze Galilejskim
Ukośne obramowanie, niezrównoważone ciała i dramatyczne światło, które już wydaje się wymagać ruchu kina.
Zobacz to reprodukcja
Autoportret z dwoma kręgami
Starzejąca się twarz, do której nieustannie porównywani są aktorzy, od Laughtona po Brandauera.
Zobacz to reprodukcja
Lekcja anatomii
Kolejna kompozycja grupowa, której kadrowanie, wygląd i oświetlenie wydają się już organizować plan filmowy.
Zobacz to reprodukcjaDziesięć odpowiedzi na Rembrandt w kinie
Na czym polega najlepszy film fabularny Rembrandt ?
Najsilniejszym punktem wyjścia dla jego reżyserii, kreacji Charlesa Laughtona i fotografii Georgesa Périnala pozostaje film Alexandra Kordy z 1936 roku. Pozostaje jednak konstrukcją biograficzną.
Ilu biopikom poświęcono Rembrandt ?
Dom Rembrandt na swoją wystawę wybrał sześć głównych fikcji z lat 1920-2007 Ramowanie Rembrandt : 1920, 1936, 1942, 1977, 1999 i 2007.
Kto gra Rembrandt w filmie z 1936 roku?
Charlesa Laughtona. Elsa Lanchester, jego żona, gra Hendrickje Stoffelsa.
Kto gra Rembrandt w filmie z 1999 roku?
Klaus Maria Brandauer, zwłaszcza przeciwko Johannie ter Steege, Romane Bohringer i Jeanowi Rochefortowi.
Kto gra Rembrandt w. Obserwacja nocy ?
Martin Freeman, pod redakcją Petera Greenawaya.
Kryminalna intryga Obserwacja nocy czy to prawda?
Opiera się na spekulatywnej lekturze Nocna Straż. Film wykorzystuje prawdziwe szczegóły, ale spisek i zakodowane oskarżenie nie stanowią historycznego konsensusu.
Dlaczego niemiecki film z 1942 roku jest problematyczny?
Wyreżyserowany przez Hansa Steinhoffa pod rządami nazistowskimi, ulega przemianom Rembrandt jako bohater "germański" i wprowadza antysemickie odczytanie jego trudności, Musi być badany jako obiekt propagandy.
Jaki dokument wybrać, aby zobaczyć obrazy?
Rembrandt: Z Galerii Narodowej w Londynie i Rijksmuseum w Amsterdamie z cyklu Wystawa na ekranie oferuje uprzywilejowany dostęp do późnych prac i kuratorów.
O czym mowa Mój Rembrandt ?
Dokument Oeke Hoogendijka śledzi losy kolekcjonerów, dealerów i muzeów, Ukazuje pasję, rywalizację zakupową i debaty atrybucyjne wokół nazwy Rembrandt.
Gdzie możemy zagłębić się w prawdziwą biografię malarza?
Sprawdź nasze pełna biografia, tam chronologia w 25 terminach oraz artykuł poświęcony Złoty Wiek Holandii.
Źródła i kredyty
- Muzeum Domu Rembrandt . Ramowanie Rembrandt : sześć fikcji, plakat z 1936 r. i przypadek filmu propagandowego z 1942 r.
- Brytyjski Instytut Filmowy - Rembrandt (1936).
- Muzeum Filmu Oka - Jos Stelling i Rembrandt fecit 1669.
- Filmy Carlotty - Rembrandt przez Charles Matton.
- Brytyjski Instytut Filmowy - wywiad z Peterem Greenawayem.
- Wystawa na ekranie - Rembrandt.
- Strand Releasing - oficjalny plakat i plik Mój Rembrandt.
- Napisy końcowe: Rembrandt House Museum/London Film Productions (1936); Filmposter-Archiv (1942); Dystrybucja ED/AlloCiné (1977); Filmy Carlotta (1999); Filmy BAC/AlloCiné (2007); Wydanie Stranda (2019).
- Autor zdjęć: Charles Laughton, domena publiczna; Koen Suyk/Anefo, CC0; Manfred Werner, CC BY-SA 3.0; Sean Reynolds, CC BY 2.0; Sławek, CC BY-SA 2.0; Alf van Beem, domena publiczna Wszystkie pliki wizualne są hostowane przez Shopify.
Kino ujawnia swoją epokę tak samo jak Rembrandt
Oglądanie tych filmów w kolejności oznacza zobaczenie malarza przechodzącego od tragicznego bohatera do problemu interpretacji Najlepsze uzupełnienie zawsze pozostaje takie samo: powrót do obrazów.
0 komentarze