Dlaczego Rembrandt namalował tyle autoportretów?
Około osiemdziesięciu zachowanych obrazów podąża za jego twarzą od młodości do roku śmierci Ale ta wyjątkowa seria nie jest ani ciągłym pamiętnikiem, ani zwykłą narcystyczną obsesją.
Jego twarz była jednocześnie modelem, laboratorium i podpisem
Rembrandt przedstawiał się tak często, ponieważ jego własna twarz oferowała mu model zawsze dostępny do studiowania ekspresji, cieni, materiałów i wieków życia Mógł też przedstawiać siebie na różne sposoby kostiumy, porównaj do starych mistrzów i stworzyć obraz natychmiast rozpoznawalny dla kolekcjonerów.
Późne autoportrety nadają nowy wymiar: nie współczesna spowiedź sensu stricto, ale profesjonalna eksploracja starości, obecności i tego, co malarstwo może zrobić ze znaną twarzą.
Sześć funkcji stojących za niezrównaną produkcją
Darmowy szablon
Lustro wystarczy Może pracować kiedy chce, zacząć pozę od nowa i popchnąć gabinet dalej nie płacąc za modelkę.
Wyrażenia studyjne
Śmiech, zaskoczenie, złość, otwarte usta lub zmartwiony wygląd przygotowują twarze jego obrazów historycznych.
Przetestuj światło
Twarz staje się reliefem, gdzie można zmierzyć podświetlenie, rzucić cień, światłocień i odbicia na skórze.
Eksperyment
Drobne malowanie, impasto, sucha temperatura, trawienie lub rysowanie: każda technika zapewnia inną obecność.
Zbuduj swój status
Stare kostiumy, biżuteria i sprytne pozy umieszczają go w tradycji Tycjana, Rafaela i Dürera.
Odpowiedz na rynek
Kolekcjonerzy szukają wizerunku znanego artysty: "Rembrandt Rembrandta" staje się dziełem pożądanym.
Twarz jako bank wyrazów
Pod koniec lat dwudziestych Rembrandt mnożył małe obrazy, gdzie marszczył brwi, otwierał usta, śmiał się lub stawiał w brutalnym świetle Prace te są bliskie trony, studia głowy miały na celu pokazanie charakteru, emocji lub efektu świetlistego, a nie dostarczenie społecznego portretu osoby.
Dostępność modelu ma znaczenie, ale nie wyjaśnia wszystkiego Obserwując własne mięśnie w lustrze, młody malarz stanowi słownictwo wielokrotnego użytku: zdumienie biblijnym świadkiem, ból starca, arogancja żołnierza lub koncentracja uczonego.
Od grymasu do suwerennego malarza
Eksperymentator
Małe formaty, mimika i gwałtowne cienie.
Artysta przyjechał
Berety, złote łańcuszki i stroje historyczne.
Dziedzic mistrzów
Ambitne pozy i nawiązanie do renesansu.
Wypracowana twarz
Grubszy materiał i spojrzenie czołowe.
Malarz przy pracy
Paleta, pędzle, wiek i autorytet branży.
Przedstaw się jako równy Tycjanowi i Rafaelowi
WAutoportret w wieku 34 lat, pozycja trzech czwartych, podparcie ramion, stary ubiór i pewny siebie wygląd nie są improwizowane Rembrandt dialogi ze słynnymi renesansowymi portretami Daje sobie wizualną szlachetność wielkiego twórcy, podczas gdy malarstwo nadal pozostaje zawodem manualnym w oczach części społeczeństwa.
Obraz funkcjonuje zatem jako stwierdzenie: syn młynarza z Lejdy stał się kulturalnym, poszukiwanym malarzem zdolnym konkurować z historią sztuki.
Ten sam rysunek, trzy laboratoria techniczne
Dlaczego musimy opierać się narracji "pamiętnika"
Co pokazują prace
Starzejąca się twarz, wybory kostiumowe, lekkie doświadczenia, zmieniające się techniki i silna świadomość miejsca artysty.
Którego nie dowodzą
Nie każde wyrażenie koniecznie odpowiada prywatnemu wydarzeniu Mroczny wygląd może być rolą, ćwiczeniem lub konwencją przeznaczoną dla rynku.
Współczesny widz chętnie postrzega to jako wyznanie XVIIe siecle mógł przede wszystkim rozpoznać mistrzostwo malarza zdolnego do przekształcenia własnego oblicza w historię sztuki.
Starzenie się staje się problemem obrazowym
Prace z lat 50. i 60. nie wymazują ani worków pod oczami, ani fałd, ani asymetrii Jednak samo mówienie o "prawdzie psychologicznej" zmniejsza ich ambicje Rembrandt bada również, jak grube ciasto łapie światło, jak wypuszcza się policzek i jak spojrzenie pozostaje żywe pod szorstką powierzchnią.
Osobiste nieszczęścia i bankructwo z 1656 roku należą do kontekstu, ale nie zapewniają automatycznego klucza Artysta nadal wymyśla, sprzedaje i wchodzi w interakcję z kolekcjonerami.
Sześć autoportretów, które będą śledzić jego ewolucję
| Data | Praca | Funkcja dominująca | Do oglądania |
|---|---|---|---|
| około 1628 r | Młody mężczyzna z rozczochranymi włosami | Studium światła i charakteru | Twarz częściowo pochłonięta cieniem |
| 1634 | Autoportret z aksamitnym beretem | Elegancka tożsamość i kostium | Tekstylia, łańcuch, spojrzenie boczne |
| 1640 | Autoportret w wieku 34 lat | Twierdzenie o statusie | Pozycja zapożyczona od starych mistrzów |
| 1648 | Autoportret wygrawerowany na oknie | Wizerunek artysty przy pracy | Wskazówka, ręce i przestrzeń warsztatowa |
| 1660 | Autoportret Metropolitan Museum | Stara twarz i materiał | Impasto wokół oczu i nosa |
| 1669 | Autoportret w wieku 63 lat | Ostatni eksperyment | Zmodyfikowane dłonie i mocno wymodelowana twarz |
Autoportrety były także dziełami rynkowymi
W XVII-wiecznej Europiee stulecie, amatorzy stanowią galerie znanych osób: władców, uczonych, pisarzy i artystów Posiadanie portretu uznanego mistrza, wykonanego przez niego samego, łączy w sobie sławę modelu i prestiż autora.
Uznanie
Twarz Rembrandta staje się rozpoznawalnym znakiem wizualnym.
Rzadkość
Obraz z autografem jest wart jako bezpośredni pokaz jego ręki.
Dyfuzja
Ryciny pozwalają większej liczbie kolekcjonerów na zdobycie jego wizerunku.
W wieku 63 lat kolejny eksperyment
L'Autoportret w wieku 63 lat1669, datowany na rok jego śmierci, Rentgen pokazuje, że Rembrandt najpierw przedstawił wyższy biały nakrycie głowy i otwarte ręce trzymające pędzel Następnie modyfikuje kompozycję i łączy ręce.
Ta skrucha przypomina nam o oczywistości: nawet przed własną twarzą nie kopiuje biernie lustra Konstruuje obraz, koryguje go i szuka równowagi między podobieństwem, rolą i materią.
Cała kariera przemieniła się w doświadczenie spojrzenia
Podsumowując, autoportrety nie mówią o ustalonej osobowości, Pokazują artystę zmieniającego rolę, technikę i ambicję Prawdziwym podmiotem staje się zdolność malarstwa do rekonstrukcji człowieka - nawet jeśli chodzi o samego malarza.
Wybór autoportretu oznacza wybór wizerunku malarza
Młody eksperymentator, elegancki artysta, grawer w pracy lub starszy mistrz: każdy autoportret odpowiada innej inscenizacji i materiałowi.
Zobacz autoportretyZobacz oba kręgiCzęsto zadawane pytania dotyczące autoportretów Rembrandta
Ile znamy autoportretów Rembrandta?
Zwykle wybiera się około 80 obrazów, rysunków i grafik, ale ich liczba różni się w zależności od atrybucji.
Czy to rekord jak na swoje czasy?
Tak. Żadnych innych większych artystów XVII wiekue siecle nie reprezentował się z taką ciągłością i w tak wielu technikach.
Zawsze malował przed lustrem?
Lustro jest najbardziej prawdopodobnym narzędziem do bezpośredniej obserwacji, ale niektóre obrazy zawierają także role, konwencje i przygotowane kompozycje.
Dlaczego robił miny?
Badanie mięśni twarzy i budowanie repertuaru wyrazów twarzy przydatnych w malarstwie historycznym.
Czy autoportrety opowiadają o jego życiu prywatnym?
Śledzą jego starzenie się, ale nie należy interpretować każdego wyrażenia jako bezpośredniego odzwierciedlenia osobistego wydarzenia.
Sprzedawał swoje autoportrety?
Tak, kilka było przeznaczonych na rynek Kolekcjonerzy docenili wizerunek znanego artysty wykonany własnoręcznie.
Dlaczego nosi stare kostiumy?
Ubrania te pozwoliły mu wymyślić postacie i dialog z wielkimi portretami renesansu.
Jaka jest różnica między autoportretem a trony?
Autoportret podkreśla tożsamość; trony bada głównie typ, ekspresję lub kostium. W Rembrandcie granica może zostać celowo zamazana.
Jaki jest jego najnowszy autoportret?
Kilka pochodzi z 1669 r. L'Autoportret w wieku 63 lat z Galerii Narodowej należy do tego w zeszłym roku.
Gdzie zobaczyć jego główne autoportrety?
W Rijksmuseum, National Gallery w Londynie, Metropolitan Museum, Mauritshuis, Kenwood House i kilku głównych kolekcjach europejskich.
0 komentarze