Gustav Klimt · 1898 · manifest bojowy
Pallas Atena: ikona wojownika secesji
Złoty hełm, napierśnik łuski, prosta włócznia i spojrzenie z przodu: Klimt nie maluje odległej bogini Daje młodej wiedeńskiej Secesji obrońcę zdolnego do obrony wolności sztuki.
Bezpośrednia odpowiedź
Dlaczego Pallas Atena staje się ikoną Secesji?
Secesja wiedeńska narodziła się w 1897 roku, kiedy Gustav Klimt wraz z grupą malarzy, architektów i dekoratorów opuścił Künstlerhaus, uważany za zbyt konserwatywny, Ich celem nie jest narzucanie jednego stylu: chcą sami decydować o wystawach, otworzyć Wiedeń dla międzynarodowych artystów i umieścić malarstwo, architekturę, grafikę i sztukę dekoracyjną na równych prawach.
Atena idealnie pasuje do tego programu W mitologii greckiej mądrość kojarzy jej się z wojną strategiczną Nie jest symbolem ślepej przemocy, ale zdyscyplinowanej siły, która chroni miasto i sztukę Klimt maluje ją zatem jako nowoczesną opiekunkę: frontalną, metaliczną, prawie nieruchomą, zdaje się trzymać linię zwróconą w stronę starego świata akademickiego.
Obraz szybko wykracza poza status prostego podmiotu mitologicznego, twarz i głowa Gorgona w hełmie pojawiają się ponownie na ekslibrisie stowarzyszenia i w Robak Sacrum, jego recenzja Muzeum Leopolda precyzuje, że secesjoniści widzieli w tym "zdolnym do walki" Pallas symbol obrony wolności artystycznej Muzeum Wien opisuje go ze swej strony jako programowy obraz Secesji par excellence.
Czytanie z przewodnikiem
Sześć szczegółów, aby dostać się do obrazu
Obraz początkowo wydaje się zwarty i frontalny Powolne czytanie ujawnia jednak kilka warstw: portret, zbroję, antyczny fryz, manifest artystyczny i obietnicę złota klimtowskiego.
Spojrzenie, które nic nie daje
Atena nie odwraca wzroku Jej blada twarz, rygorystycznie umieszczona pośrodku, kontrastuje z ciemną zbroją Ta frontalność przemienia widza w rozmówcę - niemal w przeciwnika - i czyni boginię aktywną obecnością, a nie wyuczoną ilustracją.
Hełm: autorytet bez anegdoty
Klimt upraszcza hełm do tego stopnia, że czyni go świetlistą architekturą wokół czoła Mała głębia, prawie żadne heroiczne modelowanie: złota powierzchnia funkcjonuje jako sygnał Starożytność jest mniej zrekonstruowana niż wymyślona na nowo dla Wiednia w 1898 roku.
Skala Egida
Rzędy łusek pokrywają tułów jak mozaika Chronią ciało, ale zapowiadają też metodę, która stanie się dla Klimta centralna: rozpuszczenie objętości w ozdobnym powtórzeniu, a następnie sprawienie, że ta powierzchnia wibruje przez naprzemienność ciemności i metalu.
Gorgon w centrum
Na egidzie pojawia się twarz Meduzy W micie ta głowa petryfikuje tych, którzy na nią patrzą; tutaj staje się maską, tarczą i ostrzeżeniem Klimt umieszcza ją dokładnie na osi obrazu, pod spokojnym obliczem Ateny: dwa nałożone spojrzenia, jedno ludzkie, drugie potworne.
Włócznia jako linia siły
Po prawej stronie złoty pion przecina prawie całą kompozycję, Nie służy tylko do identyfikacji wojownika, Zamknie krawędź, równoważy małą nagą postać po lewej stronie i nadaje całości surową stabilność.
Naga kobieta w dłoni
Mała, lekka figurka jest często przybliżana do Nuda Veritas, "naga prawda", którą Klimt rozwinął w 1899 roku Krucha, ale widoczna, wprowadza do zbroi inną ideę walki: artysta musi pokazać bez pochlebstw, nawet jeśli ta prawda jest niepokojąca.
Atena, Meduza i prawda
Mit staje się nowoczesną gramatyką
Klimt zachowuje rozpoznawalne atrybuty bogini, ale układa je jako znaki graficzne Żadne pole bitwy: cała energia jest skondensowana na powierzchni.
Atena
Bogini mądrości, strategii i zawodów, chroni miasto tak samo jak sztuki, Dla secesjonistów ta podwójna umiejętność unika obrazu brutalnego wojownika: walka musi pozostać inteligentna, zorganizowana i twórcza.
Meduza
Umocowana na egidzie głowa Gorgona odpycha niebezpieczeństwo Jego czołowa twarz odpowiada twarzy Ateny Motyw pozwala Klimtowi zjednoczyć fascynację, strach i ornament bez opowiadania o samym ścięciu.
Nuda Veritas
Mała wyraźna nagość odwraca heroiczną skalę: prawda wydaje się malutka, ale przedstawia ją Atena Motyw stanie się autonomiczny w następnym roku w znacznie bardziej prowokacyjnej pionowej kompozycji.
1897 - 1903
Od płótna do wizualnej tożsamości Secesji
Pallas nie wisi tylko na wystawie Jego profil i jego Gorgon krążą w grafikach stowarzyszenia, aż stają się prawdziwą marką zbiorową.
Rok później
Wojownik chroni nagą prawdę
Przejście Pallas Atena do Nuda Veritas rzuca światło na logikę Klimta W 1898 roku prawdą była mała, prawie biała sylwetka, umieszczona przy dolnej krawędzi napierśnika W 1899 roku zajmowała całą wysokość wąskiego płótna Trzyma lustro, narzuca swoją nagość i przemawia bezpośrednio do publiczności.
Związek między dwoma dziełami nie jest więc po prostu formalny Atena broni warunków niezbędnych do secesji; naga Prawda pokazuje swój wymóg moralny Dyscyplina hełmu reaguje na wrażliwość ciała Ochrona egidy reaguje na ryzyko sztuki, która jest dana bez akademickiego ubioru.
To napięcie wyjaśnia dlaczego Pallas Atena wygląda zarówno archaicznie, jak i zaskakująco nowość Klimt łączy słownictwo starożytnego muzeum, ostrość plakatu, relief metalu i nowoczesną koncepcję artysty jako siły krytycznej.
Atena nie zastępuje sztuki: chroni jej wolność.Czytanie syntetyczne oparte na programowym wykorzystaniu motywu przez Secesję.
Przed złotym okresem
Kluczowe dzieło w stylu Klimta
W 1898 roku Klimt jeszcze nie malował Judyta I., Pocałunek lub Danae. Jednakże istnieje już kilka podstawowych zasad.
Judyta I.
Postać z przodu, złoto i rama stają się bardziej zmysłowe Wojownik w hełmie ustępuje biblijnej bohaterce, której moc przychodzi przez jej spojrzenie i bliskość jej ciała.
Złoty Rycerz
Pancerz powraca, ale jego materiał zlewa się z krajobrazem i wystrojem Klimt popycha dalej fuzję bohatera, metalu i płaskiej powierzchni zapoczątkowaną już przez Pallas.
W kierunku Fryzji Beethovenowskiej
Rysunek pokazuje ciągłą rolę linii: izolowana twarz, czysty zarys i oszczędność modelu Monumentalny wystrój narodził się po raz pierwszy z precyzyjnego opanowania profilu.
Danae
Plac nie jest już fortecą czołową, lecz komorą spiralną Złoto stało się deszczem, pożądaniem i otoczką - dowodem przebytej odległości od sztywności z 1898 roku.
Emilia Flöge
Ciało zmienia się w kolumnę wzorów Podobnie jak egida Pallas, ubiór nie naśladuje realistycznego materiału: staje się autonomiczną i dekoracyjną powierzchnią.
Adele Bloch-Bauer I
Dyskretny metal Pallas staje się tutaj totalnym polem złota Twarz pozostaje naturalistyczną wyspą, podczas gdy ubiór, siedzisko i tło łączą się w mozaikę.
Malowanie + obiekt
Rama jest częścią manifestu
Muzeum Wien odróżnia format malowany - 75 × 75 cm - od pełnej ramy, która osiąga około 85,3 × 84,7 × 5 cm Ta różnica nie jest prostą informacją techniczną Ramka nosi nazwę PALLAS ATENA i powtarza metaliczne wzory, które wizualnie przedłużają hełm, włócznię i łuski.
Klimt pracuje w czasie, gdy kwestionowana jest granica między "wielką sztuką" a sztuką użytkową Projektowanie ramy z obrazem sprowadza się do odmowy obrazu jako niezależnego okna umieszczonego w dowolnym otoczeniu, Spojrzenie nieustannie przesuwa się z malarstwa na metal.
Rola Georga Klimta, młodszego brata Gustawa i nożyczki, jest w tym środowisku niezbędna Muzeum Leopolda przypomina, że wykonał kilka ram na podstawie rysunków brata, Własna płaskorzeźba Pallasa, wykonana około 1900 roku, potwierdza, że bogini należy do sieci kształtów krążących pomiędzy płótnem, mosiądzem, grafiką i architekturą.
Zobacz oryginalny
Pallas Atena w Muzeum Wien
Obraz należy do kolekcji miejskiej Wiednia i obecnie znajduje się na liście eksponatów w ramach stałego zwiedzania muzeum Te prawdziwe fotografie pozwalają zrozumieć jego skalę, oprawę i dialog z innymi dziełami Klimta.
Instrukcje, które należy zapamiętać
Tytuł: Pallas Atena
Artysta: Gustaw Klimt
Data: 1898
Technika: olej na płótnie
Płótno: 75×75cm
Z ramą: 85,3 × 84,7 × 5 cm
Inwentarz: 100686
Szukam porady
Zacznij od odległości, aby uchwycić symetrię i ciemną masę Następnie podejdź do skal, Gorgony i małej nagiej prawdy Zakończ ramką: tylko w ten sposób praca pojawia się jako obiekt całkowity, a nie prosta kwadratowa reprodukcja.
Kontynuuj z Klimtem
Trzy dodatkowe czytania
Główne źródła
Sprawdzone ogłoszenia muzealne
Data, technika, wymiary, inwentarz, rejestracja, status wystawy i obrazy objęte licencją CC BY 4.0.
Programowe wykorzystanie Pallas, obrona wolności artystycznej i upowszechnianie w Robak Sacrum.
Relief mosiężny, współpraca braci Klimt i obieg motywu między sztukami.
Założona w 1897 roku, członkowie założyciele, prezydentura Klimta i rola pawilonu Olbrich.
Fotografie obiektu dostarczonego przez Muzeum Wien są ponownie wykorzystywane w ramach CC BY 4.0 ze wzmianką o Birgit und Peter Kainz. Widok wystawy przypisuje się Lisie Rastl, Muzeum Wien. Wizualizacje Muzeum Leopolda pozostają w ich kolekcji i są tutaj wykorzystywane do celów redakcyjnych i dokumentalnych.
Najczęściej zadawane pytania
Pallas Atena w ośmiu odpowiedziach
Kiedy Gustav Klimt namalował Pallas Atena?
Farby Klimta Pallas Atena w 1898 roku, rok po powstaniu Secesji Wiedeńskiej, data i podpis widnieją w lewym górnym rogu obrazu.
Gdzie znajduje się Pallas Athena de Klimt?
Praca należy do Muzeum Wien w Wiedniu, pod numerem inwentarzowym 100686. zawiadomienie muzeum wskazuje ją w stałym "Wiedeń. Moja historia", na drugim piętrze.
Co przedstawia mała naga kobieta?
Powszechnie porównuje się ją do „nagiej Prawdy", motywu, w którym rozwija się Klimt Nuda Veritas w 1899 roku przywołuje sztukę, która ukazuje się bez pochlebnych konwencji.
Dlaczego widzimy Meduzę na napierśniku?
Atena tradycyjnie nosi egidę ozdobioną głową Gorgona Ten wzór chroni i zastrasza Klimt używa go również jako drugiego spojrzenia czołowego w centrum kompozycji.
Czy Pallas Atena należy do złotego okresu?
Na ogół poprzedza sam złoty okres, ale zapowiada kilka elementów: użycie metalu, ozdobną powierzchnię, powtarzające się wzory i integrację ramy z dziełem.
Jaki jest rozmiar stołu?
Płótno ma wymiary 75 × 75 cm, z ramą całość osiąga około 85,3 × 84,7 × 5 cm według Muzeum Wien.
Jaki związek istnieje między Pallas Atena a Secesją?
Bogini chroni sztukę i ucieleśnia siłę strategiczną Jego twarz w hełmie znajduje się w ekslibrisie stowarzyszenia i jego magazynie Robak Sacrum, jako symbol obrony wolności artystycznej.
Czy ramy są ważne?
Tak Nosi imię bogini i rozszerza metaliczne efekty obrazu, Materializuje również secesjonistyczną ambicję zjednoczenia malarstwa, designu i rzemiosła artystycznego.
0 komentarze