Gustav Klimt · krajobraz · około 1904 -1905

Krzewy róż pod drzewami: filtrowane światło i mozaika roślinna

Na tym prawie pozbawionym nieba placu trzy krzewy róż wsuwają się pod trzy jabłonie Klimt nie opisuje rośliny ogrodowej po roślinie: przekształca liście, kwiaty i światło w żywą powierzchnię, na której przestrzeń wydaje się oddychać małymi akcentami koloru.

Krzewy róż pod drzewami Gustava Klimta, reprodukcja kwadratowego obrazu
Praca studiowanaKrzewy róż pod drzewami, olej na płótnie, 110 × 110 cm, około 1904 -1905. powrócił do spadkobierców Nory Stiasny; własność prywatna.
Około 1904 -1905Randki ogólnie przyjęte
110×110cmFormat ściśle kwadratowy
Olej na płótnieFragmentaryczny i gęsty dotyk
AtterseeKrajobraz jako laboratorium
Kolekcja prywatnaPo restytucji spadkobiercom

Bezpośrednia odpowiedź

Dlaczego ten ogród wydaje się oświetlony od środka?

Ponieważ Klimt unika jasnego czołowego słońca i głębokich cieni Światło przechodzi przez korony jabłoni, fragmenty w liściach pojawiają się następnie ponownie w postaci małych żółtych, jasnozielonych, różowych i białych nut Nie oświetla obiektów z zewnątrz: wydaje się krążyć między klawiszami.

Malarz zmniejsza również głębokość Krótkie pnie dają pewne punkty odniesienia, ale masy roślin pasują do siebie jak kawałki gobelinu Trzy krzewy róż na pierwszym planie nie są umieszczone przed dekoracją: należą do tej samej kolorowej sieci, co trzy duże korony drzew.

Pierwsze spojrzenie

Trzy krzewy róż

Ich niskie kwitnienie ożywia dolną krawędź i wprowadza różowe i białe akcenty.

Struktura

Trzy jabłonie

Ich owalne korony zamykają przestrzeń i stanowią główną architekturę.

Atmosfera

Malutkie niebo

Mały otwór w prawym górnym rogu wystarczy, aby zlokalizować ogród bez przerywania jego zanurzenia.

Krzewy róż pod drzewami sfotografowane w Musée d'Orsay przed jego powrotem
Widok dokumentalny. Obraz sfotografowany podczas prezentacji w Musée d'Orsay, przed restytucją, Rama umożliwia pomiar efektu kwadratu i gęstości powierzchni rośliny.

Architektura spojrzenia

Kwadrat bez punktu zbiegu

Kwadratowy format odmawia jakiegokolwiek dominującego kierunku Ani pozioma panorama, ani pionowa elewacja: obraz rozwija się we wszystkich kierunkach z niemal architektoniczną stabilnością Widz nie wchodzi alejką; od razu znajduje się naprzeciwko żywej ściany.

Kompozycja pozostaje jednak bardzo skonstruowana Trzy korony drzew zajmują górną połowę; ich wąskie pnie opadają w kierunku krzewów róż Po prawej stronie mały trójkąt nieba i odległe wzgórze tworzą przestrzeń do oddychania Bez tej ucieczki powierzchnia stałaby się całkowicie dekoracyjna.

1

Wyższa masa

Drzewa tworzą ciągły baldachim, ale ich korony pozostają czytelne jak trzy zagnieżdżone bryły.

2

Niski kwiatowy pasek

Krzewy róż rozjaśniają pierwszy plan i przerywają monotonię zieleni drobniejszymi rytmami.

3

Głębokość skompresowana

Nakładki wskazują przestrzeń, natomiast jednolity klawisz przybliża każdą płaszczyznę do powierzchni.

Filtrowane światło

Słońce staje się kolorowym pyłem

Klimt nie maluje ani spektakularnych promieni, ani czarnych cieni Daje odczuć światło różnicami temperatury i wartości: bardziej żółta zieleń, jaśniejszy róż, nagle zimniejszy niebieskozielony.

Jabłoń II Gustava Klimta
Jabłoń II. W innym sadzie Klimt wykorzystuje już pień jako oś, a owoce jako kolorowe kropki rozrzucone na polu roślinnym.

Liście pełnią rolę filtra Każde dotknięcie otrzymuje inną ilość światła, dzięki czemu zieleń przestaje być wyjątkowym kolorem Staje się rodziną: oliwkową, szmaragdową, szałwiową, niebiesko-zieloną, kwaśną żółtą i srebrnoszarą.

Decydującą rolę odgrywają róże, które najpierw przyciągają oko przez kontrast, a następnie zmuszają je do powrotu do liści, gdzie ukryte są podobne odcienie Ten powtarzający się ruch - kwiat, liść, kwiat - przekształca czytanie w podróż, a nie natychmiastową identyfikację.

Metoda ta zawdzięcza bardziej impresjonizmowi i postimpresjonizmowi niż naturalizmowi akademickiemu Ale Klimt nie przestrzega naukowego podziału koloru Jego małe znaki różnią się swobodnie, czasami stają się przecinkami, czasem skalami lub interpunkcjami.

Zaobserwowano paletę

Mozaika roślinna, a nie jednolita zieleń

Z daleka obraz wydaje się zdominowany przez zieleń. Z bliska jego stabilność opiera się na wielu odmianach, które przesuwają liście do przodu lub do tyłu, bez uciekania się do tradycyjnego modelowania.

Głęboko zielonyPrzywiązuje wagę do obszarów chronionych.
Zieleń mchuŁączy różne plany ogrodu.
Róż karminowyUstawia najostrzejsze akcenty kwiatowe.
Proszek różowyWychwytuje światło bez bielenia.
Złoty żółtySugeruje przerzedzenie liści.
Ważne: mówienie o "mozaice" opisuje efekt wizualny, a nie technikę materialną Klimt pracuje tu z olejem na płótnie; tessery są malowane, nieregularne i żywe akcenty.

Trzy przydatne porównania

Od oddychającego ogrodu po niemal abstrakcyjny dywan

Te krajobrazy pokazują, że Klimt nie powtarza formuły: przesuwa równowagę pomiędzy głębokością, strukturą roślinną i intensywnością dekoracyjną.

Krajobraz doświadczony

Litzlberg i Attersee: letnie laboratorium

Między 1904 a 1907 Klimt spędzał lato w Litzlbergu, nad Attersee, okolica oferuje sady, kwieciste łąki, zbiorniki wodne i izolowaną architekturę: tak wiele motywów, że oprawia niemal fotograficzną koncentrację.

Aktualny widok na Attersee i zamek Litzlberg
Attersee dzisiaj. Światło jeziora, zalesione brzegi i zmiany atmosferyczne oświetlają kontekst jego krajobrazów, nie twierdząc, że identyfikują dokładną lokalizację ogrodu.
Emilie Flöge i Gustav Klimt na Attersee w 1909 roku
Emilie Flöge i Gustav Klimt w Attersee, 1909. Fotografia Heinricha Böhlera dokumentująca letni rytm artysty w regionie.

Odpoczynek to nie brak pracy Klimt obserwuje, kadruje i upraszcza Krajobrazy Attersee pozwalają mu przenieść pytania obecne już w jego portretach do natury: jak dopasować obfitość motywów do jednolitej powierzchni Jak skontrastować wyraźną strukturę z obfitym materiałem wizualnym?

Szkic związany z Krzewy róż pod drzewami znaleziony w czerwonym notatniku Sonji Knips, używanym w latach 1897-1905. potwierdza, że obraz jest wynikiem skonstruowanego opracowania, nawet jeśli ostateczny dotyk wydaje się spontaniczny.

Historia nieruchomości

Od Victora Zuckerkandla do restytucji na rzecz spadkobierców Nory Stiasny

Piękno ogrodu nie powinno maskować jego historii w XX wieku Obraz jest również ważnym przypadkiem badań nad proweniencją i naprawą nazistowskiego wywłaszczenia.

1911Nabycie

Dzieło zakupił Victor Zuckerkandl, znany wówczas jako Jabłoń.

1938Wymuszona sprzedaż

Po Anschlussie Nora Stiasny jest zmuszona sprzedać go znacznie poniżej jego wartości, próbując uciec.

1980Wejście do Orsay

Francja nabyła obraz dla Musée d'Orsay, bez ustalenia całej jego historii własności.

2021 -2022Restytucja

Po dalszych badaniach dzieło wróciło do spadkobierców Nory Stiasny Dziś należy do prywatnej kolekcji.

Dlaczego dokładność ma znaczenie: niektóre katalogi lub stare strony nadal wskazują "Musée d'Orsay" Dziś musimy odróżnić starą konserwację publiczną od obecnej sytuacji: obraz został zwrócony i nie jest już na stałe wystawiany w Orsay.

Nora Stiasny, siostrzenica Victora i Pauli Zuckerkandlów, otrzymała dzieło w ramach rodzinnego majątku, w 1942 została zamordowana wraz z matką, mężem i synem Restytucja ogłoszona przez Musée d'Orsay w marcu 2021 r. wynika z badań krzyżowych przeprowadzonych we Francji i Austrii.

Dochodzenie skorygowało również wcześniejsze zamieszanie z Jabłoń II, zwrócony przez Austrię w 2001 r. spadkobiercom Stiasny, zanim badania przeprowadzone w 2017 r. wykazały, że prawdopodobnie nie jest to dzieło należące do Nory. Z tego pliku wynika, jak stare tytuły, zdjęcia, sprzedaż i archiwa rodzinne należy porównywać z ostrożnością.

Kontynuuj ogród

Reprodukcje i krajobrazy Klimta do połączenia

Aby uzyskać spójną dekorację, wybierz zestaw kwadratowych formatów i pozwól zielonym wchodzić w interakcję Wszystkie poniższe obrazy różnią się od tych już pokazanych w artykule.

Najczęściej zadawane pytania

Róża krzaki pod drzewami w ośmiu odpowiedzi

Kiedy Klimt malował Krzewy róż pod drzewami ?

Praca jest ogólnie datowana na około 1904 -1905 Szkic przechowywany w czerwonym notatniku Sonji Knips, używany do 1905 roku, potwierdza to datowanie.

Jakie są wymiary stołu?

Płótno ma wymiary 110 × 110 cm Ten kwadratowy format przyczynia się do równowagi bez dominującego kierunku i przybliża krajobraz do gobelinu.

Jakie drzewa są reprezentowane?

Źródła referencyjne identyfikują w tle trzy jabłonie, przed którymi wystawione są trzy małe krzewy róż.

Czy pointylista stołu?

Wykazuje wpływ pointylizmu i postimpresjonizmu, ale Klimt nie stosuje ścisłej metody naukowej, Jego klucze pozostają wolne, nieregularne i dostosowane do każdego elementu.

Czy obraz jest jeszcze w Musée d'Orsay?

Nr Utwór, od dawna przechowywany w Musée d'Orsay, w latach 2021 -2022 wrócił do spadkobierców Nory Stiasny. Obecnie znajduje się w prywatnej kolekcji.

Dlaczego widzimy tak mało nieba?

Klimt chce wywołać uczucie zanurzenia pod drzewami Mały otwór w prawym górnym rogu wystarczy, aby dać horyzont, zachowując gęstość baldachimu.

Gdzie prawdopodobnie badano krajobraz?

Obraz związany jest z latami Klimta w Litzlbergu, nad Attersee, gdzie malował łąki i ogrody w pobliżu Brauhof Dokładne położenie motywu nie powinno być jednak podane bez dowodu.

Jak wybrać reprodukcję?

Zachowaj kwadratowy format, aby szanować kompozycję W jasnym pomieszczeniu naturalna drewniana rama, ciemnobrązowa lub ciemnozielona, pozwala różom odgrywać swoją rolę akcentującą bez konkurowania z obrazem.

Wprowadź do wnętrza przefiltrowane światło Klimt

Odkryj reprodukcję Krzewy róż pod drzewaminastępnie porównaj inne sady i kwadratowe ogrody artysty, aby stworzyć spójną całość.

Zobacz tabelę

0 komentarze

Zostaw komentarz

Prosimy pamiętać, że komentarze muszą zostać zatwierdzone przed publikacją.