Od XIX wieku do dziś wyłącznie w oleju

Malowanie indyjski

Sto niezbędnych dzieł, które można śledzić po transformacji ropy naftowej w Indiach: akademie kolonialne, nowoczesność Sher-Gila, Santiniketan, postępowi artyści, abstrakcja i współczesne perspektywy.

Grupa trzech młodych dziewczyn, Amrita Sher-Gil
Grupa trzech młodych dziewczątAmrita Sher-Gil · Data nieokreślona przez NGMA
100obrazy olejne
46artyści
100unikalne prace i obrazy
0rysunek, tusz lub nadruk

Pluralistyczna nowoczesność

Olej, pomiędzy nauką a wynalazkiem

Malarstwo olejne nabrało nowego znaczenia w Indiach w XIX wieku, napędzane przez szkoły artystyczne, warsztaty portretowe i obieg europejskich modeli Raja Ravi Varma czyni go spektakularnym językiem zdolnym do dotykania szeroka publiczność; kilka dekad później Amrita Sher-Gil zwróciła technikę akademicką przeciwko jej konwencjom i nadała ciałom, pracy i życiu wewnętrznemu niespotykaną dotąd powagę.

W Santiniketan Ramkinkar Baij traktuje kolor niemal rzeźbiarską energią Po uzyskaniu niepodległości Souza, Husain, Raza, Gaitonde, Ara, Ram Kumar i Mehta uczynili płótno przestrzenią wolności: postać pękła, krajobraz staje się mentalny, znak i materia stają się autonomiczne Kolejne pokolenia rozszerzają tę zmianę, zajmując się pamięcią, płcią, miastem i osobistymi mitologiami.

Trasa ta przyjmuje ścisłą zasadę: sto oryginalnych obrazów olejnych, wszystkie różne Atramenty, akwarele, gwasze, pastele, rysunki, odbitki, fotografie, instalacje i proste widoki wystawowe zostały wykluczone THE klasyfikacja nie rości sobie zatem pretensji do podsumowania całej sztuki Indii; dokładnie opowiada historię medium przyjętego, kwestionowanego, a następnie głęboko wymyślonego na nowo.

W Indiach ropa naftowa nie jest językiem importowanym, który pozostał nienaruszony: każde pokolenie przenosiło ją, aby niosła własne ciała, terytoria i wspomnienia.
Portret

Od książęcego prestiżu po introspekcję, twarz staje się podstawą negocjacji pomiędzy tożsamością, statusem i nowoczesnością.

Terytorium

Wioska, pole, miasto i abstrakcyjny horyzont przekształcają krajobraz w doświadczenie historyczne i wewnętrzne.

Postać

Ciche ciała, pracowite, nagie i mityczne ikony opierają się idealizacji i ustalonym kategoriom.

Materiał

Płaskie wyciszenia, impasto, przezroczystości i znaki pokazują, jak ropa naftowa staje się językiem wielu Indian.

100 podstawowych obrazów indyjskich

Ranking redakcyjny
I

1 -20

Dwadzieścia prac, które poruszyły wzrok

Sher-Gil, Gaitonde, Mehta, Souza, Husain, Ram Kumar i ich współcześni rozpoczynają podróż dziełami, których wpływ i siła malarska najtrwalej na nowo zdefiniowały indyjską nowoczesność.
#001 Grupa trzech młodych dziewcząt, Amrita Sher-Gil, Data nieokreślona przez NGMA, Olej na płótnie zamontowany na panelu

Amrita Sher-Gil

Grupa trzech młodych dziewcząt

Data Data nieokreślona przez NGMA Technique Oil na płótnie zamontowanym na panelu Kolekcja Narodowa Galeria Sztuki Nowoczesnej, New Delhi Listy Dzieła definiujące indyjską nowoczesność 

Trzy młode kobiety siedzące unikają spojrzenia widza; ich powściągliwe gesty i zamknięte twarze sprawiają, że wyczuwalne jest życie wewnętrzne, które malarstwo kolonialne rzadko nadawało swoim modelom Sher-Gil redukuje wystrój, rozszerza płaskie obszary i buduje szereg stonowanych ziem, czerwieni i zieleni Ta spokojna grawitacja umieszcza pracę w sercu indyjskiej nowoczesności.

Zobacz reprodukcję → 
#002 Młode kobiety, Amrita Sher-Gil, 1932, Olej na płótnie

Amrita Sher-Gil

Młode dziewczyny

Data 1932 Technika Olej na płótnie Kolekcja Narodowa Galeria Sztuki Nowoczesnej w New Delhi Wymienia dzieła, które zdefiniowały indyjską nowoczesność 

Dwie młode kobiety zajmują ciche wnętrze, jedna ubrana w światło, druga w ciemności Sher-Gil artykułuje modelowanie wyuczone w Paryżu z okrojoną psychologią, bez efektu doczesnego Napięcie między fizyczną bliskością a odległością mental zapowiada najbardziej osobiste badania artysty.

Zobacz reprodukcję → 
#003 Toaleta panny młodej, Amrita Sher-Gil, Data nieokreślona przez NGMA, Olej na płótnie

Amrita Sher-Gil

Toaleta panny młodej

Data Data nieokreślona przez NGMA Technique Oil on Canvas Collection Narodowa Galeria Sztuki Nowoczesnej w New Delhi Wykazy Prace definiujące indyjską nowoczesność 

Wokół panny młodej ciała i gesty tworzą raczej powolny rytuał niż malowniczą scenę Gęsty kolor, frontalność i monumentalność postaci nadają codzienności powagę obrazu historycznego Sher-Gil patrzy na kobiecą kondycję bez egzotyki i sentymentalizmu.

Zobacz reprodukcję → 
#004 Brahmacharis, Amrita Sher-Gil, 1937, Olej na płótnie

Amrita Sher-Gil

Brahmacharis

Data 1937 Technika Olej na płótnie Kolekcja Narodowa Galeria Sztuki Nowoczesnej w New Delhi Wymienia dzieła, które zdefiniowały indyjską nowoczesność 

Młodzi nowicjusze są zestrojeni w niemal architektoniczną surowość Ogolone głowy, torsy i tkaniny reagują na siebie prostymi rytmami, podczas gdy brązy i ochry jednoczą scenę Praca pokazuje, jak Sher-Gil przekształca obserwację społeczną w monumentalną konstrukcję.

Zobacz reprodukcję → 
#005 Szlifierki do kurkumy, Amrita Sher-Gil, 1940, Olej na płótnie

Amrita Sher-Gil

Szlifierki Kurkuma

Data 1940 Technika Olej na płótnie Kolekcja Narodowa Galeria Sztuki Nowoczesnej w New Delhi Wymienia dzieła, które zdefiniowały indyjską nowoczesność 

Zbiorowa praca kobiet staje się kompozycją okrągłych gestów, pochylonych ciał i ziemistych kolorów Sher-Gil unika wiejskiej idealizacji: ciężar ciał i powolność zadania pozostają wrażliwe Obraz zapewnia pracy kobiet rzadką widoczność i monumentalną godność.

Zobacz reprodukcję → 
#006 Kompozycja w kolorze czerwonym, VS Gaitonde, XX wiek, Olej na płótnie

VS Gaitonde

Kompozycja w kolorze czerwonym

Data XX wieku Technika Olej na płótnie Kolekcja Narodowa Galeria Sztuki Nowoczesnej, New Delhi Wykazy Prace definiujące indyjską nowoczesność 

Czerwień nie jest ani tłem, ani unikalnym symbolem: tworzy pole głębi, wymazań i zawieszonych znaków Gaitonde postępuje w warstwach, wycofaniach i równowagach, aż do momentu, gdy powierzchnia stanie się przestrzenią medytacji To abstrakcja bez narracji należy do najbardziej osobliwych sformułowań indyjskiego modernizmu.

Zobacz pracę w muzeum → 
#007 Pejzaż ludzki, Tyeb Mehta, XX wiek, Olej na płótnie

Tyeba Mehty

Krajobraz człowieka

Data XX wieku Technika Olej na płótnie Kolekcja Narodowa Galeria Sztuki Nowoczesnej, New Delhi Wykazy Prace definiujące indyjską nowoczesność 

Postacie są brane w strukturze płaszczyzn, która je łączy i oddziela jednocześnie Tyeb Mehta eliminuje szczegóły na rzecz wyraźnych, niemal brutalnych napięć.pejzaż ludzki staje się wówczas doświadczeniem fragmentacji, gdzie ciało dźwiga ciężar zbiorowej historii.

Zobacz pracę w muzeum → 
#008 Bogini, FN Souza, XX wiek, Olej na płótnie

FN Souza

Bogini

Data XX wieku Technika Olej na płótnie Kolekcja Narodowa Galeria Sztuki Nowoczesnej, New Delhi Wykazy Prace definiujące indyjską nowoczesność 

Bogini nie jest pokojową ikoną: wyboisty zarys, czoło i agresywny materiał nadają jej ambiwalentną obecność Souza konfrontuje sacrum z erotyzmem i ekspresjonistycznym zniekształceniem Malarstwo przekształca obraz religijny w krytyczną energię.

Zobacz pracę w muzeum → 
#009 Bez tytułu, M.F. Husain, XX wiek, Olej na płótnie

MF Husaina

Bez tytułu

Data XX wieku Technika Olej na płótnie Kolekcja Narodowa Galeria Sztuki Nowoczesnej, New Delhi Wykazy Prace definiujące indyjską nowoczesność 

Kompozycja starannie dostosowuje skalę figur, kierunek gestów i wagę kolorów, aby wyjść poza anegdotę MF Husain upraszcza kształty i przyspiesza linię, aby krążyć rytm ulica, mit i spektakl W "Bez tytułu" badania te wyjaśnia miejsce nadane ciszy, czekaniu i patrzeniu.

Zobacz pracę w muzeum → 
#010 Krajobraz II, Ram Kumar, XX wiek, Olej na płótnie

Ram Kumara

Krajobraz II

Data XX wieku Technika Olej na płótnie Kolekcja Narodowa Galeria Sztuki Nowoczesnej, New Delhi Wykazy Prace definiujące indyjską nowoczesność 

Kolorowe bloki sugerują miasto lub płaskorzeźbę, nigdy nie osiadając w topografii Ram Kumar organizuje płótno jak skondensowane wspomnienie, wykonane z kątów, przejść i cichych obszarów Krajobraz staje się wnętrzem, uwolniony od motywu, ale wciąż obciążony doświadczeniem.

Zobacz pracę w muzeum → 
#011 Wezwanie młyna, Ramkinkar Baij, Data nieokreślona przez NGMA, Olej na płótnie

Ramkinkar Baij

Wezwanie Młyna

Data Data nieokreślona przez NGMA Technique Oil on Canvas Collection Narodowa Galeria Sztuki Nowoczesnej w New Delhi Wykazy Prace definiujące indyjską nowoczesność 

Kompozycja starannie dostosowuje skalę postaci, kierunek gestów i wagę kolorów, aby wyjść poza anegdotę Ramkinkar Baij traktuje olej z niemal rzeźbiarską swobodą: dotyk podąża za wysiłkiem, klimatem i konkretny rytm życia w Santiniketan W "Mill call" badania te wyjaśnia powściągliwość gestów i równowaga mas.

Zobacz pracę w muzeum → 
#012 Lato południe, Ramkinkar Baij, Data nieokreślona przez NGMA, Olej na płótnie

Ramkinkar Baij

Letnie południe

Data Data nieokreślona przez NGMA Technique Oil on Canvas Collection Narodowa Galeria Sztuki Nowoczesnej w New Delhi Wykazy Prace definiujące indyjską nowoczesność 

Miejsce jest konstruowane przez kolorowe masy, rytmy głębi i fragmenty materiału, jak przeżyte doświadczenie, a nie opisowy widok Ramkinkar Baij traktuje olej z niemal rzeźbiarską swobodą: dotyk podąża za wysiłkiem, klimat i konkretny rytm życia w Santiniketan W "Summer Midi" badania te wyjaśnia związek między postacią, ubiorem i przestrzenią.

Zobacz pracę w muzeum → 
#013 Metascape III, Akbar Padamsee, XX wiek, Olej na płótnie

Akbara Padamsee

Metaobraz III

Data XX wieku Technika Olej na płótnie Kolekcja Narodowa Galeria Sztuki Nowoczesnej, New Delhi Wykazy Prace definiujące indyjską nowoczesność 

Płótno jest zorganizowane jako autonomiczne pole, w którym znaki, przezroczystości i gęstości koloru wytwarzają własną przestrzeń Akbar Padamsee używa oleju jako osobistego języka, zdolnego do wniesienia indyjskiego doświadczenia i dziedzictwa do dialogu przesłanki i nowoczesność międzynarodowa W "Metascape III" badania te wyjaśnia sposób, w jaki kolor przekształca znany temat.

Zobacz pracę w muzeum → 
#014 Źródło, Jehangir Sabavala, XX wiek, Olej na płótnie

Jehangira Sabavalę

Źródło

Data XX wieku Technika Olej na płótnie Kolekcja Narodowa Galeria Sztuki Nowoczesnej, New Delhi Wykazy Prace definiujące indyjską nowoczesność 

Kompozycja dokładnie reguluje skalę postaci, kierunek gestów i wagę kolorów, aby wyjść poza anegdotę Jehangir Sabavala używa oleju jako osobistego języka, zdolnego wnieść doświadczenie w dialog indyjskie, lokalne dziedzictwo i międzynarodowa nowoczesność W "Źródle" badania te wyjaśnia napięcie między bezpośrednią obserwacją a konstrukcją obrazową.

Zobacz pracę w muzeum → 
#015 Portret kobiety, Raja Ravi Varma, Data nieokreślona przez NGMA, Olej na płótnie

Raja Ravi Varma

Portret kobiety

Data Data nieokreślona przez NGMA Technique Oil on Canvas Collection Narodowa Galeria Sztuki Nowoczesnej w Bombaju Wymienia dzieła, które zdefiniowały indyjską nowoczesność 

Postawa, twarz i ubiór konstruują obecność, która nie sprowadza się ani do typu społecznego, ani do prostego ćwiczenia podobieństwa Raja Ravi Varma łączy modelowanie akademickie, teatralność kostiumu i dbałość o tożsamości społeczne, nadanie olejkowi nowej publiczności w Indiach W "Portrecie kobiety" badania te doprecyzowuje rytm sylwetek i gęstość tła.

Zobacz reprodukcję → 
#016 Autoportret, Amrita Sher-Gil, Data nieokreślona przez NGMA, Olej na papierze

Amrita Sher-Gil

Autoportret

Data Data nieokreślona przez NGMA Technique Oil on Paper Collection Narodowa Galeria Sztuki Nowoczesnej w New Delhi Wykazy Prace definiujące indyjską nowoczesność 

Postawa, twarz i ubiór budują obecność, która nie sprowadza się ani do typu społecznego, ani do prostego ćwiczenia podobieństwa Amrita Sher-Gil łączy swój paryski trening z obserwacją bez idealizacji Indii, upraszczając objętości i pogłębienie czerwieni, ziemi i zieleni W "Autoportrecie" badania te wyjaśnia fizyczna obecność materii i światła.

Zobacz reprodukcję → 
#017 Matka Indie, Amrita Sher-Gil, 1934, Olej na płótnie

Amrita Sher-Gil

Matka Indie

Data 1934 Technika Olej na płótnie Kolekcja Narodowa Galeria Sztuki Nowoczesnej w New Delhi Wymienia dzieła, które zdefiniowały indyjską nowoczesność 

Postawa, twarz i ubiór budują obecność, która nie sprowadza się ani do typu społecznego, ani do prostego ćwiczenia podobieństwa Amrita Sher-Gil łączy swój paryski trening z obserwacją bez idealizacji Indii, upraszczając objętości i pogłębienie czerwieni, krainy i zieleni W "Matce Indiach" badania te są wyjaśnione poprzez dialog między lokalną pamięcią a współczesnym językiem.

Zobacz reprodukcję → 
#018 Akt, KH Ara, XX wiek, Olej na płótnie

KH Ara

Nago

Data XX wieku Technika Olej na płótnie Kolekcja Narodowa Galeria Sztuki Nowoczesnej, New Delhi Wykazy Prace definiujące indyjską nowoczesność 

Postawa, twarz i ubiór konstruują obecność, która nie sprowadza się ani do typu społecznego, ani do prostego ćwiczenia podobieństwa K.H. Ara używa oleju jako osobistego języka, zdolnego do wprowadzenia indyjskiego doświadczenia w dialog lokalne dziedzictwo i międzynarodowa nowoczesność W "Nude" badania te doprecyzowuje uproszczenie form bez utraty intensywności.

Zobacz pracę w muzeum → 
#019 Płaczki, Pran Nath Mago, XX wiek, Olej na płótnie

Pran Nath Mago

Płaczący

Data XX wieku Technika Olej na płótnie Kolekcja Narodowa Galeria Sztuki Nowoczesnej, New Delhi Wykazy Prace definiujące indyjską nowoczesność 

Kompozycja dokładnie reguluje skalę postaci, kierunek gestów i wagę kolorów, aby wyjść poza anegdotę Pran Nath Mago używa oleju jako osobistego języka, zdolnego wnieść doświadczenie w dialog indyjskie, lokalne dziedzictwo i międzynarodowa nowoczesność W "Les Pleureuses" badania te wyjaśnia miejsce nadane ciszy, czekaniu i patrzeniu.

Zobacz pracę w muzeum → 
#020 Mataji, Anjolie Ela Menon, 1983, Olej na desce

Anjolie Ela Menon

Mataji

Data 1983 Olej techniczny na panelu Kolekcja Narodowa Galeria Sztuki Nowoczesnej, New Delhi Wymienia dzieła, które zdefiniowały indyjską nowoczesność 

Postawa, twarz i ubiór budują obecność, która nie sprowadza się ani do typu społecznego, ani do prostego ćwiczenia podobieństwa Anjolie Ela Menon używa oleju jako osobistego języka, zdolnego do wnoszenia doświadczenia w dialog indyjskie, lokalne dziedzictwo i międzynarodowa nowoczesność W "Mataji" badania te wyjaśnia sposób, w jaki olej nadaje motywowi monumentalne znaczenie.

Zobacz pracę w muzeum → 
II

21 -40

Akademie, portrety i pierwsze zerwania

Od modelowania Raja Ravi Varmy po portrety Parsów i pierwsze eseje Sher-Gila, olej staje się narzędziem prestiżu, obserwacji społecznej i artystycznej emancypacji.
#021 W spoczynku, Bomonjee Pestonjee Eruchshaw, XX wiek, olej na płótnie

Bomonjee Pestonjee Eruchshaw

W spoczynku

Data XX wieku Technika Olej na płótnie Kolekcja Narodowa Galeria Sztuki Nowoczesnej, New Delhi Mark Akademie, portrety i pierwsze pęknięcia 

Kompozycja dokładnie reguluje skalę postaci, kierunek gestów i wagę kolorów, aby wyjść poza anegdotę Bomonjee Pestonjee Eruchshaw używa oleju jako osobistego języka, zdolnego do tworzenia dialogu doświadczenie indyjskie, lokalne dziedzictwo i międzynarodowa nowoczesność W "At Rest" badania te wyjaśnia powściągliwość gestów i równowaga mas.

Zobacz reprodukcję → 
#022 Bez tytułu, Raja Ravi Varma, XX wiek, Olej na płótnie

Raja Ravi Varma

Bez tytułu

Data XX wieku Technika Olej na płótnie Kolekcja Narodowa Galeria Sztuki Nowoczesnej, New Delhi Mark Akademie, portrety i pierwsze pęknięcia 

Kompozycja starannie reguluje skalę postaci, kierunek gestów i wagę kolorów, aby wyjść poza anegdotę Raja Ravi Varma łączy modelowanie akademickie, teatralność kostiumów i dbałość o tożsamości społeczne, nadanie olejowi nowej publiczności w Indiach W "Bez tytułu" badania te wyjaśnia związek między postacią, ubraniem i przestrzenią.

Zobacz reprodukcję → 
#023 Młoda dziewczyna z fajką wodną i książką, Raja Ravi Varma, XX wiek, olej na płótnie

Raja Ravi Varma

Młoda dziewczyna z fajką wodną i książką

Data XX wieku Technika Olej na płótnie Kolekcja Narodowa Galeria Sztuki Nowoczesnej, New Delhi Mark Akademie, portrety i pierwsze pęknięcia 

Postawa, twarz i ubiór konstruują obecność, która nie sprowadza się ani do typu społecznego, ani do prostego ćwiczenia podobieństwa Raja Ravi Varma łączy modelowanie akademickie, teatralność kostiumu i dbałość o tożsamości społeczne, dając olejowi nową publiczność w Indiach W "Młoda dziewczyna z fajką wodną i książką" badania te są wyjaśnione przez sposób, w jaki kolor przekształca znajomy temat.

Zobacz reprodukcję → 
#024 Kobieta trzymająca owoc, Raja Ravi Varma, XX wiek, Olej na płótnie

Raja Ravi Varma

Kobieta trzymająca owoce

Data XX wieku Technika Olej na płótnie Kolekcja Narodowa Galeria Sztuki Nowoczesnej, New Delhi Mark Akademie, portrety i pierwsze pęknięcia 

Postawa, twarz i ubiór konstruują obecność, która nie sprowadza się ani do typu społecznego, ani do prostego ćwiczenia podobieństwa Raja Ravi Varma łączy modelowanie akademickie, teatralność kostiumu i dbałość o tożsamości społeczne, danie oliwie nowej publiczności w Indiach W "Kobiecie trzymającej owoc" badania te wyjaśnia napięcie między bezpośrednią obserwacją a konstrukcją obrazową.

Zobacz reprodukcję → 
#025 Portret kobiety Parsów, M.F. Pithawalla, Data nieokreślona przez NGMA, Olej na płótnie

MF Pithawalla

Portret kobiety Parsów

Data Data nieokreślona przez NGMA Technique Oil on canvas Collection National Gallery of Modern Art, Mumbai Repère Academies, portrety i pierwsze pęknięcia 

Postawa, twarz i ubiór budują obecność, która nie sprowadza się ani do typu społecznego, ani do prostego ćwiczenia podobieństwa MF Pithawalla skupia wzrok na twarzach, tkaninach i efektach świetlnych, które się topią współczesna obecność portretu Parsów W "Portrecie kobiety Parsów" badania te wyjaśnia rytm sylwetek i gęstość tła.

Zobacz reprodukcję → 
#026 Portret damy, MF Pithawalla, Data nieokreślona przez NGMA, Olej na płótnie

MF Pithawalla

Portret damy

Data Data nieokreślona przez NGMA Technique Oil on canvas Collection National Gallery of Modern Art, Mumbai Repère Academies, portrety i pierwsze pęknięcia 

Postawa, twarz i ubiór budują obecność, która nie sprowadza się ani do typu społecznego, ani do prostego ćwiczenia podobieństwa MF Pithawalla skupia wzrok na twarzach, tkaninach i efektach świetlnych, które się topią współczesna obecność portretu Parsiego W "Portrecie damy" badania te wyjaśnia fizyczna obecność materii i światła.

Zobacz reprodukcję → 
#027 Młoda dziewczyna modląca się przy ogniu, MF Pithawalla, Data nieokreślona przez NGMA, Olej na płótnie

MF Pithawalla

Młoda Dziewczyna modląca się przy ognisku

Data Data nieokreślona przez NGMA Technique Oil on canvas Collection National Gallery of Modern Art, Mumbai Repère Academies, portrety i pierwsze pęknięcia 

Postawa, twarz i ubiór budują obecność, która nie sprowadza się ani do typu społecznego, ani do prostego ćwiczenia podobieństwa MF Pithawalla skupia wzrok na twarzach, tkaninach i efektach świetlnych, które się topią współczesna obecność portretu Parsi W "Młodej dziewczynie modlącej się przy ogniu" badania te zostają wyjaśnione poprzez dialog między lokalną pamięcią a współczesnym językiem.

Zobacz reprodukcję → 
#028 Parsi Young Woman, MF Pithawalla, Data nieokreślona przez NGMA, Olej na płótnie

MF Pithawalla

Młoda kobieta parsie

Data Data nieokreślona przez NGMA Technique Oil on canvas Collection National Gallery of Modern Art, Mumbai Repère Academies, portrety i pierwsze pęknięcia 

Postawa, twarz i ubiór budują obecność, która nie sprowadza się ani do typu społecznego, ani do prostego ćwiczenia podobieństwa MF Pithawalla skupia wzrok na twarzach, tkaninach i efektach świetlnych, które się topią współczesna obecność portretu Parsów W "Młodej kobiecie Parsów" badania te wyjaśnia uproszczenie form bez utraty intensywności.

Zobacz reprodukcję → 
#029 Wino, Kobieta i wojna, Abanindranath Tagore, Data nieokreślona przez NGMA, Olej na papierze

Abanindranatha Tagore’a

Wino, kobieta i wojna

Data Data nieokreślona przez NGMA Technique Oil na papierze Kolekcja Narodowa Galeria Sztuki Nowoczesnej, Mumbai Landmark Academies, portrety i wczesne pęknięcia 

Postawa, twarz i ubiór budują obecność, która nie sprowadza się ani do typu społecznego, ani do prostego ćwiczenia podobieństwa Abanindranath Tagore używa oleju jako osobistego języka, zdolnego do wnoszenia doświadczenia w dialog indyjskie, lokalne dziedzictwo i międzynarodowa nowoczesność W "Winie, kobiecie i wojnie" badania te wyjaśnia miejsce nadane ciszy, czekaniu i patrzeniu.

Zobacz reprodukcję → 
#030 Adam i Ewa, Amrita Sher-Gil, 1929, Olej na płótnie

Amrita Sher-Gil

Adam i Ewa

Data 1929 Technika Olej na płótnie Kolekcja Narodowa Galeria Sztuki Nowoczesnej, Akademie Znaczników w New Delhi, portrety i pierwsze pęknięcia 

Kompozycja dokładnie reguluje skalę postaci, kierunek gestów i wagę kolorów, aby wyjść poza anegdotę Amrita Sher-Gil łączy swój paryski trening z obserwacją bez idealizacji Indii, upraszczając objętości i pogłębienie czerwieni, ziemi i zieleni W "Adamie i Ewie" badania te wyjaśnia sposób, w jaki olej nadaje motywowi monumentalne znaczenie.

Zobacz reprodukcję → 
#031 Sen, Amrita Sher-Gil, 1931, Olej na płótnie

Amrita Sher-Gil

Spać

Data 1931 Technika Olej na płótnie Kolekcja Narodowa Galeria Sztuki Nowoczesnej, Akademie Znaczników w New Delhi, portrety i pierwsze pęknięcia 

Kompozycja dokładnie reguluje skalę postaci, kierunek gestów i wagę kolorów, aby wyjść poza anegdotę Amrita Sher-Gil łączy swój paryski trening z obserwacją bez idealizacji Indii, upraszczając objętości i pogłębienie czerwieni, ziemi i zieleni W "Snie" badania te wyjaśnia powściągliwość gestów i równowaga mas.

Zobacz reprodukcję → 
#032 Profesjonalna modelka, Amrita Sher-Gil, 1933, Olej na płótnie

Amrita Sher-Gil

Profesjonalny model

Data 1933 Technika Olej na płótnie Kolekcja Narodowa Galeria Sztuki Nowoczesnej, Akademie Znaczników w New Delhi, portrety i pierwsze pęknięcia 

Postawa, twarz i ubiór budują obecność, która nie sprowadza się ani do typu społecznego, ani do prostego ćwiczenia podobieństwa Amrita Sher-Gil łączy swój paryski trening z obserwacją bez idealizacji Indii, upraszczając objętości i pogłębiające się czerwienie, zielenie i zielenie W "Modelu profesjonalnym" badania te wyjaśnia związek między postacią, ubraniem i przestrzenią.

Zobacz reprodukcję → 
#033 Człowiek w bieli, Amrita Sher-Gil, 1935, Olej na płótnie

Amrita Sher-Gil

Człowiek w bieli

Data 1935 Technika Olej na płótnie Kolekcja Narodowa Galeria Sztuki Nowoczesnej, Akademie Znaczników w New Delhi, portrety i pierwsze pęknięcia 

Kompozycja dokładnie reguluje skalę postaci, kierunek gestów i wagę kolorów, aby wyjść poza anegdotę Amrita Sher-Gil łączy swój paryski trening z obserwacją bez idealizacji Indii, upraszczając objętości i pogłębiające się czerwienie, zielenie i zielenie W "Człowieku w bieli" badania te wyjaśnia sposób, w jaki kolor przekształca znany temat.

Zobacz reprodukcję → 
#034 Grupa aktów, Amrita Sher-Gil, 1935, Olej na płótnie

Amrita Sher-Gil

Grupa aktów

Data 1935 Technika Olej na płótnie Kolekcja Narodowa Galeria Sztuki Nowoczesnej, Akademie Znaczników w New Delhi, portrety i pierwsze pęknięcia 

Postawa, twarz i ubiór budują obecność, która nie sprowadza się ani do typu społecznego, ani do prostego ćwiczenia podobieństwa Amrita Sher-Gil łączy swój paryski trening z obserwacją bez idealizacji Indii, upraszczając objętości i pogłębienie czerwieni, ziemi i zieleni W "Grupie aktów" badania te wyjaśnia napięcie między bezpośrednią obserwacją a konstrukcją obrazową.

Zobacz reprodukcję → 
#035 Dwie kobiety, Amrita Sher-Gil, 1936, Olej na płótnie zamontowany na panelu

Amrita Sher-Gil

Dwie kobiety

Data 1936 Technika Olej na płótnie zamontowany na panelu Kolekcja Narodowa Galeria Sztuki Nowoczesnej, Akademie Znaczników w New Delhi, portrety i pierwsze pęknięcia 

Postawa, twarz i ubiór budują obecność, która nie sprowadza się ani do typu społecznego, ani do prostego ćwiczenia podobieństwa Amrita Sher-Gil łączy swój paryski trening z obserwacją bez idealizacji Indii, upraszczając objętości i pogłębienie czerwieni, ziemi i zieleni W "Deux Femmes" badania te wyjaśnia rytm sylwetek i gęstość tła.

Zobacz reprodukcję → 
#036 Młoda dziewczyna z wioski, Amrita Sher-Gil, 1937, Olej na płótnie

Amrita Sher-Gil

Młoda dziewczyna ze wsi

Data 1937 Technika Olej na płótnie Kolekcja Narodowa Galeria Sztuki Nowoczesnej, Akademie Znaczników w New Delhi, portrety i pierwsze pęknięcia 

Postawa, twarz i ubiór budują obecność, która nie sprowadza się ani do typu społecznego, ani do prostego ćwiczenia podobieństwa Amrita Sher-Gil łączy swój paryski trening z obserwacją bez idealizacji Indii, upraszczając objętości i pogłębienie czerwieni, lądów i zieleni W "Młodej dziewczynie z wioski" badania te wyjaśnia fizyczna obecność materii i światła.

Zobacz reprodukcję → 
#037 Siesta, Amrita Sher-Gil, 1937, Olej na płótnie

Amrita Sher-Gil

Siesta

Data 1937 Technika Olej na płótnie Kolekcja Narodowa Galeria Sztuki Nowoczesnej, Akademie Znaczników w New Delhi, portrety i pierwsze pęknięcia 

Kompozycja dokładnie reguluje skalę postaci, kierunek gestów i wagę kolorów, aby wyjść poza anegdotę Amrita Sher-Gil łączy swój paryski trening z obserwacją bez idealizacji Indii, upraszczając objętości i pogłębienie czerwieni, ziemi i zieleni W "Sieście" badania te są doprecyzowane poprzez dialog między lokalną pamięcią a współczesnym językiem.

Zobacz reprodukcję → 
#038 Scena na wzgórzu, Amrita Sher-Gil, 1938, Olej na płótnie

Amrita Sher-Gil

Scena na wzgórzu

Data 1938 Technika Olej na płótnie Kolekcja Narodowa Galeria Sztuki Nowoczesnej, Akademie Znaczników w New Delhi, portrety i pierwsze pęknięcia 

Kompozycja dokładnie reguluje skalę postaci, kierunek gestów i wagę kolorów, aby wyjść poza anegdotę Amrita Sher-Gil łączy swój paryski trening z obserwacją bez idealizacji Indii, upraszczając objętości i pogłębienie czerwieni, ziemi i zieleni W "Scenie Wzgórza" badania te doprecyzowuje uproszczenie form bez utraty intensywności.

Zobacz reprodukcję → 
#039 Kobiety w kolorze czerwonym, Amrita Sher-Gil, Data nieokreślona przez NGMA, Olej na płótnie

Amrita Sher-Gil

Kobiety w czerwieni

Data Data nieokreślona przez NGMA Technique Oil on canvas Collection National Gallery of Modern Art, New Delhi Marker Academies, portrety i pierwsze pęknięcia 

Postawa, twarz i ubiór budują obecność, która nie sprowadza się ani do typu społecznego, ani do prostego ćwiczenia podobieństwa Amrita Sher-Gil łączy swój paryski trening z obserwacją bez idealizacji Indii, upraszczając objętości i pogłębienie czerwieni, ziemi i zieleni W "Kobietach w czerwieni" badania te wyjaśnia miejsce nadane ciszy, czekaniu i patrzeniu.

Zobacz reprodukcję → 
#040 Czerwona Weranda, Amrita Sher-Gil, 1938, Olej na płótnie

Amrita Sher-Gil

Czerwona weranda

Data 1938 Technika Olej na płótnie Kolekcja Narodowa Galeria Sztuki Nowoczesnej, Akademie Znaczników w New Delhi, portrety i pierwsze pęknięcia 

Miejsce jest konstruowane przez kolorowe masy, rytmy głębi i fragmenty materiału, jak przeżyte doświadczenie, a nie opisowy pogląd Amrita Sher-Gil łączy swój paryski trening z obserwacją bez idealizacji Indii, uproszczenie objętości i pogłębienie czerwieni, ziemi i zieleni W "Czerwonej Werandzie" badania te doprecyzowuje sposób, w jaki olej nadaje motywowi monumentalne znaczenie.

Zobacz reprodukcję → 
III

41 -60

Ciało, praca i terytorium

Amrita Sher-Gil i Ramkinkar Baij nadają nową wagę twarzom, gestom pracy, porom roku i krajobrazom, dalekim od egzotyki i idealizacji akademickiej.
#041 Węgierski targ wiejski, Amrita Sher-Gil, 1938, Olej na płótnie

Amrita Sher-Gil

Węgierski Rynek Wiejski

Data 1938 Technika Olej na płótnie Kolekcja Narodowa Galeria Sztuki Nowoczesnej, New Delhi Repère Sher-Gil i Santiniketan: ciało, praca, terytorium 

Miejsce jest konstruowane przez kolorowe masy, rytmy głębi i fragmenty materiału, jak przeżyte doświadczenie, a nie opisowy pogląd Amrita Sher-Gil łączy swój paryski trening z obserwacją bez idealizacji Indii, uproszczenie objętości i pogłębienie czerwieni, ziem i zieleni W "Rynku wioski węgierskiej" badania te wyjaśnia powściągliwość gestów i równowaga mas.

Zobacz reprodukcję → 
#042 Obieraczka do ziemniaków, Amrita Sher-Gil, 1938, Olej na płótnie

Amrita Sher-Gil

Obieraczka do ziemniaków

Data 1938 Technika Olej na płótnie Kolekcja Narodowa Galeria Sztuki Nowoczesnej, New Delhi Repère Sher-Gil i Santiniketan: ciało, praca, terytorium 

Kompozycja dokładnie reguluje skalę postaci, kierunek gestów i wagę kolorów, aby wyjść poza anegdotę Amrita Sher-Gil łączy swój paryski trening z obserwacją bez idealizacji Indii, upraszczając objętości i pogłębiające się czerwienie, zielenie i zielenie W "Obieraczce ziemniaków" badania te wyjaśnia związek między postacią, ubiorem i przestrzenią.

Zobacz reprodukcję → 
#043 Wesoły cmentarz, Amrita Sher-Gil, 1939, olej na płótnie

Amrita Sher-Gil

Cmentarz Radosny

Data 1939 Technika Olej na płótnie Kolekcja Narodowa Galeria Sztuki Nowoczesnej, New Delhi Repère Sher-Gil i Santiniketan: ciało, praca, terytorium 

Kompozycja dokładnie reguluje skalę postaci, kierunek gestów i wagę kolorów, aby wyjść poza anegdotę Amrita Sher-Gil łączy swój paryski trening z obserwacją bez idealizacji Indii, upraszczając objętości i pogłębienie czerwieni, ziemi i zieleni W "Cmentarzu radosnym" badania te wyjaśnia sposób, w jaki kolor przekształca znany temat.

Zobacz reprodukcję → 
#044 Kobieta w kąpieli, Amrita Sher-Gil, 1940, Olej na płótnie

Amrita Sher-Gil

Kobieta w kąpieli

Data 1940 Technika Olej na płótnie Kolekcja Narodowa Galeria Sztuki Nowoczesnej, New Delhi Repère Sher-Gil i Santiniketan: ciało, praca, terytorium 

Postawa, twarz i ubiór budują obecność, która nie sprowadza się ani do typu społecznego, ani do prostego ćwiczenia podobieństwa Amrita Sher-Gil łączy swój paryski trening z obserwacją bez idealizacji Indii, upraszczając objętości i pogłębienie czerwieni, ziemi i zieleni W "Kobiecie w kąpieli" badania te wyjaśnia napięcie między bezpośrednią obserwacją a konstrukcją obrazową.

Zobacz reprodukcję → 
#045 Panna młoda, Amrita Sher-Gil, 1940, Olej na płótnie

Amrita Sher-Gil

Kołnierz

Data 1940 Technika Olej na płótnie Kolekcja Narodowa Galeria Sztuki Nowoczesnej, New Delhi Repère Sher-Gil i Santiniketan: ciało, praca, terytorium 

Postawa, twarz i ubiór budują obecność, która nie sprowadza się ani do typu społecznego, ani do prostego ćwiczenia podobieństwa Amrita Sher-Gil łączy swój paryski trening z obserwacją bez idealizacji Indii, upraszczając objętości i pogłębienie czerwieni, ziemi i zieleni W "Bride" badania te wyjaśnia rytm sylwetek i gęstość tła.

Zobacz reprodukcję → 
#046 Słonie, Amrita Sher-Gil, 1940, Olej na płótnie

Amrita Sher-Gil

Słonie

Data 1940 Technika Olej na płótnie Kolekcja Narodowa Galeria Sztuki Nowoczesnej, New Delhi Repère Sher-Gil i Santiniketan: ciało, praca, terytorium 

Kompozycja dokładnie reguluje skalę postaci, kierunek gestów i wagę kolorów, aby wyjść poza anegdotę Amrita Sher-Gil łączy swój paryski trening z obserwacją bez idealizacji Indii, upraszczając objętości i pogłębienie czerwieni, ziemi i zieleni W "Słoniach" badania te wyjaśnia fizyczna obecność materii i światła.

Zobacz reprodukcję → 
#047 Ostatni niedokończony obraz, Amrita Sher-Gil, 1941, Olej na płótnie

Amrita Sher-Gil

Ostatni niedokończony obraz

Data 1941 Technika Olej na płótnie Kolekcja Narodowa Galeria Sztuki Nowoczesnej, New Delhi Repère Sher-Gil i Santiniketan: ciało, praca, terytorium 

Kompozycja dokładnie reguluje skalę postaci, kierunek gestów i wagę kolorów, aby wyjść poza anegdotę Amrita Sher-Gil łączy swój paryski trening z obserwacją bez idealizacji Indii, upraszczając tomy i pogłębiające się czerwienie, zielenie i zielenie W "Ostatnim niedokończonym obrazie" badania te zostają wyjaśnione poprzez dialog między lokalną pamięcią a współczesnym językiem.

Zobacz reprodukcję → 
#048 Młoda dziewczyna z psem, Ramkinkar Baij, Data nieokreślona przez NGMA, Olej na płótnie

Ramkinkar Baij

Młoda Dziewczyna z Psem

Data Data nieokreślona przez NGMA Technika Olej na płótnie Kolekcja Narodowa Galeria Sztuki Nowoczesnej, New Delhi Repère Sher-Gil i Santiniketan: ciało, praca, terytorium 

Postawa, twarz i ubiór konstruują obecność, która nie sprowadza się ani do typu społecznego, ani do prostego ćwiczenia podobieństwa Ramkinkar Baij traktuje olej z niemal rzeźbiarską swobodą: dotyk podąża za wysiłkiem, klimatem i konkretny rytm życia w Santiniketan W "Młodej dziewczynie z psem" badania te doprecyzowuje uproszczenie form bez utraty intensywności.

Zobacz pracę w muzeum → 
#049 Schronisko, Ramkinkar Baij, Data nieokreślona przez NGMA, Olej na płótnie

Ramkinkar Baij

Schronienie

Data Data nieokreślona przez NGMA Technika Olej na płótnie Kolekcja Narodowa Galeria Sztuki Nowoczesnej, New Delhi Repère Sher-Gil i Santiniketan: ciało, praca, terytorium 

Kompozycja starannie dostosowuje skalę postaci, kierunek gestów i wagę kolorów, aby wyjść poza anegdotę Ramkinkar Baij traktuje olej z niemal rzeźbiarską swobodą: dotyk podąża za wysiłkiem, klimatem i konkretny rytm życia w Santiniketan W "Schronisku" badania te wyjaśnia miejsce nadane ciszy, czekaniu i patrzeniu.

Zobacz pracę w muzeum → 
#050 Robotnicy, Ramkinkar Baij, Data nieokreślona przez NGMA, Olej na płótnie

Ramkinkar Baij

Pracownicy

Data Data nieokreślona przez NGMA Technika Olej na płótnie Kolekcja Narodowa Galeria Sztuki Nowoczesnej, New Delhi Repère Sher-Gil i Santiniketan: ciało, praca, terytorium 

Kompozycja starannie dostosowuje skalę postaci, kierunek gestów i wagę kolorów, aby wyjść poza anegdotę Ramkinkar Baij traktuje olej z niemal rzeźbiarską swobodą: dotyk podąża za wysiłkiem, klimatem i konkretny rytm życia w Santiniketan W "Robotnicy" badania te doprecyzowuje sposób, w jaki olej nadaje motywowi monumentalne znaczenie.

Zobacz pracę w muzeum → 
#051 Praca, Ramkinkar Baij, Data nieokreślona przez NGMA, Olej na płótnie

Ramkinkar Baij

Praca

Data Data nieokreślona przez NGMA Technika Olej na płótnie Kolekcja Narodowa Galeria Sztuki Nowoczesnej, New Delhi Repère Sher-Gil i Santiniketan: ciało, praca, terytorium 

Miejsce jest konstruowane przez kolorowe masy, rytmy głębi i fragmenty materiału, jak przeżyte doświadczenie, a nie opisowy widok Ramkinkar Baij traktuje olej z niemal rzeźbiarską swobodą: dotyk podąża za wysiłkiem, klimat i konkretny rytm życia w Santiniketan W "Praca" badania te wyjaśnia powściągliwość gestów i równowaga mas.

Zobacz pracę w muzeum → 
#052 Narodziny Kryszny II, Ramkinkar Baij, Data nieokreślona przez NGMA, Olej na płótnie

Ramkinkar Baij

Narodziny Kryszny II

Data Data nieokreślona przez NGMA Technika Olej na płótnie Kolekcja Narodowa Galeria Sztuki Nowoczesnej, New Delhi Repère Sher-Gil i Santiniketan: ciało, praca, terytorium 

Kompozycja starannie dostosowuje skalę postaci, kierunek gestów i wagę kolorów, aby wyjść poza anegdotę Ramkinkar Baij traktuje olej z niemal rzeźbiarską swobodą: dotyk podąża za wysiłkiem, klimatem i konkretny rytm życia w Santiniketan W "Narodzinach Kryszny II" badania te wyjaśnia związek między postacią, ubraniem i przestrzenią.

Zobacz pracę w muzeum → 
#053 Piknik, Ramkinkar Baij, Data nieokreślona przez NGMA, Olej na płótnie

Ramkinkar Baij

Piknik

Data Data nieokreślona przez NGMA Technika Olej na płótnie Kolekcja Narodowa Galeria Sztuki Nowoczesnej, New Delhi Repère Sher-Gil i Santiniketan: ciało, praca, terytorium 

Kompozycja starannie dostosowuje skalę postaci, kierunek gestów i wagę kolorów, aby wyjść poza anegdotę Ramkinkar Baij traktuje olej z niemal rzeźbiarską swobodą: dotyk podąża za wysiłkiem, klimatem i konkretny rytm życia w Santiniketan.w "Pikniku" badania te wyjaśnia sposób, w jaki kolor przekształca znany temat.

Zobacz pracę w muzeum → 
#054 Powrót, Ramkinkar Baij, Data nieokreślona przez NGMA, Olej na płótnie

Ramkinkar Baij

Powrót

Data Data nieokreślona przez NGMA Technika Olej na płótnie Kolekcja Narodowa Galeria Sztuki Nowoczesnej, New Delhi Repère Sher-Gil i Santiniketan: ciało, praca, terytorium 

Kompozycja starannie dostosowuje skalę postaci, kierunek gestów i wagę kolorów, aby wyjść poza anegdotę Ramkinkar Baij traktuje olej z niemal rzeźbiarską swobodą: dotyk podąża za wysiłkiem, klimatem i konkretny rytm życia w Santiniketan W "Powrocie" badania te wyjaśnia napięcie między bezpośrednią obserwacją a konstrukcją obrazową.

Zobacz pracę w muzeum → 
#055 Złote żniwa, Ramkinkar Baij, Data nieokreślona przez NGMA, Olej na płótnie

Ramkinkar Baij

Złote żniwa

Data Data nieokreślona przez NGMA Technika Olej na płótnie Kolekcja Narodowa Galeria Sztuki Nowoczesnej, New Delhi Repère Sher-Gil i Santiniketan: ciało, praca, terytorium 

Miejsce jest konstruowane przez kolorowe masy, rytmy głębi i fragmenty materiału, jak przeżyte doświadczenie, a nie opisowy widok Ramkinkar Baij traktuje olej z niemal rzeźbiarską swobodą: dotyk podąża za wysiłkiem, klimat i konkretny rytm życia w Santiniketan W "Złotych żniwach" badania te wyjaśnia rytm sylwetek i gęstość tła.

Zobacz pracę w muzeum → 
#056 Staw, Ramkinkar Baij, Data nieokreślona przez NGMA, Olej na płótnie

Ramkinkar Baij

Staw

Data Data nieokreślona przez NGMA Technika Olej na płótnie Kolekcja Narodowa Galeria Sztuki Nowoczesnej, New Delhi Repère Sher-Gil i Santiniketan: ciało, praca, terytorium 

Miejsce jest konstruowane przez kolorowe masy, rytmy głębi i fragmenty materiału, jak przeżyte doświadczenie, a nie opisowy widok Ramkinkar Baij traktuje olej z niemal rzeźbiarską swobodą: dotyk podąża za wysiłkiem, klimat i konkretny rytm życia w Santiniketan W "L'Étang" badania te wyjaśnia fizyczna obecność materii i światła.

Zobacz pracę w muzeum → 
#057 Atomika, Ramkinkar Baij, Data nieokreślona przez NGMA, Olej na płótnie

Ramkinkar Baij

Atomika

Data Data nieokreślona przez NGMA Technika Olej na płótnie Kolekcja Narodowa Galeria Sztuki Nowoczesnej, New Delhi Repère Sher-Gil i Santiniketan: ciało, praca, terytorium 

Kompozycja starannie dostosowuje skalę postaci, kierunek gestów i wagę kolorów, aby wyjść poza anegdotę Ramkinkar Baij traktuje olej z niemal rzeźbiarską swobodą: dotyk podąża za wysiłkiem, klimatem i konkretny rytm życia w Santiniketan W "Atomice" badania te zostają wyjaśnione poprzez dialog pomiędzy lokalną pamięcią a współczesnym językiem.

Zobacz pracę w muzeum → 
#058 Malarstwo, VS Gaitonde, XX wiek, Olej na płótnie

VS Gaitonde

Malowanie

Data XX wieku Technika Olej na płótnie Kolekcja Narodowa Galeria Sztuki Nowoczesnej, New Delhi Repère Sher-Gil i Santiniketan: ciało, praca, terytorium 

Kompozycja dokładnie reguluje skalę figur, kierunek gestów i wagę kolorów, aby wyjść poza anegdotę.V.S. Gaitonde konstruuje cichą powierzchnię, na której każdy znak, przezroczystość i interwał ma gęstość wewnętrznego zdarzenia W "Malarstwie" badania te doprecyzowuje uproszczenie form bez utraty intensywności.

Zobacz pracę w muzeum → 
#059 Bez tytułu, Ram Kumar, XX wiek, Olej na płótnie

Ram Kumara

Bez tytułu

Data XX wieku Technika Olej na płótnie Kolekcja Narodowa Galeria Sztuki Nowoczesnej, New Delhi Repère Sher-Gil i Santiniketan: ciało, praca, terytorium 

Kompozycja starannie dopasowuje skalę postaci, kierunek gestów i wagę kolorów, aby wyjść poza anegdotę Ram Kumar przesuwa prawdziwy krajobraz w stronę przestrzeni mentalnej, zbudowanej z bloków, ciszy i napięć kolorowego W "Bez tytułu" badania te wyjaśnia miejsce nadane ciszy, czekaniu i patrzeniu.

Zobacz pracę w muzeum → 
#060 Martwa natura, KH Ara, XX wiek, Olej na papierze

KH Ara

Martwa natura

Data XX wieku Technika Olej na papierze Kolekcja Narodowa Galeria Sztuki Nowoczesnej, New Delhi Repère Sher-Gil i Santiniketan: ciało, praca, terytorium 

Kompozycja dokładnie reguluje skalę postaci, kierunek gestów i wagę kolorów, aby wyjść poza anegdotę K.H. Ara używa oleju jako osobistego języka, zdolnego do wprowadzenia indyjskiego doświadczenia w dialog lokalne dziedzictwo i międzynarodowa nowoczesność W "Martwej naturze" badania te doprecyzowuje sposób, w jaki olej nadaje motywowi monumentalne znaczenie.

Zobacz pracę w muzeum → 
IV

61 -80

Po uzyskaniu niepodległości: wolność i abstrakcja

Artyści postępowi i ich spadkobiercy konfrontują się z miastem, historią, zniekształconą figurą i abstrakcyjną przestrzenią Płótno staje się miejscem radykalnych eksperymentów.
#061 Sen o skorupiakach, Jehangir Sabavala, XX wiek, Olej na płótnie

Jehangira Sabavalę

Sen o muszli

Data XX wieku Technika Olej na płótnie Kolekcja Narodowa Galeria Sztuki Nowoczesnej, New Delhi Punkt orientacyjny po uzyskaniu niepodległości: postępowcy i abstrakcja 

Miejsce jest konstruowane przez kolorowe masy, rytmy głębi i fragmenty materii, jako przeżyte doświadczenie, a nie opisowy pogląd Jehangir Sabavala używa oleju jako osobistego języka, zdolnego do tworzenia dialogu doświadczenie indyjskie, lokalne dziedzictwo i międzynarodowa nowoczesność W "Rêve de coquillage" badania te wyjaśnia powściągliwość gestów i równowaga mas.

Zobacz pracę w muzeum → 
#062 Złote pomarańcze, Jehangir Sabavala, XX wiek, Olej na płótnie

Jehangira Sabavalę

Złote pomarańcze

Data XX wieku Technika Olej na płótnie Kolekcja Narodowa Galeria Sztuki Nowoczesnej, New Delhi Punkt orientacyjny po uzyskaniu niepodległości: postępowcy i abstrakcja 

Kompozycja dokładnie reguluje skalę postaci, kierunek gestów i wagę kolorów, aby wyjść poza anegdotę Jehangir Sabavala używa oleju jako osobistego języka, zdolnego wnieść doświadczenie w dialog indyjskie, lokalne dziedzictwo i międzynarodowa nowoczesność W "Złotych pomarańczach" badania te wyjaśnia związek między postacią, ubiorem i przestrzenią.

Zobacz pracę w muzeum → 
#063 Jeziora niewoli, Jehangir Sabavala, XX wiek, Olej na płótnie

Jehangira Sabavalę

Jeziora trzymane w niewoli

Data XX wieku Technika Olej na płótnie Kolekcja Narodowa Galeria Sztuki Nowoczesnej, New Delhi Punkt orientacyjny po uzyskaniu niepodległości: postępowcy i abstrakcja 

Miejsce jest konstruowane przez kolorowe masy, rytmy głębi i fragmenty materii, jako przeżyte doświadczenie, a nie opisowy pogląd Jehangir Sabavala używa oleju jako osobistego języka, zdolnego do tworzenia dialogu doświadczenie Indii, lokalne dziedzictwo i międzynarodowa nowoczesność W "Captive Lakes" badania te są wyjaśnione przez sposób, w jaki kolor przekształca znany temat.

Zobacz pracę w muzeum → 
#064 Stary człowiek i ptak, BC Sanyal, XX wiek, Olej na płótnie

p.n.e. Sanyal

Stary człowiek i ptak

Data XX wieku Technika Olej na płótnie Kolekcja Narodowa Galeria Sztuki Nowoczesnej, New Delhi Punkt orientacyjny po uzyskaniu niepodległości: postępowcy i abstrakcja 

Kompozycja dokładnie reguluje skalę postaci, kierunek gestów i wagę kolorów, aby wyjść poza anegdotę.B.C. Sanyal używa oleju jako osobistego języka, zdolnego do wprowadzenia indyjskiego doświadczenia w dialog, lokalne dziedzictwo i międzynarodowa nowoczesność W "Starym człowieku i ptaku" badania te wyjaśnia napięcie między bezpośrednią obserwacją a konstrukcją obrazową.

Zobacz pracę w muzeum → 
#065 Przez ciemność, powodzie, KK Hebbar, XX wiek, Olej na płótnie

KK Hebbar

Przez ciemność, powodzie

Data XX wieku Technika Olej na płótnie Kolekcja Narodowa Galeria Sztuki Nowoczesnej, New Delhi Punkt orientacyjny po uzyskaniu niepodległości: postępowcy i abstrakcja 

Kompozycja dokładnie reguluje skalę postaci, kierunek gestów i wagę kolorów, aby wyjść poza anegdotę K.K. Hebbar używa oleju jako osobistego języka, zdolnego do wnoszenia indyjskiego doświadczenia w dialog, lokalne dziedzictwo i międzynarodowa nowoczesność W "Przez ciemność, powodzie" badania te wyjaśnia rytm sylwetek i gęstość tła.

Zobacz pracę w muzeum → 
#066 Powodzie, KK Hebbar, XX wiek, Olej na płótnie

KK Hebbar

Powodzie

Data XX wieku Technika Olej na płótnie Kolekcja Narodowa Galeria Sztuki Nowoczesnej, New Delhi Punkt orientacyjny po uzyskaniu niepodległości: postępowcy i abstrakcja 

Kompozycja dokładnie reguluje skalę postaci, kierunek gestów i wagę kolorów, aby wyjść poza anegdotę K.K. Hebbar używa oleju jako osobistego języka, zdolnego do wnoszenia indyjskiego doświadczenia w dialog, lokalne dziedzictwo i międzynarodowa nowoczesność W "Powodziach" badania te wyjaśnia fizyczna obecność materii i światła.

Zobacz pracę w muzeum → 
#067 Udaipur P, HA Gade, XX wiek, Olej na papierze

HA Gade

Udaipur P

Data XX-wieczna kolekcja techniczna oleju na papierze Narodowa Galeria Sztuki Nowoczesnej, New Delhi Punkt orientacyjny po uzyskaniu niepodległości: postępowcy i abstrakcja 

Miejsce jest konstruowane przez kolorowe masy, rytmy głębi i przejścia materii, jak przeżyte doświadczenie, a nie opisowy pogląd HA Gade używa oleju jako osobistego języka, zdolnego do wnoszenia doświadczenia w dialog indyjskie, lokalne dziedzictwo i międzynarodowa nowoczesność W "Udaipur P" badania te są wyjaśnione poprzez dialog między lokalną pamięcią a współczesnym językiem.

Zobacz pracę w muzeum → 
#068 Maska, KS Kulkarni, XX wiek, Olej na papierze

KS Kulkarni

Maska

Data XX-wieczna kolekcja techniczna oleju na papierze Narodowa Galeria Sztuki Nowoczesnej, New Delhi Punkt orientacyjny po uzyskaniu niepodległości: postępowcy i abstrakcja 

Kompozycja dokładnie reguluje skalę postaci, kierunek gestów i wagę kolorów, aby wyjść poza anegdotę K.S. Kulkarni używa oleju jako osobistego języka, zdolnego wnieść doświadczenie w dialog indyjskie, lokalne dziedzictwo i międzynarodowa nowoczesność W "Masce" badania te doprecyzowuje uproszczenie form bez utraty intensywności.

Zobacz pracę w muzeum → 
#069 E= Mc2, Shankar Palshikar, Data nieokreślona przez NGMA, Olej na płótnie

Shankara Palshikara

E= Mc2

Data Data nieokreślona przez NGMA Technique Oil on Canvas Collection Narodowa Galeria Sztuki Nowoczesnej, Mumbai Landmark After Independence: Progressives and Abstraction 

Płótno jest zorganizowane jako autonomiczne pole, w którym znaki, przezroczystości i gęstości koloru wytwarzają własną przestrzeń Shankar Palshikar używa oleju jako osobistego języka, zdolnego do wprowadzenia indyjskiego doświadczenia w dialog lokalne dziedzictwo i międzynarodowa nowoczesność W "E= Mc2" badania te wyjaśnia miejsce nadane ciszy, oczekiwaniu i spojrzeniu.

Zobacz pracę w muzeum → 
#070 Kolor i dźwięk - III, Shankar Palshikar, Data nieokreślona przez NGMA, Olej na płótnie

Shankara Palshikara

Kolor I Dźwięk - III

Data Data nieokreślona przez NGMA Technique Oil on Canvas Collection Narodowa Galeria Sztuki Nowoczesnej, Mumbai Landmark After Independence: Progressives and Abstraction 

Płótno jest zorganizowane jako autonomiczne pole, w którym znaki, przezroczystości i gęstości koloru wytwarzają własną przestrzeń Shankar Palshikar używa oleju jako osobistego języka, zdolnego do wprowadzenia indyjskiego doświadczenia w dialog lokalne dziedzictwo i międzynarodowa nowoczesność W "Colour And Sound - III" badania te doprecyzowuje sposób, w jaki olej nadaje motywowi monumentalny zasięg.

Zobacz pracę w muzeum → 
#071 Trzy Gracje, Shankar Palshikar, Data nieokreślona przez NGMA, Olej na płótnie

Shankara Palshikara

Trzy Łaski

Data Data nieokreślona przez NGMA Technique Oil on Canvas Collection Narodowa Galeria Sztuki Nowoczesnej, Mumbai Landmark After Independence: Progressives and Abstraction 

Postawa, twarz i ubiór budują obecność, która nie jest zredukowana do typu społecznego lub prostego ćwiczenia podobieństwa Shankar Palshikar używa oleju jako osobistego języka, zdolnego do wnoszenia doświadczenia w dialog indyjskie, lokalne dziedzictwo i międzynarodowa nowoczesność W "Trzech Łaskach" badania te wyjaśnia powściągliwość gestów i równowaga mas.

Zobacz pracę w muzeum → 
#072 Motyw religijny Goa, Chhabda Ball, XX wiek, Olej na płótnie

Piłka Chhabdy

Motyw religijny Goa

Data XX wieku Technika Olej na płótnie Kolekcja Narodowa Galeria Sztuki Nowoczesnej, New Delhi Punkt orientacyjny po uzyskaniu niepodległości: postępowcy i abstrakcja 

Miejsce jest konstruowane przez kolorowe masy, rytmy głębi i fragmenty materii, jak przeżyte doświadczenie, a nie opisowy pogląd Bal Chhabda używa oleju jako osobistego języka, zdolnego do wnoszenia doświadczenia w dialog indyjskie, lokalne dziedzictwo i międzynarodowa nowoczesność W "Religious Motif of Goa" badania te wyjaśnia związek między postacią, ubraniem i przestrzenią.

Zobacz pracę w muzeum → 
#073 Zamknięta woda, Jaya Appaswamy, XX wiek, Olej na płótnie

Jaya Appaswamy

Zamknięta woda

Data XX wieku Technika Olej na płótnie Kolekcja Narodowa Galeria Sztuki Nowoczesnej, New Delhi Punkt orientacyjny po uzyskaniu niepodległości: postępowcy i abstrakcja 

Płótno jest zorganizowane jako autonomiczne pole, w którym znaki, przezroczystości i gęstości koloru wytwarzają własną przestrzeń.Jaya Appaswamy używa oleju jako języka osobistego, zdolnego do wniesienia indyjskiego doświadczenia i dziedzictwa do dialogu przesłanki i nowoczesność międzynarodowa W "Eau close" badania te wyjaśnia sposób, w jaki kolor przekształca znany temat.

Zobacz pracę w muzeum → 
#074 Niesanitarna okolica, DP Roy Chowdhury, XX wiek, Olej na papierze

DP Roya Chowdhury’ego

Niesanitarna okolica

Data XX-wieczna kolekcja techniczna oleju na papierze Narodowa Galeria Sztuki Nowoczesnej, New Delhi Punkt orientacyjny po uzyskaniu niepodległości: postępowcy i abstrakcja 

Kompozycja dokładnie reguluje skalę postaci, kierunek gestów i wagę kolorów, aby wyjść poza anegdotę DP Roy Chowdhury używa oleju jako osobistego języka, zdolnego wnieść doświadczenie w dialog indyjskie, lokalne dziedzictwo i międzynarodowa nowoczesność W "Niesanitarnym sąsiedztwie" badania te wyjaśnia napięcie między bezpośrednią obserwacją a konstrukcją obrazkową.

Zobacz pracę w muzeum → 
#075 Dzień, Lall Har Krishan, XX wiek, Olej na płótnie

Lall Har Krishan

Dzień

Data XX wieku Technika Olej na płótnie Kolekcja Narodowa Galeria Sztuki Nowoczesnej, New Delhi Punkt orientacyjny po uzyskaniu niepodległości: postępowcy i abstrakcja 

Miejsce jest konstruowane przez kolorowe masy, rytmy głębi i fragmenty materii, jako przeżyte doświadczenie, a nie opisowy pogląd Lall Har Krishan używa oleju jako osobistego języka, zdolnego do tworzenia dialogu doświadczenie indyjskie, lokalne dziedzictwo i międzynarodowa nowoczesność W "Jour" badania te doprecyzowuje rytm sylwetek i gęstość tła.

Zobacz pracę w muzeum → 
#076 Indulge, Anita Tanwar, 1998, Olej na płótnie

Anita Tanwar

Oddawać się

Data 1998 Kolekcja oleju technicznego na płótnie Narodowa Galeria Sztuki Nowoczesnej, New Delhi Punkt orientacyjny po uzyskaniu niepodległości: postępowcy i abstrakcja 

Kompozycja dokładnie reguluje skalę postaci, kierunek gestów i wagę kolorów, aby wyjść poza anegdotę Anita Tanwar używa oleju jako osobistego języka, zdolnego do wprowadzenia indyjskiego doświadczenia w dialog lokalne dziedzictwo i międzynarodowa nowoczesność W "Indulge" badania te wyjaśnia fizyczna obecność materii i światła.

Zobacz pracę w muzeum → 
#077 Młoda dziewczyna na zielonej ławce, Anjolie Ela Menon, Data nieokreślona przez NGMA, Olej na panelu

Anjolie Ela Menon

Młoda dziewczyna na zielonej ławce

Data Data nieokreślona przez NGMA Technical Oil na panelu Kolekcja Narodowa Galeria Sztuki Nowoczesnej, New Delhi Marker After Independence: Progressives and Abstraction 

Postawa, twarz i ubiór budują obecność, która nie sprowadza się ani do typu społecznego, ani do prostego ćwiczenia podobieństwa Anjolie Ela Menon używa oleju jako osobistego języka, zdolnego do wnoszenia doświadczenia w dialog indyjskie, lokalne dziedzictwo i międzynarodowa nowoczesność W "Młoda dziewczyna na zielonej ławce" badania te są wyjaśnione poprzez dialog między lokalną pamięcią a współczesnym językiem.

Zobacz pracę w muzeum → 
#078 Ku zmartwychwstaniu, Anju Badhwar, Data nieokreślona przez NGMA, Olej na płótnie

Anju Badhwara

Ku zmartwychwstaniu

Data Data nieokreślona przez NGMA Technika Olej na płótnie Kolekcja Narodowa Galeria Sztuki Nowoczesnej, New Delhi Punkt orientacyjny po uzyskaniu niepodległości: postępowcy i abstrakcja 

Kompozycja dokładnie reguluje skalę postaci, kierunek gestów i wagę kolorów, aby wyjść poza anegdotę Anju Badhwar używa oleju jako osobistego języka, zdolnego do wprowadzenia indyjskiego doświadczenia w dialog dziedzictwo lokalne i nowoczesność międzynarodowa W "W stronę zmartwychwstania" badania te doprecyzowuje uproszczenie form bez utraty intensywności.

Zobacz pracę w muzeum → 
#079 Matka, Arpana Caur, 1982, Olej na płótnie

Arpana Caur

Matka

Data 1982 Technika Olej na płótnie Kolekcja Narodowa Galeria Sztuki Nowoczesnej, New Delhi Punkt orientacyjny po uzyskaniu niepodległości: postępowcy i abstrakcja 

Postawa, twarz i ubiór konstruują obecność, która nie sprowadza się ani do typu społecznego, ani do prostego ćwiczenia podobieństwa Arpana Caur używa oleju jako osobistego języka, zdolnego do wnoszenia indyjskiego doświadczenia w dialog lokalne dziedzictwo i międzynarodowa nowoczesność W "Matce" badania te wyjaśnia miejsce nadane ciszy, czekaniu i patrzeniu.

Zobacz pracę w muzeum → 
#080 Strzałka, Arpana Caur, Data nieokreślona przez NGMA, Olej na płótnie

Arpana Caur

Strzała

Data Data nieokreślona przez NGMA Technique Oil on Canvas Collection Narodowa Galeria Sztuki Nowoczesnej, Mumbai Landmark After Independence: Progressives and Abstraction 

Kompozycja dokładnie reguluje skalę postaci, kierunek gestów i wagę kolorów, aby wyjść poza anegdotę Arpana Caur używa oleju jako osobistego języka, zdolnego do wnoszenia indyjskiego doświadczenia w dialog, lokalne dziedzictwo i międzynarodowa nowoczesność W "Flèche" badania te doprecyzowuje sposób, w jaki olej nadaje motywowi monumentalne znaczenie.

Zobacz pracę w muzeum → 
V

81 -100

Współczesna pluralizm i poglądy kobiet

Portret intymny, pamięć rodzinna, mitologia, metropolia i abstrakcja współistnieją w scenie, w której decydujące miejsce zajmują artystki.
#081 Wolne chwile, Arundhati Roy Choudhury, Data nieokreślona przez NGMA, Olej na panelu

Arundhati Roy Choudhury

Wolne chwile

Data Data nieokreślona przez NGMA Technique Oil na panelu Kolekcja Narodowa Galeria Sztuki Nowoczesnej, New Delhi Marker Współczesna liczba mnoga i poglądy kobiet 

Kompozycja dokładnie reguluje skalę postaci, kierunek gestów i wagę kolorów, aby wyjść poza anegdotę Arundhati Roy Choudhury używa oleju jako osobistego języka, zdolnego do tworzenia dialogu doświadczenie indyjskie, lokalne dziedzictwo i międzynarodowa nowoczesność W "Vacant Moments" badania te wyjaśnia powściągliwość gestów i równowaga mas.

Zobacz pracę w muzeum → 
#082 Brahmaand, Bulbul Singh, 1986, Olej na płótnie

Bulbul Singh

Brahmaanda

Data 1986 Technika Olej na płótnie Kolekcja Narodowa Galeria Sztuki Nowoczesnej, New Delhi Repère Współczesna pluralizm i poglądy kobiet 

Płótno jest zorganizowane jako autonomiczne pole, w którym znaki, przezroczystości i gęstości koloru wytwarzają własną przestrzeń Bulbul Singh używa oleju jako osobistego języka, zdolnego do wniesienia indyjskiego doświadczenia i dziedzictwa do dialogu przesłanki i nowoczesność międzynarodowa W "Brahmaand" badania te wyjaśnia związek między postacią, ubiorem i przestrzenią.

Zobacz pracę w muzeum → 
#083 Paris I, Damyanti Chowla, Data nieokreślona przez NGMA, Olej na płótnie

Damyanti Chowla

Paryż I.

Data Data nieokreślona przez NGMA Technique Oil on canvas Collection National Gallery of Modern Art, New Delhi Marker Współczesna liczba mnoga i poglądy kobiet 

Miejsce jest konstruowane przez kolorowe masy, rytmy głębi i przejścia materii, jako przeżyte doświadczenie, a nie opisowy pogląd Damyanti Chowla używa oleju jako osobistego języka, zdolnego do tworzenia dialogu doświadczenie Indii, lokalne dziedzictwo i międzynarodowa nowoczesność W "Paryżu I" badania te są wyjaśnione przez sposób, w jaki kolor przekształca znany temat.

Zobacz pracę w muzeum → 
#084 Plaża, Rama Ghosh, Data nieokreślona przez NGMA, Olej na płótnie

Rama Ghosh

Plaża

Data Data nieokreślona przez NGMA Technique Oil on canvas Collection National Gallery of Modern Art, New Delhi Marker Współczesna liczba mnoga i poglądy kobiet 

Miejsce jest konstruowane przez kolorowe masy, rytmy głębi i fragmenty materii, jak przeżyte doświadczenie, a nie opisowy pogląd.Rama Ghosh używa oleju jako osobistego języka, zdolnego do wnoszenia doświadczenia w dialog indyjskie, lokalne dziedzictwo i międzynarodowa nowoczesność W "Plage" badania te wyjaśnia napięcie między bezpośrednią obserwacją a konstrukcją obrazową.

Zobacz pracę w muzeum → 
#085 Asavari Ragini, Jaya Appaswamy, Data nieokreślona przez NGMA, Olej na płótnie

Jaya Appaswamy

Asavari Ragini

Data Data nieokreślona przez NGMA Technique Oil on canvas Collection National Gallery of Modern Art, New Delhi Marker Współczesna liczba mnoga i poglądy kobiet 

Kompozycja starannie reguluje skalę postaci, kierunek gestów i wagę kolorów, aby wyjść poza anegdotę Jaya Appaswamy używa oleju jako osobistego języka, zdolnego wnieść doświadczenie w dialog indyjskie, lokalne dziedzictwo i międzynarodowa nowoczesność W "Asavari Ragini" badania te wyjaśnia rytm sylwetek i gęstość tła.

Zobacz pracę w muzeum → 
#086 Nartaki, Komala Vardhan, Data nieokreślona przez NGMA, Olej na płótnie

Komala Vardhan

Nartaki

Data Data nieokreślona przez NGMA Technique Oil on canvas Collection National Gallery of Modern Art, New Delhi Marker Współczesna liczba mnoga i poglądy kobiet 

Kompozycja dokładnie reguluje skalę postaci, kierunek gestów i wagę kolorów, aby wyjść poza anegdotę Komala Vardhan używa oleju jako osobistego języka, zdolnego wnieść doświadczenie w dialog indyjskie, lokalne dziedzictwo i międzynarodowa nowoczesność W "Nartaki" badania te wyjaśnia fizyczna obecność materii i światła.

Zobacz pracę w muzeum → 
#087 Durga, Madhavi Parekh, Data nieokreślona przez NGMA, Olej na płótnie

Madhavi Parekh

Durga

Data Data nieokreślona przez NGMA Technique Oil on canvas Collection National Gallery of Modern Art, New Delhi Marker Współczesna liczba mnoga i poglądy kobiet 

Kompozycja starannie reguluje skalę postaci, kierunek gestów i wagę kolorów, aby wyjść poza anegdotę Madhavi Parekh używa oleju jako osobistego języka, zdolnego wnieść doświadczenie w dialog indyjskie, lokalne dziedzictwo i międzynarodowa nowoczesność W "Durga" badania te są wyjaśnione poprzez dialog między lokalną pamięcią a współczesnym językiem.

Zobacz pracę w muzeum → 
#088 Śpiąca kobieta, Nalini Malani, Data nieokreślona przez NGMA, Olej na płótnie

Nalini Malani

Śpiąca kobieta

Data Data nieokreślona przez NGMA Technique Oil on canvas Collection National Gallery of Modern Art, New Delhi Marker Współczesna liczba mnoga i poglądy kobiet 

Postawa, twarz i ubiór konstruują obecność, która nie sprowadza się ani do typu społecznego, ani do prostego ćwiczenia podobieństwa Nalini Malani używa oleju jako osobistego języka, zdolnego do wnoszenia doświadczenia w dialog dziedzictwo indyjskie, lokalne i nowoczesność międzynarodowa W "Śpiącej kobiecie" badania te doprecyzowuje uproszczenie form bez utraty intensywności.

Zobacz pracę w muzeum → 
#089 Jego życie, Nalini Malani, 1980, Olej na płótnie

Nalini Malani

Jego życie

Data 1980 Technika Olej na płótnie Kolekcja Narodowa Galeria Sztuki Nowoczesnej, Mumbai Repère Współczesna pluralizm i poglądy kobiet 

Kompozycja dokładnie reguluje skalę postaci, kierunek gestów i wagę kolorów, aby wyjść poza anegdotę Nalini Malani używa oleju jako osobistego języka, zdolnego wnieść doświadczenie w dialog indyjskie, lokalne dziedzictwo i międzynarodowa nowoczesność W "Jego życiu" badania te wyjaśnia miejsce nadane ciszy, czekaniu i patrzeniu.

Zobacz pracę w muzeum → 
#090 Turyści, Naina Kanodia, Data nieokreślona przez NGMA, Olej na płótnie

Naina Kanodia

Turyści

Data Data nieokreślona przez NGMA Technique Oil on canvas Collection National Gallery of Modern Art, New Delhi Marker Współczesna liczba mnoga i poglądy kobiet 

Kompozycja dokładnie reguluje skalę postaci, kierunek gestów i wagę kolorów, aby wyjść poza anegdotę Naina Kanodia używa oleju jako osobistego języka, zdolnego wnieść doświadczenie w dialog indyjskie, lokalne dziedzictwo i międzynarodowa nowoczesność W "Les Touristes" badania te doprecyzowuje sposób, w jaki olej nadaje motywowi monumentalne znaczenie.

Zobacz pracę w muzeum → 
#091 Życie ku życiu, Poovaiah Rani, Data nieokreślona przez NGMA, Olej na płótnie

Poovaiah Rani

Życie ku życiu

Data Data nieokreślona przez NGMA Technique Oil on canvas Collection National Gallery of Modern Art, New Delhi Marker Współczesna liczba mnoga i poglądy kobiet 

Kompozycja dokładnie reguluje skalę postaci, kierunek gestów i wagę kolorów, aby wyjść poza anegdotę Poovaiah Rani używa oleju jako osobistego języka, zdolnego wnieść doświadczenie w dialog indyjskie, lokalne dziedzictwo i międzynarodowa nowoczesność W "Życiu wobec życia" badania te wyjaśnia powściągliwość gestów i równowaga mas.

Zobacz pracę w muzeum → 
#092 Alkowa, Prabha Shah, 1984, Olej na płótnie

Prabha Shah

Alkowa

Data 1984 Technika Olej na płótnie Kolekcja Narodowa Galeria Sztuki Nowoczesnej, New Delhi Repère Współczesna pluralizm i poglądy kobiet 

Kompozycja dokładnie reguluje skalę postaci, kierunek gestów i wagę kolorów, aby wyjść poza anegdotę Prabha Shah używa oleju jako osobistego języka, zdolnego do wprowadzenia indyjskiego doświadczenia w dialog, lokalne dziedzictwo i międzynarodowa nowoczesność W "The Alcove" badania te wyjaśnia związek między postacią, ubraniem i przestrzenią.

Zobacz pracę w muzeum → 
#093 Apna Utsav, Rummana Hussain, Data nieokreślona przez NGMA, Olej na płótnie

Rummana Hussaina

Apna Utsav

Data Data nieokreślona przez NGMA Technique Oil on canvas Collection National Gallery of Modern Art, New Delhi Marker Współczesna liczba mnoga i poglądy kobiet 

Kompozycja dokładnie reguluje skalę postaci, kierunek gestów i wagę kolorów, aby wyjść poza anegdotę Rummana Hussain używa oleju jako osobistego języka, zdolnego wnieść doświadczenie w dialog indyjskie, lokalne dziedzictwo i międzynarodowa nowoczesność W "Apna Utsav" badania te są wyjaśnione przez sposób, w jaki kolor przekształca znany temat.

Zobacz pracę w muzeum → 
#094 Twarz, Shanu Lahiri, Data nieokreślona przez NGMA, Olej na płótnie

Shanu Lahiri

Twarz

Data Data nieokreślona przez NGMA Technique Oil on canvas Collection National Gallery of Modern Art, New Delhi Marker Współczesna liczba mnoga i poglądy kobiet 

Postawa, twarz i ubiór budują obecność, która nie jest zredukowana do typu społecznego lub prostego ćwiczenia podobieństwa Shanu Lahiri używa oleju jako osobistego języka, zdolnego do wprowadzania doświadczeń w dialog indyjskie, lokalne dziedzictwo i międzynarodowa nowoczesność W "Le Visage" badania te wyjaśnia napięcie między bezpośrednią obserwacją a konstrukcją obrazkową.

Zobacz pracę w muzeum → 
#095 Pochodzenie Dziesięć, Shobha Baroota, Data nieokreślona przez NGMA, Olej na płótnie

Shobha Baroota

Pochodzenie Dziesiąte

Data Data nieokreślona przez NGMA Technique Oil on canvas Collection National Gallery of Modern Art, New Delhi Marker Współczesna liczba mnoga i poglądy kobiet 

Płótno jest zorganizowane jako autonomiczne pole, w którym znaki, przezroczystości i gęstości koloru wytwarzają własną przestrzeń Shobha Baroota używa oleju jako osobistego języka, zdolnego do wniesienia indyjskiego doświadczenia i dziedzictwa do dialogu przesłanki i międzynarodowa nowoczesność W "Pochodzeniu dziesiątym" badania te doprecyzowuje rytm sylwetek i gęstość tła.

Zobacz pracę w muzeum → 
#096 Pospiesznie spokojny, Suneela Bindra, 1978, Olej na płótnie

Suneela Bindra

Pośpiesznie spokojny

Data 1978 Technika Olej na płótnie Kolekcja Narodowa Galeria Sztuki Nowoczesnej, New Delhi Repère Współczesna pluralizm i poglądy kobiet 

Płótno jest zorganizowane jako autonomiczne pole, w którym znaki, przezroczystości i gęstości koloru wytwarzają własną przestrzeń Suneela Bindra używa oleju jako osobistego języka, zdolnego do wniesienia indyjskiego doświadczenia i dziedzictwa do dialogu przesłanki i nowoczesność międzynarodowa W "Cichym pośpiechu" badania te wyjaśnia fizyczna obecność materii i światła.

Zobacz pracę w muzeum → 
#097 Chodnik - VIII, Veena Bhargava, 1976, Olej na płótnie

Veena Bhargava

Chodnik - VIII

Data 1976 Technika Olej na płótnie Kolekcja Narodowa Galeria Sztuki Nowoczesnej, New Delhi Repère Współczesna pluralizm i poglądy kobiet 

Miejsce jest konstruowane przez kolorowe masy, rytmy głębi i przejścia materii, jak przeżyte doświadczenie, a nie opisowy pogląd Veena Bhargava używa oleju jako osobistego języka, zdolnego do tworzenia dialogu doświadczenie indyjskie, lokalne dziedzictwo i międzynarodowa nowoczesność W "Placu - VIII" badania te zostają wyjaśnione poprzez dialog pomiędzy lokalną pamięcią a współczesnym językiem.

Zobacz pracę w muzeum → 
#098 Malarstwo - I 1981, Arpita Singh, 1981, Olej na płótnie

Arpita Singh

Malarstwo - I 1981

Data 1981 Technika Olej na płótnie Kolekcja Narodowa Galeria Sztuki Nowoczesnej, Mumbai Repère Współczesna pluralizm i poglądy kobiet 

Kompozycja dokładnie reguluje skalę postaci, kierunek gestów i wagę kolorów, aby wyjść poza anegdotę Arpita Singh używa oleju jako osobistego języka, zdolnego do wprowadzenia indyjskiego doświadczenia w dialog dziedzictwo lokalne a nowoczesność międzynarodowa W "Malarstwie - I 1981" badania te doprecyzowuje uproszczenie form bez utraty intensywności.

Zobacz pracę w muzeum → 
#099 Haji Malang, Meera Devidayal, 1997, Olej na płótnie

Meera Devidayal

Haji Malang

Data 1997 Technika Olej na płótnie Kolekcja Narodowa Galeria Sztuki Nowoczesnej, Mumbai Repère Współczesna pluralizm i poglądy kobiet 

Kompozycja starannie reguluje skalę postaci, kierunek gestów i wagę kolorów, aby wyjść poza anegdotę Meera Devidayal używa oleju jako osobistego języka, zdolnego wnieść doświadczenie w dialog indyjskie, lokalne dziedzictwo i międzynarodowa nowoczesność W "Haji Malang" badania te wyjaśnia miejsce nadane ciszy, czekaniu i patrzeniu.

Zobacz pracę w muzeum → 
#100 Nostalgia 1978, Lalita Lajmi, 1978, Olej na płótnie

Lalita Lajmi

Nostalgia 1978

Data 1978 Technika Olej na płótnie Kolekcja Narodowa Galeria Sztuki Nowoczesnej, Mumbai Repère Współczesna pluralizm i poglądy kobiet 

Kompozycja dokładnie reguluje skalę postaci, kierunek gestów i wagę kolorów, aby wyjść poza anegdotę Lalita Lajmi używa oleju jako osobistego języka, zdolnego do wnoszenia indyjskiego doświadczenia w dialog, lokalne dziedzictwo i międzynarodowa nowoczesność W "Nostalgii 1978" badania te doprecyzowuje sposób, w jaki olej nadaje motywowi monumentalne znaczenie.

Zobacz pracę w muzeum → 

Zabytki historyczne

Od akademii po scenę współczesną

Szkoły założone w Madrasie, Kalkucie i Bombaju strukturyzują zachodnią naukę rysunku, perspektywy i oleju, podczas gdy warsztaty portretowe odpowiadają na polecenia elit Ravi Varma łączy tę technikę z indyjscy poddani. Sher-Gil, wyszkolony w Paryżu, odmawia wówczas wirtuozerii jako celu samego w sobie i szuka gęstszej formy, uważnej na zwykłe egzystencje.

W latach 40. i 50. Santiniketan i Grupa Artystów Postępowych otworzyli odrębne, ale uzupełniające się ścieżki Po odzyskaniu niepodległości nastąpił rozwój ekspresjonizmu, abstrakcji, krajobrazu wewnętrznego i krytycznego odczytania postać Od lat 80. malarstwo coraz częściej prowadzi dialogi z fotografią, feminizmem, pamięcią rodzinną i zglobalizowaną sceną artystyczną, nie tracąc przy tym związku z lokalnymi językami i doświadczeniami.

1880 - 1910Akademie i warsztaty

Portret, historia i mitologia dają olejowi nową publiczność.

1911 - 1941Pierwsze nowoczesności

Sher-Gil zmienia sposób, w jaki patrzymy na postać i wiejskie Indie.

1942 - 1959Niepodległość

Santiniketan i postępowcy odnawiają przedmioty, formy i instytucje.

1960 - 1979Abstrakcje

Kolor, znak, materia i krajobraz mentalny zyskują swoją autonomię.

1980 -dziśWiele

Tożsamość, płeć, pamięć i metropolia mnożą opowieści obrazkowe.

Metoda selekcji

Lista kontrolowana, bez fałszywych mediów

01

Tylko olej

Każdy arkusz zawiera technikę zaczynającą się od „Nalej". Do setki nie wchodzi żaden nośnik rysunkowy, atramentowy, pastelowy, drukowany ani fotograficzny.

02

Sto unikalnych dzieł

Tytuły, artyści, daty i obrazy zostały podzielone Pojedynczy pełny obraz przedstawia każdy obraz.

03

Klasyfikacja historyczna

Pierwsze miejsca sprzyjają wpływom, obrazowej intensywności i roli w ewolucji indyjskiej nowoczesności, poza samą sławą.

Często zadawane pytania

Przeczytaj korpus

Dlaczego nie ma miniatur ani obrazów tuszem?

To wydanie celowo ogranicza się do malarstwa olejnego Miniatury i tradycje atramentu należą do innych opowieści, które zasługują na własne selekcje.

Dlaczego Amrita Sher-Gil jest bardzo obecna?

Jego krótka kariera koncentruje się na zasadniczej zmianie: szkoleniu europejskim, powrocie do Indii, przemianie koloru i świeżym spojrzeniu na ciała i świat wiejski.

Jak wybierane są linki?

Dla artystów, którzy zmarli przed 1956 rokiem przycisk prowadzi do reprodukcji powstałej w sklepie Dla innych otwiera stronę kolekcji publicznej, która prezentuje dzieło.

Czy ta klasyfikacja obejmuje całe malarstwo indyjskie?

Nie: izoluje historię współczesną od ropy naftowej i szuka równowagi między pionierami, postępowymi artystami, abstrakcją, figuracją i współczesnymi głosami.

Sto obrazów do odkrywania indyjskiej nowoczesności

Od portretu akademickiego po pola kolorów - każda praca pokazuje, jak medium z innych miejsc zostało przekształcone w język lokalny, krytyczny i uniwersalny.

0 komentarze

Zostaw komentarz

Prosimy pamiętać, że komentarze muszą zostać zatwierdzone przed publikacją.