Top 100 - Niezbędne obrazy XX wieku
100 podstawowych obrazów XX wieku
Kulturalna, wizualna i nieco psotna klasyfikacja, aby krzyżować istotne obrazy XX wieku bez zatracania się w złotych ramach.
Te sto obrazów obejmuje okres XX wieku od 1900 do 1999 roku, od ostatnich Secessions do okresu powojennego, Śledzą metamorfozy koloru, postaci i przestrzeni między Paryżem, Wiedniem, Monachium, Berlinem, Moskwą, Nowym Jorkiem, Meksykiem i wieloma innymi domami.
Wiek, w którym malarstwo kilkakrotnie zmieniało zasady
Sto obrazów pomiędzy wolnym kolorem, abstrakcją a współczesnym światem
Na początku stulecia malarstwo posiadało jeszcze ramy portretu, pejzażu, sceny historycznej i wielkiego wystroju Klimt, Matisse, Rousseau, Bonnard i Schiele mimo to przekształcili je od wewnątrz nadając kolorom, linii i ornamentowi nową autonomię.
XX wieku malowanie porzuconej perspektywy, odnalezienie jej, wycięcie, spłaszczenie i czasami poproszenie o zaczekanie w korytarzu Żadne inne stulecie nie zmieniło tak własnych zasad, jednocześnie uparcie kontynuując tworzenie obrazów.Przełącz na obrazy
Klasyfikacja w obrazach
Klimt, Matisse, Malevich, Kandinsky, Mondrian, Hopper, Kahlo i Pollock otwierają trasę dzięki dziełom, które stały się uniwersalnymi punktami orientacyjnymi.
#1
Pocałunek
Dwoje kochanków owija się w złoty prostokąt, którego motywy dyskretnie przeciwstawiają się ich dwóm ciałom Klimt ukończył Le Baiser w 1909 roku, u szczytu swojego "złotego okresu", łącząc metalową folię, ornament i modelowanie cielesne Kwiecista łąka trzyma parę na skraju niemal bezgłębokiej przestrzeni, jakby uścisk zawiesił również zwykłe prawa wystroju Obraz łączy w ten sposób intymność gestu z monumentalną obecnością ikony.
Odkryj →
#2
Taniec
Pięć nagich postaci obraca się na zielonym wzgórzu między ziemią a niebem, bez dekoracji zdolnych spowolnić ich krąg Matisse upraszcza ciała, kolory i przestrzeń, tak że ruch płynie z jednej ręki do drugiej Namalowany w latach 1909-1910 dla kolekcjonera Siergieja Szczukina, Taniec nadaje kolorowi autonomię równie potężną jak podmiot Pozorny dowód sceny opiera się jednak na bardzo precyzyjnej równowadze pomiędzy zbiorowym pędem, centralną pustką i zerwaniem koła.
Odkryj →
#3
Czarny kwadrat
Czarny czworobok, nieco nieregularny, unosi się na białym tle, które zachowuje ślad pędzla i czasu, Przedstawiony w 1915 roku na wystawie "0.10", Czarny Kwadrat zajmuje następnie górny róg pokoju, tradycyjne położenie ikony w rosyjskim domu Malewicz nie oferuje prostego ćwiczenia geometrycznego: szuka punktu wyjścia uwolnionego od reprezentacji obiektów Malarstwo staje się progiem, radykalnym w swoich ambicjach i zaskakująco materialnym, gdy jest obserwowane z bliska.
Odkryj →
#4
Skład VII
Kandinsky łączy linie, łuki, kolorowe masy i znaki na powierzchni, których żadna postać nie rządzi trwale czytaniem Kompozycja VII została namalowana w Monachium w listopadzie 1913 roku po długim przygotowaniu w rysunkach, akwarelach i opracowaniach Tematyka zmartwychwstania, potopu i sądu pozostaje tam raczej w formie napięć niż rozpoznawalnych opowieści Praca pokazuje, że abstrakcja może wytworzyć monumentalną intensywność bez wyrzeczenia się pamięci obrazów.
Odkryj →
#5
Broadway Boogie Woogie
Mondrian przekształca nowojorską siatkę w tętniącą życiem sieć żółtych, czerwonych, niebieskich i szarych pasm Rozpoczęte w 1942 i ukończone w 1943 Broadway Boogie Woogie zastępuje duże czarne linie swoich wcześniejszych kompozycji pulsacją małych kolorowych prostokątów Tytuł bezpośrednio kojarzy tę strukturę z planem Manhattanu i synkopowanym rytmem boogie-woogie Współczesne miasto nie jest reprezentowane przez swoje budynki: staje się kadencją, cyrkulacją i światłem elektrycznym.
Odkryj →
#6
Nocne jastrzębie
Cztery osoby zajmują nocną kolację, której wykusz wystawia wewnętrzne światło na prawie pustą ulicę Hopper namalował Nighthawks w 1942 roku, w Ameryce, która niedawno przystąpiła do wojny, nie przekształcając sceny w wyraźną anegdotę polityczną Trójkątny licznik łączy postacie, podkreślając jednocześnie ich izolację, ponieważ żadne widoczne drzwi tak naprawdę nie łączą widza z miejscem Sława obrazu wynika z tej trwałej sprzeczności: wszystko jest ofiarowane oku, ale nic nie pozwala na wejście.
Odkryj →
#7
Amerykański gotyk
Rolnik trzyma widły przed neogotyckim domem, w towarzystwie kobiety, której spojrzenie nieco się odwraca Grant Wood namalował amerykański gotyk w 1930 roku po zauważeniu rezydencji w Iowa i poprosił siostrę i dentystę o pozowanie Kształty widelca powtarzają się w szwach, oknach i sylwetce postaci, nadając obrazowi niemal heraldyczny rygor W zależności od wyglądu para wydaje się surowa, dostojna lub satyryczna: malarstwo amerykańskie właśnie zdobyło narodową zagadkę.
Odkryj →
#8
Złamana kolumna
Frida Kahlo przedstawia siebie z otwartym tułowiem, wspartym na gorsecie i przeciętym złamaną kolumną jonową w miejscu kręgu Paznokcie rozrzucone na skórze uwidaczniają chroniczny ból, który pustynny krajobraz przedłuża się bez odwracania wzroku Namalowany w 1944 roku po nowej interwencji medycznej, Złamana Kolumna przekształca portret w symboliczną anatomię Łzy nie znoszą jednak frontalności modelu: wrażliwość i opór zajmują dokładnie to samo ciało.
Odkryj →
#9
Konwergencja
Czarne, białe, czerwone, żółte i niebieskie włókna przecinają się na ogromnej powierzchni, której żaden środek nie stabilizuje odczytu Pollock stworzył Konwergencję w 1952 roku poprzez wylanie i rzutowanie obrazu wokół płótna umieszczonego na ziemi Kolejne warstwy rejestrują ruchy malarza bez sprowadzania się do śladu pojedynczego gestu Kolejne warstwy rejestrują ruchy malarza bez sprowadzania się do śladu pojedynczego gestu, Praca czyni kompozycję polem ciągłym: spojrzenie nie kontempluje już sceny, mierzy się je energią, która zdaje się wychodzić poza krawędzie.
Odkryj →
#10
Portret Adeli Bloch-Bauer I
Adèle Bloch-Bauer pojawia się w złotej powierzchni, gdzie fotel, sukienka i tło mają tendencję do łączenia się Klimt namalował portret w 1907 roku, mieszając obserwację twarzy, wzory geometryczne, symbole i cenne materiały Zaciśnięte dłonie zachowują osobliwość modelu, podczas gdy ornament przekształca jej ciało w niemal liturgiczny wygląd, Pełna wydarzeń historia płótna, splądrowanego wówczas przez nazizm, powróciła do spadkobierców, jeszcze bardziej wzmocniła swoje miejsce w pamięci stulecia.
Odkryj →
#11
Czerwony Warsztat
Matisse niemal w całości zakrywa swoją pracownię ciągłą wenecką czerwienią, pozostawiając meble i przedmioty jedynie z cienkimi rezerwami barwy Namalowany jesienią 1911 roku L'Atelier rouge skupia w obrazie kilka prac faktycznie obecnych w jego przestrzeni pracy Perspektywa nie jest tłumiona, lecz niestabilna kolorem, który postępuje przed przedmiotami, jednocześnie je zawierając Ten bezcieniowy utwór głęboko naznaczył historię współczesnego malarstwa, czyniąc tło głównym wydarzeniem obrazu.
Odkryj →
#12
Sen
Naga kobieta spoczywa na sofie w środku dżungli, gdzie lwy, ptaki, kwiaty i węże wyłaniają się w zwartej roślinności Rousseau namalował Le Rêve w 1910 roku, nie podróżując do tropików, ze szklarni, ogrodów i obrazów dostępnych w Paryżu Postać Yadwigha wydaje się jednocześnie zainstalowana w salonie i przeniesiona do lasu, który sobie wyobraża Postać Yadwigha wydaje się być jednocześnie zainstalowana w salonie i przeniesiona do lasu, który sobie wyobraża Praca niesie w ten sposób logikę snów nawet w swojej konstrukcji: niemożliwe staje się doskonale spokojne.
Odkryj →
#13
Skład VIII
Kręgi, przekątne, szachownice, kąty i faliste linie są zorganizowane na jasnym tle z niemal muzyczną precyzją Kandinsky namalował Kompozycję VIII w lipcu 1923 roku, krótko po przybyciu do Bauhausu, gdzie jego refleksja nad związkami między kształtem i kolorem stała się bardziej systematyczna Obraz pozostaje dynamiczny bez poszukiwania tumultu Kompozycji VII dziesięć lat wcześniej Geometria nie oznacza chłodu: wręcz przeciwnie, pozwala zmieniać wagę, szybkość, odległość i dźwięk wizualny.
Odkryj →
#14
Pięć kobiet na ulicy
Pięć kobiet ubranych w berlińską modę stoi na ulicy skompresowanej ostrymi kątami i kwaśnymi kolorami Kirchner namalował Pięć kobiet na ulicy w 1913 roku, kiedy jego miejskie sceny opisywały metropolię jako teatr szybkości, pożądania i wyobcowania Eleganckie sylwetki przypominają się nawzajem, nie stając się anonimowymi, każda lekko zmienia rytm grupy Nowoczesne miasto prawie się wokół nich nie pojawia: jest już wpisane w ich ostre postawy.
Odkryj →
#15
Śmierć i młoda dziewczyna
Mężczyzna trzyma się młodej kobiety, której ciało zapada się w białą prześcieradło, w środku ciemnego i prawie nagiego krajobrazu Schiele namalował Śmierć i Dziewicę w 1915 roku, na krótko przed służbą wojskową i małżeństwem z Edith Harms Obie postacie podejmują tradycyjny motyw Śmierci i Dziewicy, na krótko przed służbą wojskową i małżeństwem z Edith Harms, Dwie postacie podejmują tutaj tradycyjny motyw Śmierci i dziewczyny, ale malarz tutaj nadaje alegorii napięcie osobistego pożegnania Uścisk chroni tak samo jak otacza, pozostawiając obraz z jego głęboką emocjonalną dwuznacznością.
Odkryj →
#16
Senecio
Okrągła twarz jest zbudowana w płaskich obszarach czerwonym, żółtym, białym i brązowym, pomiędzy maską, portretem i znakiem Klee namalował Senecio w 1922 roku na gazie zamontowanej na tekturze, podparciu, które przyczynia się do jej matowej i lekko nieregularnej powierzchni Odsunięte oczy i geometryczne podziały zapobiegają osadzaniu się głowy w jednym wyrazie Praca wpisuje się w tę bardzo nowoczesną równowagę: wystarczy kilka elementarnych kształtów, aby wytworzyć ludzką obecność, która jest zarówno znajoma, jak i niestabilna.
Odkryj →
#17
Udnie
Picabia w Udnie wprowadza mechanizm zakrzywionych płaszczyzn, kolorowych fragmentów i kształtów, które zdają się jednocześnie obracać i zderzać Namalowane w 1913 roku płótno jest powiązane z wrażeniami z podróży artysty do Stanów Zjednoczonych oraz z pamięcią o tancerzu widzianym podczas przeprawy Enigmatyczny tytuł odmawia jednak sprowadzenia abstrakcji do możliwej do zidentyfikowania sceny Dzięki trzymetrowemu formatowi dzieło nadaje nowoczesnemu ruchowi skalę dużej scenerii.
Odkryj →
#18
Proun 19D
Lissitzky składa kwadraty, przekątne, koła, tekstury i pochyłe płaszczyzny w przestrzeni, która wydaje się być w stanie obrócić się poza ścianę Proun 19 D, datowany na 1920 lub 1921, należy do serii, której nazwa oznacza "projekt afirmacji nowego" Artysta łączy malarstwo, typografię i architekturę z wykorzystaniem materiałów tak różnorodnych jak drewno, papier, piasek i folia metalowa Artysta łączy malarstwo, typografię i architekturę z wykorzystaniem materiałów tak różnorodnych jak drewno, papier, piasek i folia metalowa Powierzchnia staje się mniej oknem niż miejscem doświadczalnym dla przestrzeni do budowy.
Odkryj →
#19
Skład Dada (płaska głowa)
Sophie Taeuber-Arp transponuje strukturę frontalną swoich słynnych głów Dada na prostokąt, pomiędzy twarzą, siatką i wzorem dekoracyjnym, Stworzona w 1920 roku Composition dada łączy geometryczne płaskie obszary, znaki oczu i fragmenty roślin bez hierarchii między sztukami pięknymi i użytkowymi Płótno przyklejone do tektury zachowuje precyzję konstrukcji podczas zabawy bardzo jasnymi kolorami Ta celowo niepokalana synteza sprawia, że dzieło jest kamieniem milowym między Dadą a konstruktywistyczną abstrakcją.
Odkryj →
#20
Dziesięć największych, nr 2, Dzieciństwo
Spirale, kwiaty, litery i organiczne kształty rozwijają się na arkuszu ponad trzech metrów, w świetlistych różach, błękitach, żółciach i pomarańczach Hilma af Klint namalowała Dziesięć największych, nr 2, Dzieciństwo w 1907 roku w ramach cyklu Malarstwa dla Świątyni Seria przywołuje wieki życia poprzez wyszukany język symboliczny, zanim abstrakcja publicznie przyjęła się w Europie Jego skala przekształca malarstwo w środowisko: dzieciństwo nie jest już tematem ilustrowanym, ale chromatycznym światem do przejścia.
Odkryj →
#21
Kobieta w kapeluszu
"Kobieta w kapeluszu" porządkuje powierzchnię jako pole sił, gdzie każdy kolor modyfikuje ciężar sąsiadów W "Kobiecie w kapeluszu" postawa, ubiór i kierunek spojrzenia konstruują obecność, która jest tak samo społeczna jak psychologiczna Datowany na 1905 rok obraz ten umieszcza wynalazek Henriego Matisse'a w konkretnej chronologii stulecia Dla "Kobiety w kapeluszu" praca przypomina nam, że wiek postępuje mniej poprzez ciąg wodoszczelnych stylów niż poprzez doświadczenia, które odpowiadają sobie nawzajem.
Odkryj →
#22
Luksus, spokój i zmysłowość
"Luksus, spokój i zmysłowość" sprawia, że oprawa jest decydującym narzędziem przybliżenia sceny do współczesnego spojrzenia, Dla "Luksusu, spokoju i zmysłowości" malarz przeformułowuje odziedziczony temat, aby nadać go nowym napięciom swoich czasów Datowany na 1904 rok obraz ten umieszcza wynalazek Henriego Matisse'a w konkretnej chronologii stulecia, Dla "Luksusu, spokoju i zmysłowości" ten osobisty wynalazek łączy się w ten sposób z jednym z wielkich zbiorowych pytań obrazowej nowoczesności.
Odkryj →
#23
Szczęście życia
"Le Bonheur de vivre" łączy w sobie uproszczenie form i bardzo konkretną dbałość o materiały Dla "Le Bonheur de vivre" malarz przeformułowuje odziedziczony przedmiot, aby nadać go nowym napięciom swoich czasów Datowany na lata 1905-1906 obraz ten umieszcza wynalazek Henriego Matisse'a w konkretnej chronologii stulecia Dla "Le Bonheur de vivre" obraz ten umieszcza wynalazek Henriego Matisse'a w konkretnej chronologii stulecia Dla "Le Bonheur de vivre" to napięcie między dziedzictwem a wynalazkiem wyjaśnia, dlaczego malarstwo pozostaje punktem orientacyjnym XX wieku.
Odkryj →
#24
Czerwony wózek
"La Desserte rouge" prowadzi oko przez przekątne, powtórzenia i odchylenia rytmu Dla "La Desserte rouge" malarz przeformułowuje odziedziczony temat, aby nadać go nowym napięciom swoich czasów Datowany na 1908 rok obraz ten umieszcza wynalazek Henriego Matisse'a w konkretnej chronologii stulecia Dla "La Desserte rouge" obraz umieszcza w ten sposób pytanie o jego czas w konkretnej chronologii stulecia Dla "La Desserte rouge" obraz wnosi w ten sposób pytanie o jego czas w znacznie dłuższą historię malarstwa.
Odkryj →
#25
Złota rybka
"Złota rybka" przekształca rozpoznawalny wzór w autonomiczne doświadczenie koloru i przestrzeni W "Złotej rybce" natura, zwierzę lub symbol służy jako laboratorium dla koloru uwolnionego od prostej imitacji Datowany na 1912 r. obraz ten umieszcza wynalazek Henriego Matisse'a w konkretnej chronologii stulecia Dla "Złota rybka" obraz należy do konkretnego momentu, ale jego wizualne rozwiązanie będzie działać jeszcze przez kilka pokoleń.
Odkryj →Fowizm, ekspresjonizm, Nabis i prymitywizm przekształcają krajobraz, portret i wnętrze w doświadczenia koloru.
#26
Francuskie okno w Collioure
"Drzwi okienne w Collioure" przynoszą napięcie, stabilność kompozycji i wrażenie ruchu Wraz z "Drzwiami okiennymi w Collioure" nowoczesna przestrzeń staje się siecią prędkości, spotkań, pracy lub konfliktu, Datowany na 1914 r. obraz ten umieszcza wynalazek Henriego Matisse'a w konkretnej chronologii stulecia Dla "Drzwi okienne w Collioure" wynik podsumowuje historyczne przełamanie bez utraty bardzo konkretnej osobliwości jego autora.
Odkryj →
#27
Zaklinacz węży
"Czark węża" wykorzystuje kontrasty, aby emocja była widoczna bez zamykania jej w opowieści W "Czarku węża" natura, zwierzę lub symbol służy jako laboratorium dla koloru uwolnionego od prostego naśladowania Datowany na 1907 rok obraz ten umieszcza wynalazek Henriego Rousseau w konkretnej chronologii stulecia Dla "Czarnu węża" jego siła wynika ostatecznie z faktu, że przekształca on formalne badania w doświadczenie dostępne dla widza.
Odkryj →
#28
Lw, głodny, rzuca się na antylopę
"Lew będąc głodnym rzuca się na antylopę" wprowadza obserwowany szczegół w dialog z większą i niemal architektoniczną konstrukcją W "Lew będąc głodnym rzuca się na antylopę", natura, zwierzę lub symbol służy jako laboratorium dla koloru uwolnionego od prostej imitacji Datowany na 1905 obraz ten umieszcza wynalazek Henriego Rousseau w konkretnej chronologii stulecia, gdyż "Lew będąc głodnym rzuca się na antylopę", jego miejsce w tej podróży zawdzięcza sposobowi, w jaki czyni trwałą przemianę spojrzenia zauważalnym.
Odkryj →
#29
Wieczerza Lwa
"Posiłek lwa" odrzuca tradycyjną perspektywę, aby nadać więcej autorytetu planowi obrazu W "Posiłku lwa" natura, zwierzę lub symbol służy jako laboratorium dla koloru uwolnionego od prostej imitacji Datowany na 1907 rok obraz ten umieszcza wynalazek Henriego Rousseau w betonowej chronologii stulecia Dla "Posiłku lwa" sława obrazu nie powinna maskować precyzji, z jaką jego urządzenie zostało skonstruowane.
Odkryj →
#30
Nagi w kąpieli
"Akt w kąpieli" łączy gest, geometrię i pamięć rzeczywistości w obrazie natychmiast rozpoznawalnym W "Akcie w kąpieli" postawa, ubiór i kierunek spojrzenia konstruują obecność, która jest tak samo społeczna jak psychologiczna Datowany na 1936 rok obraz ten umieszcza wynalazek Pierre'a Bonnarda w konkretnej chronologii stulecia Dla "Aktu w kąpieli" obraz pokazuje, jak dzieło może być natychmiast odczytywalne, jednocześnie opierając się unikalnej interpretacji.
Odkryj →
#31
Obiad
"Le Déjeuner" porządkuje powierzchnię jako pole sił, gdzie każdy kolor modyfikuje ciężar sąsiadów Dla "Le Déjeuner" malarz przeformułowuje odziedziczony podmiot, aby nadać go nowym napięciom swoich czasów Datowany na 1923 rok obraz ten umieszcza wynalazek Pierre'a Bonnarda w konkretnej chronologii stulecia Dla "Le Déjeuner" praca przypomina, że wiek postępuje mniej poprzez ciąg wodoszczelnych stylów niż poprzez doświadczenia, które odpowiadają sobie nawzajem.
Odkryj →
#32
Wiejska jadalnia
"Jadalnia na wsi" sprawia, że oprawa jest decydującym narzędziem przybliżenia sceny do współczesnego spojrzenia W "Jadalni na wsi" natura, zwierzę lub symbol służy jako laboratorium dla koloru uwolnionego od prostej imitacji Datowany na 1913 rok obraz ten umieszcza wynalazek Pierre'a Bonnarda w konkretnej chronologii stulecia Dla "Jadalni na wsi" ten osobisty wynalazek łączy się w ten sposób z jednym z wielkich zbiorowych pytań obrazowej nowoczesności.
Odkryj →
#33
Warsztat Mimozy
"L'Atelier au mimosa" łączy w sobie uproszczenie kształtów i bardzo konkretną dbałość o materiały W "L'Atelier au mimosa" natura, zwierzę lub symbol służy jako laboratorium dla koloru uwolnionego od prostej imitacji Datowany na lata 1939-1946 obraz ten umieszcza wynalazek Pierre'a Bonnarda w betonowej chronologii stulecia Dla "L'Atelier au mimosa" to napięcie między dziedzictwem a wynalazkiem wyjaśnia, dlaczego malarstwo pozostaje punktem orientacyjnym XX wieku.
Odkryj →
#34
Kompozycja VI
"Kompozycja VI" prowadzi oko przez przekątne, powtórzenia i odchylenia rytmu Dla "Kompozycji VI" abstrakcja nie usuwa znaczenia: redystrybuuje ją między rytmem, kolorem, materiałem i równowagą, Datowany na 1913 r. obraz ten umieszcza wynalazek Wassily'ego Kandinsky'ego w konkretnej chronologii stulecia Dla "Kompozycji VI" obraz ten umieszcza wynalazek Wassily'ego Kandinsky'ego w konkretnej chronologii stulecia, Dla "Kompozycji VI" obraz przenosi w ten sposób kwestię swojego czasu w znacznie dłuższą historię malarstwa.
Odkryj →
#35
Skład X.
"Kompozycja X" przekształca rozpoznawalny wzór w autonomiczne doświadczenie koloru i przestrzeni Dla "Kompozycji X" abstrakcja nie usuwa znaczenia: redystrybuuje go między rytmem, kolorem, materiałem i równowagą Datowany na 1939 r. obraz ten umieszcza wynalazek Wassily'ego Kandinsky'ego w konkretnej chronologii stulecia Dla "Kompozycji X" obraz należy do określonego momentu, ale jego wizualne rozwiązanie będzie działać jeszcze przez kilka pokoleń.
Odkryj →
#36
Niektóre kręgi
"Niektóre kręgi" łączy stabilność kompozycji i wrażenie ruchu Dla "Niektórych kręgów" abstrakcja nie usuwa znaczenia: redystrybuuje ją między rytmem, kolorem, materiałem i równowagą Datowany na rok 1926 obraz ten umieszcza wynalazek Wassily'ego Kandinsky'ego w konkretnej chronologii stulecia Dla "Niektórych kręgów" wynik podsumowuje historyczne zerwanie bez utraty bardzo konkretnej osobliwości jego autora.
Odkryj →
#37
Żółto-czerwono-niebieski
"Żółto-czerwono-niebieski" używa kontrastów, aby emocja była widoczna bez zamykania jej w opowieści Dla "Żółto-czerwono-niebieskiego" malarz przeformułowuje odziedziczony temat, aby nadać go nowym napięciom swoich czasów Datowany na 1925 rok obraz ten umieszcza wynalazek Kandinsky'ego w konkretnej chronologii stulecia, Dla "Żółto-czerwono-niebieskiego" jego siła wynika ostatecznie z faktu, że przekształca on formalne badania w doświadczenie dostępne dla widza.
Odkryj →
#38
Błękitny błękit
"Bleu de ciel" wprowadza obserwowany szczegół w dialog z większą i niemal architektoniczną konstrukcją Dla "Bleu de ciel" abstrakcja nie usuwa znaczenia: redystrybuuje go między rytmem, kolorem, materiałem i równowagą Datowany na rok 1940 obraz ten umieszcza wynalazek Kandinsky'ego w konkretnej chronologii stulecia Dla "Bleu de ciel" jego miejsce w tej podróży zawdzięcza sposobowi, w jaki czyni trwałą przemianę spojrzenia zauważalnym.
Odkryj →
#39
Czerwony kwadrat: obrazowy realizm wieśniaczki w dwóch wymiarach
"Czerwony kwadrat: obrazowy realizm wieśniaczki w dwóch wymiarach" odrzuca tradycyjną perspektywę, aby nadać więcej autorytetu planowi obrazu Dla "Czerwony kwadrat: obrazowy realizm wieśniaczki w dwóch wymiarach", abstrakcja nie usuwa znaczenia: redystrybuuje go między rytmem, kolorem, materiałem, materiałem i równowagą.Datowany na rok 1915 obraz ten umieszcza wynalazek Kazimierza Malewicza w konkretnej chronologii stulecia Dla "Czerwonego kwadratu: obrazowego realizmu wieśniaczki w dwóch wymiarach", abstrakcja nie usuwa znaczenia: redystrybuuje go między rytmem, kolorem, materiałem i obrazem, 1 kwadratem tego konkretnego kwadratu"
Odkryj →
#40
Kompozycja z czerwonym, niebieskim i żółtym
"Kompozycja z czerwienią, błękitem i żółcią" łączy gest, geometrię i pamięć rzeczywistości w obrazie natychmiast rozpoznawalnym Dla "Kompozycja z czerwienią, błękitem i żółcią" abstrakcja nie usuwa znaczenia: redystrybuuje ją pomiędzy rytmem, kolorem, materiałem i równowagą Datowany na rok 1930 obraz ten umieszcza wynalazek Pieta Mondriana w konkretnej chronologii stulecia Dla "Kompozycji z czerwienią, błękitem i żółcią" obraz ten umieszcza wynalazek Pieta Mondriana w konkretnej chronologii stulecia Dla "Kompozycji z czerwienią, błękitem i żółcią" obraz pokazuje, jak dzieło może być natychmiast odczytywane, jednocześnie opierając się unikalnej interpretacji.
Odkryj →
#41
Nowy Jork I
"Nowy Jork I" organizuje powierzchnię jako pole sił, gdzie każdy kolor modyfikuje ciężar sąsiadów Dla "Nowy Jork I" malarz przeformułowuje odziedziczony temat, aby nadać go nowym napięciom swoich czasów Datowany na 1942 rok obraz ten umieszcza wynalazek Pieta Mondriana w konkretnej chronologii stulecia Dla "Nowego Jorku I" praca przypomina, że wiek postępuje mniej poprzez ciąg wodoszczelnych stylów niż poprzez doświadczenia, które odpowiadają sobie nawzajem.
Odkryj →
#42
Ćwierkacz
"Dziewczęca maszyna" sprawia, że oprawa jest decydującym narzędziem przybliżenia sceny do współczesnego spojrzenia, Dla "Dziewczęcej maszyny" malarz przeformułowuje odziedziczony temat, aby nadać go nowym napięciom swoich czasów, Datowany na 1922 r. obraz ten umieszcza wynalazek Paula Klee w konkretnej chronologii stulecia Dla "Dziewającej maszyny" ten osobisty wynalazek łączy się w ten sposób z jednym z wielkich zbiorowych pytań obrazowej nowoczesności.
Odkryj →
#43
Ad Parnassum
"Ad Parnassum" łączy uproszczenie form i bardzo konkretną dbałość o materiały Dla "Ad Parnassum" malarz przeformułowuje odziedziczony temat, aby nadać go nowym napięciom swoich czasów, Datowany na 1932, obraz ten umieszcza wynalazek Paula Klee w konkretnej chronologii stulecia Dla "Ad Parnassum" to napięcie między dziedzictwem a wynalazczością wyjaśnia, dlaczego malarstwo pozostaje punktem orientacyjnym XX wieku.
Odkryj →
#44
Anioł Novus
"Angelus Novus" prowadzi oko przez przekątne, powtórzenia i odchylenia rytmu Dla "Angelus Novus" abstrakcja nie usuwa znaczenia: redystrybuuje ją między rytmem, kolorem, materiałem i równowagą Datowany na rok 1920 obraz ten umieszcza wynalazek Paula Klee w konkretnej chronologii stulecia Dla "Angelus Novus" obraz ten umieszcza wynalazek Paula Klee w konkretnej chronologii stulecia, Dla "Angelus Novus" obraz przenosi w ten sposób kwestię swojego czasu w znacznie dłuższą historię malarstwa.
Odkryj →
#45
Magia ryb
"Magia ryby" przekształca rozpoznawalny wzór w autonomiczne doświadczenie koloru i przestrzeni Dla "Magii ryby" abstrakcja nie usuwa znaczenia: redystrybuuje go między rytmem, kolorem, materiałem i równowagą Datowany na 1925 rok obraz ten umieszcza wynalazek Paula Klee w konkretnej chronologii stulecia Dla "Magii ryby" obraz należy do konkretnego momentu, ale jego wizualne rozwiązanie będzie działać jeszcze przez kilka pokoleń.
Odkryj →
#46
Niebieski koń I.
"Błękitny Koń I" przynosi napięcie, stabilność kompozycji i wrażenie ruchu W "Błękitnym Koniu I" natura, zwierzę lub symbol służy jako laboratorium dla koloru uwolnionego od prostej imitacji Datowany na 1911 obraz ten umieszcza wynalazek Franza Marca w konkretnej chronologii stulecia Dla "Błękitnego Konia I" wynik podsumowuje historyczny przełom bez utraty bardzo konkretnej osobliwości jego autora.
Odkryj →
#47
Żółta krowa
"Żółta krowa" używa kontrastów, aby emocja była widoczna bez zamykania jej w opowieści W "Żółtej krowie" natura, zwierzę lub symbol służy jako laboratorium dla koloru uwolnionego od prostego naśladowania Datowany na 1911 r. obraz ten umieszcza wynalazek Franza Marca w konkretnej chronologii stulecia Dla "Żółtej krowy" jego siła wynika wreszcie z faktu, że przekształca on formalne badania w doświadczenie dostępne dla widza.
Odkryj →
#48
Kobieta w zielonej kurtce
"Kobieta w zielonej kurtce" wprowadza obserwowany szczegół w dialog z większą i niemal architektoniczną konstrukcją W "Kobiecie w zielonej kurtce" postawa, ubiór i kierunek spojrzenia konstruują obecność, która jest tak samo społeczna jak psychologiczna Datowany na 1913 rok obraz ten umieszcza wynalazek Augusta Macke'a w konkretnej chronologii stulecia Dla "Kobiety w zielonej kurtce" jego miejsce w tej podróży zawdzięcza sposobowi, w jaki sprawia, że zauważalna jest trwała przemiana spojrzenia.
Odkryj →
#49
Spacer
"Promenada" odrzuca tradycyjną perspektywę, aby nadać więcej autorytetu planowi obrazu, Z "Promenadą" nowoczesna przestrzeń staje się siecią prędkości, spotkań, pracy lub konfliktu, Datowany na 1913 obraz ten umieszcza wynalazek Augusta Macke'a w betonowej chronologii stulecia Dla "Promenady" sława obrazu nie powinna maskować precyzji, z jaką jego urządzenie zostało skonstruowane.
Odkryj →
#50
Ulica w Berlinie
"Ulica w Berlinie" łączy gest, geometrię i pamięć rzeczywistości w obrazie natychmiast rozpoznawalnym Z "Ulicą w Berlinie" nowoczesna przestrzeń staje się siecią prędkości, spotkań, pracy lub konfliktu Datowany na 1913 obraz ten umieszcza wynalazek Ernsta Ludwiga Kirchnera w konkretnej chronologii stulecia Dla "Ulicy w Berlinie" obraz pokazuje, jak dzieło może być natychmiast czytelne, opierając się unikalnej interpretacji.
Odkryj →Kubizm, orfizm, futuryzm, dada i konstruktywizm fragmentują przestrzeń, celebrują maszynę lub organizują zupełnie nowy język.
#51
Autoportret jako żołnierz
"Autoportret jako żołnierz" porządkuje powierzchnię jako pole sił, gdzie każdy kolor modyfikuje ciężar sąsiadów W "Autoportrecie jako żołnierz" postawa, ubiór i kierunek spojrzenia konstruują obecność, która jest tak samo społeczna jak psychologiczna Datowany na 1915 rok obraz ten umieszcza wynalazek Ernsta Ludwiga Kirchnera w konkretnej chronologii stulecia Dla "Autoportretu jako żołnierza" praca przypomina, że wiek posuwa się mniej poprzez ciąg wodoszczelnych stylów niż poprzez doświadczenia, które odpowiadają sobie nawzajem.
Odkryj →
#52
Portret Wally'ego
"Portret Wally'ego" sprawia, że oprawa jest decydującym narzędziem przybliżenia sceny do współczesnego spojrzenia W "Portrecie Wally'ego" postawa, ubiór i kierunek spojrzenia konstruują obecność, która jest tak samo społeczna jak psychologiczna Datowany na 1912 rok obraz ten umieszcza wynalazek Egona Schielego w konkretnej chronologii stulecia Dla "Portretu Wally'ego" ten osobisty wynalazek łączy się w ten sposób z jednym z wielkich zbiorowych pytań obrazowej nowoczesności.
Odkryj →
#53
Autoportret z Physalis
"Autoportret z Physalis" łączy w sobie uproszczenie form i bardzo konkretną dbałość o materiały W "Autoportrecie z Physalis" postawa, ubiór i kierunek spojrzenia konstruują obecność, która jest tak samo społeczna jak psychologiczna Datowany na 1912 rok obraz ten umieszcza wynalazek Egona Schielego w betonowej chronologii stulecia Dla "Autoportretu z Physalis" obraz ten umieszcza wynalazek Egona Schiele w konkretnej chronologii stulecia Dla "Autoportretu z Physalis" to napięcie między dziedzictwem a wynalazkiem wyjaśnia, dlaczego malarstwo pozostaje punktem orientacyjnym XX wieku.
Odkryj →
#54
Noc
"Noc" prowadzi oko przez przekątne, powtórzenia i odchylenia rytmu W "Nocy" postawa, ubiór i kierunek spojrzenia konstruują obecność, która jest tak samo społeczna jak psychologiczna Datowany na lata 1918-1919 obraz ten umieszcza wynalazek Maxa Beckmanna w konkretnej chronologii stulecia Dla "La Nuit" obraz wnosi w ten sposób pytanie o jego czas do znacznie dłuższej historii malarstwa.
Odkryj →
#55
Odjazd
"Le Depart" przekształca rozpoznawalny wzór w autonomiczne doświadczenie koloru i przestrzeni Dla "Le Depart" malarz przeformułowuje odziedziczony temat, aby nadać go nowym napięciom swoich czasów Datowany na lata 1932-1935 obraz ten umieszcza wynalazek Maxa Beckmanna w konkretnej chronologii stulecia Dla "Le Depart" obraz należy do konkretnego momentu, ale jego wizualne rozwiązanie będzie działać jeszcze przez kilka pokoleń.
Odkryj →
#56
Księżniczka Łabędzi
"Księżniczka łabędzi" łączy w sobie stabilność kompozycji i wrażenie ruchu W "Księżniczce łabędzi" postawa, ubiór i kierunek spojrzenia konstruują obecność, która jest tak samo społeczna jak psychologiczna Datowany na 1900 r. obraz ten umieszcza wynalazek Michaiła Vrubela w konkretnej chronologii stulecia Dla "Księżniczki łabędzi" wynik podsumowuje historyczny przełom, nie tracąc przy tym bardzo konkretnej osobliwości jego autora.
Odkryj →
#57
Trener żółwi
"Trener żółwi" używa kontrastów, aby emocja była widoczna bez zamykania jej w opowiadaniu Dla "Trenera żółwi" malarz przeformułowuje odziedziczony temat, aby nadać go nowym napięciom swoich czasów Datowany na 1906 rok obraz ten umieszcza wynalazek Osmana Hamdiego Beya w konkretnej chronologii stulecia Dla "Trenera żółwi" jego siła wynika wreszcie z faktu, że przekształca on formalne badania w doświadczenie dostępne dla widza.
Odkryj →
#58
Kakodylan oka
"Oko kakodylanów" wprowadza obserwowany szczegół w dialog z większą i niemal architektoniczną konstrukcją Dla "Oka kakodylanów" malarz przeformułowuje odziedziczony podmiot, aby nadać go nowym napięciom swoich czasów Datowany na 1921 rok obraz ten umieszcza wynalazek Francisa Picabii w konkretnej chronologii stulecia Dla "Oka kakodylatów" jego miejsce w tej podróży zawdzięcza sposobowi, w jaki czyni trwałą przemianę spojrzenia wyczuwalnym.
Odkryj →
#59
Hiszpańska noc
"Noc hiszpańska" odrzuca tradycyjną perspektywę, aby nadać więcej autorytetu planowi obrazu W "Nocy hiszpańskiej" postawa, ubiór i kierunek spojrzenia konstruują obecność, która jest tak samo społeczna jak psychologiczna Datowany na 1922 r. obraz ten umieszcza wynalazek Francisa Picabii w konkretnej chronologii stulecia Dla "Nocy hiszpańskiej" sława obrazu nie powinna maskować precyzji, z jaką jego urządzenie zostało skonstruowane.
Odkryj →
#60
Hołd dla Blériota
"Hołd dla Blériota" łączy gest, geometrię i pamięć rzeczywistości w obrazie natychmiast rozpoznawalnym Dla "Hołdu dla Blériota" malarz przeformułowuje odziedziczony podmiot, aby nadać go nowym napięciom swoich czasów Datowany na 1914 rok obraz ten umieszcza wynalazek Roberta Delaunaya w konkretnej chronologii stulecia Dla "Hołdu dla Blériota" obraz pokazuje, jak dzieło może być natychmiast odczytywalne, opierając się unikalnej interpretacji.
Odkryj →
#61
Miasto Paryż
"Miasto Paryż" organizuje powierzchnię jako pole sił, gdzie każdy kolor modyfikuje ciężar swoich sąsiadów, Z "Miastem Paryż" nowoczesna przestrzeń staje się siecią prędkości, spotkań, pracy lub konfliktu, Datowany na lata 1910-1912, obraz ten umieszcza wynalazek Roberta Delaunaya w konkretnej chronologii stulecia, Dla "Miasta Paryża" praca przypomina nam, że wiek postępuje mniej poprzez serię wodoszczelnych stylów niż poprzez doświadczenia, które odpowiadają sobie nawzajem.
Odkryj →
#62
Jednoczesne okna nr 2
"Jednoczesne okna nr 2" sprawia, że oprawa jest decydującym narzędziem przybliżenia sceny do współczesnego spojrzenia, Dla "Jednoczesne okna nr 2" malarz przeformułowuje odziedziczony temat, aby nadać go nowym napięciom swoich czasów Datowany na 1912 rok obraz ten umieszcza wynalazek Roberta Delaunaya w konkretnej chronologii stulecia Dla "Jednoczesnych okien nr 2" ten osobisty wynalazek łączy się tym samym z jednym z wielkich zbiorowych pytań obrazowej nowoczesności.
Odkryj →
#63
Dysk symultaniczny
"Jednoczesny dysk" łączy w sobie uproszczenie kształtów i bardzo konkretną dbałość o materiały Dla "Jednoczesnego dysku" abstrakcja nie usuwa znaczenia: redystrybuuje go między rytmem, kolorem, materiałem i równowagą, Datowany na 1913, obraz ten umieszcza wynalazek Roberta Delaunaya w konkretnej chronologii stulecia Dla "Jednoczesnego dysku" obraz ten umieszcza wynalazek Roberta Delaunaya w konkretnej chronologii stulecia Dla "Jednoczesnego dysku" to napięcie między dziedzictwem a wynalazkiem wyjaśnia, dlaczego malarstwo pozostaje punktem orientacyjnym XX wieku.
Odkryj →
#64
Kontrasty form
"Kontrasty kształtów" prowadzą oko przez przekątne, powtórzenia i odchylenia rytmu Dla "Kontrastów Kształtów" abstrakcja nie usuwa znaczenia: redystrybuuje ją pomiędzy rytmem, kolorem, materiałem i równowagą Datowany na 1913 rok obraz ten umieszcza wynalazek Fernanda Légera w konkretnej chronologii stulecia Dla "Kontrastów Kształtów" obraz umieszcza w ten sposób pytanie o swój czas w konkretnej chronologii stulecia Dla "Kontrastów Kształtów" obraz wnosi w ten sposób pytanie o swój czas w znacznie dłuższą historię malarstwa.
Odkryj →
#65
Kobieta w błękicie
"Kobieta w błękicie" przekształca rozpoznawalny wzór w autonomiczne doświadczenie koloru i przestrzeni W "Kobiecie w błękicie" postawa, ubiór i kierunek spojrzenia konstruują obecność, która jest tak samo społeczna jak psychologiczna Datowany na 1912 rok obraz ten umieszcza wynalazek Fernanda Légera w konkretnej chronologii stulecia Dla "Kobiety w błękicie" obraz należy do konkretnego momentu, ale jego wizualne rozwiązanie będzie działać jeszcze przez kilka pokoleń.
Odkryj →
#66
Miasto
"Miasto" stawia stabilność kompozycji i wrażenie ruchu w napięciu Wraz z "Miastem" nowoczesna przestrzeń staje się siecią prędkości, spotkań, pracy lub konfliktu Datowany na 1919 r. obraz ten umieszcza wynalazek Fernanda Légera w konkretnej chronologii stulecia Dla "La Ville" wynik podsumowuje historyczny przełom, nie tracąc przy tym bardzo konkretnej osobliwości jego autora.
Odkryj →
#67
Dyski w mieście
"Dyski w mieście" wykorzystuje kontrasty, aby emocja była widoczna bez zamykania jej w opowieści Z "Dyskami w mieście" nowoczesna przestrzeń staje się siecią prędkości, spotkań, pracy czy konfliktu Datowany na 1920 rok obraz ten umieszcza wynalazek Fernanda Légera w konkretnej chronologii stulecia Dla "Dysków w mieście" jego siła wynika wreszcie z faktu, że przekształca formalne badania w doświadczenie dostępne dla widza.
Odkryj →
#68
Martwa natura z obrusem w kratkę
"Martwa natura z obrusem w kratkę" wprowadza obserwowany szczegół w dialog z większą i niemal architektoniczną konstrukcją Dla "Martwa natura z obrusem w kratkę" malarz przeformułowuje odziedziczony temat, aby nadać go nowym napięciom swoich czasów Datowany na 1915, obraz ten umieszcza wynalazek Juana Grisa w betonowej chronologii stulecia, Dla "Martwa natura z obrusem w kratkę" jego miejsce w tej podróży zawdzięcza sposobowi, w jaki sprawia, że zauważalna jest trwała przemiana spojrzenia.
Odkryj →
#69
Śniadanie
"Le Petit Déjeuner" odrzuca tradycyjną perspektywę, aby nadać więcej autorytetu planowi obrazu, Dla "Le Petit Déjeuner" malarz przeformułowuje odziedziczony temat, aby nadać go nowym napięciom swoich czasów Datowany na 1915 rok obraz ten umieszcza wynalazek Juana Grisa w konkretnej chronologii stulecia, Dla "Le Petit Déjeuner" celebryta obrazu nie powinna maskować precyzji, z jaką jego urządzenie zostało skonstruowane.
Odkryj →
#70
Portret Pabla Picassa
"Portret Pabla Picassa" łączy gest, geometrię i pamięć rzeczywistości w obrazie natychmiast rozpoznawalnym W "Portrecie Pabla Picassa" postawa, ubiór i kierunek spojrzenia konstruują obecność, która jest tak samo społeczna jak psychologiczna Datowany na 1912 r. obraz ten umieszcza wynalazek Juana Grisa w konkretnej chronologii stulecia Dla "Portretu Pabla Picassa" obraz pokazuje, jak dzieło może być natychmiast odczytywalne, jednocześnie opierając się unikalnej interpretacji.
Odkryj →
#71
Człowiek w hamaku
"Człowiek w hamaku" porządkuje powierzchnię jako pole sił, gdzie każdy kolor modyfikuje ciężar sąsiadów, Dla "Człowieka w hamaku" malarz przeformułowuje odziedziczony podmiot, aby nadać go nowym napięciom swoich czasów Datowany na 1909 rok obraz ten umieszcza wynalazek Alberta Gleizesa w konkretnej chronologii stulecia, Dla "Człowieka w hamaku" praca przypomina, że wiek postępuje mniej poprzez serię wodoszczelnych stylów niż poprzez doświadczenia, które odpowiadają sobie nawzajem.
Odkryj →
#72
Kobieta z floksami
"Kobieta z floksami" sprawia, że oprawa jest decydującym narzędziem przybliżenia sceny do współczesnego spojrzenia W "Kobiecie z floksami" postawa, ubiór i kierunek spojrzenia konstruują obecność, która jest tak samo społeczna jak psychologiczna Datowany na 1910 rok obraz ten umieszcza wynalazek Alberta Gleizesa w konkretnej chronologii stulecia Dla "Kobiety z floksami" ten osobisty wynalazek łączy się tym samym z jednym z wielkich zbiorowych pytań obrazowej nowoczesności.
Odkryj →
#73
Portret Jacques’a Nayrala
"Portret Jacques'a Nayrala" łączy w sobie uproszczenie form i bardzo konkretną dbałość o materiały W "Portrecie Jacques'a Nayrala" postawa, ubiór i kierunek spojrzenia konstruują obecność, która jest tak samo społeczna jak psychologiczna Datowany na 1911 r. obraz ten umieszcza wynalazek Alberta Gleizesa w konkretnej chronologii stulecia Dla "Portretu Jacques'a Nayrala" obraz ten umieszcza wynalazek Alberta Gleizesa w konkretnej chronologii stulecia Dla "Portretu Jacques'a Nayrala" to napięcie między dziedzictwem a wynalazkiem wyjaśnia, dlaczego malarstwo pozostaje punktem orientacyjnym XX wieku.
Odkryj →
#74
Piłkarze
"Football Players" prowadzi oko przez przekątne, powtórzenia i odchylenia rytmu Z "Football Players" nowoczesna przestrzeń staje się siecią prędkości, spotkań, pracy lub konfliktu, Datowany na lata 1912-1913 obraz ten umieszcza wynalazek Alberta Gleizesa w konkretnej chronologii stulecia Dla "The Football Players" obraz w ten sposób wprowadza kwestię swoich czasów w znacznie dłuższą historię malarstwa.
Odkryj →
#75
Bitwa świateł, Coney Island
"Bitwa świateł, Coney Island" przekształca rozpoznawalny wzór w samodzielne doświadczenie koloru i przestrzeni Dla "Bitwy świateł, Coney Island" malarz przeformułowuje odziedziczony temat, aby nadać go nowym napięciom swoich czasów Datowany na lata 1913-1914 obraz ten umieszcza wynalazek Josepha Stelli w konkretnej chronologii stulecia Dla "Bitwy świateł, Coney Island" obraz należy do określonego momentu, ale jego wizualne rozwiązanie będzie nadal działać przez kilka pokoleń.
Odkryj →Wojna, miasto, tożsamość, życie współczesne i powojenna abstrakcja ukazują stulecie równie uważne na świat, jak autonomia malarstwa.
#76
Most Brookliński
"Brooklyn Bridge" przynosi napięcie, stabilność kompozycji i wrażenie ruchu Wraz z "Brooklyn Bridge" nowoczesna przestrzeń staje się siecią prędkości, spotkań, pracy lub konfliktu, Datowany na lata 1919-1920 obraz ten umieszcza wynalazek Josepha Stelli w konkretnej chronologii stulecia Dla "Brooklyn Bridge" wynik podsumowuje historyczny przełom bez utraty bardzo konkretnej osobliwości jego autora.
Odkryj →
#77
Nagie kłamstwo
"Nude leżenie" wykorzystuje kontrasty, aby emocja była widoczna bez zamykania jej w opowieści W "Nude leżenie", postawa, ubiór i kierunek spojrzenia konstruują obecność, która jest tak samo społeczna, jak psychologiczna Datowany na 1917 rok obraz ten umieszcza wynalazek Amedeo Modiglianiego w konkretnej chronologii stulecia, Dla "Nude leżenie" jego siła wynika ostatecznie z faktu, że przekształca formalne badania w doświadczenie dostępne dla widza.
Odkryj →
#78
Ranny Anioł
"Ranny anioł" wprowadza obserwowany szczegół w dialog z większą i niemal architektoniczną konstrukcją W "Rannym aniołku" natura, zwierzę lub symbol służy jako laboratorium dla koloru uwolnionego od prostego naśladowania Datowany na 1903 obraz ten umieszcza wynalazek Hugo Simberga w konkretnej chronologii stulecia Dla "Rannego anioła" jego miejsce w tej podróży wynika ze sposobu, w jaki sprawia, że trwała przemiana spojrzenia jest zauważalna.
Odkryj →
#79
Słońce
"Słońce" odrzuca tradycyjną perspektywę, aby nadać więcej autorytetu planowi obrazu W "Słońcu" natura, zwierzę lub symbol służy jako laboratorium dla koloru uwolnionego od prostej imitacji Datowany na lata 1910-1911 obraz ten umieszcza wynalazek Edvarda Muncha w betonowej chronologii stulecia, Dla "Słońca" sława obrazu nie powinna maskować precyzji, z jaką jego urządzenie zostało skonstruowane.
Odkryj →
#80
Młode dziewczyny na moście
"Młode dziewczyny na moście" łączy gest, geometrię i pamięć rzeczywistości w obrazie natychmiast rozpoznawalnym Z "Młodymi dziewczynami na moście" nowoczesna przestrzeń staje się siecią prędkości, spotkań, pracy lub konfliktu, Datowany na 1901 r. obraz ten umieszcza wynalazek Edvarda Muncha w konkretnej chronologii stulecia Dla "Młodych dziewczyn na moście" obraz pokazuje, jak dzieło może być natychmiast czytelne, opierając się unikalnej interpretacji.
Odkryj →
#81
Judyta I.
"Judyta I" porządkuje powierzchnię jako pole sił, gdzie każdy kolor modyfikuje ciężar sąsiadów, W "Judycie I" postawa, ubiór i kierunek spojrzenia konstruują obecność, która jest tak samo społeczna jak psychologiczna, Datowany na 1901 r. obraz ten umieszcza wynalazek Gustava Klimta w konkretnej chronologii stulecia, Dla "Judyty I" praca przypomina, że wiek postępuje mniej poprzez ciąg wodoszczelnych stylów niż poprzez doświadczenia, które odpowiadają sobie nawzajem.
Odkryj →
#82
Portret Emilie Flöge
"Portret Emilie Flöge" sprawia, że oprawa jest decydującym narzędziem przybliżenia sceny do współczesnego spojrzenia W "Portrecie Emilie Flöge" postawa, ubiór i kierunek spojrzenia konstruują obecność, która jest tak samo społeczna jak psychologiczna Datowany na 1902 r. obraz ten umieszcza wynalazek Gustava Klimta w konkretnej chronologii stulecia Dla "Portretu Emilie Flöge" ten osobisty wynalazek łączy się tym samym z jednym z wielkich zbiorowych pytań obrazowej nowoczesności.
Odkryj →
#83
Białe i czarne
"La Blanche et la Noire" łączy w sobie uproszczenie form i bardzo konkretną dbałość o materiały Dla "La Blanche et la Noire" malarz przeformułowuje odziedziczony temat, aby nadać go nowym napięciom swoich czasów Datowany na 1913 rok obraz ten umieszcza wynalazek Felixa Vallottona w konkretnej chronologii stulecia Dla "La Blanche et la Noire" obraz ten umieszcza wynalazek Felixa Vallottona w konkretnej chronologii stulecia Dla "La Blanche et la Noire" to napięcie między dziedzictwem a wynalazkiem wyjaśnia, dlaczego malarstwo pozostaje punktem orientacyjnym XX wieku.
Odkryj →
#84
Madame Vuillard szycie
"Szycie pani Vuillard" prowadzi oko przez przekątne, powtórzenia i odchylenia rytmu Dla "Szycie pani Vuillard" malarz przeformułowuje odziedziczony temat, aby nadać go nowym napięciom swoich czasów Datowany na 1902 r. obraz ten umieszcza wynalazek Edouarda Vuillarda w betonowej chronologii stulecia Dla "Szycia pani Vuillard" obraz stawia w ten sposób pytanie o swój czas w betonowej chronologii stulecia.dla "Szycia pani Vuillard" obraz w ten sposób wprowadza pytanie o swój czas w znacznie dłuższą historię malarstwa.
Odkryj →
#85
Wróżka Elektryczności
"Wróżka elektryczności" przekształca rozpoznawalny wzór w autonomiczne doświadczenie koloru i przestrzeni Dla "Wróżki elektryczności" malarz przeformułowuje odziedziczony temat, aby nadać go nowym napięciom swoich czasów Datowany na 1937 r. obraz ten umieszcza wynalazek Raoula Dufy'ego w konkretnej chronologii stulecia Dla "La Fée Électrcité" obraz należy do określonego momentu, ale jego wizualne rozwiązanie będzie działać jeszcze przez kilka pokoleń.
Odkryj →
#86
Ulica Pavois
"La Rue Pavoisée" przynosi napięcie, stabilność kompozycji i wrażenie ruchu Dzięki "La Rue Pavoisée" współczesna przestrzeń staje się siecią prędkości, spotkań, pracy lub konfliktu Datowany na rok 1906 obraz ten umieszcza wynalazek Raoula Dufy'ego w konkretnej chronologii stulecia Dla "La Rue Pavoisée" wynik podsumowuje historyczny przełom, nie tracąc przy tym bardzo konkretnej osobliwości jego autora.
Odkryj →
#87
Nonszaloir
"Nonchaloir" używa kontrastów, aby emocja była widoczna bez zamykania jej w opowiadaniu Dla "Nonchaloir" malarz przeformułowuje odziedziczony podmiot, aby nadać go nowym napięciom swoich czasów Datowany na 1911 r. obraz ten umieszcza wynalazek Johna Singera Sargenta w konkretnej chronologii stulecia Dla "Nonchaloir" jego siła wynika ostatecznie z faktu, że przekształca on formalne badania w doświadczenie dostępne dla widza.
Odkryj →
#88
Portret Henryka Jamesa
"Portret Henry'ego Jamesa" wprowadza obserwowany szczegół w dialog z większą i niemal architektoniczną konstrukcją W "Portrecie Henry'ego Jamesa" postawa, ubiór i kierunek spojrzenia konstruują obecność, która jest tak samo społeczna jak psychologiczna Datowany na 1913 rok obraz ten umieszcza wynalazek Johna Singera Sargenta w konkretnej chronologii stulecia, Dla "Portretu Henry'ego Jamesa" jego miejsce w tej podróży zawdzięcza sposobowi, w jaki czyni trwałą przemianę spojrzenia dostrzegalnym.
Odkryj →
#89
Spacer nad morzem
"Walk by the Sea" odrzuca tradycyjną perspektywę, aby nadać więcej autorytetu planowi obrazu Wraz z "Walk by the Sea" nowoczesna przestrzeń staje się siecią prędkości, spotkań, pracy lub konfliktu Datowany na 1909 obraz ten umieszcza wynalazek Joaquina Sorolli w betonowej chronologii stulecia Dla "Walk by the Sea" celebryta obrazu nie powinna maskować precyzji, z jaką jego urządzenie zostało skonstruowane.
Odkryj →
#90
Teodor Roosevelt
"Theodore Roosevelt" łączy gest, geometrię i pamięć rzeczywistości w obrazie natychmiast rozpoznawalnym W "Theodore Roosevelt" postawa, ubiór i kierunek spojrzenia konstruują obecność, która jest tak samo społeczna jak psychologiczna Datowany na 1903 r. obraz ten umieszcza wynalazek Johna Singera Sargenta w konkretnej chronologii stulecia Dla "Theodore'a Roosevelta" obraz pokazuje, jak dzieło może być natychmiast odczytywalne, jednocześnie opierając się unikalnej interpretacji.
Odkryj →
#91
Karabin maszynowy
"La Mitrailleuse" organizuje powierzchnię jako pole sił, gdzie każdy kolor modyfikuje ciężar sąsiadów, Z "La Mitrailleuse" nowoczesna przestrzeń staje się siecią prędkości, spotkań, pracy lub konfliktu, Datowany na 1915, obraz ten umieszcza wynalazek CRW Nevinsona w konkretnej chronologii stulecia Dla "La Mitrailleuse" praca przypomina nam, że wiek postępuje mniej poprzez ciąg wodoszczelnych stylów niż poprzez doświadczenia, które odpowiadają sobie nawzajem.
Odkryj →
#92
Powrót do okopów
"Powrót do okopów" sprawia, że oprawa jest decydującym narzędziem przybliżenia sceny do współczesnego spojrzenia Wraz z "Powrotem do okopów" nowoczesna przestrzeń staje się siecią prędkości, spotkań, pracy lub konfliktu Datowany na lata 1914-1915 obraz ten umieszcza wynalazek CRW Nevinsona w konkretnej chronologii stulecia, Dla "Powrotu do okopów" ten osobisty wynalazek łączy się tym samym z jednym z wielkich zbiorowych pytań obrazowej nowoczesności.
Odkryj →
#93
Kąpiel Czerwonego Konia
"Łaźnia Czerwonego Konia" łączy w sobie uproszczenie kształtów i bardzo konkretną dbałość o materiały W "Łaźni Czerwonego Konia" natura, zwierzę lub symbol służy jako laboratorium dla koloru uwolnionego od prostego naśladowania, Datowany na 1912 obraz ten umieszcza wynalazek Kouzmy Pietrowa-Wodkina w betonowej chronologii stulecia Dla "Łaźni Czerwonego Konia" to napięcie między dziedzictwem a wynalazkiem wyjaśnia, dlaczego malarstwo pozostaje punktem orientacyjnym XX wieku.
Odkryj →
#94
Architektonika obrazkowa (czarna, czerwona, szara)
"Architektonika obrazowa (czarna, czerwona, szara)" prowadzi oko przez przekątne, powtórzenia i odchylenia rytmu Dla "Architektoniki obrazowej (czarna, czerwona, szara)", abstrakcja nie usuwa znaczenia: redystrybuuje ją między rytmem, kolorem, materiałem i równowagą Datowany z 1916 roku obraz ten umieszcza wynalazek Lioubova Popovej w betonowej chronologii stulecia Dla "Architektoniki obrazowej (czarnej, czerwonej, szarej)", obraz umieszcza wynalazek Lioubova Popowej w konkretnej chronologii stulecia, Dla "Architekoniki obrazowej (czarnej, a tym samym, pytania, malarstwa, czerwonego, czerwonego, czerwonego"
Odkryj →
#95
Wenecja
"Wenecja" przekształca rozpoznawalny wzór w autonomiczne doświadczenie koloru i przestrzeni, Z "Wenecją" nowoczesna przestrzeń staje się siecią prędkości, spotkań, pracy lub konfliktu, Datowany na 1915, obraz ten umieszcza wynalazek Alexandry Exter w konkretnej chronologii stulecia Dla "Wenecji" obraz należy do konkretnego momentu, ale jego wizualne rozwiązanie będzie działać jeszcze przez kilka pokoleń.
Odkryj →
#96
Port
"Port" przynosi napięcie, stabilność kompozycji i wrażenie ruchu, Z "Port" nowoczesna przestrzeń staje się siecią prędkości, spotkań, pracy lub konfliktu Datowany na lata 1912-1913 obraz ten umieszcza wynalazek Olgi Rozanovej w konkretnej chronologii stulecia Dla "Port" wynik podsumowuje historyczny przełom bez utraty bardzo konkretnej osobliwości jego autora.
Odkryj →
#97
Marynarz
"Żeglarz" używa kontrastów, aby emocja była widoczna bez zamykania jej w opowieści W "Żeglarzu" postawa, ubiór i kierunek spojrzenia konstruują obecność tak samo społeczną jak psychologiczną Datowany na 1911 r. obraz ten umieszcza wynalazek Władimira Tatlina w konkretnej chronologii stulecia Dla "Żeglarza" jego siła bierze się wreszcie z faktu, że przekształca on formalne badania w doświadczenie dostępne dla widza.
Odkryj →
#98
Prouna 99
"Proun 99" wprowadza obserwowany szczegół w dialog z większą i niemal architektoniczną konstrukcją Dla "Proun 99" abstrakcja nie usuwa znaczenia: redystrybuuje go między rytmem, kolorem, materiałem i równowagą Datowany na lata 1924-1925 obraz ten umieszcza wynalazek El Lissitzky'ego w konkretnej chronologii stulecia, Dla "Proun 99" jego miejsce w tej podróży zawdzięcza sposobowi, w jaki sprawia, że trwała przemiana spojrzenia jest zauważalna.
Odkryj →
#99
Fresk ścienny na indyjskiej czerwonej podłodze
"Fresk ścienny na indyjskiej czerwonej podłodze" odrzuca tradycyjną perspektywę, aby nadać więcej autorytetu planowi obrazu W przypadku "Fresku ściennego na indyjskiej czerwonej podłodze" malarz przeformułowuje odziedziczony temat, aby nadać go nowym napięciom swoich czasów Datowany na 1950 rok obraz ten umieszcza wynalazek Jacksona Pollocka w betonowej chronologii stulecia, Dla "Fresku ściennego na indyjskiej czerwonej podłodze" obraz ten umieszcza wynalazek Jacksona Pollocka w betonowej chronologii stulecia, Dla "Fresku ściennego na indyjskiej czerwonej podłodze" sława obrazu nie powinna maskować precyzji, z jaką jego urządzenie zostało skonstruowane.
Odkryj →
#100
Sufit: Ptaki
"Ceiling: The Birds" łączy gest, geometrię i pamięć rzeczywistości w obrazie natychmiast rozpoznawalnym Dla "Ceiling: The Birds" malarz przeformułowuje odziedziczony podmiot, aby nadać go nowym napięciom swoich czasów Datowany na 1953 rok obraz ten umieszcza wynalazek Georgesa Braque'a w konkretnej chronologii stulecia Dla "Ceiling: The Birds" obraz pokazuje, jak dzieło może być natychmiast czytelne, opierając się unikalnej interpretacji.
Odkryj →Co ujawnia ranking
Sto obrazów, trzy sposoby na wynalezienie obrazu na nowo
XX wieku nie podążał regularnym marszem w kierunku abstrakcji Figuracja i niefiguracja reagują na siebie, podczas gdy portrety, miasta, wojny i krajobrazy nadal zmieniają funkcję, Pęknięcie staje się tradycją; mimo to zachowuje szczególnie napięty kalendarz.
Kolor przestaje być posłuszny
Matisse, Marc, Macke, Delaunay i Kandinsky używają koloru do strukturyzowania, intensyfikacji lub zaprzeczania wzorowi.
Płótno potwierdza swoją autonomię
Malewicz, Mondrian, Klee, Lissitzky i Popova pokazują, że obraz może stworzyć własną przestrzeń, nie naśladując przestrzeni świata.
Rzeczywistość wraca inaczej
Hopper, Kahlo, Beckmann, Wood i Nevinson udowadniają, że współczesna figuracja nigdy po prostu nie przywraca starożytnych konwencji.
Chronologia awangard
Pięć dat na XX wiek
W Salonie d'Automne Matisse i jego towarzysze uczynili kolor autonomicznym narzędziem, zdolnym do konstruowania obrazu bez odtwarzania naturalnych tonów.
Abstrakcja, kubizm, futuryzm, orfizm i ekspresjonizm osiągają jednocześnie intensywność, która trwale zakłóca malarstwo europejskie.
Suprematyzm redukuje malarstwo do form elementarnych i przekształca ciemną powierzchnię w radykalny manifest.
Wojny, dyktatury i wygnańcy zmuszają artystów do ponownego przemyślenia politycznej, pamiątkowej i krytycznej funkcji obrazów.
Amerykański ekspresjonizm abstrakcyjny przesuwa artystyczny środek ciężkości i sprawia, że akt malarstwa staje się widzialnym wymiarem dzieła.
XX wieku w głębi
Dlaczego XX wiek wstrząsa malarstwem?
Na początku stulecia malarstwo posiadało jeszcze ramy portretu, pejzażu, sceny historycznej i wielkiego wystroju Klimt, Matisse, Rousseau, Bonnard i Schiele mimo to przekształcili je od wewnątrz nadając kolorom, linii i ornamentowi nową autonomię.
Awangardy przyspieszają to kwestionowanie Ekspresjonizm, Kubizm, Futuryzm, abstrakcja, Dada i Konstruktywizm nie tworzą ani jednego marszu ku postępowi: są konkurencyjnymi reakcjami na metropolie, maszyny, media i kryzysy polityczne.
Dwie wojny światowe wyparły artystów, zniszczyły sieci i głęboko zmodyfikowały funkcję obrazów Niektóre prace bezpośrednio konfrontują się z przemocą, podczas gdy inne konstruują przestrzenie wycofania, porządku czy wolności.
Po 1945 roku Nowy Jork stał się głównym ośrodkiem bez wymazywania trajektorii europejskich, latynoamerykańskich czy rosyjskich Pollock, Hopper, Kahlo i Mondrian pokazują, że nowoczesność krąży między kontynentami i nigdy nie ogranicza się do jednej stolicy.
Klasyfikacja ta sprzyja więc obrazom zdolnym do naświetlenia wynalazku, kontekstu czy nowego sposobu zamieszkiwania obrazu Nie twierdzi, że zamyka sto lat sztuki w nieruchomym kanonie: oferuje sto punktów wejścia, aby zrozumieć stulecie.
Cztery klawisze odczytu
Patrząc na stulecie, które nie chce pozostać w jednym kontekście
Kolor, przestrzeń, materiał i kontekst pozwalają nam porównywać dzieła, którym czasem wszystko zdaje się sprzeciwiać Nowoczesność nie jest pojedynczym stylem: jest to seria decyzji, konfliktów i wynalazków, które rzadko poświęcały czas na zapytanie o pozwolenie.
Obserwuj swoją autonomię
Porównanie koloru opisowego, ekspresyjnego, symbolicznego czy konstruktywnego ujawnia kilka konkurencyjnych definicji nowoczesności.
Zidentyfikuj regułę
Perspektywa fragmentaryczna, spłaszczona płaszczyzna, niejednoznaczna głębokość czy siatka geometryczna pokazują, jak każde dzieło organizuje swój świat.
Przeczytaj produkcję
Widoczny dotyk, sugerowane klejenie, gładka powierzchnia lub kapanie przekształcają techniczny gest w integralną część znaczenia.
Znajdź historię
Wojny, rewolucje, metropolie, wygnańcy i nowe media modyfikują tematy, porządki i obieg obrazów.
Biblioteka XX wieku
Kontynuuj po setnym rozstaniu
MoMA, Tate, Centre Pompidou, Guggenheim, National Gallery of Art, Art Institute of Chicago, muzea sztuki współczesnej, Wikipedia i Wikidata pozwalają sprawdzić daty, wymiary, techniki i zbiory Manifesty mówiły dużo; katalogi pożytecznie zachowują dowody.
W reprodukcji Alpha
01Gustaw KlimtNiezbędni mistrzowie malarstwa XX wieku02Henryk MatisseNiezbędni mistrzowie malarstwa XX wieku03Kazimierz MalewiczNiezbędni mistrzowie malarstwa XX wieku04Wasilij KandinskiNiezbędni mistrzowie malarstwa XX wieku05Pieta MondrianaNiezbędni mistrzowie malarstwa XX wieku06Granta WoodaNiezbędni mistrzowie malarstwa XX wieku07Frida KahloNiezbędni mistrzowie malarstwa XX wieku08Jacksona PollockaNiezbędni mistrzowie malarstwa XX wieku09Henriego RousseauNiezbędni mistrzowie malarstwa XX wieku10Ernsta Ludwiga KirchneraNiezbędni mistrzowie malarstwa XX wieku11Wszystkie reprodukcje obrazówKolekcje i przewodnikiMuzea i referencje
01Wikipedia - sztuka i kontekst dla Sztuki NowoczesnejMuzeum i referencje02Wikidanych - sztuki wizualne dla Sztuki NowoczesnejMuzeum i referencje03Wikimedia Commons - sztuka dla sztuki nowoczesnejMuzeum i referencje04Met - Kalendarium historii sztuki HeilbrunnaMuzeum i referencje05Tate - Warunki artystyczneMuzeum i referencje06Musée d'Orsay - zbioryMuzeum i referencjeCzęsto zadawane pytania
XX wieku bez historii linearnej
Zasadnicze odpowiedzi pozwalające rozróżnić fowizm, ekspresjonizm, kubizm, abstrakcję, dadę, konstruktywizm, nowoczesny realizm i ekspresjonizm abstrakcyjny.
Co to jest słynny obraz niezbędne obrazy XX wieku?
Jest to dzieło uznane za swoje historyczne znaczenie, siłę wizualną, wpływ lub trwałą obecność w kulturze artystycznej.
Dlaczego istotne obrazy z XX wieku tak bardzo wyznaczają historię sztuki?
Ponieważ ten temat koncentruje silne wybory wizualne: kompozycję, światło, temat, styl i tę rzadką zdolność do pozostania w pamięci bez grzecznego pytania o pozwolenie.
Jak czytać słynny obraz bez żargonu?
Zacznij od tego, co oczywiste: światła, ruchu, kolorów, wyglądu Nauczone słownictwo może poczekać dwie minuty, nie ucieknie.
Dlaczego niektóre obrazy wydają się bardziej żywe niż inne?
Często dlatego, że artysta pozwala scenie oddychać: przekątna, kontrast, widoczny dotyk, niemal dyskretny szczegół Malarstwo czasami działa lepiej, gdy nie umieszcza wszystkiego wielkimi literami.
Jak wybrać dzieło na kawałek?
Spójrz na artystę, format, paletę i ogólny klimat Właściwy obraz to często ten, który sprawia, że chcesz zreorganizować salon wokół niego.
Czy zawsze należy wybierać najbardziej znany obraz?
Niekoniecznie.arcydzieła są uspokajające, ale mniej oczekiwane dzieło może czasami lepiej pasować do pokoju, koloru lub wtorkowego nastroju.
Jak przedłużyć odkrycie?
Porównaj artystów, spójrz na wariacje światła, a następnie wróć do obrazu, który pozostaje w twoim umyśle, Często to on wygrał, nawet jeśli niczego nie podpisał.
Czy obraz naprawdę może zmienić pomieszczenie?
Tak, czasem szybciej niż mebel Silny obraz narzuca rytm, dominujący kolor, nastrój Ściana nic nie mówi, ale wie bardzo dobrze, kiedy właśnie otrzymał towarzystwo.
0 komentarze