Museum Mile · Wiedeń 1900 w Nowym Jorku

Galeria Nowy Jork

Adèle Bloch-Bauer, Gustav Klimt, Egon Schiele, Wiener Werkstätte i niemiecki ekspresjonizm zjednoczyli się w domu przy Piątej Alei: małe muzeum pod względem wielkości, ale jedno z niezbędnych miejsc, aby zobaczyć Klimta w Stanach Zjednoczonych.

Oficjalne informacje Zobacz Adele z bliska

1048 Piąta Aleja · 86th StreetNowojorski dom sztuki wiedeńskiej 1900

Adres1048 Piąta Aleja

DomCarrère i Hastings, 1914

Otwarte muzeumOd listopada 2001 r

Praca flagowaAdele Bloch-Bauer I

Krótka odpowiedź

Dlaczego warto odwiedzić Neue Galerie?

Ponieważ oferuje wyjątkową koncentrację sztuki austriackiej i niemieckiej z lat 90-40 XIX wieku w otoczeniu domowym Tutaj, Portret Adeli Bloch-Bauer I nie ginie w uniwersalnej encyklopedii: dialogi z pejzażami Klimta, rysunkami Schielego, meblami Josefa Hoffmanna, obiektami Kolomana Mosera i badaniami Bauhausu.

Muzeum zostało założone przez biznesmena i kolekcjonera Ronalda S. Laudera wraz z handlarzem dziełami sztuki Serge'em Sabarskym. Ich wspólny projekt łączył sztuki piękne ze sztuką dekoracyjną, zgodnie z wiedeńskim ideałem totalnego dzieła sztuki.

Rzeczywista lokalizacja

Dom Beaux-Arts, który stał się scenerią Wiednia w 1900 roku

Kontrast jest owocny: rezydencja w Nowym Jorku z 1914 roku wita sztukę, która jednocześnie wstrząsnęła Wiedniem, Berlinem, Dreznem i Weimarem.

Rzeczywiste wejście do Neue New York Gallery przy Piątej Alei — Prawdziwe zdjęcie · Mike Peel · CC BY-SA 4.0

Faktura rzeczywista Neue Galerie na Museum Mile na Manhattanie — Zdjęcie rzeczywiste · L. Zellner Rotbauerová · CC BY-SA 4.0

Pełny widok Portret Adeli Bloch-Bauer I Gustava Klimta

Dzieło Centralne

Adele Bloch-Bauer I: portret, który stał się ikoną i dokumentem historycznym

Gustav Klimt ukończył obraz w 1907 roku po licznych rysunkach przygotowawczych Adele należy do dużej rodziny wiedeńskich patronów żydowskich, Jest nie tylko "złotą kobietą": jej precyzyjna twarz, jej bezpośrednie spojrzenie i nerwowe dłonie opierają się dekoracji, która grozi jej wchłonięciem.

Obraz nakłada olej, blachy i proszki Trójkąty, stylizowane oczy, spirale i prostokąty nie opisują dosłownie szaty; przekształcają ciało w symboliczną powierzchnię Kwadrat płótna wzmacnia wrażenie świeckiej ikony.

ArtystaGustaw Klimt

Data1907

TechnikaOlej, złoto i srebro na płótnie

KolekcjaGaleria Nowy Jork

Spójrz na twarz przed złotem Skóra jest jasna, prawie zimna; usta i policzki to kilka ciepłych obszarów Następnie obserwuj złożoną dłoń, która ukrywa zdeformowany palec Klimt przekształca to fizyczne ograniczenie w pamiętny gest.

Zobacz reprodukcję Portret Adeli Bloch-Bauer →

Zbliżenie

Prawdziwa twarz pośród złotej architektury

Obraz działa, ponieważ Klimt nie dekoruje wszystkiego z taką samą intensywnością Głowa, ramiona i dłonie utrzymują ludzką obecność Wokół wzory znoszą przestrzeń i sprawiają, że sukienka, fotel i tło są pojedynczym połyskującym polem.

Sześć szczegółów do poszukiwania przed obrazem

Spojrzenie

Oczy Adeli nie są ani marzycielskie, ani bierne Ich frontalność utrzymuje człowieka w centrum obrazu, który w przeciwnym razie mógłby stać się czystym ornamentem Cofnij się, aby poczuć ikonę, a następnie zbliż się, aby odzyskać tę psychologiczną obecność.

Ręce złożone

Elegancki gest ukrywa zdeformowany palec Klimt nie wymazuje zatem fizycznej linii: przekształca ją w pozę Dłonie tworzą również mały blady obszar, który reaguje na twarz w środku metalowych powierzchni.

Oczy w sukience

Niektóre owalne wzory przywołują ochronne lub groźne oczy Przypominają zainteresowanie Klimta sztuką starożytną i egipskim słownictwem dekoracyjnym, nie stanowiąc jednoznacznego przekazu, który po prostu trzeba by rozszyfrować.

Trójkąty i prostokąty

Dno sukienki preferuje trójkątne i organiczne kształty, podczas gdy inne obszary są uporządkowane w prostokąty, Ta opozycja nadaje ubiorze cielesny rytm bez uciekania się do tradycyjnego modelowania.

Niewidzialny fotel

Ozdobna krzywizna za Adele sugeruje oparcie siedzenia Mebel jednak tak naprawdę nie buduje pomieszczenia Służy jako przejście między ciałem a tłem, jakby portret unosił się w przestrzeni bez głębi.

Kwadrat

Prawie kwadratowe płótno odmawia pionowego formatu oczekiwanego dla pełnometrażowego portretu społecznego Adele wydaje się zarówno monumentalna, jak i zamknięta Rama kompresuje wystrój i zwiększa poczucie całkowitej powierzchni.

Adele I i Adele II nie mówią tej samej nowoczesności

Drugi portret, namalowany w 1912 roku, porzuca duże złote tło na rzecz różowego, zielonego i niebieskiego wszechświata, przez który przecinają się motywy azjatyckie Ciało znów staje się wyraźniej czytelne, a kolor zyskuje autonomię Porównanie obu prac pozwala Klimtowi uciec od zbyt wąskiej etykiety "złotego malarza": w ciągu pięciu lat przeszedł od metalicznej ikony do chromatycznego, tekstylnego i niemal klimatycznego malarstwa. Przeczytaj analizę Adele Bloch-Bauer II →

Pochodzenie i restytucja

Z Wiednia do Nowego Jorku: zrozumienie podróży obrazu

Sławy Adeli nie można oddzielić od nazistowskiego wywłaszczenia, dziesięcioleci protestów i restytucji Marii Altmann i innym spadkobiercom Bloch-Bauera.

1907

Zakończenie

Portret odsłonięto w Mannheim, a następnie pokazano w Wiedniu w 1908 roku.

1925

Śmierć Adeli

Jego testament wyraża życzenie dotyczące obrazów, ale Ferdynand pozostaje ich prawnym właścicielem.

1938

Spolia

Po Anschlussie majątek Ferdynanda Bloch-Bauera został przejęty przez reżim nazistowski.

2006

Restytucja

Austriacki arbitraż zwraca pięciu Klimtów spadkobiercom rodziny.

2006

Galeria Neue

Ronald S. Lauder przejmuje Adelę I do muzeum, gdzie staje się ona sztandarowym dziełem.

Nie upraszczając historii: obraz nie został "oferowany Belwederowi" przez Adelę w sensie przeniesienia własności dokonanego za jej życia Konflikt prawny skupiał się właśnie na własności Ferdynanda, nazistowskich zajęciach i sposobie, w jaki dzieła zostały następnie zatrzymane w Austrii.

Około Adele

Inne Klimty, które warto poznać przed wizytą

Neue Galerie podkreśla kilka obrazów należących do muzeum lub powiązanych z nim kolekcji, Ich dokładna obecność zależy od zawieszenia; zawsze sprawdź aktualną stronę wystawy.

Dom leśniczego w Weissenbach II Gustava Klimta

1914 · krajobraz

Dom Leśnika w Weissenbach II

Fasada prawie znika pod bluszczem Okna, kwiaty i ściany stają się zielonym gobelinem przerywanym kolorami.

Zobacz reprodukcję →

Park w zamku Kammer autorstwa Gustava Klimta

1909 · krajobraz

Park przy Zamku Kammer

Niemal abstrakcyjna masa roślinna, zorganizowana przez drobne pnie i celowo ściśniętą głębokość.

Zobacz reprodukcję →

1916 -1917 · niedokończone

Tancerz

Twarz i fryzura postęp więcej niż niektórych obszarach kostiumu, Ta nierówność umożliwia śledzenie późnej pracy Klimta w sieci.

Strona Muzeum Klimta →

1900 · Attersee

Topola Duża I

Monumentalne drzewo prawie wypełnia kwadrat Naturalny wzór staje się kolumną, powierzchnią i rytmem, a nie panoramą.

Poznaj krajobrazy Klimt →

Praca w muzeum ≠ praca nadal na wystawie: galeria Klimt prezentuje zazwyczaj zestaw obrazów, ale zmieniają się wypożyczenia i rotacje Na jesień 2026 muzeum gwarantuje Adele I; na szczegóły wystawy jubileuszowej 25 musimy poczekać na resztę.

Klimt w Stanach Zjednoczonych: trzy główne suplementy

MoMA · Nowy Jork

Nadzieja II

Ciąża, modlitwa, śmierć i złoty strój: obraz jest ogłaszany "na widoku" na piątym piętrze MoMA w momencie naszej weryfikacji.

Oficjalny arkusz →

Portret Sereny Pulitzer Lederer Gustava Klimta w Metropolitan Museum

Met · Nowy Jork

Serenę Pulitzer Lederer

Duży biały portret z 1899 roku jest widoczny przy The Met Fifth Avenue, galeria 800: zdecydowany kontrast ze złotem Adele.

Oficjalny arkusz →

Kołyska dla niemowląt lub niemowląt Gustava Klimta w Narodowej Galerii Sztuki

NGA · Waszyngton

Dziecko (kołyska)

Kolorowa tekstylna góra, w której dominuje mała twarz Narodowa Galeria Sztuki wskazuje na to widoczne w Budynku Wschodnim, galeria E415.

Oficjalny arkusz →

Poza Klimtem

Co naprawdę mówi kolekcja

Siłą Neue Galerie nie jest dopasowywanie celebrytów, ale pokazanie relacji między malarstwem, grafiką, meblami, architekturą i współczesnym życiem.

Wiedeń 1900

Egona Schielego

Portrety, rysunki i kanciaste miasta poszerzają dziedzictwo Klimta i rzucają mu wyzwanie.

Ekspresjonizm

Kokoschka i Gerstl

Psychologia portretu staje się bardziej nerwowa, bardziej bezpośrednia, czasem niemal brutalna.

Projekt

Wiener Werkstaette

Josef Hoffmann, Koloman Moser i Dagobert Peche znoszą granicę między przedmiotem użytecznym a dziełem sztuki.

Niemcy

Beckmanna i Kirchnera

Trzecie piętro otwiera Brücke, Blaue Reiter, Nowa obiektywizm i ekspresjonizm.

Modernizm

Bauhaus

Marianne Brandt, Marcel Breuer, Moholy-Nagy i Mies van der Rohe wskazują inną drogę ku nowoczesności.

Metoda

Spójrz na zestawy

Połącz malarstwo, ramę, krzesło, lampę, typografię i tekstylia: to tutaj muzeum staje się wyjątkowe.

Przygotuj wizytę

Praktyczne informacje po ponownym otwarciu

Poniższe dane przedstawiają zwykłe warunki, jakie aktualnie prezentuje muzeum, Będą musiały zostać ponownie potwierdzone w momencie ponownego otwarcia ogłoszonego na jesień 2026 roku.

Rzeczywiste pionowe wejście do Neue Galerie w Nowym Jorku — 1048 Piąta Aleja, południowo-wschodni róg 86th Street Zdjęcie: Mike Peel, CC BY-SA 4.0.

Obecne zamknięcie

Ponowne otwarcie jesienią 2026 r

Nie planuj wizyty, dopóki na oficjalnej stronie nie zostanie ogłoszony konkretny termin.

Zwykłe godziny

Środa - poniedziałek, 10 - 18

Zwykłe zamknięcie we wtorek; ostatni wpis ogłoszony o 17:30.

Stawka zwykła

28 DOLARÓW

Seniorzy: 18 dol. Uczniowie, nauczyciele i goście niepełnosprawni: 15 dol., z dowodem.

Wiek

Poniżej 12 lat

Dzieci poniżej 12 roku życia zwykle nie są przyjmowane w normalnych godzinach.

Darmowy

Pierwsze piątki

Wstęp bezpłatny w godzinach od 17.00 do 20.00 w niektóre pierwsze piątki, według kalendarza muzealnego i z zastrzeżeniem wymagań dotyczących miejsca.

Transport

86. Ulica

Metro 4/5/6 do Lexington Avenue lub B/C do Central Park West; Autobus M1 -M4 wzdłuż Museum Mile.

Dostępność

Dostępne muzeum

Muzeum twierdzi, że przyjmuje zwiedzających ze specyficznymi potrzebami; dedykowana obniżona stawka.

Zalecany czas

1:30 do 2 w nocy

Dodaj czas dla Café Sabarsky i porównaj sztuki piękne i dekoracyjne.

Mila Muzeum