Leonardo da Vinci · około 1506 -1508
Karton Burlington House
Święta Anna, Dziewica, Jezus i Święty Jan zjednoczyli się w monumentalnym rysunku, na którym spojrzenia myślą, ciała pasują do siebie, a papier nabiera gęstości obrazu.
figury, pojedynczy ruch
Dziewica siedzi na kolanach swojej matki, św. Anny Zwraca się do Dzieciątka Jezus, które pochyla się w stronę małego świętego Jana Chrzciciela Cztery ciała tworzą ciągłą grupę: żadna postać nie funkcjonuje sama.
Bezpośrednia odpowiedź
Co reprezentuje Burlington House Cardboard?
Rysunek przedstawia trzy pokolenia pokrewieństwa Chrystusa i przedstawia spotkanie Jezusa z dziećmi Jana Chrzciciela Św. Anna wspiera Maryję; Maryja trzyma Jezusa lub towarzyszy mu; Jezus dotyka brody Jana; Anna podnosi palec wskazujący ku niebu.
Temat jest religijny, ale Leonardo konstruuje go jako studium relacji międzyludzkich Autorytet Anny, czujna czułość Maryi, pęd Jezusa i uwaga Jana wyrażają się bez oprawy narracyjnej, prawie wyłącznie oczami, rękami i torsami.
Zwróć uwagę na słowo "karton". Nie oznacza karykatury W słownictwie renesansowym karton jest rysunkiem wielkości wykonania, wykonanym na kilku arkuszach zmontowanych w celu przygotowania lub przedstawienia kompozycji.
Dowód osobisty
Jedyny duży rysunek Leonarda zachowany w nienaruszonym stanie
Galeria Narodowa prezentuje go jako jedyny monumentalny rysunek Leonarda, który do nas dotarł Jego wielkość, stopień ukończenia i subtelność cieni plasują go pomiędzy nauką, projektem studyjnym i samodzielną pracą.
Datowanie na podstawie badań technicznych i stylistycznych; stara propozycja z lat 1499-1500 pozostaje częsta w starszych dziełach.
Papier został połączony, aby uzyskać powierzchnię porównywalną z powierzchnią panelu przeznaczonego do malowania.
Czerń buduje objętości; światła podkreślają, że twarze, ramiona i zasłony oddychają.
Kontury nie są ani zszyte, ani nacięte: nic nie wskazuje na bezpośrednie mechaniczne przeniesienie na malowaną podporę.
Przeczytaj kompozycję
Czterech protagonistów, cztery kierunki spojrzenia
Leonardo nie wyrównuje postaci Przeplata je Głowy łączą się w górnej części, ramiona krzyżują się w środku, następnie nogi i fałdy otwierają kompozycję w kierunku ziemi.
Święta Anna, punkt stały
Siedzi lekko do tyłu i przyjmuje Maryję na kolanach Jego twarz pogrążona w głębokim cieniu patrzy na grupę cichą grawitacją Jego uniesiony palec wskazujący kieruje lekturę poza scenę domową: dziecko jest także Chrystusem.
Marie, ciało, które się obraca
Jej głowa pozostaje blisko głowy Anny, ale jej tułów i ramiona idą w stronę Jezusa Ten przeciwny ruch łączy matczyne pochodzenie z przeznaczeniem dziecka Maryja nie jest spokojna: reaguje.
Jezu, łoś
Dzieciątko Chrystus opuszcza ośrodek ochronny utworzony przez dwie kobiety Jego ramię łączy się z Janem Chrzcicielem, a nogi rozciągają się opadającą przekątną Dotyk przekształca ideę teologiczną w natychmiast czytelną dziecięcą zabawę.
Św. Jan, pozwany
Jan opiera się o kolana Anny i podnosi twarz do Jezusa W tradycji chrześcijańskiej jest prekursorem, który ogłosi Mesjasza, Tutaj przyszłe uznanie jest skondensowane w czułe i żywe spotkanie.
Gesty i wygląd
Narracja bez akcesoriów
Nie ma architektury, nie ma rozwiniętego krajobrazu, nie ma spektakularnego atrybutu Leonardo koncentruje znaczenie w zachowaniu postaci Ta uwaga na ruchy duszy - często określane przez włoską ekspresję motyw mentalny - wyjaśnia psychologiczną intensywność kartonu.
Ucz się przed ustawieniem
Zachowane badania pokazują, że Leonardo szuka grupowania, porusza dzieci i testuje mechanikę ciał Ostateczna praca na papierze nie jest zatem improwizowanym oświetleniem: jest tymczasowym zwieńczeniem długich badań.
Nie mylić
Londyński karton i Święta Anna z Luwru
Obie prace należą do tych samych badań, ale nie przedstawiają tej samej sceny Malarstwo Luwru nie jest prostą kolorystyką Burlington House Cardboard.
National Gallery · Londyn
Karton Burlington House
Obecny jest św. Jan Chrzciciel w dzieciństwie Jezus zwraca się do niego Kompozycja pozostaje monumentalnym czarno-biało-brązowym rysunkiem papieru.
Luwr · Paryż
Dziewica, Dzieciątko Jezus i św. Anna
Znika św. Jan Jezus chwyta baranka, symbol Męki Pańskiej Krajobraz, kolor i olej całkowicie przemieniają przestrzeń.
| Element | Karton Burlington House | Malarstwo Luwru |
|---|---|---|
| Data | Według Galerii Narodowej około 1506 -1508 | Rozwijany przez długi okres, około 1503 -1519 |
| Technika | Węgiel drzewny i biała kreda na ośmiu arkuszach papieru osadzonych na płótnie | Olej na drewnianym panelu |
| Czwarta figura | Dziecko św Jana Chrzciciela | Jagnięcina |
| Działanie Jezusa | Dotyka brody Jeana | Obejmuje lub kontroluje baranka |
| Funkcja | Monumentalny rysunek prawdopodobnie miał na celu przedstawienie rozwiązania | Malarstwo ukończone, choć obszernie podjęte przez Leonarda |
Przydatny wniosek: obie kompozycje są ze sobą powiązane, ale tektura przechowywana w Londynie nie została przeniesiona tak, jak ma to miejsce w przypadku produkcji panelu Luwru.
Arkusz jako laboratorium
Niniejsza karta naukowa łączy badania figur, testów ruchowych i nut mechanicznych.Przypomina, że dla Leonarda rysunek służy raczej porównywaniu rozwiązań niż posłusznemu wykonywaniu pomysłu ustalonego od początku.
Forma i myśl
Trójkąty, spirale i zagnieżdżone ciała
Z daleka grupa wydaje się piramidalna: szeroka podstawa z kolan i draperii podtrzymuje koncentrację głów Ale tę stabilność przecinają obroty Maryja obraca się na Annie; Jezus opuszcza oś Maryi; Jan wraca w jego stronę Piramida nie jest więc nieruchoma, obraca się.
Zasłony odgrywają zasadniczą rolę, Przywiązują wagę do ud Anny i Marie, ukrywają trudne anatomiczne połączenia i pozwalają wzrokowi poruszać się z jednego ciała do drugiego bez łamania Nogi nie podlegają natychmiastowemu odczytaniu: ich splątanie wymaga czasu i wzmacnia ideę rodziny, która staje się strukturą.
Prawie puste dno zwiększa tę gęstość Nic nie odwraca uwagi oka od profili, ramion i dłoni Niedokończone obszary, szczególnie na dole, nie są prostymi szczelinami: pokazują, jak Leonardo priorytetowo traktuje uwagę Twarze są modelowane z niezwykłą finezją; części wtórne pozostają bardziej otwarte.
Ta ekonomia wyjaśnia, dlaczego tektura opiera się czytaniu czysto ikonograficznemu. Możemy zidentyfikować bohaterów, ale emocje wynikają przede wszystkim z ich fizycznej bliskości, z cienia łączącego Annę z Marią oraz z polany prowadzącej w stronę dzieci.
Data i miejsce przeznaczenia
Florencja, Mediolan i świadectwo Vasariego
Historia tektury jest sławna, ale nie do końca rozstrzygnięta Starożytne źródła Leonarda, materialne datowanie, rzekome plany nie pasują do siebie idealnie.
Vasari mówi, że wystawione we Florencji pudełko świętej Anny przyciąga tłumy Jego historia jest spóźniona i może dotyczyć innej kompozycji.
Leonardo wraca do Florencji i otrzymuje duże projekty, w tym Bitwa pod Anghiari. Zaproponowano zamówienie na ołtarz dla Sali Wielkiej Rady jako kontekst, bez zdecydowanych dowodów.
Leonardo wyjeżdża do Mediolanu Galeria Narodowa lokalizuje dziś Karton Burlington House około 1506 -1508, a więc po chwili opisanej przez Vasariego.
Rysunek mógł być wykonany w Mediolanie podczas odpowiedzi na pomysł lub florenckiego odbiorcę Dokładna funkcja pozostaje hipotetyczna.
Kiedy Leonardo zmarł, malarska kompozycja św. Anny pozostała wśród dzieł, którym poświęcał trwałą uwagę.
Co można powiedzieć: karton należy do wielkich badań Leonarda nad św. Anną. Czego nie można powiedzieć: że koniecznie jest to tektura podziwiana przez Florentczyków w 1501 roku lub że istniał kiedyś dokładnie zgodny panel.
Papier jako pomnik
Osiem arkuszy, okuć i wrażliwa powierzchnia
Aby osiągnąć ponad 1,40 metra wysokości, warsztat zmontował osiem arkuszy Połączenia przechodzą przez rysunek: nie są nowoczesną wadą, ale warunkiem jego produkcji.
Węgiel drzewny pozwala na aksamitną czerń i gładkie przejścia, ale pozostaje kruchy Biała kreda dodaje wybuchów światła Papier został następnie zamontowany na płótnie, co ułatwiło jego prezentację, ale także zmodyfikowało jego zachowanie materiałowe.
Tektura przeznaczona do przenoszenia jest często perforowana wzdłuż konturów w celu nałożenia kolorowego proszku na końcową podporę, lub oznaczana nacięciem, Tutaj Galeria Narodowa nie obserwuje ani systematycznych szwów, ani naciętych linii Delikatność modelowania i brak transferu prowadzą nas do mówienia więcej o jednym rysunek prezentacyjny naturalnej wielkości.
1987
Strzał, który przeszedł przez pudełko
W lipcu 1987 roku mężczyzna ostrzelał robotę z obtartej strzelby Uderzenie powoduje rozdarcie, rzuca odłamki i zniekształca podporę Atak mógł zniszczyć zasadniczą część rysunku.
Renowacja przeprowadzona przez Galerię Narodową polegała na spłaszczeniu terenu, wymianie fragmentów, utrwaleniu papieru i ponownym przemyśleniu podpory, Wykonała również dogłębne studium techniczne powierzchni, arkuszy i materiałów, Dziś naprawa ma być stabilna bez twierdzenia, że całkowicie wymazuje fizyczną historię obiektu.
Trauma ta przypomina zasadniczą różnicę w stosunku do drukowanego obrazu: karton to unikalny arkusz, wykonany przez Leonarda i jego warsztat, którego każde utracone włókno jest niezastąpione.
Co renowacja pozwoliła zrozumieć
W analizach wyróżniono oryginalne okucia, dodane części, stare interwencje oraz niedawne uszkodzenia Potwierdziły one również brak perforacji lub ciągłych nacięć wykorzystywanych do przenoszenia.
Karton należy zatem badać na dwóch poziomach: jako obraz myśli Leonarda i jako przedmiot papierowy, który przeszedł pięć wieków manipulacji, montażu, ruchu i napraw.
Historia kolekcji
Dlaczego nazywa się "Burlington House"?
Nazwa nie opisuje ani przedmiotu, ani miejsca egzekucji Pochodzi z Burlington House w Londynie, gdzie Akademia Królewska założyła swoje zbiory w XIX wieku.
Rysunek jest ogólnie powiązany ze spuścizną Francesco Melziego, studenta i opiekuna dokumentów Leonarda, a następnie ze zbiorami mediolańskimi.
Nabywa go Galeazzo Arconati Następnie przeszedł przez rodzinę Sagredo w Wenecji, zanim w XVIII wieku trafił do kolekcji brytyjskiej.
Karton związany jest już z Akademią Królewską, Jego sława rosła wśród londyńskich artystów i koneserów.
Royal Academy przeniosła się do Burlington House Rysunek pozostał tam na tyle długo, aby otrzymać swój obecny przydomek.
Galeria Narodowa nabyła go dzięki specjalnemu grantowi, Funduszowi Sztuki, Pilgrim Trust i publicznej subskrypcji.
Jest on prezentowany w pokoju 51 a, w środowisku zaprojektowanym w celu ochrony papieru przy zachowaniu mocy dużego formatu.
Dom Burlingtona
W tym budynku Piccadilly mieści się Royal Academy Przydomek rysunku zachowuje zatem pamięć o dawnym londyńskim adresie, a nie sponsora.
Galeria Narodowa
Karton przechowywany jest na Trafalgar Square Przed wizytą zapoznaj się z jego oficjalnym arkuszem: wystawa pracy na papierze może ulec zmianie ze względów konserwatorskich.
Rozszerzyć skład
Malowana Święta Anna, dostępna do reprodukcji
Sklep nie oferuje obecnie Burlington House Cardboard pod dokładnie tym tytułem, Z drugiej strony oferuje malowaną kompozycję Luwru, wykonaną ręcznie.
Zasadnicza różnica: reprodukcja ta przedstawia wersję z barankiem i bez św. Jana Chrzciciela Nie należy jej mylić z rysunkiem przechowywanym w Londynie.
Dziewica, Dzieciątko Jezus i św. Anna
Praca ta pozwala porównać monochromatykę kartonu do szkliw, klimatycznego krajobrazu i kolorowego materiału późnego panelu.
Zobacz ręcznie malowaną reprodukcjęKontynuuj z Leonardem
Prace, Madonny i rysunki
Najczęściej zadawane pytania
W skrócie tektura Burlington House
Gdzie jest Burlington House Cardboard?
Jest przechowywany w National Gallery w Londynie pod numerem NG6337, zwykle prezentowanym w pokoju 51 a. Przed wizytą sprawdź jednak arkusz informacji muzealnej.
Dlaczego mówimy o kartonowym pudełku?
W okresie renesansu karton był wielkoformatowym rysunkiem wykonanym na dużych zmontowanych arkuszach, Potrafi przygotować transfer, przedstawić projekt sponsorowi lub naprawić kompozycję.
Czy rysunek został użyty do namalowania obrazu?
Nie jest znana dokładnie zgodna tabela Ponieważ kontury nie są ani zszyte, ani nacięte, rysunek prawdopodobnie nie służył do bezpośredniego przenoszenia mechanicznego, Jest raczej uważany za bardzo ukończony rysunek prezentacyjny.
Kim są cztery postacie?
Św. Anna, jej córka Dziewica Maryja, Dzieciątko Jezus i św. Jan Chrzciciel dziecko Jan pochyla się w pobliżu Anny, podczas gdy Jezus pochyla się w jego stronę.
Dlaczego św. Anna podnosi palec?
Gest kieruje scenę w stronę nieba i podkreśla boską naturę Chrystusa. Przesuwa obraz intymności rodziny w stronę afirmacji teologicznej.
Czy to ta sama kompozycja co Sainte Anne z Luwru?
Nie. Na obrazie w Luwrze św. Jana Chrzciciela zastępuje baranek, a Jezus zwraca się ku zwierzęciu.Pejzaż i kolor również zmieniają strukturę.
Kiedy Leonardo zrobił karton?
Galeria Narodowa datuje ją dziś około 1506 -1508. starsze datowanie, około 1499 -1500, od dawna proponowane; wyjaśnia pewne identyfikacje z tekturą wspomnianą przez Vasariego w 1501 roku.
Jak duży jest?
Rysunek ma wysokość 141,5 cm i szerokość 104,6 cm. Jego rozmiar wyjaśnia montaż ośmiu arkuszy papieru.
Dlaczego rysunek jest taki ciemny?
Leonardo wykorzystuje węgiel drzewny do konstruowania gęstych cieni i białej kredy do podkreślania. Starzenie się papieru, montaże i stare interwencje również wpływają na jego obecny wygląd.
Co się stało w 1987 roku?
Mężczyzna strzelił z tektury z obtartej strzelby Praca została poważnie uszkodzona, a następnie odrestaurowana przez Galerię Narodową, która opublikowała szczegółowe studium techniczne interwencji.
Źródła referencyjne
Oficjalne zawiadomienia i badania
- National Gallery - Burlington House Arkusz kartonowy
- Galeria Narodowa - sala 51 a i prezentacja pracy
- Biuletyn Techniczny Galerii Narodowej - renowacja po ataku z 1987 roku
- Luwr - Dziewica, Dzieciątko Jezus i Święta Anna
- Luwr - karton dla św. Anny, około 1500 -1501
Kredyty na fotografie historyczne i dokumentalne: reprodukcje prac w domenie publicznej; diagramy montażu i strat, Crijam, CC BY-SA 4.0; Galeria Narodowa sfotografowana przez Phila Vendittiego, CC BY 2.0; Burlington House sfotografowany przez Mike'a Peela, CC BY-SA 4.0. wszystkie obrazy wyświetlane w tym artykule są obsługiwane przez sklep Shopify CDN.
0 komentarze