Rembrandt · Lejda · około 1628 r
Artysta w swojej pracowni Rembrandta: przestrzeń, sztalugi i ambicja
W prawie pustym pokoju malutki młody malarz staje twarzą w twarz z monumentalną sztalugą Rembrandt nie pokazuje wirtuozerii ręki: maluje dystans, oczekiwanie i zawroty głowy, aby zacząć.
Natychmiastowa odpowiedź
The obraz reprezentuje mniej realistyczny warsztat niż ideę stworzenia. Artysta, pędzle i paleta w ręku, nie działa: obserwuje z daleka płótno, którego widzimy tylko rewers Dominuje sztaluga, drzwi wydają się zablokowane, światło wybiera kilka krawędzi W tym małym panelu, the młody Rembrandt mówi, że malarstwo zaczyna się od myślenia, mierzenia i decydowania.
w. 1628
Oficjalne datowanie z Muzeum Sztuk Pięknych.
24,8 × 31,7 cm
Kameralny format przestrzeni, która wydaje się ogromna.
° 22 lata
Wiek Rembrandta w czasie tej ambitnej pracy.
1938
Wejście do obraz w zbiorach MSZ w Bostonie.
Pierwszy szok
Dlaczego malarz wydaje się taki mały?
Rembrandt odwraca oczekiwaną hierarchię W tradycyjnym portrecie artysty postać dowodzi narzędziami i prezentuje się z ufnością Tutaj sztaluga zajmuje pierwszy plan jako niemal architektoniczna masa Mężczyzna stoi z tyłu, przy ścianie, oddzielone od dzieła szerokim pasem podłogi.
Ta dysproporcja uwidacznia doświadczenie psychologiczne: obraz zrobić jest chwilowe poza osobą, która musi go malować Postać nie jest bierna, jednak Ma swoje pędzle, swoją paletę i swój płaszcz pracy Jego perspektywa może być taka, że profesjonalnego osądu, gdy artysta oddala się, aby sprawdzić ogólne relacje.
Przestrzeń warsztatowa: scena konstruowana
Goła podłoga, nieregularne ściany, belki i drzwi tworzą perspektywiczne pudełko Linie podłogi prowadzą w kierunku dna, ale duża sztaluga przerywa tę podróż Zwiedzający nie może ani dołączyć do artysty, ani zobaczyć malarstwo. Ta przeszkoda jest niezbędna: trwające prace pozostają tajemnicą.
Drzwi nieco niecentryczne sugerują wyjście, które sztaluga zdaje się blokować Motyw można odczytać jako metaforę ambicji: aby wyjść z anonimowości, artysta musi najpierw skonfrontować się z dziełem Ta lektura jest atrakcyjna, ale pozostaje interpretacyjna Katalog MSZ podkreśla uciążliwą obecność sztalug bez przekształcania przeszkody w pewien symbol.
Naliczona pustka
Warsztat zawiera bardzo niewiele obiektów: sztalugi, narzędzia, kilka elementów na ścianie Ta wizualna bieda koncentruje napięcie Nie dowodzi, że prawdziwy warsztat Rembrandta był tak nagi; malowane wnętrze to konstrukcja, a nie inwentarz mebli.
The obraz niewidzialny
Widzimy oparcie Rembrandt odmawia zatem spektaklu dzieła wewnątrz dzieła Tematem nie jest ani namalowany motyw, ani ostateczny sukces, ale interwał między artystą a powierzchnią Widz dzieli się niepewnością, a nie wynikiem.
Sztaluga: narzędzie, ekran i przeciwnik
Sztaluga jest przedstawiona przez jej słupki, jej poprzeczki i jasną krawędź panelu lub płótna, które niesie, Jego ukośna orientacja nadaje jej niezwykłą głębię Wygląda mniej jak mebel niż obecność Światło uderza w krawędź, podczas gdy malowana powierzchnia pozostaje ukryta: obiekt oddaje energię sceny.
Postać nie stosuje klucza Jego prawa ręka upada; paleta i pędzle mimo wszystko identyfikują jego zawód Christopher Atkins, kurator MSZ, opisuje ten obraz jako " obraz myśli" a także jako pauza: artysta rozważa, co zrobił lub co zrobi. Praca oferuje zatem czas zawieszenia pomiędzy dwoma gestami.
Malarz w pracy czy autoportret?
Współczesny tytuł mówi o artyście w jego pracowni, a nie o pewnym autoportrecie Mała twarz nie daje wystarczających wskazówek, aby definitywnie zidentyfikować Rembrandta Niektórzy autorzy uważali samego Rembrandta, inni młodego malarz rodzajowy lub Gerrit Dou. MSZ pozostaje ostrożny: opisuje młodego artystę, nie decydując o jego tożsamości.
1628: ambicja młodego mistrza w Lejdzie
Panel jest namalowany w decydującym momencie Rembrandt nadal pracuje w Lejdzie i ściśle prowadzi dialogi z Janem Lievensem Według National Gallery of Art Constantijn Huygens pochwalił ich zdolność do wyrażania emocji za pomocą gestów w 1628 roku i przez kontrasty światła W tym samym roku Rembrandt, w wieku około dwudziestu dwóch lat, powitał swoich pierwszych znanych uczniów, w tym Gerrita Dou i Isaaca Jouderville'a.
The obraz następnie nabiera szczególnego rezonansu Postać jest mała, ale prawdziwy artysta zaczyna być mistrzem studia, Nie jest jeszcze właścicielem dużej amsterdamskiej firmy z lat 1630 i 1640; twierdzi już, że malarstwo wymaga autorytetu intelektualnego Ambicja nie przekłada się na luksusowe ubranie czy triumfalną pozę Leży w powadze twarzy.
Około 1625 r
Po odbyciu szkolenia Rembrandt rozwijał swoją niezależną karierę w Lejdzie, intensywnie naśladując Jana Lievensa.
1628
Huygens zauważa młodego malarza Gerrit Dou rozpoczyna praktykę 14 lutego według oficjalnej biografii NGA.
Około 1628 r
Rembrandt malował Artysta w swojej pracowni. Datowanie pozostaje przybliżone, jak wskazuje „około" MSZ.
Około 1631-1632
Zaangażował się w biznes Hendricka van Uylenburgha i przeniósł się do Amsterdamu, gdzie jego działalność jako portrecisty i mistrza nabrała nowego wymiaru.
Światło, kolory i materiał
Paleta jest celowo dokręcana: brązowe, ochrowe, szare, zielone i ciepłe białe ziemie Ściana nie jest jednolitą powierzchnią Różnice w wartości powodują pęknięcia, belki i wypadki powłoki Światło przenika bez wyraźnie widocznego źródła i trafia w ujęcia przydatne do czytania: krawędź sztalugi, podłoga, bluzka, twarz.
To światłocień nie konstruuje spektakularnego efektu porównywalnego z wielkimi scenami biblijnymi Mierzy odległości Ciemny pierwszy plan zwiększa oddzielenie od tła; odłamki na sztalugach przesuwają go w naszą stronę; tam mała figura wyróżnia się na tyle, aby pozostać czytelnym Cień jest zatem narzędziem przestrzennym w równym stopniu, jak atmosfera.
| Element | Leczenie | Funkcjonować |
|---|---|---|
| Łasica | Duży, skośny, widziany od tyłu, oświetlony brzeg | Blokuje przejście i staje się dramatycznym centrum |
| Artysta | Małe, odległe, nieruchome, narzędzia w ręku | Wyraża badanie, a nie wykonanie |
| Podłoga i ściany | Okry brązowe, szare i nieregularne | Stwórz głębię, materialną biedę i ciszę |
| Drzwi | Częściowo ukryte ciemne otwarcie | Sugeruje wyjście przy jednoczesnym wzmocnieniu przeszkody |
Porównaj obrazy warsztatowe
Tematyka artysty w pracy pozwala zmierzyć oryginalność Rembrandta Inni malarze ukazują zawód, oprawę naukową czy status społeczny Młody Rembrandt usuwa niemal wszystko, a wiodącą rolę nadaje dystansowi Jego późniejsze prace ponownie wprowadzają ciało twórcy, zachowując jednak kwestię autorytetu spojrzenia.
Ustalone fakty i interpretacje
Założony
Olej na desce, 24,8 × 31,7 cm, przypisywany Rembrandtowi i datowany około 1628 roku przez MSZ.
Założony
The obraz jest przechowywany w Bostonie pod numerem 38.1838 i wskazany zgodnie z wyjaśnieniami podczas konsultacji.
Nierozwiązany
Tożsamość małego malarza nie jest pewna Tytuł nie gwarantuje, że jest to autoportret.
Interpretacja
Odczytanie sztalugi jako przeszkody, ambicji lub strachu przed pustym płótnem rozświetla dzieło, nie stanowiąc dowodu dokumentalnego.
Jak to oglądać obraz siebie?
Zmierz pustkę
Przed szczegółami porównaj pustą powierzchnię podłogi z zajmowaną przez postać.
Podążaj za liniami
Mentalnie przedłużyć belki, podłogę i sztalugi, aby zrozumieć perspektywę.
Poszukaj źródła
Obserwuj podświetlane krawędzie bez szybkiego zakładania dokładnej lokalizacji okna.
Spójrz na ręce
Narzędzia są gotowe, ale nie są umieszczone żadne klucze: czas sceny to zatrzymanie.
Zaakceptuj odmowę
Wsparcie jest odwrócone Zadaj sobie pytanie, co zmienia się niemożność zobaczenia trwających prac.
Powrót do skali
Wyobraźcie sobie panel o szerokości 31,7 cm: monumentalne wrażenie to efekt kompozycyjny.
Gdzie zobaczyć pracę?
W Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie
Praca należy do Kolekcji Zoe Oliver Sherman, podarowanej ku pamięci Lillie Oliver Poor MSZ otrzymało ją w 1938 roku, Z jej akt wynika, że "On View", bez zagwarantowania trwałego zawieszenia Mały format zasługuje na obserwację zamknij się razem, a następnie cofnij się o kilka kroków, aby przestrzeń mogła zostać ponownie złożona.
reprodukcja już dostępne
Wprowadź ciszę warsztatu do swojego domu
La reprodukcja dokładny z Artysta w swojej pracowni został dodany do sklepu Jest ręcznie malowany przyolej na płótnie, z weryfikacją fotograficzną przed wysyłką.
Często zadawane pytania
Kiedy Rembrandt namalował Artystę w swojej pracowni?
Muzeum Sztuk Pięknych datuje go na około 1628 r. sformułowanie to wskazuje na przybliżenie, a nie datę zapisaną z całą pewnością na panelu.
Czy postać to Rembrandt?
Nie jest ustalona Może przywoływać Rembrandta, młodego malarza rodzajowego lub według niektórych hipotez Gerrita Dou.muzeum unika formalnego zidentyfikowania.
Dlaczego sztaluga jest taka duża?
Bliskość widza i odległość od malarza uwydatniają różnicę w skali Staje się ona wizualnym i mentalnym zagadnieniem sceny.
Co maluje artysta?
Ignorujemy to, bo Rembrandt pokazuje drugą stronę wsparcia Ta odmowa przesuwa zainteresowanie malowanego podmiotu w stronę procesu decyzyjnego.
Jak duży jest obraz ?
Panel mierzy 24,8 cm wysokości i 31,7 cm szerokości Monumentalna przestrzeń jest zatem produkowana w bardzo kameralnym formacie.
Gdzie obraz czy jest zachowany?
W Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie, inwentarz 38.1838 Oficjalna karta wskazuje obecnie, że jest wystawiona.
Czy Gerrit Dou współpracował już z Rembrandtem?
Tak. Narodowa Galeria Sztuki wskazuje, że Dou rozpoczął praktykę u Rembrandta 14 lutego 1628 roku, gdy nie miał jeszcze piętnastu lat.
The obraz czy dokładnie przedstawia rzeczywisty warsztat?
Nie ma na to gwarancji Elementy są wiarygodne, ale utwór jest zorganizowany tak, aby służył perspektywie, światłu i tematowi stworzenia.
Główne źródła
- Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie - sztuka, technika, wymiary, pochodzenie i status wystawy.
- Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie - Christopher DM Atkins, „Artysta w swoim studiu".
- Narodowa Galeria Sztuki - biografia i tło Rembrandta z 1628 roku.
- Narodowa Galeria Sztuki - biografia Gerrita Dou i początek nauki.
- Muzeum Dom Rembrandta - nauczanie warsztatowe, świetlne i studenckie.
- Baza Rembrandt - dokumentacja techniczna Rembrandtów MSZ Boston.
Identyfikacje znaków i symboliczne odczyty sztalug przedstawiane są jako hipotezy, jeśli nie są ustalone w katalogu.
0 komentarze