XVI - XX wiek · obrazy olejne
100 najsłynniejszych obrazów pomarańczowych
Sto obrazów, na których pomarańcza staje się słońcem, ciałem, owocami, ogniem, jesienią lub nowoczesną energią, od Turnera i Moneta po Van Gogha, Muncha, Matisse'a, Klimta i Rothko.
Między czerwienią, żółcią i światłem
Orange nigdy nie zadowala się rolą drugoplanową
W porcie w Monet pomarańcza trzyma się w maleńkim słońcu; w Munch wdziera się w niebo; w Van Gogh ogrzewa pole, owoc, pokój lub fasadę Kolor może sygnalizować świt, żniwa, pożądanie, niebezpieczeństwo, a nawet nocne miasto widziane za oknem kawiarni.
Trasa ta podąża raczej za zmianami funkcji niż prostą mapą kolorów Turner używa jej do pożegnania się ze statkiem, Klimt do stawiania życia przeciwko śmierci, Matisse do wprawiania pięciu ciał w ruch, a Rothko do budowania ciszy. Pomarańczowy przyciąga wzrok, wtedy każdy obraz znajduje inną historię do opowiedzenia.
Pomarańczowy nie tylko opisuje ogień czy słońce: łączy kształty, aktywuje kontrasty i nadaje płótnie temperaturę.
Ziemski i głęboki, łączy światło z podłogą, ścianami i twarzami, nie naruszając jedności brązowych ludzi.
Ciepły i intensywny, przesuwa się w stronę oka i nadaje tkaninom, kwiatom lub niebu natychmiastową obecność.
Nieprzezroczysty i nasycony, wspiera nowoczesne jednolite kolory i zachowuje swój blask w kontakcie z błękitem i fioletem.
Ciemniejsze i przezroczyste, przekształcają kolor w odbicie, podgrzewany metal lub światło zmierzchu.
100 obrazów, na których pomarańczowy konstruuje obraz
Ranking redakcyjnyDwadzieścia obrazów, które stały się uniwersalne
Absolutne ikony pomarańczy
Claude’a Moneta
Drukuj, wschodzące słońce
Monet namalował port w Hawrze o wschodzie słońca w 1872 roku, we mgle, gdzie żurawie i maszty prawie stały się sylwetkami Pomarańczowy dysk i jego odbicie wystarczą, aby uporządkować całą niebieską powierzchnię Kiedy obraz jest odsłonięty w 1874 roku jego tytuł zainspirował krytyka Louisa Leroya do użycia słowa „impresjoniści", które po raz pierwszy wyszło na jaw i szybko zostało przyjęte.
Zobacz obraz →
Edwarda Muncha
Płacz
Munch mówi, że podczas spaceru nad Oslo poczuł "wielki, nieskończony krzyk przechodzący przez naturę" W wersji malowanej z 1893 roku pomarańczowe niebo faluje fiordem i twarzą, aż krajobraz stanie się sensacją fizyczne. Dwaj spacerowicze kontynuują podróż, co jest niemal komicznym szczegółem, ponieważ wydaje się, że wszechświat za nimi stracił wszelką powściągliwość.
Zobacz obraz →
Vincenta van Gogha
Słoneczniki
Van Gogh przygotował serię Słoneczników w 1888 roku, aby ozdobić pokój Gauguina w Żółtym Domu Arles Kwiaty zmieniają się z cytrynowożółtego na brązowopomarańczowy, ukazując kilka wieków w tym samym bukiecie To malowało gościnność przetrwa lepiej niż wspólne pożycie obu artystów, którzy nie do końca zasłyną z domowego spokoju.
Zobacz obraz →
Fryderyk Leighton
Płonący czerwiec
Leighton owija śpiącą kobietę w pomarańczową sukienkę, której fałdy podążają za ciałem jak płomień Toksyczny oleander umieszczony nad nią wprowadza zmartwienie do tego doskonałego odpoczynku Zapomniany w XX wieku, a następnie ponownie znaleziony, obraz stał się późną ikoną wiktoriańskiego klasycyzmu i dowodem na to, że drzemka może doprowadzić do błyskotliwej drugiej kariery.
Zobacz obraz →
Vincenta van Gogha
Czerwona winorośl w Arles
Van Gogh namalował zbieraczy winogron w pobliżu Arles pod niskim słońcem, które przekształciło winorośl w czerwone i pomarańczowe przestrzenie.Przedstawione w Brukseli w 1890 roku dzieło jest tradycyjnie uważane za jedyny obraz, który ze sobą sprzedał pewność za jego życia Krajobraz jest pracował jak żar, podczas gdy postacie kontynuują swój dzień w środku tego doskonale rolniczego ognia.
Zobacz obraz →
Iwan Aiwazowski
Dziewiąta Fala
Aiwazowski namalował ocalałych zwisających z masztu po burzy w 1850 r. dziewiąta fala, uważana za najniebezpieczniejszą, zbliża się pod pomarańczowym niebem, którego ciepło daje nadzieję bez umniejszania potęgi morza Wrak niemal tworzy krzyż, a świt przekształca katastrofę morską w scenę zbiorowego oporu.
Zobacz obraz →
Vincenta van Gogha
Pokój Van Gogha w Arles
Van Gogh pomalował swój pokój w Domu na żółto w październiku 1888 roku po okresie wyczerpania Upraszcza kształty i używa płaskich kolorów, aby wyrazić odpoczynek, mimo że perspektywa pochyla się z kilku stron Pomarańczowe łóżko i w tym słynnym już wnętrzu dominuje czerwień: pokój obiecany być cichy, ale zbudowany przez spojrzenie niezdolne do pozostania nieruchomym.
Zobacz obraz →
Henryk Matisse
Taniec I.
Matisse stworzył tę pierwszą wersję, aby przygotować duży panel na zlecenie kolekcjonera Siergieja Szczukina Pięć pomarańczowych ciał stoi za ręką na zielonym gruncie pod błękitnym niebem, z niemal brutalną prostotą THE koło otwiera się lekko między dwoma tancerzami: całe napięcie obrazu leży w tej dłoni, która wciąż szuka swojego sąsiada.
Zobacz obraz →
Henryk Matisse
Radość życia
Matisse skupia kąpiących się, muzyków, pary i tancerzy w krajobrazie, który odmawia naturalnych kolorów, Pomarańczowe i różowe postacie są rozmieszczone jak nuty między żółtymi drzewami a ciepłym niebem Prezentowane w 1906 roku płótno szokuje niektórych współczesnych i już zapowiada krąg La Danse, jakby szczęście starannie przygotowało swoją choreografię.
Zobacz obraz →
Pawła Gauguina
Żółty Chrystus
W Pont-Aven w 1889 roku Gauguin dokonał transpozycji polichromowanego krucyfiksu z kaplicy Trémalo do jesiennego bretońskiego krajobrazu Żółte ciało Chrystusa wyróżnia się pomiędzy białymi nakryciami głowy a pomarańczowymi polami To skojarzenie sacrum, of lokalny krajobraz i syntetyczne płaskowyże zrywają z naturalizmem; nawet sezon uczestniczy obecnie w historii religijnej.
Zobacz obraz →
Jacksona Pollocka
Rytm jesienny (nr 30)
Pollock stworzył Autumn Rhythm w 1950 roku, odlewając i wyświetlając farbę na płótnie umieszczonym na ziemi Czarne, białe, brązowe i pomarańczowe linie rejestrują jego ruchy bez tworzenia jednego środka Tytuł jest przyznawany po wykonaniu: jesień nie jest reprezentowana przez drzewa, ale przez gęstość i tempo, przez które oko musi podróżować jak malarz.
Zobacz obraz →
Edwarda Hoppera
Nocne jastrzębie
Hopper namalował restaurację nocnego życia inspirowaną Greenwich Village wkrótce po przystąpieniu Stanów Zjednoczonych do II wojny światowej Żółto-pomarańczowe światło z lady wycina cztery postacie za ogromnym oknem, bez drzwi widoczna z ulicy Scena stała się nowoczesnym obrazem miejskiej samotności; kawiarnia pozostaje otwarta, ale rozmowa wydaje się być zamknięta wcześniej.
Zobacz obraz →
Edwarda Muncha
Słońce
Munch zaprojektował Słońce dla auli na Uniwersytecie w Oslo w latach 1911-1916 Gwiazda wyłania się ponad fiord Kragerø i rzuca w stronę widza długie pomarańczowe, żółte i niebieskie promienie Po niespokojnych wnętrzach młodości, ten monumentalny obraz przekształca światło w siłę publiczną; uniwersytet uzyskuje w ten sposób trwały wschód słońca bez kosztów ogrzewania.
Zobacz obraz →
Wasilij Kandinski
Skład VII
Po miesiącach studiów Kandinsky namalował tę obszerną kompozycję w ciągu kilku dni w Monachium w 1913 roku Wspomnienia o potopie, zmartwychwstaniu i Sądzie Ostatecznym rozpuściły się w czerwienie, pomarańcze, błękity i biele Centrum światła ssie kształty jak wicher: abstrakcja nie tłumi dramatu, po prostu zabiera jego rozpoznawalne kostiumy.
Zobacz obraz →
Gustaw Klimt
Pocałunek
Klimt u szczytu złotego okresu zamyka parę w płaszczu ze złota, czarnych prostokątów i pomarańczowych kręgów, ciała ledwo odróżniają się od wystroju, z wyjątkiem rąk, stóp i skośnej twarzy kobiety Nabyte przez państwo austriackie od 1908 roku obraz stał się kochającą ikoną, której prawdziwym wyczynem było uczynienie dywanu z kwiatów doskonale uroczystym.
Zobacz obraz →
Gustaw Klimt
Życie i śmierć
Klimt w kolorowych tkaninach stawia ciasną grupę ludzką na tle samotnej Śmierci pokrytej krzyżami. Przerobił tło po 1915 roku, zastępując początkowe złoto ciemniejszym błękitem, co wzmocniło separację. Pomarańcze i róże należeć do świata żywego, który śpi, kocha i rośnie, nie zdając się zauważać, że jego sąsiadowi po lewej stronie bardzo brakuje cierpliwości.
Zobacz obraz →
Vincenta van Gogha
Siewca o zachodzie słońca
Van Gogh podejmuje Millet's Sower ale za figurą umieszcza nadmierne pomarańczowe słońce Fioletowe pole, drzewo przecięte przez kadrek i powtarzający się gest przekształcają prace rolnicze w obraz cyklu i nadziei Malowane przy Arles w 1888 roku praca pokazuje, że hołd może być wierny idei, zmieniając jednocześnie absolutnie wszystkie jej kolory.
Zobacz obraz →
Vincenta van Gogha
Zbiory w La Crau
W Arles Van Gogh namalował równinę La Crau w czerwcu 1888 roku z jej kamieniami młyńskimi, wozami i rozproszonymi robotnikami Na tej wsi widzi południowy odpowiednik japońskich grafik, które podziwia Żółte przechodzą do pomarańczowy w upale, ale przestrzeń pozostaje wyraźnie zorganizowana: nawet prowansalskie słońce musi szanować minimum kompozycji.
Zobacz obraz →
Vincenta van Gogha
Żółty Dom w Arles
Van Gogh reprezentuje dom na Place Lamartine, gdzie wynajmuje cztery pokoje i marzy o założeniu pracowni artystycznej Żółto-pomarańczowa fasada kontrastuje z niebieską ulicą i czystym niebem Gauguin zostanie tam kilka tygodni wcześniej ich przerwa; w najbardziej optymistycznej architekturze Arles mieścił się zatem projekt zbiorowy, którego ludzkie fundamenty były mniej solidne niż ściany.
Zobacz obraz →
Paweł Cezanne
Jabłka i pomarańcze
Cézanne namalował Apples et oranges około 1899 roku, reorganizując owoce, draperie, talerze i dzbany przez długi czas Stół lekko się przechyla i współistnieje kilka punktów widzenia, ale pomarańcze utrzymują kompozycję poprzez własne powtórzenia Obraz w Musée d'Orsay przekształca martwą naturę w laboratorium współczesnego malarstwa; nic tam nie jest przypadkowe, może poza wrażeniem, że wszystko może spaść.
Zobacz obraz →Ciało, tkanina i ciepło
Tkaniny pomarańczowe, ogniste postacie i wnętrza
Georgesa Seurata
Cyrk
Seurat pracował w Cyrku w latach 1890 -1891 i pozostawił obraz niedokończony po śmierci giermek, akrobata i klaun są zorganizowani przez powtarzające się krzywizny, podczas gdy pomarańcze i żółcie celowo wzbudzają percepcję THE spektakl wydaje się szybki, ale każdy punkt kolorystyczny przypomina nam, że prędkość ta została zbudowana z niemal nieuzasadnioną cierpliwością.
Zobacz obraz →
Henriego Rousseau
Śpiący Czech
Rousseau wyobraża sobie kobietę śpiącą na pustyni, podczas gdy lew ją węszy, nie atakując jej Księżyc z nierealną precyzją oświetla sukienkę w paski, mandolinę i ochrowo-pomarańczową podłogę Odmówione przez miasto Laval, któremu malarz chciał go sprzedać, dzieło stało się jedną z jego wielkich tajemnic; lew dyplomatycznie nigdy nie podał swojej wersji.
Zobacz obraz →
Pieta Mondriana
Broadway Boogie Woogie
Mondrian z siedzibą w Nowym Jorku zastępuje długie czarne linie swoich europejskich kompozycji siecią małych żółtych, czerwonych, niebieskich i pomarańczowych kwadratów Siatka przywołuje ulice Manhattanu w równym stopniu, jak rytm boogie-woogie, które odkrywa Miasto staje się świetlistym wynikiem, w którym nawet korki wydają się mieć poczucie tempa.
Zobacz obraz →
Wasilij Kandinski
Żółto-czerwono-niebieski
W Bauhausie Kandinsky porównuje geometryczne kształty i swobodniejsze znaki na płótnie zdominowanym przez trzy podstawowe kolory Żółty rozciąga się w lewo, niebieski koncentruje się w prawo, a pomarańcze zapewniają kilka przejść Praca wygląda na demonstrację, ale możliwe linie i twarze uniemożliwiają ciche siedzenie teorii w pierwszym rzędzie.
Zobacz obraz →
Claude’a Moneta
Zmierzch w Wenecji
Podczas pobytu w Wenecji w 1908 Monet obserwował San Giorgio Maggiore z drugiego brzegu laguny Dzwonnica i kopuła rozpuszczają się w pomarańczowym, fioletowym i niebieskim zmierzchu, następnie płótno zostaje podjęte w warsztacie Giverny'ego. Wenecja staje się mniej miastem niż jasną godziną, co na szczęście uniemożliwia malarzowi zarządzanie obiegiem gondoli.
Zobacz obraz →
Jaspera Francisa Cropseya
Jesień nad rzeką Hudson
Cropsey maluje z Londynu wyidealizowaną panoramę doliny Hudson na szczycie jesieni, aby przekonać brytyjską publiczność o intensywności amerykańskich kolorów, wystawiłby liście z STANY ZJEDNOCZONE Drzewa pomarańczowe wypełniają dolinę jako patriotyczna demonstracja prowadzona przez szczególnie zmotywowany zespół drzew liściastych.
Zobacz obraz →
Kościół Fryderyka Edwina
Jesień w Ameryce Północnej
Church maluje północnoamerykański upadek z panoramiczną precyzją związaną ze szkołą Hudson River School Pomarańczowe i czerwone liście otaczają wodę i góry, przekształcając sezon w spektakl geograficzny, a także studium światło. Krajobraz celebruje ogromną przyrodę, ale wydaje się, że każde drzewo otrzymało niezwykle szczegółowe instrukcje chromatyczne.
Zobacz obraz →
Roberta Delaunaya
Kształty kołowe Słońce, Księżyc
Delaunay rozwija Okrągłe Kształty Słońce, Księżyc około 1912 -1913 z jego badań nad równoczesnymi kontrastami Pomarańczowe, czerwone, zielone i niebieskie łuki obracają się bez opowiadania sceny, tak jakby dwie gwiazdy były przetłumaczone na rytm. Obraz wnosi wkład w orfizm, abstrakcję, która woli, aby kolor śpiewał, niż prosić go, aby zatrzymał się w przedmiocie.
Zobacz obraz →
Gustaw Klimt
Złota rybka
Klimt maluje Goldfisha po atakach na jego znaki dla Uniwersytetu Wiedeńskiego, Postać kobieca zwraca się w stronę widza w masie wody, włosów i pomarańczowych łusek; początkowy tytuł byłby adresowany znacznie mniej uprzejma odpowiedź na jego krytykę Praca zachowuje tę bezczelność, nawet pod swoją zoologiczną nazwą, która stała się bardziej reprezentacyjna.
Zobacz obraz →
Pawła Gauguina
Martwa natura z mango
Na Tahiti Gauguin umieszcza mango w dużych pomarańczowych i żółtych tomach na stole, którego przestrzeń pozostaje celowo niestabilna Owoce pozwalają nam skojarzyć codzienny motyw z paletą syntetystów opracowaną w Pont-Aven. Egzotyka nie należy do anegdoty, ale do kolorów; mango bardzo poważnie realizuje swoją wiodącą misję.
Zobacz obraz →
Wodny dom Johna Williama
Magiczny Krąg
Waterhouse zaprezentował Magiczny Krąg w Akademii Królewskiej w 1886 roku Mag rysuje wokół niej linię ognia, podczas gdy dym, wrony i kocioł ustawiają precyzyjną scenę rytualną Pomarańcza płomieni oddziela zwykły świat chronionego kręgu, doskonały środek bezpieczeństwa podczas pracy z niechętnymi do współpracy składnikami.
Zobacz obraz →
Kamil Pissarro
Czerwone Dachy, róg wioski, efekt zimy
Pissarro namalował domy Lazurowego Wybrzeża w Pontoise w 1877 roku i wystawił płótno podczas trzeciej impresjonistycznej wystawy Pomarańczowe i czerwone dachy pojawiają się między ciasnymi pniami, pod śniegiem, który chłodzi całą okolicę paleta Wioska nie jest odległym miejscem: dosłownie trzeba patrzeć przez drzewa, aby do niej dotrzeć.
Zobacz obraz →
Egona Schielego
Autoportret w żółtej kamizelce
Schiele przedstawił siebie w 1914 roku w żółto-pomarańczowej kamizelce, jego ciało cienkie i twarz wyzywająco obrócone Nerwowe kontury i obszary pozostawione nagie uniemożliwiają jasne ubranie staje się eleganckie w światowym sensie Artysta robi swoje własna sylwetka to niemal nowatorska postać w czasie, gdy cała Europa przygotowuje się do straty znacznie więcej niż tylko dobrych manier.
Zobacz obraz →
Henriego de Toulouse-Lautreca
Tańcz w Moulin Rouge
Toulouse-Lautrec maluje taniec Moulin-Rouge z krawędzi podłogi, wśród stałych bywalców, których dobrze zna Pomarańczowa sukienka tancerza i ciemne sylwetki wycinają przestrzeń pod sztucznym oświetleniem Kabaret nie jest wyidealizowane: gwiazdy, klienci i obserwatorzy dzielą tę samą scenę społeczną, w której wszyscy oglądają tyle, ile są obserwowani.
Zobacz obraz →
Pabla Picassa
Martwa natura na komodzie
Picasso skonstruował tę martwą naturę, nakładając komodę, kolorowe przedmioty i plany, zamiast szanować pojedynczy punkt widzenia Pomarańcze i brązy łączą fragmenty, nie przywracając klasycznej głębi Obiekt domowy staje się problemem malarskim samym w sobie; komoda zachowuje szuflady, ale z pewnością ma raczej pewność, że będzie widoczna z przodu.
Zobacz pracę w muzeum →
Pawła Klee
Zachód słońca
Klee traktuje zachód słońca jako organizację kolorowych znaków i pól, a nie wierny widok atmosferyczny Pomarańczowy dysk ląduje w przestrzeni, w której linie, możliwe domy i ciemne płaszczyzny zachowują logikę o podziale./Dnia kończy się zatem metodycznie,/co dla Klee nigdy nie uniemożliwia niektórym formom zachowania części tajemnicy.
Zobacz obraz →
Marka Rothko
Nr 10
Rothko namalował nr 10 w 1950 roku, kiedy jego głównym językiem stały się duże prostokątne obszary Pomarańczowe, żółte, białe i ciemne pasy unoszą się przed sobą bez wyraźnego zarysu Płótno wymaga widzenia powolne i bliskie: kolor nic nie opisuje, ale stopniowo zmienia dystans, równowagę, a nawet nastrój widza.
Zobacz pracę w muzeum →
Henryk Matisse
Żółty Odalisque
W latach Nicei Matisse instalował swoje modele wśród zawieszek, ekranów i tkanin, aby budować wnętrza w całości regulowane kolorem. Żółta odaliska otrzymuje pomarańczowe odbicia, które łączą ciało z wystrojem. To wynalazek wizualny należy czytać także z dystansem do orientalistycznej wyobraźni: francuski warsztat produkuje tu swoje własne.
Zobacz obraz →
Henryk Matisse
Kobieta na czerwonej sofie
Matisse umieszcza kobietę i czerwoną sofę w tej samej sieci krzywizn, wzorów i ciepłych tonów Mebel nie jest już prostym podparciem: przyczynia się tak samo jak model do równowagi powierzchni Pomarańcze zapobiegają czerwieni z zamknij przestrzeń i nadaj temu wnętrzu bardzo aktywne ciepło, pomimo doskonale nieruchomej instalacji.
Zobacz obraz →
Amedeo Modiglianiego
Mężczyzna siedzący na pomarańczowym tle
Modigliani instaluje swój model siedzący na niemal bezgłębokim pomarańczowym tle Wydłużona twarz, uproszczone oczy i spokojne dłonie koncentrują obecność, nie mówiąc o dokładnym statusie społecznym Ciepły kolor nie zmienia się nie człowiek w życzliwej postaci, wręcz przeciwnie, podkreśla cichą powagę, która charakteryzuje późne portrety malarza.
Zobacz obraz →Gorąca ostrość obiektu
Pomarańcze, miedź, kwiaty i martwe natury
Egona Schielego
Nagi stojący z pomarańczową zasłoną
Schiele rysuje stojący akt kątami, napięciami i zapasami papieru, następnie używa pomarańczowej zasłony jako przeciwwagi dla bladego ciała Pozycja wydaje się niestabilna, ale każdy łokieć i każdy fałd utrzymuje kompozycję W Wiedniu ekspresjonistyczny ubiór tak naprawdę nie ubiera sylwetki: uwidacznia jej wrażliwość, dając jej znacznie głośniejszego sąsiada.
Zobacz obraz →
Wodny dom Johna Williama
Kleopatra
Waterhouse przedstawia Kleopatrę w 1888 roku, siedzącą czołowo na ozdobnym siedzeniu, jej spojrzenie skierowane w stronę widza Pomarańczowe tkaniny, skóra lamparta i architektura rekonstruują Egipt według wiktoriańskiej wyobraźni Królowa nie pokazane w jego legendarnej śmierci, ale w sprawowaniu władzy, z zapewnieniem, które czyni każdy dodatek teatralny całkowicie drugorzędnym.
Zobacz obraz →
Wodny dom Johna Williama
Circe
Waterhouse przedstawia Circe, która przekazuje kielich przeznaczony dla Odyseusza Lustro za nią odbija statek i rozszerza scenę poza tron, podczas gdy lwy przypominają jej moce Złota i pomarańcze sprawiają, że atrakcyjna propozycja; znajomość Odysei radzi jednak, aby niczego nie pić bez bardzo uważnego przeczytania kompozycji.
Zobacz obraz →
Wodny dom Johna Williama
Ofiara rzymska
W A Roman Offer Waterhouse wyobraża sobie ceremonialny gest przez kamień, gorące tkaniny i przedmioty umieszczone przed ołtarzem Postać jest nie tyle portretem, ile przekaźnikiem między widzem a starożytnym obrzędem odbudowany Pomarańczowy nadaje scenie materialne ciepło i zapobiega przypominaniu przez archeologię marmurowej poczekalni.
Zobacz obraz →
Wodny dom Johna Williama
Orientalne wnętrze z siedzącą dziewczyną
Waterhouse umieszcza młodą kobietę siedzącą w orientalnym wnętrzu złożonym z dywanów, stolarki i pomarańczowych tkanin Uwaga zwrócona na powierzchnie ujawnia wiktoriański gust do innych w dużej mierze zrekonstruowanych w warsztacie Postać pozostaje cicho w środku tej bardzo wymownej scenerii; dziś dzieło można czytać zarówno ze względu na jego wirtuozerię, jak i kolonialną wyobraźnię, o której świadczy.
Zobacz obraz →
Johna Singera Sargenta
Szary bursztynowy dym
Sargent namalowała Ambergris Smoke po podróży do Tangeru w 1880 roku Kobieta ubrana na biało podnosi welon nad kadzielnicą, podczas gdy pomarańczowy dywan i ceramika tworzą strukturę pomieszczenia Ambergris przywoływana przez tytuł był cennym perfumem; płótnie udaje się uwidocznić swój rytuał, nie udając, że wydobywa zapach z ramy.
Zobacz obraz →
Henryk Matisse
Lorette z turbanem, żółta kurtka
Matisse malował Laurette wielokrotnie podczas pierwszej wojny światowej Tutaj turban i żółto-pomarańczowa kurtka sprawiają, że ubranie to architektura wokół ciemnej twarzy, z dala od światowego portretu Włoski model zachowuje jeden bezpośrednia obecność pomimo wzorów; kolor organizuje sesję bez wymazywania osoby, która ją nosi.
Zobacz obraz →
Amedeo Modiglianiego
Młoda kobieta w żółtej sukience (Renée Modot)
Modigliani namalowała Renée Modot podczas pobytu na południu Francji, gdzie jej paleta stała się jaśniejsza Żółto-pomarańczowa sukienka oprawia długą twarz o spokojnych oczach, umieszczoną na gołym tle Młoda kobieta nie jest opisywana przez akcesoria biograficzne: jego tożsamość wynika z postawy, rytmu szyi i bardzo wyważonej równowagi kolorów.
Zobacz obraz →
Amedeo Modiglianiego
Jeanne Hébuterne w żółtym sweterku
Jeanne Hébuterne, towarzyszka Modiglianiego i sama artystka, pojawia się w żółto-pomarańczowym sweterku, który ogrzewa surową przestrzeń Nachylona twarz i oczy bez źrenic nadają portretowi melancholijny dystans Poznaj je tragiczne zakończenie nieuchronnie modyfikuje lekturę, ale płótno najpierw zachowuje uważną obecność młodej kobiety przed malarzem, który zna ją dokładnie.
Zobacz obraz →
Henryk Matisse
Dziewczyna o zielonych oczach
Matisse buduje Dziewczynę z zielonymi oczami wokół kontrastu między wyglądem, skórą i ciepłym tłem Kolory nie kształtują twarzy zgodnie z naturalnym światłem; rozkładają siły na płótnie Oczy dają a nie zatrzymuj tego pomarańczowego i czerwonego krążenia, jak dwa znaki zdeterminowane utrzymać porządek pośród fowizmu.
Zobacz obraz →
Henryk Matisse
Odaliska Zielona Fryzura
W tej odalisce zielona fryzura reaguje na pomarańcze tła i odzieży Matisse organizuje figurę i wnętrze jako pojedynczą powierzchnię dekoracyjną, nie pozwalając, aby wzory stały się prostymi dodatkami Spokój modelu kontrast z aktywnością kolorów; warsztat w Nicei dużo działa, nawet jeśli wydaje się, że jego mieszkaniec nie zaplanował nic na dany dzień.
Zobacz obraz →
Henryk Matisse
Renee, Zielona Harmonia
Renée, Green Harmony należy do portretów, gdzie Matisse nadaje dominującemu kolorowi rolę konstruowania całej przestrzeni Pomarańczowe akcenty uniemożliwiają zieleni standaryzację twarzy i wystroju Nazwa modelu pozostaje obecna, ale podobieństwo dzieli teraz światło reflektorów z relacją chromatyczną, szczególnie wymagającym partnerem, który nie przegapia żadnych powtórzeń.
Zobacz obraz →
Joaquina Sorolli
Pepilla Cyganka i jej córka
Sorolla przedstawia Pepillę Cygankę i jej córkę w kostiumach, których światło oddaje pomarańcze, złoto i czerń. Unika całkowitego rozpuszczenia postaci w swoim świetlistym blasku: więź między obiema osobami pozostaje centrum sceny Obraz świadczy także o ówczesnym hiszpańskim spojrzeniu na cygańską tożsamość, pomiędzy portretem a malowniczą konstrukcją.
Zobacz obraz →
Joaquina Sorolli
Maria Guerrero jako Głupia dama
Sorolla maluje aktorkę Marię Guerrero w roli teatralnej inspirowanej komedią Lope de Vegi Pomarańczowy kostium, poza i ekspresja nie tylko opisują kobietę, ale postać w pełnej reprezentacji Płótno przekształca portret aktorki w przedłużenie sceny; brakuje kurtyny, ale nikt nie wątpi, że gwiazda przybyła.
Zobacz obraz →
Wodny dom Johna Williama
Julia
Waterhouse wyobraża sobie Juliette przy oknie lub balkonie, zawieszoną między ciepłym wnętrzem a światem zewnętrznym Pomarańcze architektury i ubioru ustanawiają oczekiwanie jeszcze zanim historia miłosna zostanie rozpoznana Szekspir dostarcza historię; malarz wybiera cichy moment, w którym bohaterka wydaje się mieć jeszcze kilka sekund, zanim tragedia wznowi swoją służbę.
Zobacz obraz →
Pierre-Auguste Renoir
Sprzedawca pomarańczowy
Renoir namalował Pomarańczowego kupca podczas swojej podróży do Algierii w 1881 roku Pomarańczowe owoce przerywają scenę uliczną, gdzie ubrania, liście i światło są traktowane miękkimi akcentami Praca należy do spojrzenia europejskiego, które następnie zostało podjęte w Afryce Północnej, ale sprzedawczyni i jej konkretna działalność opierają się prostej egzotycznej pocztówce.
Zobacz obraz →
Wodny dom Johna Williama
Święta Eulalia
Waterhouse wystawił świętą Eulalię w 1885 roku i wybrał następstwa męczeństwa, a nie jego spektakularną akcję Ciało młodego świętego spoczywa w śniegu, pod gołębiami i w pobliżu odległego tłumu; pomarańcz tkanin go koncentruje spójrz Zimne piękno kompozycji sprawia, że przemoc jest bardziej niepokojąca, bez konieczności dodawania na pierwszy plan najmniejszego kata.
Zobacz obraz →
Henryk Matisse
Martwa natura z pomarańczami - II
Matisse kilkakrotnie wraca do pomarańczy, aby doświadczyć związku między okrągłymi owocami, stołem i dekoracyjnym tłem. W tej drugiej martwej naturze pomarańczowe odcienie są rozmieszczone na chłodniejszych kolorach, aby je ustabilizować celowo mobilna perspektywa Owoce wyglądają prosto; ich prawdziwym zadaniem jest, aby cały pokój nie wyślizgnął się z deski.
Zobacz obraz →
Henryk Matisse
Pierwsza pomarańczowa martwa natura
Pierwsza pomarańczowa martwa natura należy do początków Matisse'a, kiedy to jeszcze bardziej zasymilował Cézanne'a, zanim jeszcze bardziej uwolnił swoją paletę. Owoce, zastawa stołowa i tkanina są konstruowane na podstawie mas, a nie drobnych szczegółów. Pomarańczowy staje się kotwicą: skromną w temacie, ale już na tyle autorytarną, że zreorganizowała cały stół.
Zobacz obraz →
Henryk Matisse
Martwa natura z pomarańczami
W Martwej naturze z pomarańczami Matisse traktuje owoce jako centra koloru, wokół których regulowane są kontury i wzory Stół odmawia cichej głębi, ale pomarańcze zachowują regularny rytm Ten wzór daily obejmuje całą swoją karierę, ponieważ łączy objętość, kolor i światło w obiekcie, który zgadza się pozować bez proszenia o przerwę.
Zobacz obraz →Kolor przemiany
Jesienne liście i zbiory pomarańczy
Chaïm Soutine
Pomarańcze na zielonym tle
Soutine umieszcza pomarańcze przed zielonym tłem, które popycha ich kolor do intensywności Kontury skręcają się, stół wydaje się niestabilny, a materiał obrazkowy przekształca owoce w niemal nerwowe obecności Martwa natura nie jest już nie ćwiczenie w spokoju: nikt tak naprawdę się nie rusza, ale wydaje się, że wszystko otrzymało pilne wieści na kilka sekund przed naszym przybyciem.
Zobacz obraz →
Pieta Mondriana
Pomarańcze i zdobiony talerz
Przed swoimi abstrakcyjnymi siatkami Mondrian maluje martwe natury z uwagą na przedmioty i relacje tonalne Pomarańcze i zdobiona płyta pokazują jego zainteresowanie strukturą stołu widzianego z bliska Wzór pozwala podążać za przejście między obserwacją a organizacją: przyszły teoretyk linii prostej zaczyna tutaj od zdecydowanie okrągłych owoców.
Zobacz obraz →
Eugeniusz Delacroix
Kupiec pomarańczy w Maroku
Delacroix przywiózł z podróży do Maroka w 1832 roku zeszyty, pamiątki i sceny, które od dawna odżywiały jego obraz. Sprzedawca pomarańczy łączy codzienną aktywność z ciepłą paletą, nie przekształcając jej w dużą oficjalna historia Owoce stają się punktami świetlnymi na ulicy, podczas gdy europejskie spojrzenie malarza pozostaje istotną częścią kontekstu.
Zobacz obraz →
Wodny dom Johna Williama
Zbieracze pomarańczy
Waterhouse umieszcza swoje zbieracze pomarańczy w wyidealizowanym śródziemnomorskim ogrodzie Gesty żniwne, sukienki i owoce rozmieszczone w liściach nadają kolorowi narracyjną strukturę Scena należy do wiktoriańskiego smaku dla wymarzonych Włoch: z pewnością praca w rolnictwie, ale z usługą kostiumową i światłem, które wyraźnie zapewniało wygodne środki.
Zobacz obraz →
Vincenta van Gogha
Fritillaries korona cesarska w wazonie miedzianym
W Paryżu w 1887 roku Van Gogh namalował pomarańczowe fritillaries w miedzianym wazonie na intensywnym niebieskim tle Dopełniający kontrast wzmacnia kwiaty i pokazuje jego szybką asymilację badań neoimpresjonistycznych Bukiet nie jest nie tylko botaniczny: jest to eksperyment kolorystyczny, w którym wydaje się, że każdy dzwon został wybrany tak, aby bardzo precyzyjnie zaprzeczał ścianie.
Zobacz obraz →
Henryk Matisse
Wazon słonecznikowy
Matisse bierze wazon z słonecznikami po Van Gogh podczas integracji go z własną przestrzenią dekoracyjną Pomarańczowe i żółte kwiaty wchodzą w interakcję ze stołem i tłem, zamiast wyróżniać się jak izolowane studium Hołd nie kopiuje dotyk mistrza Arles; sprawdza, czym może stać się ten sam bukiet, gdy zmienia rytm i utwór.
Zobacz obraz →
Wasilij Kandinski
Pomarańczowy Fioletowy
Kandinsky kontrastuje pomarańczowe i fioletowe, uzupełniające się kolory, w kompozycji, w której kształty i linie wydają się odpowiadać sobie na odległość Kolor nie ilustruje żadnego konkretnego obiektu: wytwarza napięcie, ciężar i ruch Tytuł brzmi chętnie wymienię dwóch bohaterów, jak plakat pojedynku; płótno następnie stara się pokazać, że żaden z nich nie zamierza zrezygnować z centrum.
Zobacz obraz →
Roberta Delaunaya
Okno z pomarańczowymi zasłonami
Delaunay przekształca okno i jego pomarańczowe zasłony w próg między wnętrzem a nowoczesnym miastem Kolorowe plany fragmentaryzują widok i rozszerzają jednoczesne badania prowadzone wokół Wieży Eiffla Kurtyna go nie kryje świat: uczestniczy w jego rekonstrukcji, co jest dowodem na to, że element domowy może równie dobrze odegrać główną rolę w awangardzie.
Zobacz obraz →
Jacksona Pollocka
Płomień
Pollock namalował Płomień przed wielkimi kapaniami, które uczyniłyby go sławnym, Do dziś możemy zobaczyć możliwe postacie, wpływy meksykańskie i surrealistyczne, ujęte w wirujące czerwienie i pomarańcze Praca przedstawia artystę w przejściu: płomień jest jednocześnie podmiotem, energią i pretekstem do stopniowego sprawiania, że formy tracą obowiązek zachowania rozpoznawalności.
Zobacz obraz →
Gustaw Klimt
Pani przy ogniu (Lady am Kamin)
Ta dama przy ognisku należy do młodzieńczych portretów towarzyskich Klimta, sprzed złotego okresu, Pomarańczowe oświetlenie kominka nadaje twarzy i ubraniu intymne ciepło, podczas gdy poza zachowuje oficjalną elegancję. Praca przypomina nam, że przyszły dekorator powierzchni błyszczących wiedział już, jak wykorzystać betonowe źródło światła, nie prosząc go o pokrycie całej ściany.
Zobacz obraz →
Henryk Matisse
Żółte róże z klatką papugi
Matisse umieszcza żółte róże w pobliżu klatki dla papug i przekształca wnętrze w wymianę między kwiatami, ptakami, batonami i płaskimi obszarami kolorowymi Pomarańcze łączą płatki z wystrojem bez izolowania pojedynczego środka Klatka wprowadza a ścisła geometria, ale ptaki i kwiaty robią wszystko, co możliwe, aby przypomnieć nam, że kolor woli swobodnie płynąć.
Zobacz obraz →
Pieta Mondriana
Żółte chryzantemy w garnku z imbirem
Mondrian maluje chryzantemy na długo przed zredukowaniem swojego słownictwa do podstawowych linii i kolorów Garnek imbirowy, żółto-pomarańczowe kwiaty i neutralne tło ujawniają cierpliwą obserwację objętości Przyszłość abstrakcja nie jest jeszcze widoczna jako system, ale poszukiwanie równowagi już istnieje, dyskretne i doskonale obudzone za bukietem.
Zobacz obraz →
Henryk Matisse
Czytelnik przy żółtym stole
Matisse pokazuje pochłoniętego czytelnika w pobliżu żółto-pomarańczowego stołu, otoczonego wnętrzem, które nie chce pozostać w tle Książka spowalnia figurę, podczas gdy wzory przyspieszają powierzchnię Scena domowa staje się jedną negocjacje pomiędzy koncentracją a dekoracją; czytelnik na szczęście zachowuje przewagę, wybierając jedyną czynność, która oficjalnie upoważnia do ignorowania utworu.
Zobacz obraz →
Joaquina Sorolli
Sprzedaż melonów
Sorolla obserwuje sprzedaż melonów pod hiszpańskim światłem i rozprowadza owoce, kosze i figury zgodnie z ruchem rynku Żółte i pomarańcze nadają towarom obecność niemal słoneczną, nie wymazując dzieła Tam scena pozostaje towarzyska, zanim stanie się dekoracyjna: każdy melon ma genialny kolor, ale także wagę, którą ktoś będzie musiał nosić.
Zobacz obraz →
Paweł Cezanne
Zasłona, dzbanek i kompot maker
Cézanne malował Zasłony, dzban i kompotownicę około 1893 -1894, przesuwając przedmioty w celowo nieciągłą perspektywę Pomarańczowe owoce przerywają fałdy białej zasłony i ciemną masę dzbana Pojawia się równowaga niepewny, ale trzyma się niezwykłego autorytetu; martwa natura staje się w ten sposób architekturą, której jabłka służą zarówno jako mieszkańcy, jak i kamienie węgielne.
Zobacz obraz →
Henryk Matisse
Złota rybka
Matisse namalował Złotą rybkę w 1912 roku po podróży do Maroka, gdzie przez długi czas obserwował przyjemność kontemplowania basenów Słoik, stół, balkon i rośliny nie mają wspólnego ani jednego punktu widzenia Pomarańczowa ryba stań się stałymi punktami tej mobilnej przestrzeni, co jest niewielką odpowiedzialnością dla czterech zwierząt, które prawdopodobnie poprosiły tylko o trochę wody.
Zobacz obraz →
Pieta Mondriana
Dwa drzewa z pomarańczowymi liśćmi na tle błękitnego nieba
Mondrian maluje dwa drzewa z pomarańczowymi liśćmi na etapie, w którym krajobraz zaczyna się upraszczać w sieci gałęzi i kolorów Błękitne niebo przekształca jesień w bardzo wyraźny kontrast uzupełniający Drzewa pozostają rozpoznawalne, ale ich struktura już zapowiada przyszłą redukcję: natura dostarcza tutaj siatkę, zanim malarz uczyni ją całkowicie autonomiczną.
Zobacz obraz →
Edwarda Muncha
Jesienny krajobraz
Munch traktuje ten jesienny krajobraz nerwowymi ścieżkami i kolorowymi masami, które sprawiają, że sezon nie staje się po prostu malowniczy Pomarańcze poruszają się między zielenią a błękitem jak znikające ciepło Krajobraz zachowuje lokalną rzeczywistość, ale przede wszystkim rejestruje stan wewnętrzny; w Munch nawet martwe liście wydają się myśleć trochę za długo.
Zobacz obraz →
Edwarda Muncha
Kolory jesieni
W Jesiennych kolorach Munch pozwala czerwieni i pomarańczom rozprzestrzeniać się na duże obszary wokół obszaru wiejskiego.Pora roku nie jest opisana liść po liściu: staje się ogólną przemianą powietrza i gleby. Obraz wydaje się jaśniejszy niż jego niespokojne sceny, nie rezygnując z napięcia linii, co oznacza, że prosta ścieżka może wydawać się wiedzieć, co stanie się dalej.
Zobacz obraz →
Edwarda Muncha
Jesień w lesie
Munch maluje jesienny las jako zespół pni, pustek i pomarańczowych liści, które ściskają głębię Spojrzenie nie przechodzi łatwo przez drzewa; posuwa się w odstępach czasu Ten opór nadaje krajobrazowi dźwięk charakter fizyczny: las nie jest życzliwym tłem, ale przestrzenią życiową, która sama decyduje o tym, jak daleko zwiedzający może wejść.
Zobacz obraz →Pomarańczowa godzina krajobrazu
Zachody słońca, płomienie i bursztynowe światła
Edwarda Muncha
Jesień
Jesienią Munch wykorzystuje sezon jako przejście, a nie inwentarz botaniczny. Pomarańcze i brązy przecinają teren, podczas gdy linie utrzymują niepokój charakterystyczny dla krajobrazu. Praca pokazuje, że zmiany naturalne może być spokojny z wyglądu, a jednocześnie pełen oczekiwań; liście spadają, ale nie dają oficjalnego wyjaśnienia.
Zobacz obraz →
Edwarda Muncha
Kobiety w żniwach
Munch przedstawia kobiety w żniwach w krajobrazie, gdzie praca zbiorowa przerywa pomarańczowe i żółte pola Ciała nie są szczegółowe jak portrety: ich gesty łączą je z porą roku i terenem Scena się rozszerza jego praca na wsi przy jednoczesnym zachowaniu tego sposobu na wzbudzenie w ludziach poczucia, że każda codzienna aktywność należy do większego cyklu.
Zobacz obraz →
Egona Schielego
Jesienne drzewo w wzburzonym powietrzu (drzewo zimowe)
Schiele namalował w 1912 roku w niespokojnym powietrzu odizolowane jesienne drzewo, którego cienkie gałęzie wciąż noszą kilka pomarańczowych liści Krajobraz staje się niemal autoportretem: kruchość, opór i samotność skupiają się w pniu. Drzewo nie pełni roli scenerii; zajmuje scenę z nerwowością postaci, która zapomniała o swoim tekście, ale nie o emocjach.
Zobacz obraz →
Wasilij Kandinski
Jesień
Przed abstrakcją Kandinsky malował jesień wokół Murnau grubymi kolorami i coraz bardziej uproszczonymi kształtami Pomarańczowe drzewa, wzgórza i domy przestają być posłuszne naturalnemu światłu Sezon oferuje mu idealny teren: sama natura już zmienia kolory, co elegancko ułatwia przejście do bardziej niezależnego malarstwa.
Zobacz obraz →
Wasilij Kandinski
Jesień w Bawarii
Kandinsky maluje bawarską jesień jako konstrukcję dróg, domów i drzew, których pomarańcze kontrastują z błękitem Motyw Murnau pozostaje rozpoznawalny, ale kolor przesuwa bryły i przyspiesza krajobraz Praca należy do momentu, w którym zobaczenie wioski już nie wystarczy: musimy także pokazać energię, z jaką spotykają się jej formy.
Zobacz obraz →
Gustaw Klimt
Brzozowy las
Klimt namalował Brzozowy Las około 1903 roku w kwadratowym formacie, który przekształcił runo w niemal dekoracyjną powierzchnię Pionowe pnie przecinają dywan z pomarańczowych liści, bez spektakularnych horyzontów i postaci ludzkich. Akumulacja tworzy powolną głębokość; las posuwa się naprzód poprzez powtarzanie, z dyscypliną, którą liście na ziemi kompensują swoim radosnym nieporządkiem.
Zobacz obraz →
Teodor Rousseau
Zachód słońca w Barbizon
Theodore Rousseau obserwuje otoczenie Barbizon o zachodzie słońca i nadaje drzewom niemal monumentalną grawitację Pomarańcza pojawia się pomiędzy ciemnymi masami, zamiast zasłaniać całe niebo Założyciel szkoły Barbizon, sprawia, że krajobraz jest tematem autonomicznym; światło nie dociera, aby ozdobić las, ale odsłonić jego strukturę przed zapadnięciem zmroku.
Zobacz obraz →
Teodor Rousseau
Zachód słońca w pobliżu Arbonne
W pobliżu Arbonne Rousseau maluje niskie słońce przez krajobraz wciąż naznaczony wiejskimi zwyczajami Pomarańcze koncentrują się na horyzoncie i wydobywają pierwsze ciemne ujęcia Scena odrzuca łatwe widowisko: dzień zapada wykończone powoli, a obraz daje drzewom czas na stanie się sylwetkami bez przekształcania ich w romantyczne dodatki.
Zobacz obraz →
Teodor Rousseau
Zachód słońca w Apremont
W Apremont Rousseau zna dokładnie skały, dęby i polany lasu Fontainebleau Pomarańczowy zachód słońca przecina tę przestrzeń obserwowaną na wzorze, który następnie został podjęty w warsztacie Światło daje miejscu a szerokość historyczna, nie czyniąc jej nierealną; pejzaż wydaje się stary, ale malarz bada go z precyzją wymagającego sąsiada.
Zobacz obraz →
Claude’a Moneta
Parlament, zachód słońca
Monet obserwował Parlament Londynu z okna szpitala St. Thomas w latach 1899-1904. o zachodzie słońca kamień zniknął w fioletowych mgłach i pomarańczowych odbiciach Pomnik polityczny staje się narzędziem pomiar atmosfery: Big Ben może ustawić czas dla miasta, ale kolor pozostaje całkowicie pod władzą mgły.
Zobacz obraz →
Edwarda Muncha
Zachód słońca, Nordstrand
Munch maluje zachód słońca w Nordstrand po doświadczeniu chodzenia, które zasili Le Cri.Pomarańczowe niebo i krzywizna brzegu przestają być już prostym miejscem, aby stać się znaczącym naciskiem.w tych krajobrazach fiordu z Oslo natura przygotowuje emocje, zanim pojawi się słynna postać; krzyk jakby wciąż powtarza się poza sceną.
Zobacz obraz →
Pieta Mondriana
Młyn Oostzijdse z panoramicznym zachodem słońca, młyn w centrum
Mondrian maluje młyn Oostzijdse o zachodzie słońca przed ostatecznym przejściem do abstrakcji Pomarańczowy dysk, woda i sylwetka młyna upraszczają krajobraz do relacji pionowych i poziomych Budynek zachowuje swoje skrzydeł, ale już zaczyna funkcjonować jako struktura geometryczna; holenderska wieś cierpliwie dostarcza przyszłego słownictwa malarza.
Zobacz obraz →
JMW Turnera
Walczący Temeraire ciągnął do ostatniego miejsca do cumowania, aby zostać rozbitym, 1838
Turner pokazuje w 1839 roku stary okręt wojenny Temeraire odholowany do stoczni, gdzie zostanie zdemontowany Blada łódź ślizga się za ciemnym holownikiem pod pomarańczowo-złotym zachodem słońca Między pamięcią narodową a rewolucją industrialny obraz sprawia, że operacja techniczna jest elegią; nawet bohaterowie Trafalgara w końcu spotykają się z logistyką.
Zobacz obraz →
Jean-Baptiste Camille Corot
Pamięć o Ville-d'Avray, zachodzące słońce
Corot regularnie wraca do Ville-d'Avray, gdzie jego rodzina jest właścicielem domu i gdzie stawy oferują mu laboratorium światła W tym wspomnieniu zachodzącego słońca pomarańcza pozostaje filtrowana przez srebrne szarości drzew i wody. Słowo "pamięć" mówi wyraźnie o jego późnej metodzie: obserwowane miejsce staje się atmosferą zrekonstruowaną w warsztacie, wierniejszą pamięci niż księdze wieczystej.
Zobacz obraz →
Fredericka McCubbina
Stracony
McCubbin namalował Zagubieni w 1886 roku na podstawie historii dzieci zagubionych w australijskim buszu, Mała dziewczynka stoi wśród pni i pomarańczowej trawy, mała postać wchłonięta przez ogromną przestrzeń Scena przyczynia się do mitologii narodowy busz, jednocześnie dając odczuć swoje prawdziwe niebezpieczeństwo; krajobraz nie jest pusty, jest po prostu znacznie większy niż jego gość.
Zobacz obraz →
Fredericka McCubbina
Pionier
Pionier to tryptyk z 1904 roku, który opisuje osadnictwo rodziny w buszu, następnie upływ czasu i miasto, Ziemie pomarańczowe łączą trzy panele, gdy postacie starzeją się lub znikają. Praca celebruje pionierską australijską narrację, teraz także ponownie czytaną w tym, co powiedziano o wywłaszczeniu ludności tubylczej.
Zobacz obraz →
Toma Robertsa
Drzemka, Mentone
Tom Roberts maluje senne morze w Mentone z ekonomią formy, która pozostawia większość historii niebu i światłu Pomarańczowe tony brzegu i zachodu słońca ogrzewają prawie nieruchomą powierzchnię Praca należy do australijski impresjonizm, zwracający uwagę na lokalne efekty, a nie na duże maszyny narracyjne; tutaj nawet morze wydaje się akceptować przerwę.
Zobacz obraz →
Pieta Mondriana
Młyn w świetle słonecznym
Mondrian maluje młyn w pomarańczowym świetle, które redukuje wodę, niebo i architekturę do kilku dużych relacji Motyw pozostaje lokalny i rozpoznawalny, ale kolor odsuwa się od naturalizmu Pionowy budynek i horyzont przygotuj osie jego abstrakcyjnych dzieł; dlatego młyn pracuje tutaj, aby oprócz wiatru wytworzyć znaczną część przyszłego neoplastycyzmu.
Zobacz obraz →
Vincenta van Gogha
La Meridienne, znana jako La Sieste
W Saint-Rémy w 1890 roku Van Gogh skopiował rycinę Milleta przedstawiającą dwóch chłopów odpoczywających w pobliżu kamienia młyńskiego Szarości modelki przekształca w intensywne żółcie i pomarańcze, z niebieskimi cieniami Drzemka nie jest służalczą imitacją tłumaczy podziwiany obraz na swój własny język, gdzie nawet południowy odpoczynek wibruje w upale.
Zobacz obraz →
Vincenta van Gogha
Zachód słońca w Montmajour
Van Gogh namalował skalistą makię w pobliżu opactwa Montmajour pod pomarańczowym słońcem w lipcu 1888 roku Długo trzymane na strychu, a następnie uznane za nieautentyczne, płótno zostało ostatecznie rozpoznane w 2013 roku dzięki listom i materiałom i proweniencja Jego współczesna historia potrwa zatem znacznie dłużej niż sam zachód słońca.
Zobacz obraz →Materia kolorów
Pięć historycznych tras do pomarańczy
Malarze od dawna zdobywają pomarańcze, łącząc lub mieszając żółte i czerwone ziemie.To rozwiązanie daje stabilne, naturalne i modułowe tony, od moreli do cegły.Inne starożytne materiały, takie jak realgar, oferował jasnopomarańczowy, ale okazał się toksyczny i wrażliwy na światło Ich historia przypomina nam, że kolor obrazu zależy w równym stopniu od chemii, jak i od wyglądu.
XIX wiek przyniósł pomarańcz chromowy potem kadm, bardziej nieprzezroczysty i bardziej nasycony Kolory te towarzyszą malarstwu plenerowemu, kontrastują z błękitem i postępującą emancypacją koloru Pigmenty organiczne współcześni rozszerzają wówczas zasięg w kierunku przezroczystych lub bardzo jasnych pomarańczy W oleju pomarańcza może w ten sposób stać się bursztynową glazurą, pastą słoneczną, metalicznym odbiciem lub prawie elektrycznym płaskim.
Żółte i czerwone ochry wytwarzają solidną gamę naturalnych pomarańczy, od terakoty po światło żniwne.
Starożytny pigment mineralny o jasnej pomarańczy, cenny historycznie, ale toksyczny i podatny na transformację.
Pojawiający się w XIX wieku oferuje pokrycie i ciepły kolor, którego stabilność różni się w zależności od receptury.
Gęsty, nieprzezroczysty i nasycony, pozwala współczesnym malarzom konstruować rozległe powierzchnie świetliste.
Współczesne pigmenty organiczne oferują transparentne lub intensywne tony, od koralowców po mandarynki.
Od pigmentu do atmosfery
Dlaczego pomarańczowy zostaje w pamięci
Kolor ma tu znaczenie, gdy faktycznie porządkuje obraz: dysk słoneczny, odzież, owoce, liście lub duże abstrakcyjne pole Główne prace otwierają klasyfikację; poniższe rozszerzają historię poprzez bardziej intymne zastosowania, bez przekształcania każdego zachodu słońca w automatycznego kandydata.
0 komentarze