Malarstwo włoskie: 100 znanych obrazów od Giotta do Modiglianiego

W Padwie Giotto nadaje świętym opowieściom nową fizyczną i emocjonalną obecność Postacie zbliżają się, patrzą na siebie, dotykają się i zajmują spójną przestrzeń Pocałunek Judasza czy Lamentacja Kaplicy Scrovegnich nie opierają się na nagromadzeniu symboli: gesty, grupy i spojrzenia już napędzają całą akcję Ściana przestaje być ozdobnym tłem i staje się scena, w której każda postać zna swoją rolę, w tym ta, która przybywa z aureolą i bardzo złymi wiadomościami.

W XV wieku Florencja, Urbino, Siena, Padwa i Wenecja mnożyły rozwiązania Masaccio używa perspektywy i światła, aby nadać ciężar ciałom; Piero della Francesca buduje spokojne, matematyczne i dziwnie zawieszone przestrzenie; Fra Angelico łączy jasność i duchowość; Mantegna pcha skrót i architekturę; Botticelli przekształca linię w rytm Tam Renesans włoski nie posunął się zatem naprzód w szkoleniu wojskowym: każde miasto rozwinęło swój akcent i bardzo uważnie monitorowało sąsiedni warsztat.

Leonardo, Rafał i Michał Anioł na początku XVI wieku podali trzy główne kierunki Leonardo szuka ciągłości powietrza, twarzy i krajobrazu; Rafael równoważy figury i idee z jasnością, która wydaje się naturalna tylko dlatego, że jest niezwykle wykonana; Michał Anioł czyni ciało językiem duchowym i dramatycznym Mona Lisa, Szkoła ateńska, Stworzenie Adama albo Sąd Ostateczny są znane, ponieważ przekształciły problemy malarskie w uniwersalne obrazy, nigdy nie wyglądając jak zadanie w poniedziałkowy poranek.

Wenecja odpowiada kolorem Giorgione instaluje niejednoznaczne historie w gęstej atmosferze; Tycjan moduluje ciało, tkaninę, niebo i światło z trwałą swobodą; Veronese wdraża architekturę i bankiety; Tintoretto przyspiesza przekątne i głębiny Burza, Wenus z Urbino, Wesele w Kanie czy Cud niewolnika pokazują, że kolor nie jest pozowanym wykończeniem po narysowaniu: konstruuje przestrzeń, obecność, a czasem nawet szum sceny.

Około 1600 roku Caravaggio połączył postacie, uprościł scenerię i użył światła jako decyzji narracyjnej Powołanie św. Mateusza, Wieczerza w Emaus lub Dawid z głową Goliata wybierają moment, w którym gest wywraca całą historię do góry nogami Artemisia Gentileschi podejmuje tę intensywność z własną siłą: Judith ścina Holofernesowi głowę, łączy działanie, opór i kompozycja nie pozwalając, by dramat stał się miłym ćwiczeniem w światłocieniu Carracci, Reni, Guercino, Cortona i Tiepolo otworzą wtedy barokową przestrzeń aż po sufity, które o nic nie prosiły.

Od XIX do początku XX wieku Hayez, Macchiaioli, Boldini, Segantini, Pellizza da Volpedo, Modigliani i futuryści nadal poruszali kanonem Pocałunek staje się obrazem politycznym i sentymentalnym; Fattori i Lega konstruują światło w miejscach; Czwarta Władza nadaje ruchowi społecznemu monumentalny marsz; Modigliani przekształca portret w nowoczesną ikonę; Boccioni i Russolo przyspiesz miasto i kolor Włoska tradycja nie znika: zmienia prędkość i przestaje patrzeć tylko w lusterko wsteczne.