Gustav Klimt · 1898 · Secesja wiedeńska
Portret Sonji Knips biała sukienka, czerwony notes i secesjonistyczny styl
Z Sonją Knips Klimt zostawia mądry portret światowy, aby wymyślić bardziej nerwowy obraz: jasna sukienka, ciemny fotel, mały czerwony notatnik, rozrzucone kwiaty, psychologiczna pustka i dekoracyjna powierzchnia Obraz wydaje się elegancki; jest to właściwie punkt zwrotny.
Krótka odpowiedź
Kwadratowy portret, w którym biała sukienka i czerwony notatnik wprowadzają Klimta w nowoczesność
Portret Sonji Knips to olej na płótnie namalowany przez Gustava Klimta w 1898 roku, przechowywany w Belwederze w Wiedniu Obraz jest często postrzegany jako jeden z pierwszych wielkich secesjonistycznych portretów Klimta: zachowuje elegancję arystokratycznego portretu, ale wprowadza nowe napięcie.
Sonja Knips siedzi w ciemnym fotelu, bardziej fioletowo-brązowym niż wręcz czerwonym Jej jasna sukienka otwiera się jak spieniona, niemal kwiatowa masa, natomiast mały czerwony notes trzymany w dłoni staje się najostrzejszym ciepłym akcentem kompozycji.
Z tej scenerii pochodzi moc obrazu: biel sukni, ciemne tło, fotel otulający, bukiet na pierwszym planie, twarz lekko cofnięta Sonja jest zarówno bliska, jak i odległa, widoczna i chroniona, światowa i tajemnicza.
I · Analiza portretów
Obraz waha się pomiędzy salonem towarzyskim a krytym teatrem
Pozycja jest siedząca, ale nic tak naprawdę nie jest stabilne Ciemny fotel otacza Sonję; jasna sukienka rozszerza się; wygląd pozostaje powściągliwy; czerwony notatnik przyciąga wzrok jak mały żart Klimt ustanawia psychologię bez anegdoty.
Biały jako obecność
Z namalowaną niedługo potem Sereną Lederer lepiej rozumiemy, co inauguruje Sonja Knips: biały portret, wydłużony, cichy i światowy, już niemal abstrakcyjny.
W stronę nowoczesnego portretu
Dla Klimta portret kobiecy stopniowo staje się powierzchnią tożsamości, a nie tylko podobieństwem.
Kwadrat
Nadaje portretowi niemal dekoracyjny status, mniej narracyjny niż klasyczny format pionowy.
Biały
Lekka sukienka oddaje światło i przekształca Sonję w kruchą, prawie zawieszoną zjawę.
Czerwony
Nie jest w fotelu jako uproszczony tytuł, ale w notatniku: zwarta, zachowana, niemal tajna notatka.
II · Zbliżenia portretu
Zobacz, co kryje cały obraz na pierwszy rzut oka
Obraz korzysta z patrzenia we fragmentach Twarz jest powściągliwa, dłonie zamykają czerwony notatnik, sukienka staje się architekturą bieli, a ciemny fotel pochłania postać zamiast po prostu ją podtrzymywać.
Spojrzenie wstecz
Twarz nie jest spektakularna: Klimt trzyma ją na dystans, jakby psychologia miała pozostać za światową powierzchnią.
Czerwony notatnik
To tutaj skupia się ciepły kolor Czerwony działa jak intymny, niemal nerwowy szczegół na obrazie zdominowanym przez biele i brązy.
Biała masa
Sukienka to nie tylko ubranie: staje się krajobrazem fałd, odbić i materiału, niemal abstrakcyjnym obrazem wewnątrz portretu.
Fotel ciemny, brązowy i fioletowy
Siedzisko funkcjonuje przede wszystkim jako chłonna masa: otacza model i nadaje głębi, nie zajmując miejsca notesu jako kolorowego akcentu.
III · Fotel, notatnik, sukienka
Meble otaczają; notatnik budzi kompozycję
Fotel nie jest jaskrawoczerwony: działa bardziej jak ciemne, brązowe, fioletowe, bardzo chłonne tło Prawdziwy czerwony akcent jest mniejszy, ale bardziej precyzyjny: notatnik, który Sonja trzyma w dłoni.
Władza społeczna
Fotel przywołuje komfort, bogactwo i status, ale zamyka również model.
Chromatyczny kontrast
Biały, ciemnobrązowy i dyskretny czerwony reagują na siebie: Klimt buduje napięcie przez dawkowanie, a nie przez płacz.
Psychologia
Sonja wydaje się spokojna na świecie, ale także odizolowana przez ten teatr materiałów i wartości.
Mały czerwony
Przyglądając się uważnie, najsilniejsza czerwień nie jest dużym meblem: to ten mały, trzymany, prawie ukryty przedmiot elektryzuje portret.
IV · Narodziny stylu secesjonistycznego
1898: Klimt przedstawia nową ideę portretu
Obraz przedstawiony jest w kontekście młodej secesji wiedeńskiej Zmienia się nie tylko styl: to sama koncepcja portretu, obecnie otwartego na sztuki dekoracyjne, powierzchnię i atmosferę.
| Przed | W Sonji Knips | Po |
|---|---|---|
| Portret społeczny, czytelny salon, stabilna głębia. | Ciemne tło, niejednoznaczna przestrzeń, psychologiczna obecność. | Coraz częściej portrety dekoracyjne i ikoniczne. |
| Odzież opisuje rangę społeczną. | Sukienka staje się świetlistą i niemal abstrakcyjną masą. | Adèle, Emilie, Fritza: odzież i tożsamość łączą się. |
| Meble pozostają akcesorium. | Fotel staje się masą otaczającą; czerwony notatnik skupia akcent chromatyczny. | Wystrój staje się strukturą mentalną i ozdobną. |
Klucz: Sonja Knips to wciąż portret społeczny, ale coś innego: obraz, w którym sceneria zaczyna myśleć w miejsce anegdoty.
V · Kim jest Sonja Knips?
Model, sponsor, kolekcjoner: figurka z Wiednia 1900
Sonja Knips należy do środowiska, które umożliwia Klimtowi: arystokracja, wielka burżuazja, salony, prywatne zamówienia, kolekcje Nie zadowala się reprezentowaniem; wchodzi w sieć społeczną i kulturową wiedeńskiej nowoczesności.
Secesja
Portret narodził się w Wiedniu, który chce na nowo przemyśleć relacje pomiędzy malarstwem, architekturą, designem i współczesnym życiem.
Belweder
Muzeum przechowuje dziś dzieło, które stało się jednym z kamieni milowych przejścia do nowoczesnego Klimta.
Klimt-Villa
Portrety Klimta opierają się na długiej relacji pomiędzy zleceniem, pozą, szkicami i wystrojem.
VI · Wzbogacona galeria
Porównaj Sonja Knips do dużych kobiecych portretów Klimta
Portret z 1898 roku przygotowuje rodowód: Serena Lederer, Emilie Flöge, Fritza Riedler, Adèle Bloch-Bauer, Eugenia Primavesi Za każdym razem ubiór i wystrój stają się językiem.
Amalie Zuckerkandl
Późna figura przedstawia materiał, tło i psychologiczną obecność w bardziej otwartym obrazie.
Emilia Flöge
Sukienka staje się niemal oczywista: odzież, powierzchnia, tożsamość, nowoczesność.
Adele Bloch-Bauer I
Połączenie ciała, odzieży i wystroju osiąga kultowy i złoty kształt.
Eugenia Primavesi
Postać stoi przed niemal autonomiczną dekoracją kwiatową.
Pani Fan
Kobieca obecność łączy się z wyimaginowanym ogrodem motywów.
Pallas Atena
Kolejny obraz z 1898 roku, na którym Klimt eksperymentuje z frontalnością, symbolem i cenną powierzchnią.
VII · Zobacz i zrozum
W Belvedere Sonja Knips prowadzi dialog ze wszystkimi Klimtami
Przed obrazem spójrz najpierw na twarz, potem na czerwony notatnik, potem na sukienkę i kwiaty Dopiero potem wróć do ciemnego fotela: tu właśnie czujemy, jak Klimt przekształca portret w mentalny obraz.
Belweder
Muzeum stanowi najlepszy kontekst dla porównania Sonji Knips ze złotymi portretami i wielkimi dziełami secesjonistycznymi.
Instalacja i wystrój
Klimtowski portret to powolna konstrukcja: model, odzież, meble, kwiaty, powierzchnia.
Klimat 1898 roku
Sonja Knips należy do momentu, w którym Klimt opuścił środowisko akademickie i został malarzem Wiednia 1900 roku.
Sklep
Extend Sonja Knips: portrety kobiece i wiedeńska nowoczesność
Portret prowadzi do postaci kobiecych Klimta, secesji wiedeńskiej, dzieł dekoracyjnych i reprodukcji ze Złotego Okresu.
Źródła
Wykorzystane źródła
Źródła muzealne i dokumentalne weryfikujące datowanie, kolekcję, status obrazu w Secesji oraz tożsamość Sonji Knips.
Portret Sonji Knips
Oficjalny arkusz: praca, data, wymiary, kolekcja, kontekst secesjonistyczny.
Google Arts/BelwederSonja Knips
Podsumowanie i obraz obrazu w zbiorach Belwederu.
Baza danych KlimtaSonja Knips
Rola Sonji Knips jako sponsora, kolekcjonera i figurki sieci Klimt.
Wikimedia CommonsZdjęcie tablicy
Plik referencyjny portretu Sonja Knips.
BelwederGustaw Klimt
Ogólny kontekst zbiorów Klimta muzeum.
SecesjaWiedeń 1900
Kontekst instytucjonalny Secesji Wiedeńskiej i jej nowoczesny program.
Często zadawane pytania
Zrozumienie Sonji Knips
Gdzie jest Portret Sonji Knips?
Obraz przechowywany jest w Belwederze w Wiedniu.
Czy krzesło Sonji Knips jest czerwone?
Nie w sensie jaskrawoczerwonej Wygląda raczej jak ciemnofioletowo-brązowa masa Najczytelniejsza czerwień na obrazie znajduje się w małym notatniku prowadzonym przez Sonję.
Dlaczego mówimy o narodzinach stylu secesjonistycznego?
Ponieważ portret pochodzi z 1898 roku, kiedy Klimt twierdzi, że jest to malarstwo mniej akademickie, bardziej dekoracyjne, bardziej klimatyczne i nowocześniejsze.
Kim była Sonja Knips?
Sonja Knips była sponsorem i kolekcjonerką wiedeńskiego środowiska bliskiego artystycznej nowoczesności Klimta.
Jaki związek ze złotymi portretami Klimta?
Sonja Knips przygotowuje kontynuację: w późniejszych portretach wystrój, ubiór i powierzchnia nabiorą jeszcze większego znaczenia, aż do czasu, gdy Adele Bloch-Bauer I.
W Sonja Knips nowoczesność wywodzi się z kontrastu pomiędzy białą sukienką, ciemnym fotelem, czerwonym notatnikiem i psychologiczną ciszą.
Portret zachowuje wygląd świata światowego, ale już powierzchnia, pustka i kolor zaczynają przejmować władzę.
Zobacz reprodukcję Sonja Knips
0 komentarze